2 我用残损的手掌
从容说课
《我用残损的手掌》是以“雨巷诗人”之名行世的戴望舒在日寇铁窗下向苦难祖国的抒怀之作。“残损的手掌”既是写实，又是诗人坚贞不屈意志的写照。诗歌一方面从实处着笔。描写沦陷区阴暗。表现对祖国命运的深切关注，另一方面抒写解放区的明丽。侧重于写意，对象征着 “永恒的中国”的土地，发出深情赞美。在感情的哀怨与欢快上完美统一，抒情风格变幻多姿。
诗歌语言口语化，押韵灵活错综，有一种沉郁顿挫的音乐感。教读本文，要引导学生反复诵读，体会其音乐美。课文在想象中展开诗的内容，其思想感情的表达，主要通过形象的构成来实现。要引领学生把握诗中的艺术形象，体会诗人情感的变化。
教读中，宜采用联想想象欣赏法，引领学生把握意象的含义和全诗的感情线索，培养学生解读诗歌的能力。
教学目标
知识目标
1.了解戴望舒及其诗歌创作。
2.理解诗中的艺术形象，把握诗歌的感情线索。
3.感情背诵本诗。
能力目标
1.品味诗歌语言，深层体会变幻多姿的抒情风格。
2.理解诗歌对比手法的运用及其表达效果。
3.培养学生解读诗歌意象的能力。
德育目标
体会诗人对苦难祖国的深切关注和真挚爱恋，培养学生的爱国情感。
教学重点
感情诵读，把握全诗的感情线索，体会诗人情感的变化。
教学难点
1.理解诗中的艺术形象寄寓的诗人的情感。
2.对比手法的运用及其表达效果。
教学方法
1.诵读法 通过反复诵读感悟诗歌的感情线索。
2. 联想想象欣赏法 引领学生理解诗中艺术形象蕴含的情感。
3.研讨点拨法 用于对诗歌对比手法的运用及其表达效果的分析，深层把握诗歌主题。教具准备
多媒体CAl课件、投影仪、录音机
课时安排
1课时
教学过程
[教学要点]
诵读，整体把握全诗的思想感情。分析诗中的艺术形象寄寓的主观情感。品味诗歌浯言，
领会其艺术魅力。
[教学步骤 ]
一、导语 设计
同学们，提及戴望舒，我们自然想到的是彷徨在寂寥的雨巷。撑着油纸伞，“丁香一样地结着愁怨的姑娘”，但卢沟桥头的炮火点燃了民族郁愤，以“雨巷诗人”之名行世的戴望舒也收起了彷徨“雨巷”中的“油纸伞”，而在“狱中题壁”，并且“用我残损的手掌，摸索这广大的土地”。放声歌唱“永恒的中国”。今天，我们就一起走进诗人在侵略者的铁窗下献给祖国的恋歌——《我用残损的手掌》。(板书文题、作者)
二、资料助读
投影：
戴望舒及《我用残损的手掌》
戴望舒(1905～1950)，原名戴梦鸥。浙江杭县人。1923年秋人上海大学中文系。1925年加入共产主义青年团，做宣传工作。1928年在上海与人合办一线书店，出版《无轨列车》半月刊。被查封后改名水沫书店，出版《新文艺》月刊。1931年加入左联。1932年自费赴法国，在里昂中华大学肄业。一年后到巴黎大学听讲，受法国象征派诗人影响。1935年回国。次年创办《新诗》月刊。1938年避居香港，主编《星岛日报》、副刊《星座》及诗刊《顶点》。还曾主编过《珠江日报》和《大众日报》副刊。同时组织“文协”香港分会并任理事。1941年，日本占领香港后被捕入狱，受伤致残，表现了高尚的民族气节。1949年回到内地在国际新闻局法文组从事翻译。1950年因气喘病去世。
诗集有《我的记忆》《望舒草》《望舒诗稿》和《灾难的岁月》。早年诗歌多写个人的孤
寂心境，感伤气息较重，因受西方象征派的影响，意象朦胧、含蓄。后期诗歌表现了热爱祖国、憎恨侵略者的强烈感情。
《我用残损的手掌》作于1942年？月3日，是诗人在侵略者的铁窗下献给祖国的歌。
三、诵读，整体感知诗意
1.学生默读全诗。掌握下列字词。
投影
锦幛(zhàng) 荇藻(xìng zǎo) 蓬蒿(Péng hāo)
憔悴(qiáo cuì)：形容人瘦弱，面色不好看。
蝼蚁(lóu yī):“蝼蛄和蚂蚁，用来代表微小的生物，比喻力量薄弱或地位低微的人。
2.教师感情诵读，学生体会诗人的情感。
提示：这首诗语言口语化，押韵灵活错综，读起来有一种沉郁顿挫的音乐感。很确切地表现了诗人的情怀。诵读中要注意体会停顿和重音。
我/用残损的手掌 尽那边，我蘸着南海/没有渔船的苦水……
摸索/这广大的土地： 无形的手掌/掠过无限的江山，
这一角/已变成灰烬， 手指/沾了血和灰，手掌/沾阴暗，
那一角/只是血和泥； 只有那辽无、远的一角/依然完整，
这一片湖/该是我的家乡， 温暖，明朗，坚固/而蓬勃生春。
(春天，堤上/繁花如锦幛， 在那上面，我/用残损的手掌/轻抚，
嫩柳枝折断/有奇异的芬芳) 像/恋人的柔发，婴孩子手中乳，
我触到/荇藻和水的微凉； 我把全部的力量/运在于手掌
这长白山的雪峰/冷到彻骨， 贴在上面，寄与/爱和一切希望，
这黄河的水夹泥沙/在指间滑出； 因为只有那里/是太阳，是春，
江南的水田，你当年/新生的生的禾草 将/驱逐阴暗，带来苏生，
是那么细，那么软……现在/只有蓬蒿； 因为只有那里/我们不像牲口一样活，
岭南的荔枝花/寂寞地憔悴， 蝼蚁一样死……那里，永恒的/中国
3.学生自由诵读，整体感知诗意。
思考：(1)诗歌从内容上町分为两部分。每部分抒发了诗人怎样的情感？
(2)体会诗人用“残损的手掌”“摸索”祖国土地时的种种感觉，说说诗人内心深处情感的变
化起伏。
学生诵读体会后回答，教师适时点拨：
(1)第一部分表现对祖国命运的深切关注：虽然自己的手掌已经“残损”，却仍然要摸索祖
国“广大的土地”。触到的只是“血和灰”，从而感觉到祖国笼罩在苦难深重的“阴暗”之中。第二部分写诗人的手终于摸到了“那辽远的一角”，即“依然完整”，没有为侵略者所蹂躏的解放区，诗人对这块象征着“永恒的中国”的土地，发出了深情赞美。
(2)诗人先是凄楚忧愤，转而热切期盼，对解放区寄予了民族复兴的希望。消极的、冷色调的前半部分与积极的、暖色调的后半部分形成明显对比，使作者的感情倾向更加鲜明。
4.学生集体朗读，整体领悟诗意。
四、精彩赏析，理解艺术形象
1.学生配乐诵读全诗。合作研讨：
(1)诗中两种不同的色调给读者以强烈刺激。请画出文中起标示作用的修饰语，体会其表
达效果。
(2)这首诗描写的对象很多，而读起来却不觉芜杂，这是为什么？
(3)诗歌两部分的写法各异，试作简要分析。
四人学习小组研讨、交流，教师明确：
(1)积极的、暖色调的词语如：新生、辽远、温暖、明亮、坚固、蓬勃、永恒……
消极的、冷色调的词语如：残损、冷、彻骨、寂寞、憔悴、阴暗……
诗人之所以这样用这些词语，是为了更好地表达内心深处的爱与恨。
(2)全诗在想象中展开内容，在想象中，诗人的手掌抚过了广大的国土。先是沦陷区的家
)○(乡，继而从祖国疆域的北部一直到最南端，最终停留在解放区。对祖国大地上每一处特征性景物的概括，作者突出的是“手掌”的触觉作用(同时也有视觉、嗅觉、味觉等感觉器官的作用)，如 “微凉”“冷”“滑出”“细”“软”“蘸”等等。这样，就把较广泛的描写对象相对集中起来，使之贯穿在“手掌的感受”这一条线索上，因而读起来不觉芜杂。
另外，灵活的押韵方式，既体现了现代诗形式的自由，又使全诗有着相对协调一致的节奏。
(3)描写沦陷区，从实处着笔，用一幅幅富有特征的小画缀连；描写解放区，侧重写意，用挚爱和柔情抚摸，加之一连串亲切温馨气息的比喻，凸现和煦明媚的色彩。
2.学生熟读背诵全诗，深层领会诗中艺术形象的内涵。
3.拓展延伸。
诗人往往把情感寄寓在具体的形象上，使抽象的心绪具有可感性。借鉴这种写法。联系生活体验，写几句富有诗意的话，抒写自己的一种感情(如“思念”“悲伤”“欢欣”等)。
先在小组内交流、修改，然后请学生有感情诵读自己所写的优美语句，教师点评归纳。
五、课堂练习
阅读闻一多的《发现》，回答问题。
发 现
闻一多
我来了，我喊一声，进着血泪， 那是恐怖，是噩梦挂着悬崖，
“这不是我的中华，不对不对！” 那不是你，那不是我的心爱！
我来了，因为我听见你叫我； 我追问青天，逼迫八面的风，
鞭着时间的罡风，擎一把火， 总问不出消息，我哭着叫你，
我会见的是噩梦。哪里是你？ 呕出一颗心来，——在我心里！
注：罡(gāng)风：道家语，高空的风。又作“刚风”。
1.诗歌中的“发现”有什么含义？诗人“发现”了什么？
2.诗人说：“我会见的是噩梦，哪里是你？”又说：“那是恐怖，是噩梦挂着悬崖。”据此说说这个意象表达了诗人怎样的思想感情？
3.下面对诗句的赏析不恰当的一项是………………………………………………( )
A.“我来了，我喊一声，进着血泪/‘这不是我的中华，不对不对”——诗人怀着美好的希望自美国返回，但看到的却不是理想中的祖国，因此“进着血泪”，痛心到了极点。
B.“我来了，因为我听见你叫我/鞭着时间的罡风，擎一把火”——前一句表达了诗人听到祖国召唤，要为建设祖国而奋斗的感情，“时间的罡风”“火”都比喻返回祖国的急切心情。
C.“我追问青天，逼迫八面的风”——“追问”的内容是祖国为什么会变得如此黑暗，“逼
迫”表达诗人急于知道这原因的心情。
D.“呕出一颗心来——在我心里！”这句诗表达了诗人热爱祖国和把祖国建设得美好的希
望的赤胆忠心。
4.这首诗在形式上有哪些特点？“拳头擂着大地的赤胸”一句为何要加括号？
参考答案：
1.揭示理想和现实的矛盾、中国的黑暗。
2.表达了诗人悲痛欲绝的感情。
3.B(“火”喻指诗人对祖国火一般的热情)
4.每行11字，两句一韵，句式整齐匀称。这句话是“问”时表情动作，不加括号，容易被误认为是“问”的内容。
六、课堂小结
同学们，在抗日战争中觉醒和振奋起来的戴望舒，“用残损的手掌”摸索广大的土地，是他在困苦抑郁中爱国精神的升华。恰是这一片丹心，撑托起了民族的脊梁。吟咏诗歌，我们在感念中生发的是对祖国母亲的一份深情、一份责任。“祖国在我心中”，让我们在雄壮激昂的《国歌》声中唱响心曲。(音乐起)
七、布置作业
阅读闻一多的《一句话》，写一篇精彩的赏析文章。
一句话
闻一多
有一句话说出就是祸， 这话叫我今天怎么说？
有一句话能点得着火。 你不信铁树开花也可，
别看五千年没有说破， 那么有一句话你听着：
你猜得透火山的缄默？ 等火山忍不住了缄默，
说不定是突然着了魔， 不要发抖、伸舌头、顿脚，
爆一声：“咱们的中国！” 等到青天里一个霹雳。
爆一声：“咱们的中国！”
板书设计
一、知识点拨与学法引导
（一）整体感知
这首诗写于抗日战争最艰苦的1942年，诗人戴望舒因为在报纸上编发宣传抗战的诗歌，被日本宪兵逮捕。在狱中，他受尽折磨，但始终没有屈服，写出了《我用残损的手掌》这首诗。当时祖国半壁江山沦于敌手，中华民族处于危亡关头。在诗中，诗人面对现实，把个人的不幸同国家的命运融为一体，以深沉的思想、炽热的感情，抒发了对灾难深重的祖国的由衷关注和真诚的爱。同时，借助于诗的想象，表达了对“辽远一角”的解放区的向往。
这首诗以“我”用“无形的手掌”抚摸祖国地图时的联想为抒情线索。“无形的手掌”指的是诗人的思绪、联想、心理和情感，而“抚摸”则是思绪和联想的展开，心理和情感的流动。
（二）学法引导
这首抒情诗，诗人由“残损的手掌”展开想象，让它去摸索心目中的祖国地图，随着“手掌”的移动，作者的情绪也发生了变化。诗作通过一个个具体可感的形象，表现出诗人对解放区的申请向往和，对祖国光明未来的热切盼望。朗读本诗，应努力把握它的感情线索，体会诗人情感的变化，并仔细品味诗中描写的具体形象所寄寓的诗人的主观情感。
（三）审美鉴赏
坚贞不屈的意志美
这首诗是诗人在侵略者的铁窗下献给祖国母亲的歌。诗人的手掌是残损的，祖国的土地也支离破碎，诗人与祖国有着共同的命运。在敌人的黑牢里，诗人用“残损的手掌”，摸索心目中的祖国地图。诗中“广大的土地”，实际象征的是祖国。“残损的手掌”既是写实，又是写诗人坚贞不屈的意志。诗人用“残损的手掌”“摸索”祖国土地时所产生的种种感觉，其实是发自诗人内心的爱于恨，怜与悲，愁苦与希望。“残损的手掌”是诗人一颗“赤诚的忠心”的物化。
（四）重点难点突破
1、这首诗描写了哪些具体形象？作者借此抒发了怎样的情感？
[析]这道题旨在引导学生从诗歌中的形象入手，整体把握诗歌表达的思想感情。
[参考答案] 诗中描写的形象有“残损的手掌”“广大的土地”“长白山的雪峰”“黄河的水”“江南的水田”“岭南的荔枝花”等。
诗人以“残损的手掌”抚过祖国大地的形象化思绪，在想象中再现了他的家乡、长白山、黄河、江南、岭南以及天气没有亲身体验过的解放区的景象，以手掌的感觉展示了他内心情感的变化。诗人先是凄楚忧愤，转而热切期盼，对解放区寄予了民族复兴的希望。
2、《我用残损的手掌》这首诗，前后通过对比的手法，使作者的感情倾向更加鲜明。请从词语的感情色彩的角度，结合原诗作具体分析。
[析]诗歌表达感情的手段灵活多样，可以将多种表达方式结合使用，可以选用恰当的修辞手法。本题意在从语言运用的角度引导学生理解、欣赏这首诗。
[参考答案]
这首诗的前后两部分对比鲜明，从词语感情色彩上说，前半部分多用消极的、冷色调的词，如：残损、彻骨、寂寞、憔悴、阴暗等，极恰当地表达了诗人对苦难中的祖国无法言表的感情。后半部分多用积极的、暖色调的词，如：新生、辽远、温暖、明亮、坚固、蓬勃、永恒等，有力地表达了诗人坚信中国共产党领导的抗日斗争必胜，解放区是民族复兴的所在。
3、指出下列各句运用的比喻修辞方法有什么不同，简要说说其含义。
(1)像恋人的柔发，婴孩手中乳。
(2)不像牲口一样活，蝼蚁一样死。
(3) 摸索这广大的土地。
(4) 那里是太阳，是春天。
[析]此题旨在通过对一些重要语句含义的理解，来领会诗歌所表达的思想感情。
[参考答案]：
(1)“像恋人的柔发，婴孩手中乳”是明喻，以情侣关系与母子关系的比喻，把诗人对“这一角”的温柔感情抒发得细致动人。
(2)“不像牲口一样活，蝼蚁一样死”是明喻，很形象地描绘出能够把握自己命运的确民的新生活。
(3)“摸索这广大的土地”是借喻，用“广大的土地”借喻整个中国。
(4)“那里是太阳，是春”是暗喻，用“太阳和春天”来比喻解放区的欣欣向荣与勃勃生机。
4、这首诗是怎样将众多的形象，贯穿组织成一个有机的整体的？
[析]设置此题的目的，一方面在于加深对本诗所写形象的认识，另一方面在于体会本诗作者在安排结构上的匠心。
[参考答案]：
《我用残损的手掌》在想像中展开诗的内容，在想像中，诗人的手掌抚过了广大的国土。先是沦陷区的家乡，继而从祖国疆域的北部一直到最南端，最终停留在解放区。对祖国大地上每一处特征性景物的概括，作者突出的是“手掌”的触觉作用(同时也有视觉、嗅觉、味觉等感觉器官的作用)，如“微凉”“冷”“滑出”“细”“软”“蘸”等等。这样，就把较广泛的描写对象相对集中起来，使之贯穿在“手掌的感受”这一条线索上，成为一个有机的整体。
二、自学阶梯评估
达标训练
1、《我用残损的手掌》是我国现代诗人 的诗作。诗句“我用残损的手掌/
摸索这广大的土地”中， “广大的土地”象征 ，“残损的手掌”既是写实，又表明了诗人坚贞不屈的意志。
2、给下列加点字注音或根据拼音写汉字
灰jìn（ ） 河堤（ ） 憔悴( ) 蓬 hāo( ) 荇( )藻
3、理解下面诗句的含义
（1）岭南的荔枝花寂寞地憔悴。
（2）因为只有那里是太阳，是春，将驱逐阴暗，带来苏生。
4、找出诗中押韵的字，简要归纳本诗押韵的特点。
能力提高
阅读下面的节选诗句，回答问题
这一片湖该是我的家乡，
（春天，堤上繁花如锦嶂，
嫩柳枝折断有奇异的芬芳）
我触到荇藻和水的微凉；
这长白山的雪峰冷到彻骨，
这黄河的水夹泥沙在指间滑出；
江南的水田，你当年新生的禾草
是那么细，那么软……现在只有蓬蒿；
岭南的荔枝花寂寞地憔悴，
尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦水……
无形的手掌掠过无限的江山，
手指沾了血和灰，手掌沾了阴暗，
只有那辽远的一角依然完整，
温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。
在那上面，我用残损的手掌轻抚，
像恋人的柔发，婴孩手中乳。
1、诗中写自己的家乡，写了家乡春天的哪些景象？是怎样调动多种感觉器官，诗人如同身临其境的？
2、哪几句诗写的是解放区的景象？作者在选取形象和选用词语上有什么特点？
3、诗人是怎样将解放区和沦陷区对比着写的？这样写有什么作用？
4、诗人往往把自己抽象的情感寄寓在具体的形象上，使其具有可感性。请借鉴这种写法，写几句富有诗意的话，抒发自己的一种感情。
开放探究
阅读下面一首诗，回答问题
金黄的稻米
金黄的稻米站在
割过的秋天的田里
我想起无数个疲倦的母亲，
黄昏路上我看见那皱了的美丽的脸，
收获日的满月在
高耸的树巅上，
暮色里，远山
围着我们的心边，
没有一个雕塑能比这更静默。
肩荷着那伟大的疲倦，你们
在这伸向远远的一片
秋天的田里低首沉思，
静默。静默。历史也不过是
脚下一条流去的小河，
而你们，站在那儿，
将成为人类的一个思想。
1、从这首诗的内容看，该诗所写的时间是 诗歌中的“而你们，站在那儿”一句中“你们”所指的是 。
2、诗歌中，诗人由金黄的稻米想到了 、 。
3、简要评析诗句“黄昏路上我看见那皱了的美丽的脸”中“皱”与“美丽”的含义。
4、下面对这首诗的赏析，不恰当的一项是（ ）
A诗歌以“金黄的稻米”为中心形象展开联想，通过稻田、路上、天空、远山等空间性的位移。传达一个时间性的主题——对劳动中生命力的消逝的沉思。
B诗歌赋予“金黄的稻米”以积极、强烈的视觉印象和消极、“静默”无言的听觉感受，意在利用两者的不协调，把关注点从外在画面转向内在的生命感受。
C“金黄的稻米”“收获日的满月”等形象都具有圆满意味，但诗歌来写收获的快慰和满足，却引人思考劳动者母亲的“疲倦”。
D“肩荷着那伟大的疲倦”一句中的主体，应该是美丽的母亲，而不是如雕像一样站在“秋天的田里”沉思的“稻米”。
三、资料下载
戴望舒其人其诗
戴望舒（1905——1950）浙江杭县人，中国现代著名诗人。1928年后成为水沫社和其后的《现代》杂志的作者之一，创作现代派诗歌。1937年8月13日，上海被日寇占领。次年5月，为了保持民族气节，不在日本人手下当“良民”，望舒挈妇将孺跟叶灵凤夫妇一起乘船前往香港，8月1日，他开始主持当时刚刚创刊的《星岛日报》的文艺副刊《星座》。在他的努力下，《星座》很快成为香港进步文学的中心。1941年底香港沦陷，被日军以抗日罪名下狱，在狱中保持了民族气节，4月27日，在监狱中写就荡气回肠的诗作《狱中题壁》。在潮湿、阴暗、寂寞而烦闷的地牢里，望舒的身心受到了极大的摧残。他的情绪开始变得有点反复无常，要么不发作，一发作，就显得不可收拾；这给他的婚姻关系带来了阴影，使他在不久后经历了两度离婚的惨痛。本来就有一点的哮喘病急剧恶化，这导致他没过几年就英年早逝了。1949年3月11日，望舒怀着“就是死也要死得光荣一点”的意愿，毅然带着两个女儿，跟卞之琳一起，冒充押货员，乘船北上。他死在刚刚解放的生机勃勃的北京。
1950年3月1日，《人民日报》发表了望舒逝世的消息和胡乔木亲自赶写的《悼望舒》一文，说：“我为中国丧失了一个决定为人民服务的有才能的抒情诗人而悲悼。
戴望舒诗集有《我底记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》和《灾难的岁月》。早期诗歌多写个人的孤寂心境，感伤气息较重，因受西方象征派的影响，意象朦胧、含蓄。后期诗歌表现了热爱祖国、憎恨侵略者的强烈感情。
具代表性的诗有：《雨巷》《我思想》《寒风中闻声》《偶成》《无题》《我用残损的手掌》《在天晴了的时候》《烦忧》。
《我用残损的手掌》
这首诗写于抗日战争的最艰苦年代。当时祖国半壁江山沦于敌手，民族处于危亡关头。在诗中，作者面对现实，把个人的不幸同国家的命运融为一体，以深沉的思想、炽热的感情，抒发了对灾难深重的祖国的由衷关注和真诚的爱。同时，借助于诗的想象，表达了对"辽远一角"的解放区的向往。
作者简介
戴望舒(1905-1950)笔名有戴梦鸥、江恩、艾昂甫等。生于浙江抗州。是中国现代著名的诗人。1923年，考入上海大学文学系。1925年，转入震旦大学法文班。1926年同施蛰存、杜衡创办《璎珞》旬刊，在创刊号上发表处女诗作《凝泪出门》。1928年与施蛰存、杜衡、冯雪蜂一起创办《文学工场》。1929年4月，第一本诗集《我的记忆》出版，其中《雨巷》成为传诵一时的名作，他因此被称为"雨巷诗人"。1932年参加施蛰存主编的《现代》杂志的编辑工作。11月初赴法留学，入里昂中法大学。1935年春回国。1936年10月，与卞之琳、孙大雨、梁宗岱、冯至等创办《新诗》月刊。抗战爆发后，在香港主编《大公报》文艺副刊，发起出版《耕耘》杂志。1938年春在香港主编《星岛日报·星岛》副刊。1939年和艾青主编《顶点》。1941年底被捕入狱。在狱中写下了《狱中题壁》、《我用残损的手掌》、《心愿》、《等待》等诗篇。1949年6月，在北平出席了中华文学艺术工作代表大会。建国后，在新闻总署从事编译工作。不久在北京病逝。出版的诗集还有《望舒草》（1933）、《望舒诗稿》（1937）、《灾难的岁月》（1937）、《戴望舒诗全编》（1989）。
一、 学习本文，掌握如下字词。
1、为下列加红字注音
河堤（ ）锦幢（ ）荇藻（ ）彻骨（ ）蓬蒿（ ）蝼蚁（ ）
2、词语积累
灰烬 憔悴 蘸
二、课文内容分析。
1、把握诗中用"无形的手掌"抚摸中国地图生发联想的抒情线索。
这首诗以"我"用"无形的手掌"抚摸祖国地图时的联想为抒情线索。"无形的手掌"指的是诗人的思绪、联想、心理和情感，而"抚摸"则是思绪和联想的展开，心理和情感的流动。
2、找出诗中的比喻句，分别说明其含义。
(1)"像恋人的柔发，婴孩手中乳"是明喻，以情侣关系与母子关系的比喻，把诗人对"这一角"的温柔感情抒发得细致动人。
(2)"不像牲口一样活，蝼蚁一样死"是明喻，很形象地描绘出能够把握自己命运的确民的新生活。
(3)"堤上繁花锦障"是明喻，用"繁花锦障"来形容家乡百花盛开的美好图景。
(4)"摸索这广大的土地"是借喻，用"广大的土地"借喻整个中国。
(5)"那里是太阳，是春"是暗喻，用"太阳和春"来比喻解放区的欣欣向荣与勃勃生机。
(6)"无形的手掌"是隐喻，用来比喻诗人的思想、联想、心理和情感。
3、分别说明诗中运用暗示、烘托、对照手法的语句有何表达作用。
"岭南的荔枝寂寞地憔悴"，暗示敌占区人民的苦闷忧伤。
"我蘸着南海没有渔船的苦水"，暗示那里人民在侵略者的骚扰下无法安居乐业的痛苦处境。
全诗运用对照手法，沦陷区的今昔对比，沦陷区与解放区的对照，鲜明地表现出诗人的爱憎感情。
三、学习本文，要注意诗的前后两部分感情色彩和描写手法明显不同，从感情色彩上来说，诗歌的前半部分是消极的、冷色调的，如诗中的一些词语：残损、冷、彻骨、寂寞、憔悴、阴暗……后半部分是积极的、暖色的调的，如诗中的一些词语：新生、辽远、温暖、明亮、坚固、蓬勃、永恒……
金立群
抗日战争的枪林弹雨把一批现代派诗人打出了象牙塔。他们再也没有闲情“站在桥上看风景”,“装饰了别人的梦”。现代派给人的印象似乎就是这样，是一批精神贵族关起门来的自我欣赏。因此，当戴望舒写下他那首感人至深的《我用残损的手掌》时，人们发现了与其早期作品的纤细、精致、忧伤、神秘截然不同的宽广、博大、深沉、明朗。许多评论家认为他走向了现实主义。也有一些外国文学造诣很深的学者兼诗人，如袁可嘉，看出了其中骨子里的现代派手法，但似乎同意这种观点的是少数。我认为，一个人也许在不同的时候说出不同的话，而这些话背后的言说方式却未必改变。《我用残损的手掌》之所以有着强烈的感染力，原因也正在于此。
这首诗首先运用了一种超现实的手法：“我用残损的手掌/摸索这广大的土地”是全诗的灵魂。戴望舒说过：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象。”残损的手掌本来是很小的，但它能摸索广大的土地，一会儿“触到荇藻和水的微凉”,一会儿又让“黄河的水夹泥沙在指间滑出”。这一大一小的强烈反差构成了独特的语境，在这种语境的作用下，“手掌”的内涵与外延之间产生一种张力。“手掌”已不单是个人的手掌，同时还是整个民族的受伤的、“残损的”手掌；它受了伤，但依然是博大的，和广大的土地一样博大。它超越个体的有形的手掌而化为民族的“无形的”手掌：“无形的手掌掠过无限的江山”、无形的手掌“粘了”同样无形的“阴暗”。浪漫主义与象征主义也要创造超现实，但它们主要依靠虚幻夸张的形象。而现代派作品中这种超现实效果主要是通过语言获得的，强调通过悖论、反讽等反常搭配的运用，使语义在某种独特语境的作用下拓展或变形，从而达到一种“不合理中之合理”的效果。
作品对主观的感情，抒情主人公的形象进行了一定程度的隐匿，将它们寄于一个生活化的形象与相应动作上，即“残损的手掌”和以手掌“摸索”。内心的创痛化为残损的手掌；对祖国的挚爱与对河山沦落的痛惜化为深情的摸索，犹如母亲抚摸着孩子，又像孩子爱抚着母亲。正是通过这既超越现实又非常生活化的形象和动作，作者与现实之间形成了一种审美距离。当“无形的手掌掠过无限的江山”时，当“我用残损的手掌轻抚”时，当“我把全部的力量运在手掌”时，都仿佛是一个灵魂从更高的地方观照，审视着这种苦难、依恋和信念。这样，诗中就出现了两个自我：一个自我是广大的土地上生活的一员，残酷的战争与生活给他一双残损的手掌，他是生活的体验者；另一个自我是我们民族受伤的灵魂，具有普遍性、永恒性，他超越时空，用深邃的目光注视着这历史的一页，既看到苦难，也指出希望和力量。仔细体会后一个自我，似乎还能隐隐感到一丝与作者早期作品相通的神秘主义气息。
中国现代抒情诗大体上可以分为三种抒情方式：浪漫主义(主情主义)、象征主义和现代派。浪漫主义的抒情方式是直抒胸臆，以饱含感情的语句直接撞击读者的心胸，如和《我用残损的手掌》几乎诞生于同一时期，同样传诵一时的高兰的那首《哭亡女苏菲》：“你哪里去了呢？我的苏菲！/去年今日/你还在台上唱“打走日本出口气”！/今年今日啊！/你的坟头已是绿草凄迷！……”短短的五行诗里就用了四个感叹号和一个问号。艾青及其受他影响的七月派诗歌则更多采纳了象征主义的抒情方式，赋予某个意象，某种光、色以普遍性内涵。如艾青的“灰黄”的色调，“土地”、“太阳”,以及阿垅的“纤夫”等。要领会其中的意蕴、感情，主要靠读者的联想。而现代派的抒情方式，尽管与象征主义有类似之处，也包含了象征的成分，却更为含蓄，强调通过某种日常经验的再现，唤起读者相应的记忆表象，使读者通过对自己的类似经验的追忆和体验，体会到这种经验背后的感情。这种感情既是作者的，也是读者的，它并非作者施加于读者，而是作者以某种日常经验为媒介，从读者心中唤起的。这种感情一旦从读者心中唤起，它就是发自内心的，内在的，深沉的，持久的。
我们不妨将艾青的《雪落在中国的大地上》的中心句“雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀”和“我用残损的手掌/摸索这广大的土地”做一比较。前者就是一种象征主义的抒情方式，以大自然的现象象征中国社会的现状，以自然界的寒冷象征心理的寒冷，读者通过联想，眼前会呈现出日寇铁蹄下的中国生灵涂炭的悲惨景象。而后者呢，在当时的中国，有多少人在抗敌的战场上，在逃难的道路上，在敌人的监狱里(如作者本人),在被焚毁的村舍旁，用自己那“沾了血和灰”的残损的手掌抚摸着自己的亲人、战友、土地和土地上的残垣断壁。这两句诗正是当时中国人普遍经验的再现，是最具体最细节化的，又是最普遍最抽象的。这两句诗的语气十分平静，而在这平静的语气中，却蕴涵了中国人在这样的日常经验背后所饱含的极为丰富、复杂、深厚的感情。中国现代派诗歌追求“华美而有法度”,力图将西方的新诗学与中国传统诗学相结合，在强调“亲切与暗示”的同时，又要与中国“哀而不伤，乐而不淫”的诗歌传统相通，从这首诗的情感表达效果来看，这个目标得到了实现。
现代派艺术是对现实、人生、自我的更加深刻与独特的揭示。它同样也可以成为“批判的武器”，比如毕加索为抗议法西斯暴行而创作的《格尔尼卡》和为和平而作的《和平鸽》。在戴望舒30年代的现代派风格作品中，他所再现的日常经验或是阴暗的，如《我的记忆》；或是寂寞的，如《独自的时候》；或是晦涩而诗化的，如《夜》。而当他在《我用残损的手掌》中写出了中国人的普遍经验，从而显现出强烈的现实性时，不少人就认为他的创作道路转向了。从以上分析可以看出，在这首诗里，作者仍然运用了现代派的抒情方式，而且正是这种抒情方式，使读者与作者之间，读者与读者之间产生了内在情感上的交流与共鸣，从而使这篇作品获得了巨大而持久的艺术感染力。
附：我用残损的手掌
我用残损的手掌，
摸索这广大的土地；
这一角已经变成灰烬，
那一角只是血和泥；
这一片湖该是我的家乡，(春天，堤上繁花如锦障，嫩柳枝折断有奇异的芬芳)
我触到荇藻和水的微凉；
这长白山的雪峰冷到彻骨，
这黄河的水夹泥沙在指间滑出；
江南的水田，你当年新生的禾草是那么细，那么软……现在只有蓬蒿；
岭南的荔枝花寂寞地憔悴，
尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦水……
无形的手指掠过无限的江山，
手指沾了血和灰，
手掌沾了阴暗，
只有那辽远的一角依然完整，
温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。
在那上面，我用残损的手掌轻抚，
像恋人的柔发，婴孩手中乳。
我把全部的力量运在手掌贴在上面，
寄与爱和一切希望，
因为只有那里是太阳，是春，
将驱逐阴暗，
带来苏生，
因为只有那里我们不像牲口一样活，
蝼蚁一样死……那里，永恒的中国！
新诗鉴赏练习《我用残损的手掌》我用残损的手掌
戴望舒
我用残损的手掌
摸索这广大的土地：
这一角已变成灰烬，
那一角只是血和泥；
这一片湖该是我的家乡，
（春天，堤上繁花如锦幛，
嫩柳枝折断有奇异的芬芳）
我触到荇藻和水的微凉；
这长白山的雪峰冷到彻骨，
这黄河的水夹泥沙在指间滑出；
江南的水田，你当年新生的禾草
是那么细，那么软……现在只有蓬蒿；
岭南的荔枝花寂寞地憔悴，
尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦水……
无形的手掌掠过无限的江山，
手指沾了血和灰，手掌沾了阴暗，
只有那辽远的一角依然完整，
温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。
在那上面，我用残损的手掌轻抚，
像恋人的柔发，婴孩手中乳。
我把全部的力量运在手掌
贴在上面，寄与爱和一切希望，
因为只有那里是太阳，是春，
将驱逐阴暗，带来苏生，
因为只有那里我们不像牲口一样活，
蝼蚁一样死……那里，永恒的中国！
1.诗人用“残损的手掌”摸索到了哪两种不同的土地？
答：
2.指出诗中起过渡作用的句子。
3.指出下列诗句所用的修辞手法，分析其作用。
（1）江南的水田，你当年新生的禾草/是那么细，那么软……现在只有蓬蒿
（2）岭南的荔枝花寂寞地憔悴
（3）因为只有那里是太阳，是春，/将驱逐阴暗，带来苏生
（拟题/王延学）
参考答案：
1.一为沦陷区，遭受敌人蹂躏、变成灰烬、充满血和泥的土地；一为解放区，温暖、明朗、蓬勃生春、依然完整的辽远的一角。
2.“我用残损的手掌/摸索这广大的土地”是领起，“这一角已变成灰烬，/那一角只是血和泥”是第一层内容的总写，“无形的手掌掠过无限的江山，/手指沾了血和灰，手掌沾了阴暗”是第一层内容的小结，“只有那辽远的一角依然完整”是向第二层内容的过渡，“那里，永恒的中国！”是热情的礼赞，结束了第二层内容。
3.（1）对比。今昔对比，控诉了日本侵略者的罪恶。（2）拟人。诗人移情于景，抒发了诗人因为大好山河、美丽景色横遭欺凌的悲苦心情。（3）比喻。用“太阳”和“春”比喻解放区，形象地表明解放区将给中国的大地带来光明和希望。
王文彬
我用残损的手掌/摸索这广大的土地：/这一角已变成灰烬，/那一角只是血和泥；/这一片湖该是我的家乡，/(春天，堤上繁花如锦幛/嫩柳林折断有奇异的芬芳),/我触到行藻和水的微凉；/这长白山的雪峰冷到彻骨，/这黄河的水夹泥沙在指间滑出；/江南的水田，你当年新的禾草/是那么细，那么软……现在只有蓬蒿；/岭南的荔枝花寂寞地憔悴，/那边，我蘸着南海没有渔船的苦水……/无形的手掌掠过无限的江山，/手指沾了血和灰，手掌黏了阴暗，/只有那辽远的一角依然完整，/温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。/在那上面，我用残损的手掌轻抚，/像恋人的柔发，婴孩手中乳。/我把全部力量运在手掌/贴在上面，寄与爱和一切希望，/因为只有那里是太阳，是春，/将驱逐阴暗，带来苏生，/因为只有那里我们不像牲口一样活，/蝼蚁一样死……那里，永恒的中国！
以上是诗人戴望舒的代表作《我用残损的手掌》(下面简称《手掌》)。这首诗标志着诗人写实和超现实手法交融的新的抒情方式的确立，达到了他诗歌创作的巅峰。不仅如此，这首诗也是中国现代诗歌史上不可多得的佳作，近年来得到治史专家的相继推重。戴望舒本人也偏爱这首诗，在他生命的最后一年，曾多次(包括在政务院举行的抗美援朝动员大会上)向听众朗诵此诗，表达他爱国的赤诚。
《手掌》最初发表于《文艺春秋》第3卷第6期(1946年12月15日),尾注创作时间为“1942年7月3日”,后依据尾注时序编排收入诗集《灾难的岁月》(星群出版社，1948年2月)。然而，在诗人已经去世近半个世纪的今天，我们发现，这首诗的真正写作时间与发表时所注的时间并非一致。在深入考察这一矛盾现象时，我们既看到一些历史的风云际会，也看到诗人激烈的内心冲突和痛苦，甚至关乎一代诗人和知识分子的命运，不禁令人掩卷深思、心潮难平。
事情的缘起是，我在整理编辑《戴望舒全集》(中国青年出版社1999年1月出版)中，读到了戴望舒保存的一份剪报。这份剪报共47页，收录诗人发表的自1941年1月至1946年1月创作和翻译的诗文一百三十多篇。这里的诗作有两种情形：一种是沦陷时期发表的，有《过旧居》、《示长女》、《天晴了的时候》、《赠内》、《墓边口占》(作者自注：原题为《萧红墓边口占》,萧红二字被检)、《偶成》等。另一种是剪报最后一页所辑录的，自注为“是沦陷中不曾发表而在胜利后发表的”。包括《题壁》、《愿望》、《等待》、《口号》,总题为《旧诗贴抄》,发表于1946年1月5日《新生日报》《新语》副刊，署名林泉居士(这些诗篇后来均收入诗集《灾难的岁月》)。
剪报中没有《手掌》一诗，但却另有一首《断篇》,未标发表的刊物和时间(和《旧诗贴抄》编排在一起),署名“易鱼”,以后也未收入诗集(现已被笔者编入《戴望舒全集》(诗歌卷)中)。全诗如下：
我用无形的手掌摸索广大的土地：/这一角已破碎，那一角是和着血的泥，/那辽远的地方依然还完整，硬坚，/我依稀听到从那里传来雄壮的声音。//辽远的声音啊，虽然低沉，我仍听到，/听到你的呼召，也听到我的心的奔跳，/这两个声音，他们在相互和应，招邀……/啊，在这血染的岛上，我是否要等到老？
我们可以明显看出这首诗与《手掌》的相似，由此推断，它只能创作于《手掌》之前，而不能在其后。从剪报所提供的材料来看，至迟到1946年1月，《手掌》一诗还未问世，只有构思运句与《手掌》相近的《断篇》。因此，戴望舒在《手掌》发表时(1946年12月)注明原作写作时间是“1942年7月3日”,应该是不真实的。
我们还可以从其他方面进一步得到证明。
(二)
1946年10月，戴望舒打破了由港回沪近半年的沉默，在《文艺春秋》第3卷第4期发表组诗《虏居诗抄》。1946年12月，《文艺春秋》第3卷第6期又发表《诗二章》,《手掌》就是其中之一(另一首是《等待(二)》)。
从两组诗的标题来看，前一组诗标明是“虏居”即沦陷时所作，后一组未标“虏居”,但尾注创作时间则又属于“虏居”。标题和尾注的差异，为我们留下疑窦。因为：第一，如果按照《诗二章》的尾注所标的时间，属于“虏居”时所作，应列入《虏居诗抄》之中发表；第二，如果是旧作(以尾注时间来看),修改可能没有按时完篇，则可以把前一组诗称为《虏居诗抄(一)》,后一组诗列为《虏居诗抄(二)》,如同他为两首《等待》分别标上(一)和(二)。出现这种情况，不可能是诗人的疏忽所致。诗人在同时期的俗文学研究和考证中十分严谨，甚至连一句读都不放过，作出了卓然的成就。具有这种严格的学术素养的学者是不会对自己的创作掉以轻心的。
这种有意在写作时间上的模糊，可以说明诗人的一点苦心。因为，戴望舒后来也没有像《过旧居(初稿)》和《过旧居》、《等待(一)》和《等待(二)》那样，把《断篇》作为《手掌》的“初稿”来处理，作单独发表。否则，人们便能够根据《断篇》推断出作于其后的《手掌》的写作时间。在《手掌》发表后，《断篇》没有再次发表，也没有编入诗集，其意图明显是让人们遗忘《断篇》。由此可见，《手掌》的实际创作时间，是故意被戴望舒模糊的，原作“1942年7月3日”是不可信的。
其次，《手掌》是戴望舒诗作的一个高峰，此作若属于1942年作品，则与同时期作品反差甚大，其他诗作难以与之比肩，可谓孤峰突起，鹤立鸡群。从1942年7月至1944年间，诗人仅写了《心愿》和《等待(一)》两首水准一般的诗。1944年以后，尽管还有《过旧居(初稿)》、《过旧居》、《示长女》、《赠内》、《萧红墓边口占》、《偶成》等幽婉深致的佳构，形成后期创作高潮，但也无出其右。这些诗章虽然吸收了现代派诗歌的某些手法，基本上还是采用结情于景或于事的传统现实主义手法，没有沿着《手掌》一诗探索，向西方现代派借鉴的道路上作进一步的拓展。这里是存在矛盾之处的。
相反，如果我们把《手掌》当作戴望舒1946年后的新作，以上疑虑即会冰释。此间，他正致力于洛尔迎、波特莱尔、阿波里奈尔、魏尔哈仑和梅特林克等西方现代诗人诗作的翻译，诗人的艺术视野更为开阔，代表他译诗的重要成果《<恶之华>掇英》和《洛尔迎诗抄》，也正在凝聚中。他的既有诗人的明丽又有学问家的精审的俗文学研究，已经得到同行专家的认同，收入《小说戏曲论集》中的论文，大都是在此时发表的。中西文化和文学传统的融汇业已走向更深层次。他有着较丰富的艺术积累，应该会在《过旧居》等佳构之后产生新的超越。《手掌》在此时出现，是瓜熟蒂落，应运而生。
第三，从《手掌》所表现的情感内容来看，属于1946年后的新作也很符合戴望舒的境遇。在沦陷期间，诗人抒写的情绪的重点有两个方面，一是仇恨，二是等待。沦陷初期，面对日本占领军的铁窗烈火，诗人写道：
我们之中一个死了，/在日本占领地的牢里，/他们怀着的深深仇恨，/你们应该永远地记忆。
(《狱中题壁》)
诗人在更多的诗篇中抒发了“等待”的心情：
我等待了两年，/你们还是这样遥远啊！/我等待了两年，/我的眼晴已经望倦啊！(《等待(一)》)
苦难的岁月不会再迟延，/解放的好日就快到……(((口号》)
如果生命的春天重到，/古旧的凝冰都哗哗地解冻……(((偶成》)
啊！在这血染的岛上，我是否要等到老？(《断篇》)
相比之中，《等待(二)》和《手掌》二诗抒情的重点则有了转移。《等待(二)》在再现铁窗腥风血雨的画面中，融入了诗人现实的体验：
你们走了，留下我在这里等，/看血污的铺石上徘徊着鬼影，/饥饿的眼晴凝望着铁栅，/勇敢的胸膛迎着白刃，/耻辱粘着每一颗赤心，/在那里，炽烈地燃烧着悲愤。刀把我忘在这里，让我见见/屈辱的极度，沉痛的界限，……
诗中回荡着两种声音，一是“等待”，二是感到“耻辱”，以后者为基调。日本兵的残酷，激起诗人深深的仇恨。沦陷时的梗桔，诗人默默沉静的等待，并没有使诗人感到人格的失落，如今光复了，解放了，诗人却因“朋友”和“同志”的所谓举揭而蒙受耻辱。
日本人占领香港时，诗人戴望舒曾坐了七个星期的地牢，受了种种酷刑，“做柔道的呆对手”，灌辣椒水，坐老虎凳，“听鞭子在皮骨上舞，做飞机在梁上荡”，他没有供出一个人，只在奄奄将毙时被保释出狱，并且落下了致命的哮喘病。如今却蒙上“附敌”的罪名，诗人当然无法理解。他在给港粤文协会员的“申诉函”中说：“有时我惨然的想，如果我迟一个星期不释放而死在牢里，到现在的情形也许会不吧。一也许诸君会问我：你为什么不早点走了呢？不是每一个有良心的文化人都离开了这个魔岛吗？...一戴望舒没有说明他留下来的原因，他有不能公开说明的原由。
夏衍当时曾针对叶灵凤、戴望舒“附敌”的说法，指出香港沦陷后叶灵凤对劝他离港的友人表示“有事不能邃离”，因而建议“经过详情恐怕要等他脱险后自己来说明，我们希望暂时不作过早的结论。”四十二年后，他在回答有人询问说：“他(指叶灵凤一一笔者)说有事’，则是1939年潘汉年交给他的‘事’。后来(解放前的47,48年)潘说过，要他(指叶)保持超然的态度不直接介入政治，留待将来‘为我们帮忙’。潘案以前不让说，案后更不能说了也。”①冯亦代也证明，是潘汉年让戴望舒在香港沦陷时留下来。②然而，现在却天旋地转了。望舒在诗中抒写自己现实中强烈感受到的耻辱、悲愤、沉痛，自是题中之义。
不过，在对生与死作深沉的哲理思考后，他还是以宽广的胸怀和勇敢的决心，把苦难当作自己的命运来承受：
做个证人，做你们的耳、你们的眼，/尤其做你们的心，受苦难，磨炼，/仿佛是大地的一块，让铁蹄蹂践，/仿佛是你们的一滴血，遗在你们的后面。(《等待(二)》)
这首诗抒发了诗人承受苦难(耻辱)和再次等待苦难(耻辱)洗刷的心情。
《手掌》则显现了诗人精神品质的另一方面一一对永恒中国的热爱和憧憬。他相信祖国的春天，“将驱逐阴暗，带来苏生”，自己再也不会像“牲口一样活”，“缕蚁一样死”，个体的生存价值因祖国的光昌明丽而得到真正的肯定。诗人于此又一次表现了隐含于中的个体与历史、民族、祖国之间的联系。这是经过苦难冶炼后得出的人生哲学和思考，比起《断篇》中“在这血染的岛上，我是否要等到老？’的心境，明显是一个升华。
据戴望舒的朋友回忆，诗人当时一方面对诬蔑他在香港当过汉奸的人愤愤不平，另一方面又咀嚼自己的苦难和耻辱，认为“一个人既要抗日救国，献身民族解放事业，遭受一些苦难，承受残酷的身心折磨，自在情理之中’。③可以说，《等待(二)》和《手掌》就是这种胸襟的诗意写照。
因此，《手掌》作于1946年，是完全符合情理和历史的。
(三)
既然是新作，却又在尾注标明是沦陷时所作，时间的故意错置，当然不是文字游戏。戴望舒是认真的，《手掌》的创作时间故意错置，是诗人借此强调自己沦陷时期的铮铮气节和爱国赤诚。
戴望舒战时曾为中华文艺界抗敌协会香港分会的负责之一，香港沦陷后，因种种原因，滞留香港三年零八个月。长时间的阻隔，“文协”和文艺界的朋友都不太了解他的情况。1945年9月，戴望舒向茅盾写信表明心迹。9月25日，“文协”发函慰问戴望舒，并托其调查附逆文化。11月15日，戴望舒根据“文协”的要求，主持召开了“文协香港会员通讯处”第一次会议，12月17日恢复出版《文协周报》。
与此同时，怀疑附逆的阴云却慢慢向望舒身上汇拢。1946年1月1日，有何家槐等二十一人签名的《留港粤文艺作家为检举戴望舒附敌向中华全国文艺协会重庆总会建议书》发表。④不久“建议书”得到采纳。1月21日，出至第6期的《文协周刊》停刊。1月29日，由港粤两地作家选出理事，宣布文协港粤分会成立。在分会主编的《港粤文协》第1期的《敌占期间香港文化活动》一文中，多处提及戴望舒的名字。2月6日，戴望舒向港粤各位会员发送申诉函，未果。这样，使经过灾难岁月刚刚获得解放和光明的诗人蒙受了人格的耻辱。
1946年4-5月间，戴望舒依据“文协”总部的指示，回到上海向“文协”报到。其间，他写了自辩书，稍后，得到了“文协”的认可。1946年11月18日《华商报》刊登马凡陀(袁水拍)的“文联社’，特稿《香港的战时民谣》，其中约略可见诗人的陈述和“文协”审查的某些细节。与其同时，他开始在《文艺春秋》上发表诗作。《手掌》一诗，即是在这种政治背景下面世的。
诗人的灵魂受伤太多，负荷太重。他的人格受到的伤害，不是来自对垒的另一方，而是来自昔日的朋友和同志，来自诗人所参与并信赖的组织。面对这一严峻的境遇，戴望舒可能有三种选择，一是因为心灵脆弱导致自杀。戴望舒曾分析过叶赛宁的自杀，认为他的自杀“我们可以拿旧传统和新生活的冲突下的逃世来解释。’，⑥戴望舒以此作参照，又着重分析了马雅可夫斯基的自杀，认为他是未来主义者，一个最缺乏可塑性的灵魂，但又是一个革命者，他想把个人主义者的我熔解在集团的我之中是不可能的。“他将塑造革命呢，还是被革命塑造？’，仅有两条路，但决不是为他而设的出路，于是“没有出路’，的他，不得不采取自杀。⑥但依现时而言，戴望舒并没有对政治信仰和感情产生绝望，因此也不会轻生的。
二是可能游离于这一组织及其价值观念。1926年秋冬之际，他在震旦大学读书时参加了共青团，其后担任团支部的负责人，出席秘密会议，散发传单曾被逮捕。“四·一二”政变后被国民党上海清党委员会通缉，在一片白色恐怖中，诗人和他的几个朋友停止了革命活动。后来，冯雪峰曾希望他们恢复党的关系。施蛰存回忆说：“我们自从‘四·一二’事变以后，知道革命不是浪漫主义的行动。我们三个(包括戴望舒、杜衡一笔者)都是独子，多少还有些封建主义家庭顾虑。再说，在文艺活动方面，也还想保留一些自由主义，不愿被动的政治约束。’，⑦冯雪峰懂得对知识分子的尊重和宽容，理解知识分子在追求自己价值的认识过程中的艰难，把他们“看作政治上的同路人”。⑧“左联”成立时，冯雪峰通知戴望舒他们参加，表达对戴望舒他们的期待。戴望舒参加了“左联”，并创作了《流水》一诗，抒写他对“水流的集体”的向往，对“在同一个方向中奔流到太阳的家乡去”的喜悦。但时过境迁，他又悄悄离开了“左联”，执着于“忠实于自己的艺术”，推进“纯诗”，高高地浮游于社会和人生之上。
三是直面人生苦难。诗人走过了长长孤独而寂寞的路，直到抗战爆发以后，经过民族危亡的血与火的锻炼，他参加中华全国文艺界抗敌协会，担任了香港分会的负责人，主编《星岛日报》《星座》副刊，本着“尽一点照明之责”的决心⑨，投身于抗日洪流之中。
应该说，戴望舒在整个抗战时期，包括沦陷时期他的言行都无愧于“文协”集体的规范和民族大义。他以一己之心，为万众服务，以个体生命承担民族和历史的责任，用“苦涩的诗节”，“为灾难竖里程碑”(《赠内》)。他把《手掌》一诗写作时间前移，就是为了张扬和坐实这一价值，对污陷他“附敌”之说，作更有力的驳斥。
值得体味的是，这种张扬和坐实是在诗人的“自辩”得到文协认可以后去做的。诗人完全可以不这样做，即便标出真实的创作时间，也无损于诗人。另外，如果不是有机缘读到诗人收存的剪报，读到《断篇》一诗及其编贴剪报时的有关说明文字，可能永远不知道这首诗尾注的时间错置，诗人创作的流变会永远成为难解的谜。诗人良苦的用心，是出于一种防御性的心理，其中还能看出有难以言明的顾虑。人民革命已经胜利，历史面临一次全新铸造，民族新生不再遥远，这些当然鼓舞着诗人沿着业已行进的道路义无返顾地走下去，“迎接花一样重开的日子”(《偶成》)。革命具有巨大的号召力，但可能又成为锋利的双刃剑。或者对思想领域的问题缺少应有的认识和经验，不能正确自如地判别对立斗争中种种复杂问题；或者因大潮中鱼龙不分，“左”和奸诈的小人，利用革命过程中某些失控的环节和空隙，滥用革命的权威和权力。种种情况，给许多善良正直的人们带来苦难和坎坷。诗人已经遭受了一次，只要这种机制还存在，难免不会有第二次和第三次。他要有所预防。他的这种顾虑也并非祀人之忧。
1949年7月第一次文代会召开时，他的代表资格受到严格审查，并向更大的范围取证。后来即使通过了审查，在会议期间，仍然有人再次提出。但他的“顾虑”却在他的朋辈身上，不幸而成为事实。他的许多朋友(包括曾经呵护过他的长者)在扩大的反右斗争和十年浩劫中，都无法自保，蒙受了无妄之灾。当年曾一次又一次举揭戴望舒的人当中，有的也被卷了进去。十年浩劫期间，更多的人，以至我们整个民族都陷入沉痛的耻辱和苦难中。
经过五十多年的风风雨雨，再来体味戴望舒当年创作《手掌》的过程，不能不为诗人的敏感和苦心所动容。
①姜德明《夏衍为戴望舒、叶灵凤申辩》，《文艺报》1988年9月24日。
②参见黄宗英《盈盈望望舒》，《文艺报》1999年2月23日。
③孙源《追忆良师益友戴望舒》，《香港文学》1990年7月。
④公开刊登于《文艺生活》第2期《光复版》, 1946年2月。
⑥《诗人玛耶阔夫斯基的死》，《戴望舒全集》(散文卷)，中国青年出版社1999年版。
⑦⑧《最后一个老朋友──冯雪峰》，《沙上的脚印》，辽宁教育出版社1995年版。
⑨《<星座>创刊小言》，《戴望舒全集》(散文卷)1999年版。
10 1980年10月笔者曾走访蒋锡金先生，据他说，在第一次文代会代表资格审查时，他曾为戴望舒出具抗战时期毁家纤难的证明。
11 1999年4月笔者走访戴望舒长女戴咏素女士，据她说，第一次文代会结束，父亲和她姐妹住在北平钱粮胡同，徐迟来聊天，说到在会上提出戴望舒“附敌”问题，是茅盾讲了话，才告罢休。