琵琶是一种演奏起来很好听的乐器，大家知道琵琶的十大名曲是哪些吗？下面是的小编为您带来的琵琶的历史典故品读优秀6篇，希望大家可以喜欢并分享出去。
这是一首描写与朋友尽情欢乐之后带有醉意的人在回家路上的情景。曲调委婉悠扬中带有一丝诙谐，令人想起宋朝女词人李清照的《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡；惊起一滩鸥鹭。”
华彦钧（阿炳）传谱，自称系道家的梵音合奏曲牌。但查无实证，可能是他根据所熟悉的音调创作的。乐曲分三段。第一段篇幅较长，是全曲的主体，旋律深沉、苍劲、柔中带刚。音乐轻拢慢捻，抑郁的音调时断时续，抒发了压在他心底的无限感慨之情，似乎道出了阿炳对人生的严肃思考。这一段运用了自由变奏的手法发展旋律，以深化主题。第二段以摭弹的指法奏出轻快而富有动力的曲调，与第一段形成对比，情绪趋于明朗。第三段速度更快，铿锵有力的旋律和坚定的节奏，表现出一种坚强不屈的气质。华彦钧的演奏富有功力，表现注重神韵，把这首乐曲处理得既含蓄又十分深刻，充分体现了他在表演艺术上的高度造诣。
一、《塞上曲》
《塞上曲》是一首传统琵琶大套文曲，乐曲通过描写王昭君对故国的思念，表达了哀怨悲切之情。
二、《十面埋伏》
《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，堪称曲中经典。乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。垓下决战是中国历史上一次有名的战役。琵琶曲《十面埋伏》出色地运用音乐手段表现了这场古代战争的激烈战况，向世人展现了一幅生动感人的古战场画面。
三、《霸王卸甲》
《霸王卸甲》是一首著名的琵琶传统大套武曲。这首曲子取材与《十面埋伏》一样，也是描述垓下之战，同样是采用章回式结构，但立意不同。主角是项羽，所以乐曲沉闷悲壮。
四、《大浪淘沙》
《大浪淘沙》是华彦钧创作的一首琵琶独奏曲，乐曲表现了作者对不平人世的无限感慨及对命运的态度。
五、《昭君出塞》
琵琶独奏曲《昭君出塞》由华彦钧传谱。乐曲通过刻画昭君出塞时的情绪变化，表达了作者对这一历史事件的无限感慨。
六、《阳春白雪》
《阳春白雪》，亦名《阳春古曲》，简称《阳春》，是一首广泛流传的优秀琵琶古曲。质朴而丰富的音乐语言，表现了人们积极进取，乐观向上，对大自然充满无限感情的精神气质。
七、《草原小姐妹》
表现了新中国少年儿童热爱集体，不畏风暴的高尚风格和勇敢的精神。
八、《海青拿天鹅》
据说《海青拿天鹅》是现今所知，流传年代最早的一首琵琶曲。
九、《彝族舞曲》
《彝族舞曲》是一首有着浓郁生活气息的极其抒情的乐曲，它是用音乐来描述在晚上，男女老少围着篝火欢乐地载歌载舞。
十、《火把节之夜》
《火把节之夜》用音乐的方式写出了在火把节夜晚，少数民族的人们围着篝火，激情地跳着欢快的舞蹈。乐曲时而悠扬，时而激烈。
中华文化源远流长，在灿烂辉煌的中国文化历史长卷上，琵琶以其独特的艺术魅力画上了浓墨重彩 、璀璨光芒的一笔。
南北朝时期，通过丝绸之路与西域进行文化交流，曲颈琵琶由波斯经今新疆传入我国，它盛行于北朝，并在公元6世纪上半叶传到南方长江流域一带。唐代燕乐的兴盛，使我国歌舞音乐进入了鼎盛时期，也迎来了琵琶音乐发展的第一个高峰。当时上至宫廷乐队，下至民间演唱都少不了琵琶。到了唐代后期琵琶从演奏技法到制作构造上都得到了很大的发展，成为当时非常盛行的雅俗共赏的乐器。在西北地区，到处可以听见琵琶演奏的声响，唐代诗人岑参有“凉州七里十万户，胡人半解弹琵琶”的诗句。在江浙地带，更是出现了“琵琶多于饭甑，措大多于鲫鱼”的局面。在敦煌壁画中，横抱琵琶的图形最多，可以说凡画有音乐形象处必绘有琵琶。壁画中还有反弹琵琶的伎乐图，其绘画中的美学意义大大超过实际乐器演奏的意义。琵琶音域的广阔、音色的多变、表现力的丰富、演奏技巧的多样使其在隋唐九、十部乐中成为主要乐器，对盛唐歌舞艺术的发展起到了重要作用。从敦煌壁画和云冈石刻中，仍能见到它在当时乐队中的地位。
材料
通常制作琵琶的材料有白木、香红木、花梨木、红木、老红木、黑檀木、紫檀木等。因此，在选购琵琶时首先要把琵琶的背部木质材料挑选好，低档、中档的有白木、香红木、花梨木等木质材料的琵琶，高档的有红木、老红木、紫檀木等。
看外形、外表
琵琶的外形要注意琵琶各部位尺寸须要符合部颁规格。头部的造型要典雅。相位、背部的厚度阔度都要合适，使在相位按奏时手感较好；品位第一把位背部的厚度、圆弧度宜使左手按音时有舒适感而不感觉累，如果厚度太厚、按音会很累，不利于快速按放，特别是不利于手指尖按弦；太薄也会使按音不方便，都是不合适的。琵琶的外表：要注意琵琶的背部是否有变形与有否裂缝，尤其是隐性裂缝与通头的裂缝。琵琶背部的开裂主要是由于木材不够干燥，在气候较为干燥时就会出现裂缝。尤其在北方地区易于出现这一现象；另外还要看油漆工艺如何？当然也有不上油漆的琵琶；有的琵琶背部用雕刻和各种画来美观的，就要看购买者的喜好了。另外还须看琵琶面板是否平整，面板的直纹是否均匀，有否细小的横纹以及有没有“拱”的现象。
山口、相、品
琵琶的山口和第一个相的高度距离不宜太大和太小，高度距离太小会煞弦，发出了噪音。太大会浪弦，左手按弦会很费力，同时下面品的高度也会较低。相要注意相的音准以及相和相之间高度距离使既不煞弦，也不浪弦。相的材料一般有白牛角、黑牛角、红木、白木、象牙、牛骨头、玉、玛瑙、翡翠、有机玻璃等。相的尖端不宜又尖又狭，既易在作吟弦时发出噪音，也易磨损而呈凹陷。品要看品的材料、高度、宽度等。品的材料一般用竹质材料、也有用红木、黑檀木、紫檀木、象牙等的。品位第一把位的第一品的长度要长一些，高度要和最后一个相的高度差距合适，高音把位的品不要太低，如果做的太低，品的上端与弦身间有较大距离的话，在高音把位按弦时会很累。每个品之间的高度要做的合适，如上一品与下一品之间的高度相差太多，就会“浪弦”，如上一品与下一品之间的高度相差太小，弹弦后在弦的震动中碰到了下一品，会发出噪音。还要注意品的粘合剂是否粘结实。第一品大多都做得较短，在第一品子弦上“吟”、“挽”时，弦身易于滑出左侧品端，为此，第一品的左侧宜做得稍长一些。第七至第十三品，子弦侧的品端宜长一些，一般把子弦侧与缠弦侧品端的长度做得相仿，子弦上作拉挽至纯四度时，弦身易于滑出品端，无法演奏。而缠弦上一般不用“推弦”，缠弦侧的品不必做的太长。还有，挑选时，看品是不是太粗太厚，因为又厚又粗的二十几个品粘在面板上，会影响面板的震动，不利于发音。
覆手
覆手的材料现在都用竹质的，过去也有用象牙牛角、红木、紫檀木等材料的。挑选时可看覆手的尺寸及粘附面板面积是否合适。覆手的位置越偏上，琵琶的音量会越大，但音色易发空，弦的有效弦长会缩短，弦的张力不够。覆手位置偏下，则反之。所以，一定要粘在最佳位置上。覆手的上口的厚度要稍薄一些，缠弦侧可稍厚些，子弦侧宜稍薄些。覆手的子弦左侧开的槽不要太窄，太窄会在换装弦线时让子弦过不去，也就失去开槽的目的了。同时子弦左侧开的槽线的底部还须用刀做倒角，如没倒角和做的光滑换弦仍会不方便。
面板
挑选琵琶时，看琵琶面板的材料和质地非常重要。面板材料要泡桐材料的。泡桐的质地要选松、直纹距离合适又平均、且有细小的横纹的
子（弦轴）
在挑选琵琶时，注意琵琶的珍子做得是否密缝、不摇动这一点非常重要。珍子的材料有白牛角、黑牛角、象牙、红木、紫檀等。琵琶珍子一般会出现珍子和琵琶弦槽的大小两个圆孔的接触不密缝现象。弦槽上插珍子的大小两个圆孔和珍子接触都要非常密切，如有一头不密切，就会出现“炸轴”和“跑音”现象。挑选时可用手轻轻摇动珍子，看看是否有摇晃等现象。琵琶珍子的造型有很多种，这就要看各自的喜好了
音响
琵琶的声音有“尖”、“堂”、“松”、“脆”、“爆”的术语。尖是指在高音区的发音非常明亮；堂是指在低音区的发音特别洪亮；松是指在弹弦发音时反应很灵敏，弹弦后的余音强而较长；脆是指在发音很清脆；爆是指发音坚实而有份量，富有铿锵的金石之声。“爆”的音色的琵琶缺点是：余音较短。优点是：富有金石之声，噪音较小，乐音送得远，在合奏中不易被其他乐器吃掉；“松”、“堂”音色的缺点是：在合奏中易于被其它乐器吃掉，乐音传送得不远，易听到噪音。优点是：余音较长，上把区域，特别是低音区的发音洪大，近听时，音量洪亮；“脆”、“尖”音色的缺点是；低音上把音区的发音厚度与浓度不够。优点是：中、高音区，中把、下把位的发音较好。那么，有人会问，有没有集“松”、“堂”、“尖”、“脆”、“爆”于一身的琵琶呢？我说这是我们在挑选时的目标。但是同时具备五种音色的琵琶确实比较少。因为如音量较大的琵琶一般音色就相对差一些，音色好一点的琵琶，音量大都就会小一些。这好象是互相矛盾的。同时，也是在制作上应于解决的课题。
到了唐代(公元7-9世纪)琵琶的发展出现了一个高峰。当时上至宫廷乐队， 下至民间演唱都少不了琵琶， 随成为当时非常盛行的乐器， 而且在乐队处于领奏地位。这种盛况在中国古代诗词中有大量的记载。例如唐代诗人白居易在他的著名诗篇《琵琶行》中非常形象地对琵琶演奏及其音响效果这样的描述：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。
唐代后期琵琶从演奏技法到制作构造上都得到了很大的发展。在演奏技法上最突出的改革是由横抱演奏变为竖抱演奏， 由手指直接演奏取代了用拨子演奏。琵琶构造方面最明显的改变是由四个音位增至十六个(即四相十二品)。同时它的颈部加宽，下部共鸣箱由宽变窄， 便于左手按下部音位。由于以上这俩项改革，琵琶演奏技法得到了空前的发展。据统计琵琶的指法共有五六十种。归纳起来，右手指法分两个系统： 一、轮指系统，二、弹挑系统。左手指法也分两个系统：一、按指系统， 二、推拉系统。
唐代是琵琶发展的高峰，涌出了大量的琵琶演奏者和乐曲，如唐代世居长安的曹保，其子曹善才，其孙曹纲，都是著名的琵琶演奏家，为世人所推崇，诗人对其高超技艺亦多有诗作赞颂，曹纲的演奏，右手刚劲有力，“拨若风雨”，另与之齐名的裴兴奴则左手按弦微妙，“善于拢捻”，故当时乐坛有“曹纲有右手，兴奴有左手”之誉。来自西域疏勒的“五弦”名手裴神符是唐太宗最看重为宫廷乐师之一，他首创了琵琶手指弹法；康昆仑号称琵琶第一手，段善本则是有名的佛殿乐师，后与康昆仑琵琶比赛后，进入宫廷成为皇家乐师。
唐社佑《通典》云：“坐部伎即燕乐，以琵琶为主，故谓之琵琶曲。”在唐代的文献记载和诗词中，有许多描述琵琶音乐的精采篇章，说明那时的琵琶演奏技巧已有很大进步，表现力十分丰富。