高中音乐教学设计优秀6篇

作为一无名无私奉献的教育工作者,就有可能用到教案,教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。那么优秀的教案是什么样的呢?下面是美丽的小编帮大家分享的高中音乐教学设计优秀6篇,仅供参考,希望可以帮助到有需要的朋友。

高中音乐教学设计 篇1

教学目标:

1.欣赏几首具有代表性的欧洲民间音乐,引导学生感受,体验欧洲民间音乐的风格特征.

2.初步知道欧洲民间音乐的概况,了解风笛.排萧的音乐特点.

教学重点:了解欧洲民间音乐的特点.

教学难点:能从不同的。声音中分辨出风笛与排萧的不同之处,并说出主奏乐器.

教学方法:讲授法,体验法,谈话法,练习法等教学方法.

教学过程:

一.导入

李斯特曾说过:“人民的特性不仅蕴藏在有考古价值的文物和古代传说中,并且在当代口头流传的生动活泼的民间创作中。”今天让我们大家穿越空间一起走入欧洲的民间音乐。

二.过程

教师课件展示本节课将从欧洲音乐的声乐及乐器两方面来介绍。

声乐

(一)美声唱法

1.学生思考你所了解的声乐唱法有哪些?(美声,民族,流行等)

2.课件展示教师介绍有关美声的知识

3.学生演唱你所了解的美声作品

4.聆听世界三大男高音帕瓦罗蒂的《女人善变》

(二)欧亚唱法

1.听《鸟儿在歌唱》学生体验此唱法与美声唱法的不同。

2.教师介绍欧亚唱法的特点。

器乐

(一)风笛

1.学生聆听风笛曲《漫步神秘园》,同时看书89页,了解风笛特点。

2.学生简述你对风笛的一些了解,教师补充。

3.介绍著名的具有爱尔兰音乐风格作曲家詹姆斯.霍纳,聆听他的几部经典爱尔兰风格的影视音乐。

(二)排箫

1.学生聆听排箫曲《森林的多伊那和妇女的舞蹈》,同时见书89页,了解排箫的乐器特点。

2.聆听电影音乐《杀死比尔》中的排箫曲《孤独的牧羊人》,再次体验排箫的音乐特点。

三.总结

1.学生总结这节课令你印象深刻的音乐知识

2.学生小结欧洲音乐特点

高中音乐教案 篇2

教学内容:

《音乐与生活》(人教版第七单元)

教学目标:

1、通过对一组实用性音乐的欣赏,提高学生对音乐表现内涵的感受力;

2、了解音乐与人类生活的关系,拓宽学生的音乐文化视野;

3、以各种方式演示实用性音乐,培养学生的创造性思维。

重点难点:

1、重点:通过各种手段,让学生了解音乐的实用功能;

2、难点:找到音乐风格与生活情景的结合点。

教学目标:

1、知识目标:实用音乐的特点;

2、能力目标:①利用网络资源学习音乐;②通过交流、合作等方式探究音乐。

3、情感目标:①热爱音乐、热爱生活;②用音乐关爱自己和他人。

本课时运用了问题研讨法,安排了较大力度的探索与实践,旨在让学生在了解音乐的实用价值的同时,提高各种能力(感受力、表现力、创造力等),贯彻与落实素质教育的精神;

2、本课时在让学生了解音乐实用性的同时,特别强调了音乐的文化意蕴,以利于扩大学生的文化视野,提高文化素养;

3、本课时旨在尝试探讨网络环境下的音乐教学,并初步引导学生利用网络资源信息进行研究性音乐学习。

课型:自学研讨课(网络环境下的音乐学习)

教具:自建《音乐与生活》网站、电脑;

教学流程:

教学过程:

(一)导入课题:(老师、课代表主持)

1、组织教学(老师主持);

2、学习方式和要求(课代表主持);

3、小品表演:出操

4、引导答问:

师:请同学们回忆在这个活动中共出现了几次音乐?这些音乐是在何种场合下出现的?各起:到了什么作用?(屏幕上同时显示问题)

生:4次。分别是进场----升旗----做操----退场,起到了发布命令→烘托气氛→统一动作→放松情绪的作用。

5、揭示课题:

师:这说明音乐与人类的生活是有密切联系的。那么,就让我们一起走进音乐,共同探索生活中的音乐吧!(屏幕上显示课题《音乐与生活》)

(二)研讨问题:

1、实例显示:

①生活中的音乐;

②学生答问;

2、导学提示:

①关于《音乐与生活》学习网站;

②揭示研讨主题:

A.音乐与人类生活有什么关系?

B.音乐是怎样为人类生活服务的?

C.生活中有哪些经常听到的音乐?

D.生活中的音乐分哪几类?

3、网上活动:

①资源浏览;②BBS聊天交流讨论;

(三)深入实践:

1、准备活动:

①课代表发言:为加深大家对音乐实用功能的理解,老师特地为我们准备了几段音乐,请选择一段进行情境表演;

②教师补充提示:这些场景可以是颁奖、天气预报、时装表演、感情朗诵、交谊舞、卡拉OK演唱等,设计表演时大家可思考--下各段音乐与特定场景的联系;

③学生分头准备情景表演;

2、表演活动:

①课代表主持学生即兴表演;

②学生观看、评价;

(四)范例介绍:(老师主持)

1、音乐疗法菜单:听了刚才的讨论,看了刚才的表演,我想起了×××同学提出的问题:音乐为何能镇痛?音乐有利于动植物生长吗?我想就此谈谈我的一些想法,这是老师收集到的一则音乐疗法菜单(屏幕显示):

治疗心情不安,思绪紊乱症:《春江花月夜》、《花之圆舞曲》;

治疗烦躁易怒症:《流水》、《月光奏鸣曲》;

治疗高血压症:《小提琴协奏曲》(巴赫);

治疗肠胃功能紊乱症:《钢琴奏鸣曲第七号》(贝多芬)…

音乐之所以能起到医疗作用,可能因为音乐也是一种波动,人体也有波动,如脑电波、肠胃蠕动等;音乐是一种节奏,人体也有节奏,如呼吸、心跳等…

2、音乐有利于动植物生长的实例;

3、“超级学习法处方”;

(五)布置课外作业:

音乐既然这么实用,那么在关键时刻,只要你精心选用音乐,就能起到意想不到的作用。

今天的课外作业是:①为同学的生日聚会选择一组音乐;②师生食堂进餐选配背景音乐:

(六)尾声(课代表主持)

(七)宣布下课。

附(后记):

《“我吃了回螃蟹”----关于<音乐与生活>这节课》

“我吃了回螃蟹”

----关于《音乐与生活》这节课

我于1987年毕业于武汉音乐学院师范系。十六年来,我--直工作在中专、高中音乐教学第一线。1997年调入麻城一中后,专职从事高中音乐欣赏课教学。参加本次赛课,主要是想把我对音乐欣赏教学的一些新体会、新做法跟大家汇报、交流一下,我想做一个“吃螃蟹的人”----虽然我绝不是第一个。

音乐教改怎么改?改什么?这是广大音乐教育工作者都十分想弄清楚的问题。我的浅见是:

1、改观念:

音乐是一门艺术,但她首先是一种文化,一种语言,是人们生活中一种看不见、摸不着但随时随地都可以听得见感觉得到的实实在在的存在。因此我们的音乐教学目标,首先应该是培养学生对音乐的兴趣,然后才是引导他们学习音乐方面的专门知识和技能,进而提高他们的审美情趣和审美能力,最终让音乐充实、丰富、陪伴他们终生。

2、改模式:

现代人最应该具备的是“终身学习”的观念和行动。我们现代人面临着三个“世界”:心灵世界、网络世界和自然世界;我们的学习内容每天在不断更新,因此学习方式也要不断革命。音乐欣赏教学应该直面学生的心灵世界,奇异的网络世界,剧变的自然世界,一改以往背景介绍→曲目选听→讨论提问→复听曲目→宣布“标准答案”式的呆板、陈旧的模式,把学习、研讨、设问、答疑的主动权交给学生,让他们自主地学习、主动地学习、探究地学习、创造性地学习。在这种新模式下,教师只是配角,学生才是主演。

3、改教法:

传统音乐教学中的常规做法是:教师示范→学生模仿,这种鹦鹉学舌、东施效颦、邯郸学步式的教学方法最大的弊端是:严重制约了学生创造力的发展;同时,由于教师与学生在生理机能、认知能力、思维水平等方面存在巨大差异,这种教学也绝不可能取得预期的效果。因此,我们的音乐教学应该立足于“学生特点”,立足于“教学内容”,采取灵活多变、不拘一格,能够充分调动学生学习积极性,让他们感到最自由自在、最愉快,使他们最喜欢的教学方法。

基于以上认识,在设计《音乐与生活》这节课时,我主动放弃了传统观念、传统教法、传统模式,大胆让学生在开放的环境下自主研讨音乐与生活的关系等相关问题,并引导他们深入体验、大胆表现相关音乐,以期达到培养他们的感受力、表现力、创造力,拓宽他们的音乐文化视野,提高他们的音乐文化素养等目的。

时间仓促,水平有限,经验欠缺,本课从教案设计到课堂教学,一定有很多不足之处,恳请专家、同行们不吝赐教。投石以激浪,抛砖而引玉,取人长补已短,是我本次参加赛课最大的目的。

我肯定不是第一个吃螃蟹的人,但我无悔,因为“我也吃了回螃蟹”。

高中音乐课教案 篇3

教学目的:

通过听赏《雄心壮志冲云天》及《十七年》,使学生了解唱段内容,感受体验其情感表现,理解角色的思想感情,以及懂得京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的相关知识,培养学生对京剧的热爱。

教学重点:

掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的知识。

教学难点:

引导学生进行模仿,学唱京剧。

参考教具:

多媒体、锣、鼓等。

教法:

讲解、引导欣赏、互动。学法:欣赏、记忆、听辨。

教学过程:

1、导入:播放京剧《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》,介绍剧情,提出问题:演唱者在京剧的行当中属哪个行当呢,与上节课的《海岛冰轮初转腾》相同吗,(学生知道是旦角,但不一定清楚这两者的区别)

2、京剧的行当(见书p64页)生:男性人物,可细分为老生、小生、娃娃生等。(展示扮相图片及播放生行的唱段视频。)旦:女性人物,可细分为青衣、花旦、老旦等。(举例、展示扮相图片。)净:俗称“大花脸”,为威重、粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物,可分为花脸、架子花脸等。丑;为反派人物或诙谐、滑稽的人物。(展示扮相图片。)

3、介绍脸谱,播放《说唱脸谱》。(展示扮相图片。)

4、播放唱段《雄心壮志冲云天》《十七年》视频,让学生分辨角色属什么行当。复听《雄心壮志冲云天》,让学生感受音乐情绪变化。

5、京剧的唱腔和伴奏(见书p64页)

(1)京剧的唱腔以西皮、二黄为主。一般,二黄比较深沉,带有浑厚、凝重的特色;西皮明朗流畅,带有欢快兴奋的特色。(举例说明)

(2)京剧的伴奏称做“场面”,场面中又分为“文场”和“武场”。文场伴奏乐器主要有京胡、京二胡、小三弦、月琴、唢呐、笛子等,武场主要有板鼓、大锣、小锣、铙钹等。不同乐器演奏出不同的效果,描写不同的场面。

(3)展示锣、鼓乐器。让学生通过敲击感受鼓、大锣、小锣、拨,然后由教师指导学生模仿,走男女台步,自创亮相动作。

6、念白

(1)念是指人物有节奏感、韵律感的'吟诵诗句,音乐性较强。白是指人物之间的对话。白又分为“京白”和“韵白”。京白多使用北京生活用语,口语性强,生动活泼。韵白有声调,有节奏、无韵律的长短句。

(2)《都有一颗红亮的心》唱段与《十七年》唱段中都有念白,对塑造人物形象、情感有很大帮助。

(3)节选《十七年》唱段中的白,让学生听、想、学、演。

7、现代京剧

今天欣赏的京剧是现代京剧。现代京剧在狭义上说是指中华人民共和国成立之后,在“双百方针”指导下,通过戏曲改革,运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。与传统京剧相比,表现在“生不刮须,净不构脸,引进交响音乐”等。

8、播放中西混合乐队演奏《雄心壮志冲云天》。(出示现代京剧乐队照片)

9、学唱京剧,体会京剧的唱腔、行当、伴奏、韵味以及表演艺术。唱段《甘洒热血写春秋》,简单介绍剧情和人物。

10、结束语

京剧作为从清代光绪年间至民国乃至新中国成立前夕的“流行音乐”,在我国以及世界音乐史上都占有很高的艺术地位,它融合了歌唱、音乐、舞蹈、美术、文学、武打技艺、服装设计、化妆等多种艺术门类。然而,我国现代化步伐日益加快,人们的生活节奏频频提速,各种“快餐文化”应时而生,冲击着我国众多的传统艺术,包括京剧。如何使京剧艺术吸引更多同学的眼球,让我们的“国粹”变为流淌的音符呢,请同学们听过《说唱脸谱》、《粉墨人生》、《苏三说》、《onenightinbeijing》、《刀马旦》、《折子戏》等通俗歌曲后,就京剧艺术的发展前景以文字形式发表一下自己的观点。

高中音乐教案 篇4

一、教学目标

1、感受、体验爵士乐的风格特征,了解相关文化及艺术价值,逐步对爵士乐产生兴趣。

2、通过体验、对比、小组合作等方式感受爵士乐的音乐特点,通过改编乐曲提升审美创造力。

3、认识爵士乐,了解它的发展和音乐特点

二、教学重难点

【重点】

通过欣赏,了解爵士乐的风格特点。

【难点】

掌握爵士乐的节奏特点,并通过实践加深理解。

三、教学用具

多媒体、音响

四、教学过程

(一)新课导入

播放民歌《茉莉花》,学生欣赏。

教师引导:同学们,这首歌相信大家再熟悉不过了,接下来老师要给大家听一曲与众不同的《茉莉花》,大家听一下这首《茉莉花》和刚才的相比有什么特别的地方。

播放爵士乐《茉莉花》。(欣赏完后学生举手发言)

教师总结:第一首《茉莉花》是我们经常听到的民歌,第二首在风格上完全改变了,改编成了一种新的形式,这种新的音乐形式就是爵士乐,今天我们就走进爵士乐的世界亲身感受一下。

(二)新课教授

1、走进爵士乐

播放爵士乐《What a wonderful world》,学生欣赏完谈对爵士乐的初步感受。

教师进行总结:爵士是19世纪末20世纪初兴起于美国南部路易斯安那州的新奥尔良的黑人音乐,后来传入城市风靡美国,并成为世界性的流行音乐。

(1)了解“布鲁斯”音乐

教师简单介绍“布鲁斯”音乐:17-18世纪,西方殖民主义者将大批非洲黑人贩卖到美洲成为奴隶,被迫劳动,受尽折磨。黑奴们怀念故乡和亲人,常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声,由于蓝色在美国被看做是忧郁的色彩,这种悲哀的歌曲,统称为“布鲁斯”而爵士音乐就来源于“布鲁斯”。

现在给大家播放一小段“布鲁斯”音乐片段,通过欣赏,大家感受一下。

(播放“布鲁斯”音乐片段)

教师提问:“布鲁斯”带给我们什么样的感受?请从音乐情绪和音乐要素来分析。

学生讨论回答(“布鲁斯”音乐忧郁、悲伤、变化音多,节奏复杂,较难掌握。从音阶上看,它的三级音和七级音经常降低一点,有时五级音也降低。这些降音还常辅之以滑音和颤音,因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩。旋律中多用切分节奏,形成轻重音颠倒的感觉。和弦常用主和弦、属和弦和下属和弦,因此,和声听起来很和谐,而且朴素。)

(2)了解“拉格泰姆”的钢琴音乐

教师请学生根据搜集到的资料,简单介绍“拉格泰姆”音乐。

爵士乐还有另一个起源,是来自一种叫“拉格泰姆”的钢琴音乐。我们再来欣赏一段“拉格泰姆”音乐片段。通过欣赏,看大家能否对“拉格泰姆”的音乐特点总结一二。在欣赏过程中可适当跟着音乐打节奏。

(播放“拉格泰姆”音乐片段,学生自由发言)

教师总结:“拉格泰姆“是19世纪末,一位名叫乔普林的黑人钢琴手创造的。右手高声部演奏节奏特别的切分音主旋律或琶音,左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏。这样左右手形成交错的节拍,使音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。它和“布鲁斯”节拍上相似,都是重拍后移。

(3)了解爵士乐的特点

教师引导:通过刚才的欣赏和了解,我们大致能总结出爵士乐的几个基本特点,首先是它的节奏比较多变,大多时候用的都是切分音;其次,爵士乐带有很强的即兴性,由其早期的黑人不识谱,大多是靠灵感激发,对熟悉的曲调加以变化。因此,爵士乐又被称之为“灵魂音乐”。

2、欣赏《南部之子》

我们在爵士乐的世界观光了一圈,接下来欣赏一首早期的爵士乐作品,是由“爵士乐之父”路易斯·阿姆斯特朗演奏的《南部之子》。

带着两个问题来欣赏,首先作品的特点和情绪是怎样的?其次仔细辨别一下作品中运用了哪些演奏乐器?

(播放《南部之子》,播放完毕学生举手发言)

教师总结:乐曲速度较快,体现一种愉悦的心情,并运用了大量的切分节奏,是一首带有幽默、欢快、活泼情绪的舞蹈型音乐。演奏乐器有小号、钢琴、爵士鼓,其中主奏乐器是小号。

3、再次播放《南部之子》,主要感受作品的节奏,为小活动做准备。

出示节奏谱例,将学生分成两组,每组负责一个声部的节奏,用手掌打出节奏。通过这个活动进行节奏练习,加深对爵士乐节奏的体验。

(三)拓展提高

教师将学生分为四小组,将乐曲改编成带有爵士风格的《小星星》

(1)学生小组讨论,根据爵士乐的特点进行创编,教师进行点评。

(2)学生演奏。

(四)小结作业

今天的爵士乐已发展成为一种既有个人独奏、小乐团,也有类似交响乐团的大乐队编制,在流行乐领域也深入人心,同时爵士舞也成为现在很多人的业余爱好。爵士乐的影响已遍布世界,它的自由和不被束缚被大众所喜爱,大家多从身边着手,搜集爵士乐,体会它的美。

五、板书设计

高中音乐教案 篇5

[教材]

人音教版普通高中《音乐》第六单元——爵士音乐

[年级]

高中一年级

[课时]

一课时

[教学目标]

让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料(文字、音响),在课堂上进行展示与交流,共同探讨爵士音乐的风格特点,并了解其相关文化及艺术价值;引导学生用开放的心态,正确审视美国黑人爵士音乐文化,增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。

[教学重点]

由于某些历史与社会的原因,学生对爵士音乐接触比较少,没有太多的感性认识,虽然通过大量的资料收集,但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐,让学生初步了解爵士音乐的音乐特点(特别是即兴性),鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。

[教学准备]

一、求学生以小组为单位,多渠道(互联网,书籍,报刊,传播媒体,音响等)收集有关“爵士乐”的资料,并自选展示作业的形式(手抄报,文稿,网页,课件等),用文字和音响配合说明——什么是爵士乐?

二、教师需准备一些有关的资料,并制成相关课件,随时与学生进行交流或补充。

三、学生以小组为单位围座,以方便进行讲座和交流。

[教学过程]

一、听辨导入(3分钟)

1、对比听赏:

管弦乐《北风吹》爵士乐《北风吹》

师:请大家分辨一下,两段音乐有什么不同?

2、学生谈对音乐的理解

3、引出课题:“什么是爵士乐?”

(说明:对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解,并自然导入课题)

二、交流与探讨(25分钟)

1、学生的交流

①学生展示各自的作业(手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等),并互相交流。

②由课代表主持,按组自选介绍的内容,并选出代表进行作业展示:爵士乐的起源,使用的乐器,发展与流派,演奏形式,风格与特点,代表人物及其作品……

(说明:此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况)

2、学生分组展示并作介绍

由于没有在介绍的内容上做硬性的规定,教师应灵活掌握,根据学生介绍的情况、内容,及时、灵活地进行交流、切磋和补充。着重在以下三方面作适当引导、交流:

⑴、感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点:

空虚布鲁斯(1923年“布鲁斯女王贝西。史密斯原版录音)

①学生根据派发的歌谱,随音乐哼唱,并模仿长号的吹奏。

②学生谈感受:忧郁、悲伤;难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。

③学唱一两句,体验黑人喧泄情感的方式。

④引导学生对比哼唱课件展示的谱例,感受降三音、降七音的音乐色彩。

⑤学生总结:“布鲁斯“的风格特点。

“枫叶”拉格泰姆(作者:“拉格泰姆之王”,司各特·乔普林Scott·Joplin)

①说出聆听的感受——适合跳舞的舞曲音乐。

②引导学生随音乐做律动,找出重音基本节奏。

③学唱主题音乐,帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。

④引导学生总结拉格泰姆的特点。

教师总结:布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。

⑵、关于爵士乐的即兴性

①让学生尝试解释为什么被称为“灵魂音乐”、“陈述心灵本能的音乐”表现在哪些方面?能否用一段音乐来说明?

②师:即兴演奏(演唱)是爵士音乐的灵魂,是它的生命所在。它自由的即兴风格,要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力,由此这些无法准确记谱的美妙音乐,中能用录音的方式把它记载下来。有人说:一张张的爵士唱片汇民了一部爵士音乐史。

③对比欣赏:“What a wonderful wold”两个不同的版本。

⑶、关于爵士乐的发展流派

①简单总结各流派的音乐特点,引导学生尝试进行音乐流派的听辨。

②教师谈谈自己的看法:在爵士音乐的发展史中总有一个群体在推翻另一个群体,使爵士音乐在不断地否定——创新的过程中发展,使爵士音乐充满了活力与生机。

(说明:此环节既充分体现了学生的主体性,也显示出教师的指导作用;教师要根据学生展示与介绍的情况,灵活、及时地作出反应;同时允许学生从不同角度、不同方式去表达他们的学习成果,尊重其学习的过程。)

3、爵士乐的艺术价值

⑴、爵士交响乐的产生——《蓝色狂想曲》

最大的价值在于:把通俗音乐与严肃音乐有机地融合在一起。

⑵、复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。

⑶、欣赏洛杉矶奥运会百台钢琴演奏《蓝色狂想曲》的盛况。

⑷、师:为什么美国要在洛杉矶奥运会上演奏《蓝色狂想曲》?这说明了什么?设想一下,中国的2008年奥运会会向世界人民献上什么音乐呢?

(说明:提出一些理性的思考,使学生对知识的理解由感性上升到理性)。

三、思考与创作(10分钟)

1、爵士乐在中国

⑴、欣赏影片片段:解放前的舞厅中以爵士音乐做背景的场面。

师:在这个影片片段中你们看到了什么?听到了什么?想到了什么?

⑵、学生交流看法,并根据自己的理解,谈对爵士乐在中国的看法。

⑶、师:爵士乐在中国的影响由来已久,当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后,舶来了东方;三四十年代的上海,“百老汇舞厅”“和平饭店”等,其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。

⑷、欣赏:《蔷薇蔷薇处处开》

师:由于历史的原因,爵士乐在很长的时间内,与颓废甚至反动这些词汇联系在一起,成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音乐。我们通过了解知道:爵士乐本是美国黑人创造的,是美国黑人情感的渲泻与流露,表达的是劳动人民的心声;只是基某些因素的影响,使人们对美国这种音乐缺乏正确、全面的了解与认识……但现代开放的中国,我们没有理由拒绝接受外来的音乐文化,应以开放的心态来了解、学习多元的音乐文化,丰富自己的视野。

(说明:结合中国的实际,让学生再次进行理性的思考,并导出本课的学习目的:学会用审视的眼光对待外来的音乐文化,体现对多元文化的接纳与包容。)

2、中国的爵士乐现状

师:步入开放的中国,爵士音乐已逐渐走进人民的生活,日益受到大众的喜爱,故此我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。

⑴、欣赏:具有爵士音乐风格的中国民歌:《采茶舞曲》片段。

⑵、分析与交流:

师:这首由中国民歌改编的爵士音乐主要体现在哪些方面?(布鲁斯音调的和声、切分音的节奏以及演奏者的即兴的技术发挥)

(说明:再次归纳爵士乐的主要音乐特点,并为以下的即兴创作环节做铺垫。)

3、创作和表演

鼓励学生进行简单的创作与表演:

可做简单的旋律风格改编(教师稍做示范,并提供一定的范围)

可为旋律配节奏的伴奏

可表演一段你学过的爵士音乐

可模仿爵士乐手的演奏

……

(说明:通过实践,让学生真正体验“什么是爵士音乐”)

四、归纳与总结

1、再次提出课题:什么是爵士音乐?

引言:“若你非问不可,你是永远不会知道的”——路易斯。阿姆斯特朗。

2、师:你们认为老师组织这次学习的目的是什么?

(与学生交流学习的感受与收获)

3、师:通过音乐我们了解一种文化,而通过文化又让我们更好地了解了音乐。我很感谢大家,是你们的作业给了我无数的灵感,是你们让我了解了“什么是爵士乐”,是你们又让我看到了“什么是爵士乐”,让我真正领悟到了“什么是爵士乐”,谢谢大家。

(说明:让学生理解教师的教学目的,是本课的点睛之处,也是对本次学习的总结与提升;更重要的是让学生了解:老师也是一个有限的主体,整个的学习过程应是一个师生双向互动与交流的过程)

高中音乐教案 篇6

教学目标:

一、通过欣赏现代京剧《智取威虎山》选段《打虎上山》,使学生对京剧艺术产生兴趣,从而喜爱我国的“国粹”。

二、通过聆听《打虎上山》唱段,模唱“引子”主旋律、学唱京剧唱腔,体验京剧的韵味和英雄杨子荣捣匪巢的豪情壮志。

三、了解唱段中的唱腔、板式特点;能模唱“引子”音乐主旋律,学唱“二黄原板”唱腔,诵读“西皮快板”唱词。

教学重点:

一、模唱“引子”主旋律,感受风雪弥漫、莽莽林海的情景。

二、在音乐学习实践活动中体验唱段中的唱腔、板式特点。

教学难点:

学唱“二黄原板”唱腔,诵读“西皮快板”的唱词。

教具使用:

多媒体课件,合成器。

教学过程:

一、营造氛围,激趣导入

(一)流程:感受京韵简介国粹导入新课

1.教师演奏乐曲,设问:老师首先给同学们演奏一首富有独特韵味的乐曲,请同学们仔细听,你能从中联想到我国哪种戏曲艺术?

2、教师演奏后与同学交流,并总结这首乐曲是采用了京剧音乐素材编写而成。

3.简介:京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,至今已有二百多年的历史了,在2010年被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

4、导入:【师】今天我们就来欣赏一段现代京剧《智取威虎山》中的唱段《迎来春色换人间》又名《打虎上山》。

(二)设计意图:通过富有京剧韵味的乐曲,营造了学习京剧的氛围。同时,设问也启发学生对京剧艺术的先前所知。通过简单的介绍让学生了解京剧的文化背景,激发学生学习京剧的兴趣。

二、欣赏唱段,整体感知

(一)流程:了解剧情欣赏唱段

1.教师简介现代京剧《智取威虎山》剧情。“智取威虎山”讲述的解放战争初期,我解放军侦察排长杨子荣化装成土匪打入敌人内部,与敌人斗智斗勇,最后将敌人一举消灭的故事

2.设问:请同学们认真欣赏,在欣赏之后说说你从唱段中都感受到什么?

3.播放现代京剧《打虎上山》唱段(视频),师生共同欣赏。

4.师生交流。

(二)设计意图:通过整体感知《打虎上山》唱段,使学生对唱段的韵味、故事背景、场景、人物大致有所了解。并能够初步了解现代京剧艺术形式。

三、分段欣赏、互动体验

(一)流程:模唱“引子”(主旋律)聆听“二黄导板”学唱“二黄原板”唱腔诵读“西皮快板”唱词。

1.欣赏【引子音乐】并讲解这段引子音乐在乐队的巧妙烘托下,表现出杨子荣挥鞭疾驰在狂风暴雪、茫茫林海、广阔雪原上的飒爽英姿。

2、请同学们分别聆听引子音乐中的三个音乐片断,感悟音乐特点,让学生用“四字词语”来谈感受。

3.师生合作。教师用合成器模仿演奏管弦乐背景音乐,学生用“U”模唱引子音乐中圆号的主旋律共同完成引子音乐,体验风雪弥漫的莽莽林海。

4.展示课前搜集资料,聆听【二黄导板】。学生以小组学习的方式,介绍课前搜集的京剧“唱腔”、“板式”、“二黄导板”板式,聆听教师学唱“穿林海跨雪原气冲霄汉“的唱腔,感受杨子荣气冲霄汉的英雄气概。

5.聆听【二黄回龙、原板】唱腔,模唱声腔。

⑴请学生介绍京剧“二黄回龙”、“二黄原板”板式后欣赏唱腔。

⑵欣赏后教师讲解通过原板这么一个抒情段落,我们感受到杨子荣这个英雄角色对革命的坚定信念。戏曲中的角色在戏曲中称为行当,分生旦净丑4大行当,其中生行是扮演男性角色的一种行当。那象杨子荣这样的中年男性人物,则被称为老生。

⑶教师范唱,请同学们模仿老生唱腔用“真声”学唱这句“迎来春色换人间”,体验一下杨子荣的内心情感。

5.诵读【西皮快板】唱词。

⑴请学生介绍搜集的京剧“西皮快板”的特点。

⑵教师讲解京剧中的“板”与“眼”,并模仿演奏京剧锣鼓经西皮快板的节奏,请学生理解、感受。

⑶诵读唱词。先用学生熟悉的现代音乐“说唱”节奏读唱词,体验快节奏;再用锣鼓经伴奏诵读唱词,体验西皮快板。

6.聆听【西皮快板】唱腔。请学生随着唱段节拍“拍腿”,感受由抒情段落逐渐转为急速的过程,体验杨子荣“捣匪巢定叫它地覆天翻”的必胜信心。

7、师生交流:

【师】设问:唱段运用了多种板式,从不同的角度来刻画英雄人物杨子荣,你感觉他是一位怎样的英雄人物?

【生】畅谈感受……

(二)设计意图:这个环节是本课重点。通过模唱、聆听、学唱、诵读等教学方法感受《打虎上山》风雪弥漫、莽莽林海的情景,体验英雄杨子荣的豪情壮志。通过不同的音乐活动吸引学生注意力和激发学习兴趣,调动学生眼、耳、口、肢体等多种感官参与教学活动,从而使学生在活动中学习京剧知识,体验京剧韵味,喜爱京剧艺术。

四、拓展体验

(一)流程:教学反馈体验锣鼓经

1.教学反馈。播放两个唱段(部分),分辨二黄、西皮唱腔。

2.体验京剧锣鼓经。学生用口模仿京剧武场乐器——大锣、小锣、铙钹的声音,演唱锣鼓经——慢长锤。

(二)设计意图:拓展练习是检测学生对二黄、西皮唱腔的认识能力。京剧的锣鼓经是戏曲音乐中特色的,让学生用声音模仿锣鼓经,即提高学生的参与意识与合作意识,又使学生对锣鼓经有个初步的认识,进而使学生更加喜爱京剧。

五、板书设计:

打虎上山

现代京剧

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