在教学工作者开展教学活动前，时常需要编写教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。我们该怎么去写教案呢？以下是人见人爱的小编分享的舞蹈课教案【优秀10篇】，希望能够给予您一些参考与帮助。
高中音乐教案：《舞蹈音乐》教案模板
舞 蹈 音 乐 一、 学 科：艺术欣赏
二 、教学内容：舞蹈音乐
三 、课 型：视听结合欣赏课
四 、教 具：磁带、录像带、VCD、DVD 。
五 、教学目的：通过视听相结合的欣赏方法，让学生了解在欣赏舞蹈作品时，通过“听觉”和“视觉”共同来完成作品欣赏，并了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用从而起到对舞蹈内容的深化作用，并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。
六、教学过程 ：
（一） 导入 新课
放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》，（CL37）然后再放带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。
问题：1、你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？2、那么你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？P29（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用）
（二） 艺术性的民间舞
我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而在舞蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞，下面，我们分别来欣赏这些舞蹈，先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞
1、《洗衣歌》
先请大家看书上的详细介绍（P30、31），并熟悉音乐主题。
请同学视听这个舞蹈的片段。VCD/3
活动目标
1 感受音乐的节奏和变化，用各种身体姿势创编毛毛虫变蝴蝶过程中的表情、姿态、动作。
2 能与同伴友好商量、合作，创编舞蹈动作。
3 充分体验自由表达和创造表现的乐趣。
活动准备
经验准备：知道毛毛虫变成蝴蝶的过程(卵——毛毛虫、毛毛虫——茧、茧——蝴蝶)，有蝴蝶飞舞的动作经验。
物质材料：“毛毛虫变蝴蝶”的课件和音乐。第一段和第二段音乐节选自莫扎特的《小步舞曲》，第三段音乐节选自肖邦的《仙女圆舞曲》，课件设计剪辑自《好饿好饿的毛毛虫》视频文件。
活动重难点
重点：根据音乐的节奏和变化，用头、手、躯干动作表现毛毛虫变蝴蝶的过程。
难点：理解音乐性质，用相应的姿态、表情、动作进行表现。
活动过程
一、完整欣赏音乐，感受音乐节奏的变化，联想毛毛虫变蝴蝶的过程
1 回忆毛毛虫变蝴蝶的过程。
2 第一次欣赏音乐。
师：现在大家来听一段毛毛虫变成蝴蝶的音乐。听完以后告诉我听起来感觉怎么样？(感觉很优美、欢快；听起来想跳舞……)
3 第二次欣赏音乐，并播放“毛毛虫变蝴蝶”的课件。
师：老师把毛毛虫变成蝴蝶的过程配进了音乐里。我们来看一看。请小朋友动脑筋想想。我们怎样用身体表现毛毛虫变蝴蝶，
师：请遥遥和成成来表演一下。(身体扭动变成毛毛虫，双臂学蝴蝶飞)
二、分段欣赏音乐，进行动作创编
1 感受第一段音乐，大胆创编卵变成毛毛虫的过程。
(1)欣赏音乐的第一部分，引导幼儿用身体、手臂创编毛毛虫爬、钻的动作。
师：我们来听听卵变成毛毛虫活动的这段音乐，大家想想卵是怎样活动的，我们可以怎样将自己变成毛毛虫。
师(根据幼儿回答不断追问)：毛毛虫怎样从卵里出来的？怎样扭动？毛毛虫往树上爬的时候，它的身体该怎么样动？能加上一点身体方向的变化吗？除了身体能变成毛毛虫，还能用哪个部位变成毛毛虫？做什么动作看起来像毛毛虫爬？
(2)集体表现，体验创编的乐趣。
师：我们跟着音乐来跳一跳卵变成毛毛虫的`舞，要注意动作与节奏的配合，把你们喜欢的动作用上。
(3)请大家欣赏同伴的表演，并评价。
(4)再次集体表演，进行表情的突破。
师：舞蹈不光要有动作，还要有表情。想想好奇的毛毛虫有怎样的表情，该怎样做？(睁大眼睛、要笑、嘴巴要张开)我们配上表情再来一次，我想看到最可爱的毛毛虫。
(5)评价幼儿表现。
师：有了表情，毛毛虫变得可爱极了。
2 感受第二段音乐，大胆创编动作表现毛毛虫变成蛹的过程。
(1)欣赏毛毛虫变成蛹的音乐。师：这段音乐是毛毛虫的身体变成了蛹，边听边想想它是怎样变成蛹的。
(2)根据音乐的情绪，创编毛毛虫吐丝、缠丝的动作。
师：音乐变慢了。毛毛虫慢慢地、小心地开始吐丝把自己包起来。它怎样吐丝的？(引导幼儿用手臂往身体的上面、下面、旁边、前面等方位，用站着、跪着、蹲着等姿态表现“吐丝”。)
(3)集体练习，充分体验创编的快乐。师：你们都编出了自己的动作，想想毛毛虫现在的心情，该用怎样的表情来跳毛毛虫变成蛹的舞蹈？
(4)评价幼儿的表现。师：你们能配合音乐的节奏，动作慢了下来，看上去很美。
3 感受第三段音乐，与同伴互动。
(1)欣赏毛毛虫变成蝴蝶的音乐，运用已有的蝴蝶飞的动作经验。表现毛毛虫欢快地飞舞。
(2)与同伴互动，表现毛毛虫变成蝴蝶后的心情。
师(根据幼儿回答不断追问)：毛毛虫终于变成了蝴蝶，它多么高兴啊。你能用什么样的动作把快乐的蝴蝶跳出来？动作很优美，你和朋友打招呼了吗？蝴蝶怎样打招呼？你们一起庆祝了吗？怎样转，用什么样的步伐？还能用什么步？太好了。你们会用这么多的动作和步伐。
(3)集体练习，充分体验创造的快乐。
师：让我们一起跳起来吧。注意和音乐、朋友的配合。
(4)评价幼儿的表现。师：你们不仅自己会跳，还能和朋友合作。真是一群快乐的小蝴蝶。
4 完整随音乐表现毛毛虫变蝴蝶的过程。
(1)幼儿完整表现创编。师：刚才小朋友们自己编出了毛毛虫变蝴蝶的舞蹈，我们连起来跳一次，一定要注意音乐的节奏和变化。有表情地跳出毛毛虫变蝴蝶的舞蹈。
(2)欣赏同伴的舞蹈，并评价。
(3)再次完整表现创编，体验自由表达和创造表现的乐趣。
三、分组协商，运用彩带进行舞蹈的创编
1 出示彩带。引起幼儿的兴趣。师：和朋友商量一下怎么把彩带用到刚才的舞蹈里。
2 幼儿到场地的四周取彩带，并和同伴商量。
3 请幼儿说说商量的结果后，教师播放音乐，幼儿自由使用彩带跳起舞蹈，
4 教师总结幼儿的表现。师：你们能灵活运用彩带，每一组都用得不一样，还能和音乐配合，很好。
四、欣赏教师的舞蹈，在教师的舞蹈里寻找自己的动作，再次体验创编的成功感
1 欣赏教师舞蹈。师：老师把小朋友刚才编的动作都编进了舞蹈里，你们想看吗？感觉怎么样？
2 和教师一起再次表现舞蹈。
五、结束。愉快的“小蝴蝶”飞到操场玩耍。
活动目标：
1、据音乐想象嫩芽初锭和生长新叶的情状。
2、结合音乐感受和想象。并用肢体动作大胆表现。
活动重点：
用肢体动作表现嫩芽初锭情状。
活动难点：
结合音乐大胆表现。
活动准备：
象征嫩芽的手饰。用嫩绿的。皱纸栓在手上。
活动过程：
一、芽怎样长。
1、春天来了，树枝上的嫩芽长出来了，你们知道树枝上的嫩芽是怎么长出来的吗？它是怎样长成绿叶的？
2、启发幼儿想象自己是一个芽苞苞，用动作表现发芽的过程。教师以肢体和充满活力的神情，引导幼儿表现。
二、绿绿的嫩芽长出来。
幼儿听教师弹奏一遍音乐，告诉幼儿这段音乐讲的就是嫩芽长出来的事情。
我们再仔细地听一遍音乐，想一想芽苞苞怎样长成嫩芽，又怎样长成一片新的绿叶？
听了音乐，我们好象看见：芽苞苞长出来，一点一点长成了嫩芽。嫩芽抬起头，太阳照着它，暖阳阳的。嫩芽又仰起头喝雨水。就这样嫩芽慢慢长成了一片绿绿的新叶子。
我们再仔细听一遍音乐，想想嫩芽生长的样子。
引导幼儿感受音乐，注意乐曲前半段和后半段的不同，教师用语言、动作提示幼儿注意音乐的变化。
引导幼儿带手饰，根据音乐的变化表现嫩芽的生长过程。
请一些表现力较强的幼儿商定用哪些动作进行表现，并进行表演。
舞蹈教学课教案
课题：基本功训练
教学目标：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发
展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软
度、力度、开度。
教学重点、难点：要注意教学方法，避免学生在学习过程中拉伤韧带，还要
教会学生用正确的方法练习，错误的方法会让训练适得其反。
教具准备：音乐播放器，音响 把干等；
教学内容：
一、介绍舞蹈基本功的作用：
1、通过练习可达到身体的直立感和稳定性，以及较准确地移动重心的能力。
2、开发智力，表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学，学死。在基本功训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。
二、教学生练习一些舞蹈基本功的训练方法：
1、素质训练：素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。刚开始学习舞蹈的学生，对舞蹈的接触不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要的距离。
2、形体训练：形体练习即塑造身体的。体态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体练习是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。
3、技巧训练：学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作，教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复练习为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。
4、舞姿训练：舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。
三、把一套完整的训练方法教给学生。
教学方法：示范法，讲述法和手把手的教育法来完成教学。
教学过程：
1， 向学生介绍舞蹈基本功的重要性，它是学好舞蹈的基石。 2， 向学生介绍舞蹈基本功在舞蹈中的作用。
3， 示范练习基本功的方法。
4， 让学生模仿，我在学生的学习过程中加以指点和纠正。
5， 让学生互相帮助来完成软开拉伸动作，同时配上抒情的音乐让
学生放松紧张的身体。
6， 由我带领学生做一些放松运动。
冬天到来，漫天飞舞的小雪花，在孩子稚趣又充满幻想的心灵中会别有一番感悟。本次活动意在打破传统的教学模式在理解歌曲内容的基础上，激发幼儿自主创编动作，鼓励幼儿进行富有个性的展示。集体欣赏、交流、协商，从而形成最佳的编排方案。
本活动集个人表述、小组交流、集体表演等多种形式于一体。充分调动每个幼儿参与创编、表演的积极性，体验创编的乐趣。活动设计力图突破学科领域界限，整合语言讲述、环境创设、交流互动、动作展现等各种形式，使整个活动形象生动、活泼有趣。
活动目标：
1、在熟悉理解歌曲内容的基础上，幼儿分组后引导他们大胆创编舞蹈动作，发展创编能力。
2、激发幼儿以快乐的心情和同伴协调一致的表演自己创编的集体舞，体验集体表演的'愉悦，培养热爱大自然的情感。
活动分析：重点：幼儿合作创编舞蹈动作，节奏准确、动作优美协调。
难点：幼儿在表演集体舞时能按队形和同伴自然愉快的交流。
活动准备：
1、在活动区投放有关下雪的图片、头饰等。
2、在活动室悬挂各色雪花吊饰。
3、事先让幼儿学会歌曲《小雪花》。
4、音乐磁带、活动标志小雪花。
活动过程：
1、师生交流对小雪花的感受，引出课题。
2、请幼儿有表情的演唱歌曲《小雪花》，引导幼儿根据歌曲创编舞蹈，并启发幼儿讨论应注意的事项。
3、分组进行编舞，选出幼儿最喜爱的动作进行练习。
4、在幼儿舞蹈当中添加队形的练习。
5、对创编的舞蹈，鼓励幼儿用一句话来形容自己的感觉。
6、教师对本节课做出评价。
活动延伸：
启发幼儿说出如果上台表演应需要什么物品如：服装、头饰等，并鼓励幼儿进入活动区自行制作。
小在此基本上让幼儿进批改确的站立、压脚背跪坐、盘腿坐、伸腿坐等根基姿势。熟悉自己身体的各个部位；进修几种根基的舞步：如走步、小碎步、小跑步、后踢步、踵趾步等。并经由过程多个小律动的进
修成长幼儿动作的协调性，节奏感及乐感。
二、舞蹈教学要求
1、 培育幼儿喜欢跳舞和做音乐游戏。
2、 能按音乐节奏做动作，培育节奏感。
3、 熟悉自己身体的各个部位，进批改确的坐立根基姿势。
4、 学会几种简单的根基舞步，及多个小律动、歌表演、能在世人面前自由地、兴奋地表演。
三、舞蹈教学进度放置（共8课时）
幼儿舞蹈教学教案第一课时：
（一）、教学工作：
进批改确的站立、压脚背跪坐的姿势；能自由地、兴奋地随教员进修舞蹈；熟悉自己身体的各个部位（头、颈、肩肘手、跨、脚尖、脚背、脚跟等）
熟悉身体动作分化：1-8：用手边指各部位边高声说，头头-胸胸-肚子肚子-头胸肚子2-8：一再一次。
3-8：肩肩-肘肘-腕子腕子-手手（摆布各一次）
4-8：跨跨-膝盖膝盖-脚腕脚腕-脚脚
5-8：双手向左旁平伸，一再一次。
6-8：前伸手，垂头-后伸手，仰头
7-8：左前方-右后方（双手平伸）
8-8：一再一次
（二）、家长工作
1、交待上课时刻7：00-8：30，请家长提前十分钟来园，可进教室不美观磕暌棺儿表演。不要在门口观望，以免影响幼儿情感，家长要坚持送幼儿来园上课。
2、每次上课带舞蹈鞋、舞蹈裤、汗衫，来园时换好。筹备一瓶水，工具放在固定的处所。
幼儿舞蹈教学教案第二课时：
（一）、教学工作：
1、复习上节课的内容，压脚背跪坐、正确的站立姿势、下课常规等
2、进修盘腿坐，要求幼儿双腿盘坐、头向正前方看、背部挺直。
手部动作组合分化：前奏：手放在腰后，站立
1-8：双手前伸五指张开，手（打开-合拢）
2-8：手腕摆布动弹，五指张开。手由前伸-双山膀（手动弹） 3-8：左手握拳-打开，一再一次
4-8：手画圈-手放背后-双手向前伸出（最后一拍） 一再一次
（二）、家长工作
1、交待每次上课带舞蹈鞋、舞蹈裤、汗衫，来园时换好。筹备一瓶水，工具放在固定的处所。
2、交待家长回家注重幼儿的坐姿和站姿。
幼儿舞蹈教学教案第三课时：
（一）、教学工作：
1、复习上节课的内容，盘腿坐、正确的站立姿势、上课常规等
2、进修伸腿坐，要求幼儿双腿伸直并拢、双手轻放在身体双方，头向正前方看、背部挺直。
小舞蹈《两只山君》：前奏：双手随节奏拍手、颔首
1-8：双手食指、拇指伸直，手肘弯曲后上伸，伸左脚做踵趾步（一再一次）
2-8：双手曲肘夹在腰部，前后摆动（握拳），脚做小跑步 3-8：双手五指张开遮眼，伸左脚做踵趾步；
4-8：手按节奏拍手后双手打开，伸左脚做踵趾步（一再一次） 间奏：重点操练脚尖脚跟踢步
一再一次
（二）、家长工作
1、请家长回家鼓舞激励幼儿在世人面前表演《两只山君》，并给以最年夜的鼓舞激励。
2、复习盘腿坐、伸腿坐的正确姿势。
幼儿舞蹈教学教案第四课时：
（一）、教学工作：
1、复习上节课的内容，踵趾步、伸腿坐、上、下课常规等
2、进修踵趾步：小八字步筹备，。
1-8：左脚向右斜前方伸出，脚跟落地。右腿向2点屈膝，身体向左后倾斜，面向2点上方
2-8：右腿竖立，左脚向6点撤步，脚尖点地，脚面向外，身体略前倾面向8点上方 一再一次
（二）、家长工作
1、请家长回家鼓舞激励幼儿在世人面前表演《两只山君》，并给以最年夜的鼓舞激励。
2、复习踵趾步的正确姿势。
幼儿舞蹈教学教案第五课时：
（一）、教学工作：
1、复习上节课的内容，踵趾步、盘腿坐、正确的站立姿势、上课常规等
2、进修勾绷脚，要求幼儿双腿伸直并拢、双手轻放在身体双方，头向正前方看、背部挺直，脚尖随音乐节奏做勾脚-绷脚，提醒幼儿面带笑脸。
腰部动作组合分化：
前奏：手放在腰后，压脚背跪坐
1-8：双手曲肘上下叠放在胸前，身体随节奏摆布摆
2-8：双手前伸做放物状，双手翻掌后放在身体两侧
3-8：一再第一个八拍
4-8：手放在嘴边身体前倾，脚压脚背跪坐
5-8：左手放在肩旁摆布摆动，右手伸直放在身体旁，身体向左回身面向2点 6-8：双手交叉画圈，压脚背跪坐
7-8：双手放在身体两旁，身体摆布摆动，身体面向1点
8-8：双手合掌放在脸旁，做睡觉状
（二）、家长工作
1、请家长回家鼓舞激励幼儿在世人面前表演《两只山君》，并给以最年夜的鼓舞激励。
2、复习手部动作及腰部动作
幼儿舞蹈教学教案第六课时：
（一）、教学工作：
1、复习上节课的内容，勾绷脚、手部动作、腰部动作、正确的站立姿势、上课常规等
2、复习小舞蹈《两只山君》，鼓舞激励幼儿在世人面前表演，进行分组表演，给以幼儿最年夜的鼓舞激励，培育幼儿的自抉择信念。
小舞蹈《两只山君》：前奏：双手随节奏拍手、颔首
1-8：双手食指、拇指伸直，手肘弯曲后上伸，伸左脚做踵趾步（一再一次） 2-8：双手曲肘夹在腰部，前后摆动（握拳），脚做小跑步
3-8：双手五指张开遮眼，伸左脚做踵趾步；
4-8：手按节奏拍手后双手打开，伸左脚做踵趾步（一再一次）
间奏：重点操练脚尖脚跟踢步一再一次
（二）、家长工作
1、请家长回家鼓舞激励幼儿在世人面前表演《两只山君》，并给以最年夜的鼓舞激励。
2、复习手部动作及腰部动作
幼儿舞蹈教学教案第七课时：
（一）、教学工作：
1、复习上节课的内容，盘腿坐、伸腿坐、踵趾步、勾绷脚、手部动作组合、腰部动作组合、正确的站立姿势、上、下课常规等
2、复习小舞蹈《两只山君》
小律动《萤火虫》：前奏：双手随节奏拍手、颔首
1-8：双手叉腰，双脚走小碎步，幼儿由两队酿成一队
2-8：双手做小鸟飞-身体由1点侧向3点，一再一次
3-8：双手五指张开由下向左上方举，五指股栗，一再一次； 4-8：双手叉腰，双脚走小碎步，幼儿由一队酿成两队
间奏：双手随节奏拍手、颔首
后四个八拍一再一次
（二）、家长工作
1、请幼儿在家长面前表演《两只山君》，请家长给以最年夜的鼓舞激励。
2、复习手部动作组合、腰部动作组合的正确姿势，及小律动《萤火虫》。
幼儿舞蹈教学教案第八课时：
（一）、教学工作：
1、复习上节课的内容，盘腿坐、伸腿坐、踵趾步、勾绷脚、手部动作组合、腰部动作组合、正确的站立姿势、上、下课常规等
2、复习小律动《萤火虫》
前奏：双手随节奏拍手、颔首
1-8：双手叉腰，双脚走小碎步，幼儿由两队酿成一队
2-8：双手做小鸟飞-身体由1点侧向3点，一再一次
目标
1.能参加活动，初步产生亲近老师、接纳同伴的情绪。
2.能随着音乐有节奏地扭动身体，体验身体接触的快乐。
准备
1.活泼欢快的音乐，如《健康歌》的伴奏音乐。
2.一处较大的场地。
3.毛毛虫毛绒玩具。
过程
1.扭扭抱抱。
教师出示毛毛虫毛绒玩具，表演扭扭虫扭动的样子。
请幼儿观看教师用肢体动作表演的扭扭虫。
请幼儿用肢体动作模仿表帧？BR> ――带领幼儿跟随音乐有节奏地扭动全身，教师在每一乐句结束处拥抱每个幼儿。
2.爬爬碰碰。
教师伸出食指、中指，随音乐节奏“爬”到幼儿身上，如“爬”到幼儿的背上、肚子上、屁股上等。
在音乐声中，引导幼儿边念“扭扭碰呀，扭扭碰呀，扭扭屁股碰一碰”，边互相碰一碰，体验身体接触的快乐。
音乐一停，每个幼儿摆出一个动作造型。教师可以适时地给幼儿拍下照片，作为入园留念。
建议
1.在活动中，幼儿能自然地接受老师的。拥抱、同伴的碰触，这十分有利于幼儿产生亲近老师、接纳同伴的情绪。
2.应关注那些不愿意参与的幼儿，如幼儿实在不愿加入，亦不必勉强，可让其自由旁观。
3.若没有现成的毛毛虫毛绒玩具，可用自制的毛毛虫指偶代替。
【活动目标】
1、学跳《火车舞》，能较合拍地随乐做小跑步和找“车厢”等动作。
2、理解舞蹈跳法，能在规定时间内做“邀请”和“感谢”的动作。
3、体验“火车头”和“车厢”协调合作的重要，以及朋友越来越多的快乐。
4、通过图片理解歌词内容，并能根据歌词内容展开大胆的想象。
5、在进行表演时，能和同伴相互配合，共同完成表演。
【活动准备】
火车图片，知道火车头和车厢的形状及关系。
【活动建议】
1、熟悉《火车舞》乐曲旋律。
教师带着全体幼儿在乐曲伴奏下，小跑步进教室。进教室后合着音乐，一拍一下地拍手。随乐做其他身体动作，如：拍腿、拍肩等。
2、练习舞蹈中的基本动作。
师：小朋友们知道小火车是怎样开的吗？讨论怎样表示火车行进；你知道小火车有什么特点特点呢？(长)那么怎么样可以让我们的小火车变长呢？
下面老师来当小火车的火车头，我要邀请小朋友当我的车厢。教师示范怎样邀请“车厢”；怎样表示感谢等动作。
完整随乐练习舞蹈中的基本动作。
3、学跳集体舞。
全体幼儿坐成一圆圈，1---8小节教师做火车头，用小跑步去找“车厢”。9----10小节火车头对找到的“车厢”做两次邀请动作。11----12小节被邀请的“车厢”向火车头行礼表示感谢。
音乐重新开始，被请的“车厢”挂在火车头后面继续去找新的“车厢”。幼儿学做火车头，去找“车厢”。请2—3名幼儿做火车头，去找“车厢”，火车越来越长，直至圈上的人都被请完。
4、复习歌曲《表情歌》
“火车站到了，大家快乐地唱起了歌。”齐唱一遍。边唱边离开教室。
教学目的、任务：
1.通过一年学习，应掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力，舞蹈课教案。
2.通过严格VI练，使学生具有较规范、扎实的基本功及技术技巧。
3.能够准确地讲解示范并具有答疑纠错的能力和因材施教组织实施教材的正确方法。
学习内容
地面训练
一、上肢训练：
1.头部：前、后、左、右倾头、头颈的转动。
2.肩部：压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。
3.腰部：弯腰、疗腰、涮腰。
二、下肢训练：
1.脚踝部、勾脚、绷、拒脚、向内旋、向外族
2.腿膝部：吸伸、环动、踢、搬、控腿
3.够部：横叉、竖又、压又
三、训练要求：
主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。解放身体、提高身体素质，同时为把科和中间的训练做好最重要的准备。
扶把训练：(一年)
一、蹲：
1.一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟
2.踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合
3.小涮腰、横拧组合
4.各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步
5.丰富节奏。加强节奏变化
二、擦地：
1.一、五位、前旁后擦地
2.带勾、绷脚、及与半蹲组合
3.前后摆动并环动
4.与争位、转头、压脚组合
5.与五位并立转组合
6.丰富、加强节奏变化
三、小踢腿：
l.一、五位前、旁、后、小踢25度
2.带点地小踢腿
3.前后摆动、单腿变身
4.节奏处理、加强准度
四、单腿蹲：
1.前、旁、后、带勾脚
2.单腿带端掖腿
3.带迈移、前旁后、摆动加半蹲
4.与单腿变身组合
五、腰：
1.前后胸腰、前后、大腰
2.疗腰、大技步、卧点
3.双跪后腰、单腿后腰
4.大涮腰探海辗转
5.风火轮
六、控制
1.前、旁、后吸伸腿、半、全环动
2.立身射燕、大射燕、探海
3.搬前、旁、后腿
七、大踢腿：
1.前穷、后大踢腿
2.前腿接后腿、后腿接前腿
3.旁腿接拔腿
4.踢腿接摆腿、接探海
5.旁腿接立身射燕
6.踢紫金冠
7.片蹁、盖腿
中间训练
一、腰：
1.单跪下腰、单腿后腰
2.慢、快涮腰
3.卧云
4.风火轮
二、大踢腿：
1.原地、踢前、旁、尼腿、进行式
2.紫金冠
3.中速行踢前、旁腿
4.强调身法连接流畅
三、控制：
1.前旁后，吸伸抬、半环动
2.大射燕、探海
3.加强流畅感及身韵的连接
四、五跳：
1.一位、二位、变位跳、五位换脚跳
2.小射燕跳
3.变身跳250度腿探海跳
五、中跳：
1.一、二、五位跳
2.变位跳、交叉跳
六、大跳：
1.错步级跳、错步射燕
2.错步级跳、错步射燕
3.错步撩跃、错步凌空
4.变身跳
技术技巧：
一、转、
1.平转2-3个
2.斜线平转：8个
二、翻身类：
1.踏步翻身、正反、上步翻身
又点翻身3-5个
教学方法与要求：
指导思想和教学方法：
一、树立中国舞严谨、规范教学作风
二、外部动作与内在意识谐调统一，注重身、腰、首、腿、步伐手、眼、身法的巧妙配合。
三、准确地动作示范，清晰规范的语言表达。
四、因材施教、集体授课与个另辅导相结合。
五、制定教学计划，并根据教学对象及时进行调整
1，重点在老师要会技巧，言传身教和经验积累。
2，技巧的基础是练好倒立，而且开技巧前的'起范儿很重要。
比如手是扩指手型，手的方向(打侧手翻指尖对旁，前桥指尖向前)，在走技巧的过程中，每个技巧的发力点是哪里，身体的哪个部位发力，肌肉一定要收紧。可以让孩子们多做些腹背肌的练习…单腿前桥和单腿后桥
3，教前桥，首先要解决倒立，下腰的基础问题。
先让学生练倒立，要求又轻又稳，崩腿崩脚尖，落到把杆上没有声音，教案《舞蹈课教案》。倒立熟练之后在进行前桥的练习。手落地手直，脚落地脚直，注意协调的圆；放轻松。关键在腰和肩，手要具备基本的支撑能力，在操作的时候头看前面，别看地面，让孩子准备做倒立，老师在旁边，当孩子做动作的时候老师用手顶一下孩子的腰，让他知道什么地方用劲。
技巧主要是通过力度、幅度、速度来体现。我们要把情感与气韵融在一起，让动作的力度、幅度、速度都随感而变，顺情而化。加强力度，空中腿一定要180度然后在脚准备掂地时拉肩单脚掂地时要挑腰左脚最好是在腰起来后在放下！(这做单一的练习)熟练之后可串起来！
老师一定要保护好孩子，练习舞蹈一定要注意孩子的安全！教的多了，有了一定的经验就好了。
4，教侧翻时脚打直，注意最开始出去的是往你手的方向落地，空中整个身体要保持直立，臀部要收，低头。双手也要成一条直线。
不是往外甩开的，手脚要在一条线上；也就是脚要往内收，就是手的方向。
注意学生腿弯是因为心虚，或者习惯性弯腿等原因。先让孩子把侧手翻玩好。等手翻玩的直了顺了就能带上力量了，直接就告诉他们--蹬腿，摆腿，提腰，展手。
5，教古典舞中点翻身时头保持一个点不动，侧腰和后腰要挑住。
这个不能放松。其实点翻就是从左边侧腰画个圈在回到左边侧腰的一个动作。只要你找到了腰的感觉。就会感觉很顺。如果越翻上身下的就越低，以致于感觉主力腿的压力重，转的很难受，找不到别人转的很顺的感觉是因为右边的侧腰和后胸腰没有用力。
6，教压腿时三种正确姿势
(1).正压腿
面对一定高度的物体，比如高台、桌椅，双腿并拢站立，抬起左腿将脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，两手扶在左腿膝盖上。两腿伸直，挺腰，同时一定要收髋，这是许多人没有注意到的地方，上体前屈，向前向下做振压腿的动作，逐渐加大力量，然后换腿做。根据柔韧性程度，可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖。
(2).侧压腿
身体侧对肋木等支撑物，右腿支撑，脚尖稍向外撇，左腿举起，脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，右臂上举，左掌放在右胸前。两腿伸直，立腰，开髋，上体向左侧振压。髋部和腰部在这个练习中将得到锻炼。
做这个动作易出现两腿不直、身体向前弯曲。所以在练习中应注意，支撑腿的脚尖外展，被压腿尽量向身体正前顶髋，左臂向里掖肩，右臂向上举，向头后伸展。同时，将腿向肩后方振压。幅度逐渐加大，直到脚尖能接触到后脑勺。
(3).后压腿
背对肋木，并腿站立，两手叉腰或扶一定高度的物体。右腿支撑，左腿提起，脚背搁在肋木上，脚面绷直。上体后屈，并做振压动作。左右腿交替进行。髋部、腰部和颈部可以得到练习。
该动作要求双腿直膝，支撑脚要全脚着地，脚趾抓地，挺胸，展髋，腰后展。做这个练习时两腿容易弯曲，因此可请同伴帮忙顶起自己被压腿的膝盖，用一只手下压腰、髋，帮助把腰挺直。
7,压腿的五大注意事项
压腿时为了避免拉伤或者跌倒，一定要注意以下5要：
(1).要稳--单腿站立时必须站稳，最好能有个扶手，避免摇晃失重跌倒；
(2).要轻--压腿用力不能过猛，以免对腰腿肌肉骨骼造成损伤；
(3).要缓--压腿的动作宜缓慢；
(4).要短--每次3~5分钟即可；
(5).要松---压腿之后不要马上就结束锻炼，还要做一些踢腿练习来放松调整。
8,舞蹈基训中有数学--没有音乐伴奏时，我们就用数数字来代替节奏；表明各种舞姿中抬腿的高度，我们运用了45°，90°等等数学用语…。
舞蹈基训中有物理--旋转时，势能转变为动能；跳跃时，人体在尽力克服地心吸力；抬腿时，身体各部分要保持平衡…。数学和物理都有定律，因而舞蹈基训也应有定律，现试举几例，不知可否成立。
△单腿舞姿，当主力腿向下运动时(或从半脚尖成全脚，或从直腿变半蹲)，动力腿应往相反方向用力上抬，以保持舞姿的完整性。同理，单腿落地的中跳或大跳，当着地腿有韧性地下蹲时，做舞姿的腿应渐
渐向上，保持动作的延续性和轻快感。
△旋转动作，立劲是基础，转劲是动力。练习旋转，先要打好基础--立得住、立得直、立得稳，这样才能转得好、转得多、转得漂亮。
△旋转和跳跃，都要找身体--主要臀部以上的上身--向上的感觉，做到臀部上收，腰背上立，头部上钻。一个人大部分重量在上身，这一部分上去了，整个人就容易上去了。
△小跳靠脚背，小跳练脚背。小跳小巧玲珑，快速多变，主要靠双脚或单脚推地绷脚的力量来跳。速度愈快愈如此。通过小跳的练习，则可培养出离地即绷脚、绷脚落地的好习惯。
△中跳和大跳，要高中求远。有了高度，才能在空中形成舞姿，才能在空中完成动作的变化，才能给观众留下飞翔感。因此在中跳和大跳中，应首先想办法尽可能长时间地摆脱地球的吸力，至于远度，由于惯性的作用，相对来说比较容易达到。在体育的田径运动中，跳远运动纪录是跳高纪录的三倍，就是最好的证明。
舞蹈基训和一切事物一样，有一定的规律，如果我们把那些带有普遍性的规律都找出来，并应用于实践中，那末它对于我们的教学工作，一定会有很大的帮助。
教学目的
通过中国民间民族舞蹈教学，使学生初步了解个掌握四至六个民族的民间舞蹈基本风格动作特点、基本舞步、舞姿造型、动律特点等，及在幼儿舞蹈中的运用。这将扩大学生的舞蹈眼界，丰富舞蹈知识，提高舞蹈表现能力和鉴赏能力。为今后的幼儿舞蹈表现、创编、教学打下良好的基础。
教学提示
中国民间舞蹈教材是一藏族、汉族、蒙古族、维吾尔族民间舞为基本教材。傣族、朝鲜族民间舞为选用教材。各地区应根据本地区民族分布特点，师资擅长和学生的实际接受能力，加强或丰富一些有利于学生舞蹈素质提高的地方性、乡土性民间舞蹈教材。
教学内容
一个民族的历史进程中，由人民群众直接创作，又在群众中进行承传，这种历史的沿袭流传至今的舞蹈形式称之为民间舞蹈。他和人民的劳动生活，传统观念，民俗活动紧密结合，具有鲜明的民族风格和地方特色，既反映一定历史时期的经济文化背景，又随着社会的发展而住入新的成分。他属于民间文化的范畴。艺术形式上又可分为自娱性民间舞、表演性民间舞两大类。
在中国56个民族漫长的形成发展融合的过程中，由广大人民群众共同
创造的，既有中国特征又有本民族特色的各种民间舞蹈，总称为中国民间舞蹈。
根据本学科的教学目标，此类教材的教学目的和有限的教学时数，我们本着代表性、实用性和训练性原则选择了以下内容：
—、简介汉族民间舞蹈的风格和动作特点
汉族是中国人口最多、分布最广的民族；又是古代华夏族和许多古代民族同化、融化而成的主体民族，直至秦汉时，始有此族称。汉族民间舞蹈和汉族形成一样，在广泛吸收其他民族乐舞文化之优长中，逐渐形成了内容丰富没，形成纷繁的舞蹈体系个地域性的风格特点。如北方的舞蹈古朴、刚劲、场面壮观。南方的舞蹈以纤巧秀丽见长，而且载歌载舞。最有代表性的“秧歌”本源于插秧劳作，产生于我国中原一带，流传地域广阔形成不同风格特点的秧歌，如：东北秧歌、陕北秧歌、胶州秧歌、鼓子秧歌、河北地秧歌等。秧歌舞中一般是舞蹈者扮成各种人物，手持扇子、手帕、彩绸等道具进行舞蹈。在表现形式上，开始和结束为大场，中间穿插小场。大场为变换队行的大型集体舞。小场是两、三个人表演的带有简单情节的舞蹈或歌舞小戏。扇子和手帕是秧歌舞普遍常用的道具。秧歌受到广大人民群众的喜爱，成为当今人们健身娱乐的，普及性极广的民间舞蹈，秧歌舞蹈中的丰富技巧动作又是舞蹈创造中常用的舞蹈词汇。
本部分选编了东北秧歌、陕北秧歌个云南花灯为基本选材。
二、东北秧歌
（—）简介东北秧歌的风格和动作特点
东北秧歌源源于人民群众的劳动生活，因而具有浓郁的乡土气息和民俗特色。因而东北秧歌的那股泼辣劲儿、稳劲儿、美劲儿正是东北大平原粗犷质朴的的人民精神素质、性格心理和生活情趣的艺术概括和美的表现。
东北秧歌有三种类型表现形式：
1、高跷秧歌
2、二人转
3、地秧歌。秧歌表演常用的道具是手帕和扇子，也有用手玉子、花棍，还有提花灯，东北秧歌是通过走相、稳相、鼓相和各种手巾花的表演变化体现舞蹈风格和动作特点。
东北秧歌的音乐很有特点。唢呐和小钹对秧歌舞蹈特色形成起着关键性作用：唢呐吹的委婉亢长，小钹（板儿）紧促，必然赋予动作急出稳落、有动有静，有张有弛的韵律，为其舞蹈的美劲儿、泼辣劲儿增添色彩。旋律上出现上下对句或相同对句（称为句句双），使舞蹈动作也常出现相互对答状。音乐演奏中的即兴加花（如装饰音、滑音）给舞蹈表现俏皮、幽默、华丽的提供了良好的机会。
（二）体态动律练习
东北秧歌基本体态多是保持上身略前倾，膝部稍屈。动作时要求脚型略勾，脚腕有控制力，膝部良住劲儿。秧歌的基本动律表现在三个方面的动作上：
1、带良劲儿的“步”；
2、带动腰鼓的“扭”；
3、手腕的“花”。
（1）双压脚跟：不同脚位，不同节奏的提压脚跟。如：正步、大八字步、小踏步、弓箭步等。动作时双膝关节要良住劲儿，提踵要快，落要慢稳。
（2）双腿屈伸：软硬两种特点的双膝屈伸活动。硬屈伸应脆而富有弹性，软屈伸应柔而富有韧性。两种屈伸中的挺膝应良而富有俏丽特点。
3、上体动律：
（1）左、右横摆身：身体左右两侧胸腰交替提压，形成上半身的左右摆动。
（2）左右前后拧身：由左右肩带动上半身直线前后拧身转体90度或180度。
（3）前后扭身：以腰为轴为发力点，带动双肩和上半身前后交替画圆。
（三）手巾花
手巾花有两种，1、正方形（边厂为一尺二寸）2、八角形（中心圆直径四寸，镶有亮片。手巾有三种握法：A全把握巾：用拇指和其余四指握住手巾的一边，似握拳，用于做各种手巾花。B、单指贴巾：拿法基本同上，只是食指伸直贴在手巾边上，用于片花，挽花或扔巾等。C、握巾角：用手握住巾角或中心处，多用于碎绕花）。
手巾花有四种做法：1、挽花（里挽花、外挽花）；2、片花（里片花、外片花）；3绕碎花（里碎花、外碎花）；4、小王花；
里挽花—单指贴巾手胸前，掌心向上指尖向前。前半拍，手指带动手腕由外向里转腕360度，掌心向下。后半拍，压腕挑指。挽花速度要快，压腕要慢，不能架肘。
外挽花—单指贴巾于胸前，掌心向上指尖向前。前半拍，翻腕或掌心向下，手指带动手腕由外经下向里挽成掌心向后，后半拍，手掌经上向前甩出，或掌心向山。挽花肘时手的动作旋转360度，甩手指时要有力。
里外花—全把握巾于胸前，掌心向上，以腕为轴，手掌向里平移，同时小臂抬起，然后从小臂下掏出或指尖向旁，接着继续向上转腕360度，或掌心上。动作要连贯。
外片花—单指贴巾于胸前，做法同上，方向相反。
碎绕花—握巾角于胸前，以手腕带动由外向里连续绕手巾，称里碎绕花。由里向外连续绕手巾，称为外碎绕花。绕花时，手臂要松弛，但不能随之摇动。绕巾越碎越好，一般一拍绕两次。
小王花—做法同舞蹈基本训练中双手连接动作小王花。拿手巾动作时，要求两手腕始终不分开。如右手里片花，左手外片花，手巾花要圆，肘部随动但不能架起。
常用手巾花：
单臂花：全把握巾，单手做里挽花。交替花：全把握巾，双手交替做单臂花。双臂花：全把握巾，双手同时做里挽花。
盖分花：全把握巾，双手同时向旁撩起至双扬掌位里挽花，双手同时盖至胸前架起，掌心向前，向左拧身，然后双手外挽花向上分掌，同时向右拧身。
十字花：全把握巾，双手交叉于胸前里挽花，向右摆身，然后双手经下弧线于体两侧里挽花，身体还原。
展翅花：全把握巾于体两侧45度角位置，预备拍双手抬至扁担位里挽花，左拧身对八点，正拍双手压腕于展翅位，手臂要伸直，落下双臂有向里夹的感觉。后半拍仍做预备拍动作。
扁担花：全把握巾，双手同时在扁担位做里挽花。
※在手巾花的四种做法和常用手巾花介绍学习的基础上，可让学生们根据自己的想象和舞蹈形象的表现创造出许多具有个性，富有形象的丰富多彩的手巾花。
（四）基本舞步
1、前踢步：预备拍双膝微屈，动作时脚迅速前踢，同时主力腿关节和胯部略有控制的上提。正拍时，动力脚稳落双膝弯屈。出脚落脚同时半拍，但节奏和内在用力不同，出脚用力，过程快，落脚收力，过程慢，脚下的步子，上身的扭摆和手巾花的配合充分体现东北秧歌的艮俏风特点。
2、后步踢：膝关节屈伸小腿后踢。主力腿的交换稳而有力，动力腿的后踢动作快而小。整体形成灵活洒脱、俊俏泼辣的特点。
3、走场步：是一种流行步法，多配合交替花。动作时。身体重心略前倾，膝关节微屈的一步一顿和脚腕稍有控制的后勾。走场步不同于圆场步，不受步子大小约束。这种步态中变换各种路线，体现出洒脱、流动的美感。
4、秧歌垫步：右脚为例，第一拍前半拍，右脚向前迈一步，脚跟先落地，后半拍左脚掌在右脚跟后垫一步。第二拍前半拍右脚又向前迈一步，后半拍，左脚离地，准备向前迈步，起步的脚左右交替进行。
5、墩步：双腿挺膝，身体直立，两脚全脚掌交替碎步，半拍或一拍一步，前后移动，身体有如木偶的梗劲。
6、踢毽步：第一拍前半拍原地双腿蹦跳一次，后半拍，左脚提膝，小腿内翻，左脚内抬成踢毽动作。同时右腿小跳起。第二排前半拍原地双腿蹦跳步一次，后半拍，右掖腿踢毽状，同时左脚小跳起。踢毽步的组合
可以灵活。
（五）组合训练
1、组合音乐
2、组合基本动作：不同脚位压脚跟、摆身、拧身。
3、组合动作顺序：
第一遍音乐：
双手一子叉腰（四指卷起，拇指伸直向后，拳心向下于腰间），正步脚位，每两拍双脚压脚跟一次。音乐重拍双脚跟落地，此动作重复做一遍音乐。
第二遍音乐：
动作同上，只是加上身的横摆联系
第三遍音乐：
1—4：上右脚成左小踏步，右手叉腰，左手托掌指尖向外于托掌位。左脚每两拍压脚跟一次，同时上身作扭身一次，此动作重复做四次，眼看2或8点。
5—8：动作同1—4一样，左右相反。
第四遍音乐：
1—4：脚成大八字脚位，双手掌托于双托位，指尖向外掌心向上，双脚每两拍压脚跟一次，身体做横摆身。
5—8：舞姿不变，做前后拧身，同时压脚跟。第五遍音乐：
1—4：左弓箭步，双山膀立腕。双脚两拍压脚跟一次，身体做前后拧身四次。
5—8：右弓箭步，动作同1—4一样。
组合练习时，根据学生学习情况加强或加入一些身体动律练习内容。舞蹈音乐也可变化。
一、教学目标
1、知识目标：学生了解傣族舞蹈“手位、步伐位置及动律”的基本要求。
2、能力目标：学生掌握上下身舞姿体态配合的支配能力。
3、德育目标：培养学生探究傣族民间舞的风格动作特点、舞蹈背后的文化内涵，弘扬民族文化，为今后的舞蹈表演表现打下基础。
二、教学重点：
舞姿体态的准确性以及动作的流畅性。
三、教学难点：
舞动时上身手位与脚下步伐和动律的协调性。
四、教学方法：
1、讲授法
2、示范法
3、练习法
4、体验法
五、教学过程：
1、新课导入：
（1）请同学们欣赏一段傣族舞蹈，谈谈对傣族舞蹈的了解及感受。
（2）教师简单介绍傣族民间舞蹈的风格和动作特点：
风格特点：优美、灵活、朴实、矫健、含蓄
动作特点：舞姿具有雕塑性，下肢多保持半蹲状态，躯干和手臂保持一定弯度，形成特有的“三道弯”。
2、探究学习：
（1）体验感受，学生回忆以前所学习的傣族动律组合，讨论出傣族舞蹈动律特点（快起慢下、重拍向下）
（2）观看学习，教师根据要求进行标准的动作示范
（3）新授动作，讲解要领，教师按步骤由易到难边示范边讲解动作要领和风格特点。
A、手型：掌型、曲掌型、
B、手位：旁一位手、摊掌二位、提腕二位、提腕三位、提腕四位、立掌七位
C、步伐：平步、踮步
D、短剧：横移旁推手、踮步翻盖手，孔雀飞
（4）自主练习，教师带领学生一起练习，完毕后学生分组练习。
3、巩固加强：
（1）学生进行动作展示，教师根据学生问题给予逐个指导、纠正，强调动作规范性。
（2）合音乐完成傣族组合，强调学生注意动作和音乐的和谐流畅。
4、总结：
同学们动作基本掌握，但舞蹈的风格韵味、表情和情感上的投入还比较欠缺，希望同学们课后继续加强练习体会傣族舞蹈的细腻柔美，柔中带刚，努力弘扬我们中华民族自己的民族艺术。