作为一名老师，常常要根据教学需要编写教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。那么我们该如何写一篇较为完美的教案呢？
一、教材分析
1、重点：让学生了解浅显的宇宙知识，培养学生丰富的想象力。
2、难点：以想象形式画出各种飞行器并表达出太空旅行的愉快的心情。
二、教学目标
1、了解浅显的太空知识。
2、能画出各种想象的飞行器以及太空背景。
3、培养从小热爱科学的思想感情。
三、课前准备
教师：图片
学生：了解有关地知识。
四、教学过程
（一）师生谈话，激发兴趣。
１、配合图片，引入课题。
（二）讲解，介绍
１、介绍有关的知识。
（１）太空是指上下，左右，前后无限大的所有空间。
（２）地球存在于太阳系中。
（３）太空中没有大气，没有空气。
２、学生自由讨论：如何飞向太空？在太空中怎样遨游？
３、飞行器的特征和外形如何？
４、在干什么？背景特征？
（三）学生作业
１、画出太空的背景。
２、画出人物惊奇、愉快的表情。
３、画出飞行器的完整构图。
（四）作业讲评
表扬有创意的同学。
课 题箱板上的新发现
课 时1 课 时
课业类型造型
教学目标
显性目标
应知：学习利用瓦棱纸进行有趣的艺术活动
应会：培养学生的动手能力、想象力和创造能力
隐性目标引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，激发学生的创新实践精神。
重点利用瓦楞纸的特点，掌握在瓦楞纸上镂空造型的技法和多层瓦楞纸与色彩卡纸拼贴等方法。
难点层次感和画面整体效果的把握
教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备瓦楞纸、刻刀、颜料等
教学过程第一节
教学流程教师引导 学生活动 教学调整
一、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况。 稳定情绪，准备上课。
二、回忆交流
我们曾经尝试过用哪些方式方法进行创作？（结合实物欣赏） 学生讨论回忆：绘画、剪贴画、版画等。
三、导入新课
以前我们都是用商店里出售的“正式”材料进行创作，今天我们来认识一个新朋友——纸箱板。撕开表面的牛皮纸，你会发现里面藏着弯曲排列的瓦楞纸。 搜集资料并反馈。
四、分析思考
瓦楞纸和其他的纸张相比有什么独特之处？
用纸板箱创作时我们应该发挥它的哪些特点？避免哪些不足？ 小组探究。
撕一撕：箱板上的瓦楞纸不止一层，两边还夹有光滑的牛皮纸，可以撕出不同的层次；纸箱的厚薄不同，里面的瓦楞纸也不同；箱板纸层之间粘接的牢固度不同，撕出来的效果也各不相同。
五、艺术实践
组织学生进行接力游戏的创作活动，教师参与活动，并给予合理建议，以引导完成作品。
选取一张瓦楞纸或纸箱板备用。 接力游戏（以小组为单位，每组一块箱板，全班合作完成）：
1.几位同学分别在纸箱板上撕出或刻出自己喜欢
的形象或肌理。
2.撕到一定程度，滚油墨或刷色，挑选合适的角度在大纸上印制。
3.继续撕刻，改变底版，再在大纸上印制。
4.调整构图，直至全班完成一幅满意的作品。
六、评价展示
展示作品，引导学生评议。 学生互相介绍、评价自己或他人的作品。谈谈自己的感受。
板书设计
箱板上的新发现
1教学目标
1：了解果壳箱的内外结构和功能，初步学习果壳箱设计的基本知识
2：能够设计出实用美观的果壳箱，并运用立体纸工的形式来表现
3：通过果壳箱的设计与制作，增强学生的环保意识，培养学生的设计意识和创新精神
2学情分析
小学高年级阶段的学生，随着年龄和经验的增长，身心都得到了很大的发展，思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展，心理活动的随意性和自觉性也在增强，他们力求表现更真实、更深刻，表现能力有所加强。能运用一些造型方式，表现自己的所观察到的对象，有的学生对材料进一步的拓展，寻求技法和表现方法的创新，也有的学生眼高手低，对表现缺乏信心。
3重点难点
重点：用纸张等材料设计并制作一个造型新颖的果壳箱；
难点：学生动手设计制作果壳箱模型。
4教学过程
4.1第一学时
4.1.1教学活动
活动1【导入】谈话导入，揭示课题
同学们老师今天给你们带来了一位朋友，你们想认识他吗？生想，现在请同学们把眼睛闭上吧！老师把他请出来好吗？师出示范作，学生认识，他是谁呀！用来干嘛呢！揭示课题《小小果壳箱》。课件出示课题
活动2【导入】欣赏比较，启发想象
师：接下来就请同学们跟老师一起来学习如何设计制作小小的果壳箱好吗？
（1）师问：同学们，平日里我们见过的果壳箱有很多种，造型，样式上都有很多的不一样。那谁能说说生活中你们都见过什么形状的果壳箱，用什么材质做的果壳箱？
学生：有方的，有圆的。有金属的，有塑料的，有木质的……（教师小结：出示课件图片，学生欣赏）
问：那么果壳箱具有什么作用呢？所属的环境有那些呢？
生：……
教师小结。但是他们的基本结构都差不多，谁能通过这些图片说说一只果壳箱需要哪些结构？
生作答。师
总结
箱盖，开口，箱体，标示，基座等基本结构。学习果壳箱上常见的几种标识。（课件展示）
（3）简易示范
通过多媒体课件简易示范果壳箱的制作步骤：
活动3【导入】范作欣赏
课件出示，让学生们看看学生的作品，说说这些果壳箱的优缺点。学生讨论回答。
师：通过刚才对各种果壳箱的欣赏，你们都对果壳箱有了新的认识，新的想法。现在就动手做一只果壳箱吧！
活动4【导入】布置作业及学生制作
（1）个人或合作用纸张等材料设计制作一个造型新颖、功能独特、装饰美观的果壳箱。
（2）提醒学生果壳箱由哪几个部分组成。
（3）提醒学生制作过程中的安全性。
（4）学生动手制作（课件显示作业要求和注意事项，在轻快的音乐声中，学生制作，适当指导并鼓励学生创新）
活动5【导入】作业展示
（1）自我评价与互相评价。展示自己的作业，并介绍作品最得意或不足之处。学生之间相互参观交流，选出最喜欢的作业，并说说理由。
（2）教师评价。
知识技能目标：
通过观察，感受各类蔬果的外形、色彩、纹理、质感等，展开丰富联想，提高合作探究能力和创新能力。
过程方法目标：
运用削、切、插、接等基本制作手法，小组创作一组具有情节性的蔬果立体造型。
情感态度目标：
体验蔬果造型的乐趣，养成观察联想的好习惯，学会善于发现和表现生活中的美。
教学重点：
用各种蔬果制作出各种立体造型，体验设计、应用的乐趣。
教学难点：
让学生有针对性的联想，尝试用发散性的思维创作。
教学准备：
课件、蔬果、牙签、水果刀、垫板等。
学生用具：蔬果
教学过程
一、创设情境——图片导入
1、今天老师让同学们带了各种各样的蔬菜瓜果，你们看看这些蔬果在平时的生活中用来干什么呢？——（课件展示）
2、你喜欢吃什么蔬菜瓜果？为什么？
3、为了让吃 今天我们也要来为生活创造一份美。
看！现在老师在做什么呢？师边示范边讲解方法是啊老师把蔬果做出了的造型——板书（出示课题）新课
二、小组交流——归结方法及步骤
师：下面我们一起来看看蔬果还能做出哪些造型？（出示图片）请选择一幅你喜欢的作品和组员说说——板书
1、你喜欢它的原因？（这件作品哪里吸引你了？）
2、在制作过程中作者使用了哪些方法？（板书）生汇报
小结：除了插、切、削、挖、接几种常见的方法，还有很多的方法，同学们在做的时候可以去尝试。
引导启发——激发创新思维（走到学生中间，拿出学生准备的蔬果）老师看到……这儿有老师最喜欢吃的菠萝！你想用这菠萝来做什么呢？
还可以用什么材料做？（这材料还能做什么？)
师小结：同学们都观察的很仔细，不仅通过蔬果的形状、颜色来联想蔬果造型，还关注到了蔬果的纹理和质感。
三、大胆创新——制作造型
想做的同学还得听清楚老师的要求：注意用刀安全，在切、削的时候要慢点，不用的话把刀收起来要讲卫生
小组合作完成一组有情节的蔬果立体造型，明白的同学已经开始了。
四、展示欣赏——评价作品
创作完的小组把作品放到展示区各组的作品都已经精彩亮相了，哪个组想先自荐一下的？其他同学有想补充的吗？
你喜欢哪组作品，给它取个名字吧。
教学目标：
1、让学生感受家庭的爱和温暖，并以相应的艺术形式表达出来。
2、学会表现群像之间大小、高矮、疏密和神态的对比关系。
教学重点：
寻找恰当的艺术语言，通过大小、高矮、疏密等对比，表达出丰富和的群像。
教学难点：
表现出一家子成员的亲密和幸福感。
教学过程：
一、资料赏析
女儿最喜欢这样轻松的假日。雪再大也不冷，因为有暖融融的一家子。快乐的一家子。黑天鹅父母呵护着自己的宝宝，多么安详和谐的一家子！温馨的一家子。
二、技巧操作
1、确定表现对象，仔细观察对象的特征。
2、用简单的几何体定好所要表现对象的轮廓，注意对象之间的大小、高矮关系。
3、逐步进行细节刻画，注意对象之间年龄、神态的差异。
三、作品展示
四、作业要求：
1、可以默写也可以照片，可以表现自己的家庭，也可以表现其他家庭甚至动物朋友的快乐一家子。
2、表现出父母与孩子之间大小、高矮，年龄、神态的差异。
3、采用绘画、泥工等形式来表现快乐的
五、课后拓展
在生活中注意观察“一家子”在一起的生动有趣场景，并用各种艺术手法把他们记录下来。
教后感：
通过本课的学习，同学们有了更进一步的理解情亲的含义，同时大大培养了同学们的观察力，但是在把一家子组织在同一幅画面中的时候，很多同学在表现时画的比较散，画面的主次关系不够明确。
教学目标：
1.知识与技能：通过本节内容，使学生感受色彩的魅力，了解色彩基本知识。并引导学生学会用色彩来表达自己的感受。
2．过程与方法：通过欣赏大量的图片感知色彩，感受画家笔下的线条与色彩所传达的不同的感觉。自主探索用色彩等绘画语言表现情感的方法。
3．情感态度与价值观：感受艺术家对艺术的真挚感情，养成积极观察、传达情感和表现美好生活的良好习惯。提高色彩的感知能力，培养善于想象、大胆表现的学习态度。
重点难点：
1.针对色彩的感知、识别中感受色彩的美，了解色彩的相关概念。提高学生在生活中发现、欣赏、运用色彩表达自己内心情感的能力。
2.充分调动学生的学习热情的同时融入色彩的基本知识。运用不同线条、色彩的组合与搭配进行有主题的表现。
学习准备：
学生：风景照片、绘画工具
教师：风景照片、印象主义绘画作品、传统绘画作品、示范画工具和材料、ppt课件
教学流程：
一、创设情境呈现目标
1、助理：同学们大家好，很高兴和大家一起上美术课，今天的美术课由我和大同学一起主持。
助理：同学们，我们的班级口号是：（）助理：我们来欣赏著名大画家法国莫奈画的的干草垛。（课件出示莫奈的《干草垛》）
预设问题：
（1）你看到这组画后第一感觉是什么？
（2）这组画中，干草垛分别是什么颜色，为什么色彩不？
样呢？
（3）你更喜欢这组画中的哪一幅？
助理小结：同学们说出了对画面的色彩感受。在莫奈笔下，一个普通的干草垛在早晨、正午、傍晚等不同的时刻，呈现出不同的迷人色彩。自然界的景物在不同的光照下，会产生不同的色彩变化。引出课题《记录色彩》
2、出示目标：
（1）发现和认识自然界中景物色彩的变化与光线作用的关系，感受其魅力。学习运用对比色、邻近色，表现适合的主题。
（2）尝试运用多种表现方法记录自己对色彩的感受，发展表现色彩的能力。
（3）学会感悟色彩的情感、生命力与表现力，提高认识色彩世界的能力。
二、示范引领规范要求
1、助理：那么怎样运用色彩来表现风景画呢？下面请大同学（或xx美术学科长）给我们进行风景画的画法示范。
2、示范要点：作画步骤、简单技法：
（1）概括描绘色彩的主色调。
（2）丰富色彩的变化。
（3）画前景，调整完成。
3、大同学补充：
（1）色彩冷暖变化是受季节时间和环境影响的。
（2）暖色：能带给人温暖、热情、喜庆等气氛的色彩；冷色：能带给人冰凉、清爽、安宁等感觉的色彩。
（3）丰富对色彩的感受。
三、合作建构小组讨论
1、出示作业要求
2、各学科长负责：先自画后组议，评选作品准备展示
四、展示分享规范指导
1、助理：同学们的作品都已完成，哪个小队来展示？
2、生：
（1）、下面由我们是xx小队来展示。（我用色彩记录的是-----）
（2）我们小队展示完毕，谁来点评？
谢谢，我会虚心接受，努力改正。
（3）我们小队展示完毕，谢谢大家。
3、助理：还有谁来展示？
大同学有要说的吗？
3、小助理点评或大同学点评。学生评价优点或建议。
五、总结归纳提升意义
1、助理：学了本课，你有那些收获。快来和大家一起分享吧！（讨论1分钟）
2、小队派代表汇报分享。（汇报语言：同学们好，通过本课学习，我有了以下收获1.学会运用色彩的冷暖表现风景画2.体会记录色彩的乐趣3.掌握知识感受色彩魅力。）
3、助理总结。通过本节课的学习，我发现同学们对色彩认识有所提高，学习积极性很高。各小队团结协作，互帮互助，尝试运用多种表现方法记录自己对色彩的感受。希望同学们继续努力！
教学目的：
1、欣赏夏加尔的作品感受他带给我们童话般的奇妙世界。
2、学习夏加尔的表现方法，将生活中看似没有关系的物象组合在一起，变成一幅奇妙的作品
3、改变思维方式，利用提供的图形组成新的形象。
4、引导学生在小组学习探究中相互交流，培养他们的合作、探究意识，通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣及创新意识。
教学重点：任选一组课本提供的图形组成新的形象。培养学生的创新意识。
教学难点：改变思维方式，培养创新思想。如何用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。
第一课时
教学过程：
一、游戏：七巧板的图形组合
1、教师小结，图形组合在美术创作中的作用。
2、揭题：图形的魔术组合
二、名作欣赏
1、《我和我的村庄》（油画）夏加尔（俄国）你们看，今天的绘画有什么特点呢？
2、你能总结它的表现方法吗？
颠倒的人物、房屋，动物眼中映射出的蓝天，像花草一样握在人手中的果树？？画家对故乡的种种美好回忆叠映在一起，仿佛把我们带入了一个童话般的奇妙世界。
3、同学们，你有没有想过，把生活中看似没有关系的物象组合在一起，也能变成一幅奇妙的作品呢！
三、课件演示图形的魔术组合：
1、小结：根据画面的需要，重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形、重叠图形。
2、小组合作讨论：将p6这些图形进行组合排列可以组成哪些新的图案？
四、学生作业：
小体验：将p6的图形重新组合，看谁组合的快，组合的好。
五、作业展评
六、本课小结
第二课时
教学过程：
一、赏析p6《即兴表演》、《小女孩》
1、运用了哪些基本形或是不规则的形体。
2、教师小结：基本形的巧妙组合。
二、赏析p7《生活联想》《魔术师》《汽车一族》《放风筝》
1、运用了生活中哪些图形或是生活用具。
2、根据图形或用具，还可以怎样巧妙的组合？还可以联想成什么？
3、学生讨论、交流。
4、总结：看，在同学们的笔下，不同类别的图形变成一幅幅神奇的图画。他们能够成功的一个重要因素，就是改变思维方式，来了个“脑筋急转弯”。
三、学生作业：
任选一组课本提供的图形组成新的形象。你也可以自己创作一组图形进行创作。生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都可以是绘画的主题。看谁画的形象最有创造性！
1、注意
根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。最后上颜色时注意色彩的对比。
2、说一说，你将用哪一组图形来表现什么？
3、作业、辅导。
四、作品展览和评述
1、学生活动：你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢？
2、自己找找优缺�
3、教师点评。
4、修改、评优。
教学反思：
3、添画人像
一、教学目标
1、培养学生搜集与处理资料信息的能力，激发学生了解中国世界遗产的兴趣，认识我国的世界遗产，并用自己的语言谈谈感受。
2、通过思考、比较、学习与讨论，使学生感知中国世界遗产的独特艺术美感。发展学生的探究思维，提高学生的审美趣味。
3、通过学习培养保护世界遗产的意识，在今后的生活中做世界遗产的保护者、宣传者。
二、重点、难点
重点：能欣赏、了解、感悟中国的世界遗产的独特价值。
难点：用自己的语言谈谈对中国的世界遗产的感受。
三、教学设计
第一课时课前准备
（学生）收集中国的世界遗产图片和文字资料。（教师）课件等。教学过程
1、欣赏导入，激发兴趣。
（1）欣赏几幅图片：皖南古村落西递、甘肃敦煌莫高窟、四川乐山大佛。教师提问：你认识这些地方吗？它们有什么不同的特点？
（提示：这里欣赏比较的世界遗产可以根据需要进行选择，目的是让学生通过比较，了解自然遗产和文化遗产的独特魅力。）
（2）讨论交流：
①仔细观察这几幅图片在内涵上有什么不同？
②风格上有什么不同？
③你更喜欢哪一张？以小组为单位交流、讨论各自的发现。
（3）学生汇报。
揭题：今天，我们就一起来了解中国的世界遗产。2、讨论交流，师生互动。
（1）讨论一：“什么是世界遗产？列入世界遗产的标准是什么？世界遗产分哪几类？”
（2）讨论二：“看看自己带来的材料哪些是属于自然遗产？哪些是属于文化遗产？哪些是文化与自然双重遗产？”
（3）交流：教师和学生代表一起来汇报、欣赏中国的世界遗产。（提示：在学生和教师的互动活动中，建议教师结合学生的资料进行适当的补充。鼓励学生大胆发表自己的欣赏体会，在活动中发展学生的审美意识。）
3、小组合作，表达感受。
（1）教师出示课件《神州风采》，学生欣赏。
（2）小组内交流自己的欣赏感受。（四人小组合作进行，并将感受写下来。）（提示：在活动中提醒学生注意运用合适的语言表达自己的想法，尽量尊重小组同伴的意见，增强小组合作意识和创新意识。）
4、展示作品，师生评价。
（1）每一组把写好的感受进行汇报交流。
（2）全班评选出印象最深刻的作业，教师小结。
5、小结谈话，课后拓展。
（1）教师小结：今天同学们简单地了解了中国的`世界遗产，并且写了自己的欣赏感受。今后我们要更加关心身边的事物，也许更多更美的世界遗产就在你的身边。
（2）学生课外的活动拓展：寻找家乡可以申报世界遗产的资源。
第二课时课前准备
（学生）收集中国的世界遗产的现状资料以及家乡可以申报世界遗产的资源。
（教师）课件。教学过程
1、欣赏比较，启发谈话。
（1）出示黄山申报时的图片以及现在黄山游客人满为患的图片。谈话：这两幅图片看了有什么感受？
（2）讨论：为什么会这样呢？你觉得人们在饱览世界遗产风光的同时应该怎样保护它们？
2、结合教材，激发创意。
（1）看书讨论世界遗产开发与保护的问题。
①你最喜欢哪一处世界遗产？准备给它取个什么保护口号？
②�
3、构思主题，深入探讨。
（1）交流课前收集的家乡可以申报世界遗产的资料，集体讨论是否具有申报的价值。
（2）针对讨论结果议一议怎样来申报世界遗产？我们可以从哪些方面去争取？
（3）将申报项目的设计稿写下来。
4、讲述作品，集体评价。
（1）学生互评作业，教师对有趣味、有独创性的作业予以表扬与肯定。
（2）启发评价方法：可从形式上、内容上等方面进行评价。
（3）活动过程：
①讲述自己的作品。
②四人小组讨论。
③班级交流。
5、联系生活，欣赏拓展。
（1）总结本课内容。
（2）欣赏其他非物质文化遗产的资料。
一、教学目标
1、了解画家林风眠及其作品的艺术特色，初步学习彩墨画的表现方法。
2、通过对比欣赏、递进式体验感知作品的独特韵味，尝试彩墨画的用笔、用墨、用色技巧。
3、感悟画家的人格魅力和坚持不懈的艺术创新精神。
二、教学重难点
重点：了解林风眠作品的艺术特点难点：彩墨画技法的运用。
课前准备
（学生）毛笔、生宣纸、水彩或国画颜料、墨、水等。
（教师）多媒体课件、毛笔、生宣纸、水彩或国画颜料、墨、水等。
教学过程：
1、设疑激趣
（1）出示课件。
有一个人，被称为中国现代画坛接触的艺术大师，当代艺术教育的奠基人。以为中国现代绘画的启蒙者，开创了彩墨画的新纪元，至今仍极深远地影响着一代又一代的后辈画家。
（2）提问：猜一猜，他是谁？教师揭题并板书：画家林风眠。
2、讲授新课。
（1）初步了解。（画家林风眠生平介绍）
①了解林风眠生平。
②教师介绍林风眠的艺术人生。
（2）作品初赏。
①教师一起欣赏教科书中《三月梨》、《琵琶侍女》、《秋之湖》、《秋鹤》等作品（教科书
第1
0、11页），了解林风眠其人其画。②教师提问。（说一说）
问题一：画家林风眠的作品表现了哪些内容？（静物、仕女、芦苇、鲜花等）问题二：你能感受到作品中彩墨交融的独特效果吗？③学生欣赏、讨论。）
（3）对比欣赏。（比一比）
①教师提问：为什么林风眠的画那么有名？作品与齐白石、徐悲鸿的作品有何不同？
②比较欣赏：欣赏林风眠与徐悲鸿、齐白石、张大千的作品（鸟、风景、侍女、芦苇等），学生通过对比欣赏找出独特表现形式。
a．构图：以正方形为主。
b．造型：不是纯写生，有装饰意味。c．用笔：随意、干脆、简练、迅疾。
d．用色：以墨色为主，以墨显色，以色助墨。色彩浓重，彩墨交融。
e．落款：落款简单，基本只有姓名与印章。
③笔墨体验：仔细观察林风眠作品的用笔、用墨和用色，并尝试用笔蘸上颜料或墨，结合水在宣纸上临摹林风眠的作品局部，感受其用笔用墨。
④教师总结。
什么是彩墨画？在中国画里，以“水墨画”为基底，在其上敷色、点彩，使画面在色彩上比水墨画更丰富、明快、鲜亮。林风眠独特的表现形式不同于其他水墨画，他的作品被大家成为“风眠体”的彩墨画。
（4）尝试实践。（试一试）
①临摹林风眠彩墨静物画一幅。要求：构图饱满、形体概括；用笔简练、设色明快、鲜亮。ppt掩饰作画步骤：
第一步：勾线打形；第二步：淡墨敷色；第三步：添加重彩；第四步：深入调整。
②学生作业。
③教师巡回指导，鼓励学生大胆作画，敢于用墨、用色、敢于下笔。
（5）作业评价。（评一评）
①学生互评；教师点评，并加以鼓励。
②同龄人作品欣赏、林风眠作品再欣赏。
3、课堂总结
教师总结：林风眠作品有如此大的影响力，在于他一生勤奋笔耕和“融会中西”的创新思想。我们做任何事情，只有不断努力，不断创新，才会有生命力。
4、课后扩展。
（1）尝试以生活中常见的景、物为对象，用彩墨画的艺术形式去表现。
（2）手机林风眠的相关资料，了解他的艺术对其学生及后世的影响。
课题
第九课 适合纹样
教材分 析把图案纹样组织在一定外形轮廓中的一种装饰效果纹样就是适合纹样。适合纹样的外形可以是方形、圆形、三角形等。在确立了外形之后，定出骨架线，再在骨架上具体表现纹样的动势走向。这种纹样还可用来装饰我们的生活，如有适合纹样装饰的地面装饰品、靠垫、桌布、瓷盘、茶杯垫、手帕、方巾等。适合纹样的图案内容可以用花卉、人物、动物、风景等来设计。虽然适合纹样有多种外形特征，但本课主要是设计方形和圆形两种适合纹样，但不阻止学生设计其他形状的适合纹样。从方形和圆形适合纹样的图像形式来分析，一般有对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等。要设计一个漂亮的适合纹样，不仅图纹形态要美，色彩搭配也很重要。学生已学过冷暖色调，教师只须借用作品引导学生直观感知便可。教材中有相应的图形介绍，教师可 为了进一步让学生直观感知适合纹样的美和适合纹样与生活的关系，教师和学生可课前收集生活中有适合纹样的物品（可以制作成多媒体课件的形式展示），和学生一起观察分析、欣赏感知适合纹样的特征。 本教学内容可以上1至2课时，上2课时的大致安排为：第一课时学习用绘画的方式设计适合纹样。绘画材料可以拓宽到油画棒、水彩笔、彩色铅笔等。第二课时用手工制作的方式设计适合纹样。可以尝试用彩纸剪贴、实物拼贴、雕刻等。
教学目标：1.认识什么是适合纹样，了解适合纹样的种类及构成特点。
2.学习用多种方式制作适合纹样。用颜色绘制、雕刻制作、剪纸粘贴、实物拼贴等方法来制作，不拘泥于形式，使学生感受到丰富多彩的表现形式，形成开放的思维意识，并掌握适合纹样的设计方法。
3.通过学习，感受适合纹样的艺术特色，发现适合纹样在生活中的应用，感受艺术的生命力和实用性，提高美化生活的能力。教学重难点重点：通过学习使学生了解适合纹样的构成特点。 难点：掌握适合纹样的创作方法。
课前准备（学生）收集适合纹样图片和生活中有适合纹样的物品，绘画工具。 （教师）课件、范作，生活中有适合纹样的物品。
教学过程设计
共案
个案
第一课时
1.欣赏揭题。
教师用课件展示生活中有适合纹样的物品，引导学生感受适合纹样美化生活的作用。在教师展示部分图像后请学生也展示自己收集的作品，并请学生简单说说自己对纹样结构特点的认识。 由于师生未曾探讨过，所以学生还不能讲清楚纹样的结构特点，这时教师引出课题——适合纹样。
2.讨论研究。
（1）适合纹样的结构特点是怎样的？ ①学生欣赏分析教材中的范图。 ②教师请学生说说自己的认识，同时归纳并板书学生的观点。
（2）结合教材中的图例，教师组织学生集体交流讨论，同时小结板书适合纹样的结构形式：对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等。教师再利用课件让学生感知图案样式。
（3）组织学生讨论适合纹样的内容选择。
①教师播放课件收集的适合纹样作品，引导学生了解适合纹样的图案内容。
②师生共同归纳纹样内容选择：花卉、人物、动物、风景、几何形状等。
（4）教师展示设计作品，引导学生欣赏感知，激发学生设计兴趣。 ①学生看图片范作。 ②教师引导学生观看教材中展示的“制作步骤”。
3.学生作业。
作业要求： （1）设计创作一幅适合纹样作品。
（2）允许用不同的绘画工具。
（3）圆形或方形均可。
4.交流评价。
（1）老师展出学生的作品。
（2）请学生介绍自己的创作想法，并对自己的作品做出评价。
（3）同学之间互评并提出建议。
（4）教师评价，并提出建议。
5.教师小结本节课学习情况。
6.提示学生：下节课要学习的内容是用不同材料设计适合纹样：编制、雕刻、剪贴、物品粘贴等，以便学生为下节课的学习做好材料准备工作。
第一课基本形体切挖
教学目标
1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。
2、培养学生空间想象力和造型能力。
教学重点：理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的教学难点：各个形体的切挖变化及整体的把握
教学准备
师：范图、实例、制作材料
生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀
教学过程
1、导入阶段
复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他
你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？
师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）
2、发展阶段
⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。
⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。
3、本课练习
根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。
4、生作业，师巡视辅导
5、作品展示
作品摆在展示台上，生评价，师总结。
6、拓展
纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。
第二课点的集合
教学目标
1．点、线、面在美术作品中的作用及点的集合形式
2．通过对各种点与线的美术作品的欣赏，使其掌握不同点的表现形式，从而有选择的进行创作。
3．体验点、线作品的乐趣，激发学生的学习兴趣，陶冶高尚的审美情操，提高艺术修养。
教学重、难点
教学重点：点与线的集合的形式。
教学难点：点、线、面的联系与画面美的体现。
教学准备：
学生：水粉或水彩颜料、彩笔、彩色纸、剪刀、胶水、铅画纸
教师：多媒体课件、作画工具、材料
教学过程
（一）图片对比导入。
说明：
课件出示画面效果完全不同的点彩派创始人修拉的作品《大碗岛的塞纳河景色》以及现实主义画家米勒的作品《拾穗者》，请同学们分析不同作品中画面效果的不同之处。
在分析回答的过程中，学生经过观察会直观地感到：点彩画画面以点排列的方式绘制，画面效果较为朦胧，与之完全不同的现实主义绘画作品的画面效仿自然、清晰而真实。
1．同学们是否知道这两幅画叫什么名字？作者分别是谁？
2．这两件作品画面效果有什么截然不同的地方？（揭示课题）
《大碗岛的塞纳河景色》（修拉）《拾穗者》（米勒）
（二）知识全面剖析。
此环节是本课的重点，以多媒体课件演示为主，结合学生小组讨论、回答等方式进行。
1。点的横向排列形成什么？
2。点向四周排列又形成什么？
3。点疏密不同的排列会形成
怎样不同的效果？
4。点大小不同的排列会形成怎样不同的效果？
各种工具表现不同的点。
（三）欣赏点的各种形式。
1。欣赏生活中动植物身上点的图片。
2。中国画里的点和线。
（四）点画作品分析。
课本中选择了不同种类的点绘画作品，在此，可将各种作品展示于学生面前，通过老师的引导逐一让学生以讨论的方式进行分析，得出不同作品的绘画方式，从而使学生全面了解点的作用及表现形式。
1．同学直观感受点彩画、纸拼贴画、纸团蘸色点画、彩笔点画等作品。
2．在老师的引导下，小组讨论学生不同的作品以及绘画方式。
（五）学生实际操作。
说明：
这一环节是学生充分展示个性、表现自我、相互交流、体验乐趣的过程。学生能否根据课上所学知识与技能，将画面的艺术效果表现出来，是这一环节的根本。在此过程中，教师随时给予指导和肯定，使学生的画面及时保留较好的效果。
1、知识目标：通过欣赏国内外古今建筑；了解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同。
2、能力目标：运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。培养学生用探究性学习方式学习。使学生审美能力不断提高，更新审美观念。
3、情感目标：培养学生对建筑的兴趣，引起他们对建筑与人的关系的思考。培养学生对祖国传统文化的热爱之情。
教学重点：
认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化。教学难点：了解不同建筑的艺术特点。
教学内容：
欣赏《宏村月沼》《故宫》
教学过程：
一、导入新课
1、提问：“你觉得美术有哪些门类？”
学生根据平时理解，结合所学知识，小组讨论回答。
2、介绍美术各中门类，引起学生兴趣，形成美术除绘画外还有许多门类的初步认识。
师：其中我们的中国古代建筑，大家肯定不陌生。德国诗人歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，这节课我们就来欣赏一下具有音乐美感的建筑艺术。
出示课题建筑艺术的美
二、讲授新课
教师：大家肯定会有这样一个疑问，建筑怎么会跟音乐有联系呢？
（一）、课件出示：欣赏课本扉页《宏村月沼》
1、了解宏村历史，村落形态；
2、宏村民居特征：多为两层，白墙灰瓦；
3、介绍宏村“承志堂”：宏大精美、题材丰富、技艺高超，被誉为“民间故宫”。
（二）欣赏课本《故宫》乾清宫、故宫的云龙大石雕等图。提问：
1、你知道浮雕上的图案的意思么？
（九条游龙；五座浮山——九五之尊）
2、大门上的门钉、铺手除了装饰作用以外，还有其它的意思么？
目前学界没有同意说法，大概得有两种：固定门板的（因为古代的门是两个门板拼在一起的）；另一种说法认为主要是装饰和显示地位的（因为古代以单数为阳数，双数为阴数，单数里最大的是九，所以像在故宫——皇帝的居所，门钉都是9×9——81个。）
3、你留意过古建筑屋檐上的仙人走兽么？你知道他们叫什么呢？
（“仙人走兽”——檐角小兽：龙、凤、狮、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、犼、行什。）
三、
小组讨论、交流：课本扉页《宏村月沼》与《故宫》的建筑的相同点和不同点。
四、本课小结
第二课时
一、出示课件：
（一）、欣赏《泰姬陵》《凡尔赛宫》《科隆大教堂》《古罗马大斗兽场》等古建筑。
（二）、欣赏《蓬皮杜艺术文化中心》《里昂国际机场》《悉尼歌剧院》《鸟巢》《水立方》等现代建筑。
二、小组讨论、交流
师：我们了解了中国、外国古代建筑和现代建筑的一些知识及造型，看了这些建筑，有什么想法？
生：“美、颜色好、高级、漂亮。”
（学生着重表达的是对色彩的感受，这说明色彩对于凡是具有分辨色彩能力的眼
睛来说，都能引起反应，它是一种最普遍、最大众化的美感。学生对抽象的线条和体积没有明确的表达。）
师：“中国古代建筑与外国古代建筑在材质、造型特点上有什么不同？”
小组讨论：
1、建筑与音乐的关系。运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。具体的建筑分析。
2、随着时代发展，建筑有了巨大的变化，�
四、教师点评展示、分析部分学生作业的形式美因素。
五、布置课外作业：
分组调查身边最具有地方特色的历史名胜建筑物，将其与当地最时尚的建筑相比，寻找其异同之处，并试着将自己的观点、看法写进小论文中。
教学目标：
1、引导学生通过简单的策划、采访、编辑和展示活动，感受美术记者工作乐趣和成功的喜悦。
2、培养团结协作精神和良好的交际能力。
教学重难点：组织学生进行采访活动并制作采访结果。
教学准备：相机、话筒、钢笔彩笔、纸、报纸等。
教学过程
一、导入：带上相机、画笔，小记者们上路吧！
二、组织采访活动：
1、师强调活动中应该注意的问题：文明、团结。
2、各组按原计划进行采访活动。
三、指导学生整理采访结果：
1、用文字形式表达。
2、照片（待冲洗）。
3、用绘画或综合方法。
四、引导欣赏报纸，简要指导编辑报纸。
五、展示采访结果，引导学生互相观摩交流做小记者的感受。
六、汇总编辑成一张大报纸。
教学目标：
1、体验街头实物标识的商业价值与审美价值，感受艺术与生活的紧密联系。
2、通过欣赏与思考，拓展想象的空间，激发学生的设计创作欲望。
3、用手工的形式大胆表现，设计制作一个标识物。
教学重点：运用废旧材料制作一个有趣的商店标识物。
教学难点：设计造型独特，立意贴切。能否活用废旧材料。
教学过程：
一、资料赏析
找一找都用了哪些材料来制作？——有皱纹纸、手帕、纸盒、药盒、剪刀等。有瓦楞纸、绒线、彩纸等。有彩纸的边边角角，还画了不少背景。
制作技巧：（材料的运用提示）
可以用一些表面原本就有纹路质地的材料来制作，正如图中瓦楞纸的妙用一样。
二、操作技巧
步骤：（以手工表现形式为例）
1、构思，确定主体物。
2、选择好适当的纸质、废旧材料。
3、制作、组合，注意色彩的搭配。
4、调整，完成。
5、欣赏，。
运用材料技巧：可以用一些表面原本就有纹路质地的材料来制作。
三、作品展示
四、作业设计要求：
1、将构思的形象设计制作一个有趣的实物标识。
2、色彩新奇强烈，引人注目。
3、以手工的形式完成，在使用材料时能巧妙利用材料的特点。
五、课后拓展
把大家各自做的商铺组合在一起，组成一个热闹的商业街。
教后感：
本课在教学内容上注重趣味性和实用性相结合，设计标识物有利于学生学习兴趣的提高，有利于培养学生主动的表现生活，品位生活的意识。教学中，教师既不能全盘灌输，过分强调制作技巧，限制太多，也不能一味放任学生，随意添加，以致作品质量太低。因此，教师需把握好度，适时、巧妙的引导学生思考与创作。