影视鉴赏
影视作品作为一种大众艺术，以其生动的直观性和和逼近生活的真实感而具有广泛的欣赏性一部优秀的作品能让人得到美得享受和精神上的陶冶。假如要真正的去看懂一部电影，就需要进行电影的鉴赏。鉴赏一部影视作品，是体会一部影视作品文化色彩、艺术技巧和视听感受的过程。影视作品的特色是内容与形式的高度统一所呈现的艺术特征。鉴赏一部影视作品可以从多个角度入手，有影视艺术发展史的角度、影视文学角度、影片制作的角度、影视的地域板块特色角度等等。本文着重论述如何从影视文学和影视制作角度鉴赏影视作品。
影视文学是以听觉和视觉设计为着重点，运用文学创作的一般规律设置情节结构、塑造形象、营造氛围、抒发感情，给受众以文学审美情趣的一种文学样式。要赏析一部电影作品，除了理解它的主题，抓住影片的中心思想，还应该分析其表现手法和艺术形式，这样才能感受到影视作品的独特的文学色彩。
一般来说，影视文学的表现手法有：画外音连接式手法，即用画外音来连接不同的画面；象征主义手法，将前后两个镜头画面处理得相似，然后加以连接，产生象征意义；渲染技巧把众多性质相同的镜头，积累起来，然后组合，形成一种特定的氛围；平行交叉式，即将同一时间在不同的地点发生的事情交替连接起来，相当于记叙中的“平叙”等。
电影《可爱的骨头》的导演彼得•杰克逊把一个在荧幕上经常表达的主题——亲情的可贵和人对死亡的认知——又拿了出来，但是它带给我们的内心的震撼是不同于同种题材的其他影片的。这源于导演在影视艺术上使用了大量的表现手法，使电影凸显空灵、悬疑、神秘、唯美的特色。具体分析如下：
这部影片在故事讲述的角度上运用了画外音连接式的影视文学手法。这部影片是从女孩的视角和口吻展开的，以充满想象力的镜头为女孩创造了一个完美的人间与天堂的交界，在这里发生的事与现实形成呼应，给人以更为强烈的震撼。再比如，该影片还采用了象征主义手法。父亲在得知女儿身亡后黯然神伤，独自摔破所有的漂流瓶模型。在女孩所在的另一个世界，巨大的漂流瓶模型在海边破碎搁浅。这种将前后两个镜头的画面处理得相似，然后加以连接，就产生了象征意义。我们看到女孩在天地交接的世界里和现实世界徘徊，这也象征女孩的死给家人带来的无尽的悲痛。渲染技巧在影片中也很好地得到了运用。女孩在另一个世界发现众多被凶手杀害的女孩的尸体，这些镜头的性质相似，将其积累起来，不停的组合转换，超越了时间和空间渲染了一种悲痛的气氛。
使用合理的影视文学会使影视作品的主题得到升华，给人以更多的想象与思考。这样，一个常见的主题表达起来也就不落入俗套。
影视文学还有着与其他文学形式特有的表现手法。根据拍摄方式的不同可分为固定镜头和运动镜头。由于不同的拍摄方法的运用，便能产生特殊的艺术效果。例如，在《太阳照常升起》这部影片中，片头是镜头沿着阳光明媚下百花盛开的路基快速移动，暗示着新的生命和希望即将到来。镜头的移动给人以强烈的动感和视觉冲击。
不同的景别在影片中也可以带来不同的效果。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写、近景、中景、全景、远景。在《太阳照常升起》这部影片的开头，是一双女人的脚的特写。这双脚在盆里洗涤后又踏上地板、台阶，最后来到户外，踩在梯田环绕，风景秀丽的石头路上。这样的特写，产生强烈的视觉冲击，给人留下极其深刻的印象，放在影片开头也给人留下悬念，使欣赏者产生无尽的遐想。导演在这部影片中，也没有吝惜远景与全景的使用。一个典型的场景是，在磅礴的山道上，两个命运殊异的女人萍水相逢。大漠的荒凉的路上，她们各自骑着一头骆驼缓缓移动。然而一个笑语盈盈地述说自己的爱情故事，一个却像冰一样沉默。这样的全景的镜头是导演的特意安排。全景展现了广阔的自然景色和故事发生的特定场景，但实质上这种背景下人物命运是那么的不同，同样的场景却因俩个人物渲染出了凄凉和壮美的氛围。
鉴赏一部影视作品除了可以从影视文学方面入手外，还可以从影视制作上对其进行赏析。影视制作简单来说是在完成一部影视作品中，运用先进的技术和设备进行拍摄、特效制作、剪辑、录配音响效果的过程。这些手段运用的好坏对影片的表达有着重要的影响：可以推进情节的发展、可以形成强烈的对比，可以带来视听的冲击，可以营造不同的氛围„„下面进行详细的论述：
在拍摄上，电影《太阳照常升起》中，走到“世界尽头”的南洋女人和丈夫举行盛大婚礼的舞会时，怀孕的母亲坐的火车风驰而过，猛烈的火焰燃起了狂欢的人的帐篷，帐篷飞起来追随着火车，母亲在忽闪的火光之中生下婴儿。人间最欢快的一幕与最黑暗的一幕擦肩而过：一边是婚礼狂欢的巅峰，另一边却是婴儿穿过火车的厕洞坠入人间。光与影的融合，悲与喜的交织，动与静的转换这样的奇幻的场景增加了故事情节的表现力，在观众的心中编制着复杂的思绪。凭着高
超的拍摄，导演将冗长的事情骤然压缩，带给观众给人以强烈的视觉冲击。
在特效场景上，电影《可爱的骨头》中那些俊美的山峰，在海中滚动的五彩巨球，梦幻的天堂树的叶子一下子突然飞走变成小鸟，都是运用电脑制作出的特效场景。这些特效创造了一个动感、唯美、神奇的天堂与人间的交界中的世界，现实与虚幻的世界交织在一起，亦真亦幻，极大体现了导演的丰富的想象力，使得影片的表现更加生动奇特。制作出的巨大的帆船在撞击时砰然的破碎，除了带给观众视觉和听觉上的冲击，更带来心灵上的震撼。船撞的不是礁石而是人们的心，让每个观众体会着痛苦的滋味。不得不说这个特效的制作恰到好处。
在剪辑上，导演在片中的镜头转换可以分为两种：一种是异化，即通过某种媒介实现的两个世界的相望。如窗户，花朵，湖水等等。节奏缓慢，如泣如诉般娓娓道来，映衬着女孩绵延悠长的对于彼世的执念。一种是快速剪辑，实现两个场景不同氛围的交织。如女孩在地下室被杀时的紧张与屋内饭桌上一派祥和的转接。如片尾快要结束时废弃厂窗外让人揪心的弃尸行为和屋内缠绵悱恻的一吻的转接，有很大的冲击力。电影《太阳照常升起》中也有令人印象深刻的蒙太奇式的镜头组接。如在儿子发现母亲的衣物顺水漂流时，一曲《梭罗河》的歌声响起，河水的流淌，镜头渐渐切入一个弹唱这首歌的人身上。母亲随着歌声逝去，此时的儿子开卡车接下放的唐叔夫妇，接下来应该展开的是唐叔和儿子的故事，但镜头却转向了这之前的另一个故事，开始讲述的是唐叔下放之前发生的事。这一组镜头不仅有着情节上的关系，还应用镜头的组接和音乐巧妙地进行了过渡。
在声音效果上，导演彼得·杰克逊极力打造纯净的音响效果。影片的第一个镜头落在水晶球里的小企鹅上，略显俏皮的戴了个红围巾的小企鹅，接着，融进了一个金发小姑娘清澈的声音女孩的声音，干净纯粹。单听她的旁白就足以令人陶醉，平稳而清澈。一个灵魂诉说着自己的故事，叙事一般地，又略带一丝忧伤，一副画面就这样缓缓在你眼前展开了，让观众沉浸其中。其次作为一部悬疑、犯罪题材的影片，该电影并没有使用大量惊悚的声音效果，而是采用了更多优美的音效。淡淡的，穿越了时间和空间似乎天堂的画面展开在欣赏者眼前。没有歇斯底里的悲伤，没有痛苦纠缠的怨恨，有的是父母对儿女的爱，兄弟姊妹之爱，青涩的初恋之爱。
总之，影视艺术的发展历程从之前的单一的现实主义走向多元化，影视作品的表现形式与手法也运用的越来越充分。没有一部好的影视作品不打上导演的个
性风格印记、地域文化特色和时代烙印。然而除了这些方面的发展，随着现代经济与科技的发展，影视作品的制作也越来越专业，表现的内容和形式也就越来越丰富。从最初的黑白影像到现在的彩色影像再到3D制作效果，使得画面更加清晰，有立体感。现代音响的制作效果也使得看电影更有身临其境的感觉。没有这些影视制作技术上的不断发展，我们就不会听到像《太阳照常升起》中奇特故事与久石让的音乐的完美结合，也就看不到《可爱的骨头》中的梦幻、唯美、动感的完美画面。
当今世界的影视作品层出不穷，每部影视作品都在用各式的表现手法和艺术形式诠释各自的主题。然而作为这些影视作品的接收者，我们要体会到影视作品带给我们的影响，在享受视觉和精神盛宴的同时，吸纳影视作品涵括的智慧，剔除其中的消极因素。再者，只有通过鉴赏，影视作品的深刻的、丰富的内涵才能完全展现出来。这便是影视鉴赏的意义和目的所在。
山雨欲来风满楼
片名：《赵氏孤儿》
制片人：陈红 出品人：任仲伦 导演：陈凯歌 动作导演：谷轩昭 编剧：陈凯歌 赵宁宇 语言：国语
演员表：葛优 饰 程婴 王学圻 饰 屠岸贾 黄晓明 饰 韩厥 范冰冰 饰 庄姬
海青 饰 程夫人 赵文浩 饰 赵氏孤儿（程勃）
【剧情简介】：故事讲述的是春秋时期，战功赫赫的赵氏家族的权利和威望不断壮大，将军屠岸贾心生积怨。又因屠岸贾（王学圻饰）一直都受到赵氏的排挤，于是借助赵朔胜仗庆功之日，设计以弑君之罪，一日内便杀死了赵氏族长赵盾（鲍国安饰）和长子赵朔（赵文卓饰）等赵氏家族300余人。而赵朔妻子，庄姬此时生下儿子。为了保住赵氏唯一的香火，她自杀以换让韩厥（黄晓明饰）放程婴（葛优饰）带赵武走。
当韩厥受屠岸贾之命冲进庄姬府逮捕怀孕的庄姬（范冰冰饰）时，程婴正在府上，在庄姬得到变故后要求程婴让自己把孩子生下来，当韩厥冲进来时，庄姬把婴儿藏在了程婴的药箱当中，并指挥程婴把婴儿带出去。屠岸贾赶来时，找不到婴儿，一怒之下挥剑砍在了韩厥的脸上，并下令封锁城门全力搜捕婴儿----赵氏孤儿赵武。
程婴把孩子带回家后交给妻子照顾，自己去找赵氏的老友大夫公孙杵臼（张丰毅饰）求助，商量利用其贵族身份把赵武带出城去，当他们赶到程婴家，发现妻子在屠岸贾搜查之时为保自己家孩子把赵家的孩子交给了屠岸贾。与公孙杵臼离开的程婴的妻子（海青饰）所抱的自己的孩子被生性多疑的屠岸贾确定就是赵氏遗孤，当着程婴的面把他一把摔死，程婴的妻子亦被杀害，结果把真正的赵氏孤儿放了，化名为程勃。之后程婴甘愿做了屠岸贾的门客，在屠岸贾的眼皮底下把赵武养大，认屠岸贾作干爹习武、读书，并找机会复仇。赵武15岁时随军出征差点丧命，屠岸贾不忍孩子的哭喊，放弃了最后的灭绝赵氏的机会救了赵武。韩厥刺杀屠岸贾，屠岸贾重伤，赵武以死要挟程婴灵药治疗屠岸贾。最后，赵武在屠岸贾、程婴面前确认了所有真相，与之决斗，屠岸贾杀了程婴，同时赵武借机一剑刺死了屠岸贾。程婴走在街道上看见了深爱的妻子的幻影死去。
【正文】
借着年末，我们观看了由陈凯歌导演执导，葛优，王学圻，黄晓明，范冰冰等主演的新作《赵氏孤儿》。各方评论褒贬不一，看完这部影片，心情颇不宁静，总觉得结局太过凄凉，于原著有相同的地方，也有些不同的地方，对人物原型也有很多改变，特别是主人公程婴的变动很大，屠岸贾的形象也有一定的改变，结局虽然都是报仇成功但是原著的喜剧效果更显得明显了，电影更多的是悲凉了。
元杂剧中，《赵氏孤儿》讲述了奸臣屠岸贾用美女，美食，豪宅诱导晋灵公荒废朝政，整日花天酒地，远贤臣，亲小人。上卿大夫赵盾受先皇之托指点晋灵公社稷，看到晋灵公不理朝政很是着急，多次冒死觐见未果，又厌恶屠岸贾这等小人在大王面前谗言不断，一心为国，是不可多得的贤臣。屠岸贾因觊觎赵盾相位多时，想尽方法想除掉这一大患。在朝堂上设计并以训练的“西域神獒”咬死了相国，趁机又蛊惑君王下令除去赵氏全族，是一个残忍祸国的小人。而程婴在原著中①是正义与邪恶矛盾斗争中正义的代表，他见义勇为、舍掉自己的亲生儿子救取赵氏孤儿的英雄行为义薄云天。②孤儿赵武在原作中出场很少，他的成长缺乏过程，报仇也太突然，太容易。韩厥原作中，他在宫门放走程婴和孤儿后，怕屠岸贾追究而自杀了。电影对故事进行了某些改编，有人认为这样的改编是对历史人物的不尊重以及对原作的不尊重。在我看来，这样的改编是合乎情理的，我们也有必要对人物的原型做出一定的修改，只要不脱离一定的教育意义，不违背伦理常纲就是成功的。在现在这个浮华的世界，人与人之间的相处没有古人那样的坦诚相待，没有滴水之恩涌泉相报的意志，没有为了他人而牺牲自己的伟大情操，没有为了别人家的孩子而牺牲自己孩子的豪情壮志。不能说现代的人不爱国了，只是社会教会了人们隐忍，逼迫着人们为了那五斗米折腰。换成是现在，有哪个人会愿意像程婴那样献出自己的孩子，即使有也不会是那样的大义凛然。针对原著中的人物以及电影中的人物做了一些比较。
影片一开始就是一个中年男人有力的捶打、轻微摇晃的婴儿摇篮及灰暗的主色调勾画出凄凉的前奏，画面中男子一脸的茫然若失，可以说是为后续做足了铺垫。
电影《赵氏孤儿》中，程婴是第一号主人公。通过吃面这一画面，大致描写出了主人公的性格特点。说话缓慢，语气低沉，稳重。第二次出现时，程婴的妻子已经给他生了个儿子，他对儿子的喜爱之情从他小心翼翼的抱着孩子的姿势中以及给邻里发喜蛋中显现无疑，同时他对妻子的爱更是羡煞旁人。不管是吃面时，还是给人看诊时都是把妻子放在最前面。那个悬挂的铃铛带有一定的喜剧效果，通常都是在主人呼唤宠物时才会有的物件，却成为妻子呼唤丈夫的工具，在古人眼中这样的行为时懦弱的表现，是怕夫人的表现，其实不然，在电影《叶问》中，叶问对挑衅的人说“世界上没有拍老婆的男人，只有尊重老婆的男人”，在电影《赵氏孤儿》中程婴对夫人的这种种表现足以体现其尊重。对妻子的要求有求必应，也是大爱的表现。
程妻说想喝鱼汤，才出现了后来程婴为庄姬夫人把脉时手里提着两条鱼的场景，将鱼放在石板路上，刺目的阳光中不停的跳跃着。给鱼了一个重要的特写镜头，说明在这里鱼应该是极为重要的道具，不仅仅是程妻想喝的那两条将死的鱼。这里的鱼影射着几层含义：阳光过于强烈，说明有一场大雨就快来临，就如同赵家立了大功却惨遭毒害一般；鱼离开水的不开心，想要找到水源而不停的努力移动身体，就像赵朔留着一口气回来看儿子妻子的心情；离开人世前的奋力针扎，即使死也要拼一把的决裂，就如同庄姬夫人为了孩子而自杀，还是刺目的阳光，冰冷的石板路；最后就是为下文中韩厥的出现做铺垫，如果没有这两条鱼的出现也许就没有了孤儿的获救，韩厥因为踩在了鱼背上从而松开了手中的婴儿，才有了庄姬夫人以命换命，才有了韩厥的恻隐之心，才有了孤儿的成功脱逃，也才有了后来韩厥与程婴密谋杀死屠岸贾的一系列故事，鱼在这里的设计非常巧妙。
程婴将婴儿抱回家之后，前去找公孙杵臼，想要将孩子应庄姬夫人之托交给公孙杵臼，在回家的路上发现官兵全城搜索刚出生的婴儿，回到家说了这么一番话“ 你让他们把赵家的孩子抱走了”、“你不明白，赵家的孩子是当咱家的孩子抱走的，那咱家的孩子又是谁家的孩子，全城的孩子都交了，剩下一个多余的不就是赵家的孩子，不是他替了咱们的孩子，是咱们的孩子替了他了”（引自电影《赵氏孤儿》葛优台词）。这个时候可以看出程婴是一个脑子极为利落的人，从这几句话中，可以看出他并不是主动用自己的孩子换取赵家的孩子，是被动的，绝非主动。加之，之前是因为庄姬夫人的请托及危急情况下韩厥的威胁，如果不带走孩子那一定是死，带走孩子就是带来了祸端。我们这个时候可不可以设想，在倒退几分钟的时候，庄姬刚将孩子放入药箱，韩厥出场，庄姬吩咐程婴可以离开时那忘却的药箱是有意而为之，并不是忘记了，或者是程婴所表现出的惊慌失措而乱了阵脚。通过后来的画面不得不让人滋生出一丝怀疑。
在原著中，程婴知道相国遇害，急忙至赵朔处将实情告知，并与之商议孩子由自己抚养长大。是主动请缨，并不是被迫的，与公孙大人是忘年之交，两人亦是经过周密的计划决定从死程婴及程勃救孤儿变为死公孙死程勃救孤儿。公孙杵臼是唯一一个与原型相符合的人物，他是一个义士，为国家而操劳，用自己的性命换取了赵氏遗孤的性命。本来屠岸贾不太肯定那个在公孙大人家的孩子就是赵家的孩子，是因为公孙大人以命相搏，用自己的忠诚换取了屠岸贾的信任。
程婴将孩子交给公孙大人时，本来抱有一丝侥幸，他认为公孙杵臼一定会带着孩子出城的，孩子一定会是安全的，先保住孩子的命以后再换回了。但是他没有料到的是孩子没能出城，妻子没给孩子吃能让孩子睡着的药，也没有料到妻子会死，孩子也会死。在那一刻他失去了最为重要的两个人，注定了他用自己的孩子就下了赵家的孩子。正是因为妻子和孩子的死，才推动情节的发展，设计杀屠岸贾的计划。
庄姬夫人生下孩子后告诉程婴说：“等这孩子长大了，不许告诉他父母是谁，也不许告诉他仇人是谁，忘了报仇，就过老百姓的日子”。是希望孩子做一个平凡人，不要活得有负担，冤冤相报何时了。范冰冰饰演的庄姬夫人有一种决裂的感觉，性格与原著中的庄姬大致相同，都有一种毅然决然的坚毅。只是电影中的庄姬显得更加的人性化了，但是却违背了伦理道理，赵家几百口人亡灵等着一个救渎。所有人都死了，就剩下一个孤儿，说是为了给赵家留下最后的香火，不告诉孩子怎么知道是赵家的孩子，世人都会把他当做程家的孩子，那赵家还是绝后了。庄姬的死，为孩子的逃生提供了条件，一个母亲可以为了孩子做出任何牺牲。是一个晓之以理，动之以情的奇女子。
下将军韩厥，在影片中是屠岸贾的属下，因为放走了赵氏孤儿被屠岸贾在左脸上留下了丑陋的疤痕，再加上心中那一点点正义感对屠岸贾怀恨在心，15年来一直和程婴商议如何除掉屠岸贾。但是在一片中没有交代清楚为何他遭到惩罚后没有继续跟着屠岸贾做事，是被放逐了，还是辞官了，突然而然的就消失然后出现。他是活在善与恶的矛盾世界了，人性还未泯灭，他被庄姬夫人自杀换取孤儿的情谊所打动，放走了程婴，他被程婴失去妻子孩子的遭遇感到同情，被程婴的大义所感动，使得程婴不是孤军奋战，还有一个朋友做后援，也为后续中赵氏孤儿了解真相做了铺垫。只是结局显得过于仓促了人物依然是突然就消失了，交代的不清楚。在原作中，韩厥在放走赵氏孤儿后，由于害怕屠岸贾的追究而自杀了，影片然他一直活着到最后。韩厥代表的是正义与民心，他不管在朝堂上还是执行公务时都是秉承公正与大义的，虽然有一丝懦弱，最后自杀了。但是在赵家的孩子被救的过程中他功不可没。
屠岸贾是影片的另一主人公，在电影的一开头，他伴随在国君的身侧看着相国一家其乐融融，国君又在耳边冷嘲热讽，好似没有表情又似隐忍般，看不出什么玄机，只是默默地注视着。后又通过描述发现屠岸贾好似对庄姬夫人有些许好感，这才会出现“我从来不杀女人”、“我不杀庄姬”的言论来。可以看出他对庄姬是存在掠夺之心的，即使她怀着赵朔的骨肉，也渴望有一个像庄姬那样的女人常伴左右，就连丈夫出征都会大着肚子相送。国君贪玩打伤了赵盾的马，却陷害给屠岸贾，是一般人早就义愤填膺，可是他生生的接着，难处一副做错事的态度将棋子咽下肚，这人的城府有多深从这一个小的细节上就可窥视一二。
黑色的密室，长长地阶梯，残忍的画面，都显示了主人的残忍及变态。从对狗的训练上可以看出屠岸贾对相国的憎恨已经到了怎样的程度，其人的残忍可见一斑。从“不能不喝”一句开始，对赵氏的灭门案就拉开了序幕。朝堂上屠岸贾与相国父子之间的对话可谓针尖对麦芒，各不相让，暗含玄机。“五色社稷之酒，这里边有着一国百姓的殷切心意，喝了，主上应该时刻提醒自己，要做一个圣明的国君”、“屠岸贾今天也有礼物献给主上，献这个礼物也是为了提醒主上做一个圣明国君”、“西域神鬣”、“什么神鬣，就是一条狗”、“不错，就是一条狗，能辨忠奸”、“朝堂虽大，容不下畜生”（引自电影《赵氏孤儿》台词）。这两家的积怨由来已久，忠奸易辨。一直到摔死小孩那里屠岸贾所表现出的都是残忍，狡诈，这无可厚非，但是影片的后半段却出现了一位慈父好人的形象，这着实有些让人费解。在原作中，屠岸贾官为不大却可以随意出入宫廷常侍国君左右，因为逢迎谗事日益昏庸的国君，为其四处搜罗美女与没事而获得宠信，并非能够带兵打仗，身穿甲胄的将军，是纯粹的奸臣。不似影片中，头脑聪慧，城府极深，有为人父慈爱的一面，总之就是，作品中的屠岸贾是个一无是处的大坏蛋，而影片中的屠岸贾是有血有肉的真实的存在，良心还没有完全的消失，会为了一句叫喊而心软。
电影《赵氏孤儿》将每一个人物形象都扩大化了，都有了自己特有的个性，没有了作品中除了好人就是坏人的单调性。程婴不仅仅是一个千秋义士，还是一个爱妻子老婆的丈夫；相国不仅仅只一心只为国家社稷而拼死拼活，还是一个为了自家利益而显得有些刻薄骄纵的老头；韩厥不仅仅是一个有义气大丈夫，还是在善与恶中苟延残喘的普通人。导演的“人性化设计”使影片多了一丝温情。
看完电影，我长长地舒了一口气，既是为片中人物的悲惨命运，也是为两个小时的压抑喘一口气。没有让人大喜大悲的镜头，除去提弥尔以脚做轮格外壮丽绚丽外，华丽的镜头也不多。不得不说《赵氏孤儿》依然是一部深入人心的佳作。
【参考文献】
① 王寅明 陕西旅游出版社2007年6月第2版《赵氏孤儿》P182页 ② 王寅明 陕西旅游出版社2007年6月第2版《赵氏孤儿》P183页
2012—2013学年第一学期 哈尔滨德强商务学院课程论文
学号：2011512218 姓名：袁俊杰 系别：管理系
班级：人力资源管理
（一）班
作业字数：1000以上 课程名称：影视鉴赏
作业编号：1 推荐电影：《肖申克的救赎》、《七宗罪》、《盗梦空间》
学生签名： 日期：2012.10.22
影视鉴赏演讲稿
电 影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。
众所周知，现代的电影是19世纪末首先在法国诞生的。但是，我国劳动人民在很久以前流传很久的皮影，可以说是现代电影的先导。皮影也称皮影戏，表演方法是，人们找来一张纸片或动物的兽皮，用剪子刀具将兽皮或纸片剪成各种人物的木偶造型，然后由人的双手来操作木偶做各种动作，同时用蜡烛的灯光将木偶照射在一张白布上，以供人们观看。皮影戏和走马灯传入欧洲后，欧洲人经过多年的实践、研究，最后发展成为电影。事实说明，电影虽然不是诞生在中国。但我国劳动人民对电影原理的认识，已有很长的历史，对后来电影的发明是有贡献的。
电影发展到现在已经有了很多类型，我们经常说的像喜剧片，动作片等只是电影中的类型片，电影还可以分为纪录片，类型片，短片，动画片等，类型众多！下面我向大家推荐几部我感觉比较好的电影： 肖申克的救赎
忙着去活或是忙着去死？(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救赎》把生命变成了一种残酷的选择。肖申克的救赎是我们简单的生活中值得一再回味的东西。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。
《肖申克的救赎》给我最大的刺激莫过于刺激，从感官表层塌陷入心灵的冥界，万千无数的闪烁着、滚动着的强震撼。一时间，很难理清一张精确的刺激解剖图，权且粗浅的就其中最耀眼的“悖论”作一次试验性探析。所谓“悖论”是英美新批评家用来解读诗歌所运用的一种技法，其实质含义是在文字中表现出一种矛盾形式，矛盾的两个方面同时出现，而在一个真理上统一起来。这里，我也尝试性“租用”其构建《肖申克的救赎》的赏析。“来这里的，都是无罪的”——主题性悖论 说影片《肖申克的救赎》是一部悬疑电影也并不过份。其实从影片一开始，导演就在暗地里，时时处处为他的人物布阵摆局起来。说实话，第一遍看电影时，我自己应当是看不出什么眉目的。尤其在那海华丝广告招贴后面，那一个深藏不语的洞，我更没看出来。其实这也正是影片《肖申克的救赎》的一处绝好伏笔。那画后的洞一直深埋不露，而且直至片尾，观众才随着影片中那个恶霸典狱长的揭破洞口，才如梦初醒，才恍然大悟，这才真正钦服了整部影片圆通而且诡秘的设计。七宗罪
经验丰富的老探员萨默塞特再过七天就要退休了，年轻的警察米尔斯是他最后一个搭档。凶案发生了，罪犯在现场分别留下了“贪婪”、“暴吃”等字样，这正是《圣经》中所讲的“七宗罪”。一切罪行都出自一个名叫多伊的男子之手，他将米尔斯诱至荒野，但米尔斯没想到在邮包中竟找到了自己爱妻的头颅，狂怒的他开枪射杀了多伊，并最终完成了“七重罪”凶杀。
这部出色的惊险悬疑影片对犯罪心理学也作了详尽的描述，而罪犯通过圣经的道德审判来杀人，更具社会意义。一个警察最后却成为凶手计划的执行者，这是对社会和人生的讽刺，是对茫茫之中天主那七大信条的不可抗拒，还是象征了这多罪该罚的人世间的混乱的生活秩序？正象影片结束时斯班瑟说的那句话“海明威说：这个世界如此美好，值得人们为它奋斗。我只同意后半句。” 盗梦空间
《盗梦空间》被称为是一部“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。“意
盗梦空间-广告宣传（20张）识结构”这个词多少有点故弄玄虚的意味，它在影片中指的无非就是梦境。影视文学作品对于梦境的想象从未停息，诺兰远非先行者。《盗梦空间》中关于梦境的各种创意几乎都有前例可循：例如《感官游戏》（eXistenZ）中的多层梦境，例如《盗梦侦探》中的梦境联结，甚至郑渊洁《第3180号专利》中对梦境的沉迷和对现实的离弃。只是所有这些“二手”创意一经诺兰揉合，便爆发出摄人心魄的魅力。片中有关梦境的所有元素中，最引人入胜的是梦境中时间流速在主观上跟现实不同这一点。一个物理时间上匆匆结束的梦，在诺兰的镜头中被延展为一个时间上没有尽头、空间上肆意驰骋的悠长梦境，也由此营造出惊心动魄的剧情张力。诺兰的电影就是这样，故事里鲜有大师式的悲悯情怀，甚至有些创意也非原创，但他却一定有办法把故事说得高潮迭起。
片名“Inception”一词，在片中指的是通过梦境中的思想植入，改变他人原本根深蒂固的思想。以往在某些有超现实元素的悬疑作品里经常看到催眠高手用一通电话甚至一个眼神就把人催眠，《盗梦空间》横幅海报
然后指使他做任何事。实际上在现实中这是不可能办到的。人的心理拥有很强的防御机制，心理学上的研究表明催眠师很难让被催眠者做出违反他们自身意愿的举动，更别说让他们改变自己那些原先根深蒂固的想法了。所以《盗梦空间》在思想植入困难性上的设定，是有一定的合理性的。在人们所知的各种意识状态中，梦境是防御机制降到最低的一种状态，只有借由深层的梦境，才能真正完成思想改造。这是《盗梦空间》与以往这类题材的作品很大的区别，以往催眠师用一个眼神就搞定的事情，《盗梦空间》里的盗梦专家们用了一整部影片的篇幅去试图完成。是诺兰舍近求远吗，其实是前人异想天开罢了。
“刚开始的时候我把《奠基》写成了一个动作片，而动作电影的共性就是有意将情感线处理的比较肤浅。那些段落给人的感觉应该就剧照
是点到为止但很迷人，欢愉效果的瞬间爆发一定要十分到位。所以，最开始的时候我想要的就是这样的一部电影，但到后来反过来再看最初的想法时我发觉极为不靠谱，因为《奠基》是一部非常依赖影片内涵的电影，它要讨论的都是梦境与记忆的事情，于是我决定将感情部分的戏码加重。当初拍摄“蝙蝠侠”电影的时候我们就明白，和观众沟通最有效的方法就是电影里讲述的感情，而大明星们的作用只不过就是为了将观众拉进电影院，无论接下来上演的故事他们有多么的陌生，他们都会为了那些熟悉的面孔买单的。” 以上是我觉得好的几部电影，电影一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段。在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。电影能准确地“还原”现实世界，给人以逼真感、亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。希望大家都能在电影中感受到生活，谢谢大家！
参考：百度百科
校级选修课《影视鉴赏》学习要点
主讲教师：孙景曾
1、课程性质
《影视鉴赏》是盐城工学院艺术审美类校级选修课之一。1998年秋学期首开该课程，是教育部推荐的高校公共艺术主干课程。也是我校选修课特色课程。
24学时，八讲。
2、教学目的
该课采取理论修养与鉴赏能力双重并进、相辅相成的教学方法和教学体系。
通过教学，指导学生学习影视艺术的基本知识，掌握影视艺术的流派、语言、类型、结构、导演、表演、文化等内涵，并把握方面的或综合的鉴赏评价作品。使学生树立科学的审美观念，进而提高自身的审美能力和文化艺术修养。3．教学特点
解析式――流派、类型、语言、结构、导演、表演、文化等方面鉴赏
练习式――讲理论、看作品、作练习
以下列32个学习要点解答★
第一讲 影视鉴赏绪论（3课时）教学目的要求
通过教学，认识影视艺术的特质、影视艺术鉴赏的意义、影视艺术鉴赏的层次和途径，把握影视艺术鉴赏的方法，了解课程学习的要求，从而有效进入课程的学习。
★影视艺术的特质是什么？
影视是人类知道其创造日期的新艺术门类，被称为＂第七艺术＂和＂第八艺术＂．
影视艺术是我们形象地有效地深刻地反映我们所感知和表现的主客观世界的手段载体和窗口．
★影视艺术四大特质是什么？
运动性 镜头的运动、画面的连贯、时空的真实再现 造型性 人与物动态形象可视，是影视叙事的最重要手段
假定性 一旦假如，必有果然；同时艺术逼真来自舞美化妆表演及制作的特殊创造 逼真性 镜头前、画面上比真实还要真实
★影视艺术鉴赏的意义是什么？ 1．生活娱乐意义 2．文化认知意义
3．艺术审美意义
4．文艺评论意义 5．思想教育意义
★影视艺术鉴赏的层次和途径有哪些？ 层次1．艺术技巧层次
2．艺术思想层次
3．文化内涵层次 途径1．观看经典作品
2．浏览相关作品
3．学习鉴赏范文
4．撰写鉴赏习作
第二讲 影视流派鉴赏论（3课时）
教学目的要求
通过教学使学生认识时代进步与影视流派、世界电影史上的流派、中国电影史上的流派，把握影视流派鉴赏的基本要求和方法。
★影视流派中的三大主义内含是什么？
影视戏剧主义：
叙事趋向通常以一个贯穿始终的主冲突为基础，以冲突的建立为开端，随着冲突动作的逐步升级，趋向影片的高潮，高潮后一方胜利，一方失败，以合乎人性的场面作结尾．这是最受观众欢迎的叙事方式．其特征为：故事的完整性 结构的递进性 情节的噱头性 效果的真实性． 写实主义：
叙事趋向反对人为雕琢痕迹，尽量向现实生活靠近． 当代写实主义主要作为一种呈现手段而非作品总特征． 形式主义：
叙事趋向反对叙事、情节、性格等，强调＂纯形式＂，特征为：通过多种视听元素进行风格化的呈现，喜欢用象征、隐喻提供给观众潜台词，表演比较夸张．以时空错乱的形式结构表现非理性的意识活动．
★中国第五代导演的概况如何？
1983年4月1日，广西电影制片厂率先成立了张军钊、张艺谋等组成的青年摄制组，第五代导演出现。接着潇湘厂、西安厂也成立了青年摄制组。张军钊的《一个和八个》成为第五代导演创作的宣言书。陈凯歌的《黄土地》，吴子牛的《晚钟》，田壮壮的《盗马贼》，张军钊的《弧光》，张艺谋的《红高梁》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《摇 啊摇，摇到外婆桥》、《一个也不能少》、《有话好好说》、《我的父亲母亲》、《幸福时光》、《英雄》、《千里走单骑》、《满城尽带黄金甲》。★流派鉴赏的基本要求是什么？ 一。找准作品的流派定位及特征 二。认识作品流派的必要合理性
三。把握作品自身的创新所在 四。揭示流派性对作品的贡献
第三讲 影视类型鉴赏论（3课时）
教学目的要求
通过教学使学生认识影视艺术作品的主要类型及其特征，认识影视类型鉴赏的作用把握影视类型鉴赏的基本要求和方法。
★影视类型鉴赏的作用是什么？
每一部影视作品都属于某种类型，都体现该类型的总体特征；作品在类型总特征下必然追求个体特征的突破，体现为其它方面的鉴赏亮点．类型是人们欣赏艺术作品时的期待型指南；也是艺术家从事创作事的理解型指南．所以类型鉴赏是进入综合鉴赏前的重要途径． ★电影的主要类型有哪些？
一．纪录片 时事报道片 文献纪录片 传记纪录片 风光旅游片 舞台纪录片 二．故事片 喜剧片 惊险片 战争片 少儿片 历史传记片 科幻片 歌舞片 三．科教片 科普片 技术推广片 教学片 杂志片 四．美术片 动画片 木偶片 剪纸片 ★故事片的基本特征是什么？
故事片是影片中的大家族，是衡量一个国家电影水平的主要标志。
1．有演员扮演片中人物；
2．有完整的故事和动人的情节； 3．运用蒙太奇典型化艺术概括；
第四讲 影视语言鉴赏（3课时）
教学目的要求
通过教学使学生认识影视语言 之画面与声音、把握影视语言的精彩运用，把握影视流派鉴赏的基本要求和方法。
★影视语言之一画面的内含是什么？
1．景别 ―― 远景 全景 中景 近景 特写 大特写 2．焦距 ―― 标准镜头 短焦距镜头 长焦距镜头
3．镜头运动――推 拉 摇 移 跟 升 降 摇摆 环移
4．角度 ―― 平视 俯视 仰视
5．构图－－（主体 陪体 环境）
平衡构图
非平衡构图
封闭性构图 开放性构图 6．光－－质量（柔光 硬光）
方向（前 侧 背 底 顶）亮度（强光 弱光）
光调（高调 低调）
7．色彩－－配置（色彩的比例 位置
面积之间的搭配）
变化（用色彩创造时空改变气氛）
色调（色彩总的基调）★影视语言之一声音的内含是什么？
1、人声 －－ 对话 独白 旁白
2、音响 －－ 自然音响 机械音响 枪炮音响 社会环境音响 3.音乐 －－ 器乐 声乐 音源音 无源音 ★影视中的声画关系有哪些？
声画同步：音响与声音同步同源
声画分离 ：声音以画外音形式出现
声画同一 ：音响与声音不同步但音响或音乐与画面内容节奏情绪相统一
声画对位 ：声音与画面在内容节奏情绪形象上相互独立，差异中求和谐
静
默：声音在画面上突然消失 ★语言鉴赏的基本要求
1．看作品在应用语言（画面 声音）上有否构成特色和亮点； 2．看这种特色和亮点的表现何在；
3．看画面或声音的独特处理应用是否与作品主题立意的实现有益； 4．看画面或声音的独特处理应用是否作品品味质量的提升有益； 5．看作品艺术语言的应用是否超出了前人．
第五讲
影视结构鉴赏论（3课时）
教学目的要求
通过教学使学生认识影视影视结构的三大主义，认识影视结构的灵魂蒙太奇及其应用，把握影视结构鉴赏的基本要求和方法。
★影视编剧在创作中应把握的要点是什么？
主要有三方面，即意念、人物、情境。这也是导演对剧本的期盼。
1．主题意念的把握。作品的意念首先的独特的，也是符合历史、道德要求和人们情感接受的，具有深刻的蕴涵。这是导演创作的出发点
2．人物形象的塑造。影视人物关系具有戏剧性，人物形象鲜活，基调明确，主要人物具有独特的命运、独特的精神天地、内心矛盾的复杂性。
3．规定情境的安排。时空的选择合理，叙述的结构巧妙，情节包括细节的安排独特，场景、道具的气氛的交代到位。
★蒙太奇的作用是什么？ 1．可以使电影的叙述在时空运用上有极大的自由，千山万水上下千年可以自由转换．形成所谓的“电影的时间＂．
2．可以使电影具备了自如地交换叙述角度的可能性．
3．可以使电影通过镜头更迭运动的节奏影响观众的心理．
★蒙太奇的分类主要有几种？：
1．对比蒙太奇 前后画面内容形成显著对比。
2． 平行蒙太奇 不同地点的故事分别叙说，时间并行。
3． 隐喻蒙太奇 画面象征性内容说明故事的理念。
4． 交叉蒙太奇 不同地点的故事分别叙说，时间交叉。“最后一分钟营救”。
5． 复现蒙太奇 主要画面择时出现说明故事的理念。
法国电影理论家马尔丹将蒙太奇分为三类．
叙事蒙太奇包括连续式、颠倒式、平行式、交叉式；节奏蒙太奇包括复现式、积累式；思维蒙太奇包括对比式、隐喻式、象征式、心理式．
第六讲
影视表演鉴赏论（3课时）
教学目的要求
通过教学使学生认识演员的魅力、演员表演的特点，认识演员表演的三位一体、三种创作方法等规则，把握影视表演鉴赏的基本要求和方法。
★演员魅力来源在哪里？
1． 热爱电影艺术――成功的原动力
2． 勇气和魄力――登上顶峰的素质
3． 本色和气质――艺术魅力的条件
4． 娴熟的演技――魅力射现的翅膀
★演员表演的特点有哪些？
一．三位一体 演员 表演工具 角色形象集于一身表演工具指内在的肌体 语言 情感等；外在的道具等；
二．双重生活的统一 创作者的生活与形象生活的统一。双重生活即要掌握双重人格；又称“第一自我”与“第二自我”的统一，的支配力越强，艺术家就越伟大。
★演员表演三种创作方法是什么？
体验派主张演员每一次排演和每一场演出中，都应尽力地体验角色的情感，都应动情 投入，并将这种情感通过外部形式传达给观众，从而感染观众。
表现派主张在排演时体验经历一二次角色的内心情感，从而寻找到足以表现人物内心的外部形式，以后每次演出只要冷静而理智地再现这种形式去打动观众。
程式型也称匠艺型。这类演员根本不去体验角色的感情，仅仅用一套规定死的刻板模式去扮演角色。当然也产生不了艺术魅力。
第七讲
影视导演鉴赏论（3课时）教学目的要求
通过教学使学生认识导演在影视作品中的作用、导演的工作内容和程序、导演构思和
导演语法——蒙太奇，通过分析了解著名导演及中国五代电影导演的艺术风格，把握把握影视导演鉴赏的基本要求和方法。
★中国六代电影导演是如何划分的？
答：中国电影业从1905年至今百年以来，导演队伍可划分为六代人：
第一代 上世纪二三十年代无声电影时代的导演，如郑正秋、张石川等；
第二代 三四十年代有声电影时代的导演，如蔡楚生、费穆、孙瑜等；
第三代 五六十年代活跃的导演，如谢晋、凌子风、成荫等；
第四代 文革前毕业于北影的学生，七八十年代独立拍片，如谢飞、郑洞天、黄蜀芹等； 第五代 文革后第一批恢复高考的学生，如张艺谋、陈凯歌、黄建新等；
第六代 七十年代后出生的、世纪前后涉足影坛的年轻导演，如陆川、宁浩等。
★导演成为电影创作中心的必然性何在？
1．取决于电影艺术的综合性 各类艺术进入电影，最终化成一个怎样的新东西，必须统一。
2．取决于电影的蒙太奇特性 电影拍摄的片段性和散乱性，必须要有统一的蒙太奇构思。
★导演的工作内容和程序是什么？
筹备期1．选定文学剧本，2．组成创作班子，3．写出分镜头剧本，4．拟定摄制计划和导演阐述；
实拍期5．实拍
后期 6．剪辑与后期配音，7．混合录音。
★ 导演向编剧要什么？
1． 意念，要明确作品的中心立意、主旨。
2．人物，要有典型的人物及人物关系。
3． 情景，要有精彩的故事叙说及其情节按排。
★ 导演构思的内含是什么？
1．主题意念的把握
地位：导演创作的出发点
目标：总体感、独特感、深刻性
2．确定人物形象的配置和基调，安排具体的行为动作来表现性格，确定的人物基调为：独特的命运、独特的精 神天地、内心矛盾的复杂性
3．选择和组织造型形式和音响手段
4．安排叙述结构
时空交错式 顺叙式 中间开戏式 5．样式的确立和风格的追求
是什么剧？悲剧、喜剧、正剧„„诗电影、散文电影、戏剧电影„„
什么是风格？希区柯克说：在踏入电影棚之前，影片就已经完成了。这就是导演的构思
★导演鉴赏的基本要求是什么？
了解导演的基本风格及特征
观察电影作品的风格特征运用
分析导演手法运用的独特性合理性
揭示导演手法运用的艺术价值
第八讲 影视综合鉴赏论（3课时）教学目的要求
通过教学使学生认识影视的文化蕴涵，把握影视综合鉴赏的基本要求，学会影视评论（鉴赏文）写作的基本方法。
★ 综合鉴赏有什么特征？
1、综合性
综合鉴赏是在门类鉴赏的基础和前提下的高层次和高质量的鉴赏。往往集中或包含了如思想、结构、流派、类型、语言、导演、表演等各门类鉴赏的内容或精神。
综合鉴赏当然离不开多个单项奖的支撑特别是导演奖、摄影奖等的支持。
2、文化性
门类鉴赏多着眼于技术和艺术层面，而综合鉴赏更着眼于艺术和文化层面，要分析揭示作品的文化内涵、思想主旨和美学追求。
门类鉴赏是单项的，综合鉴赏是多项的有机融合，而起融合作用的是文化视野和文化了解的统一。
3、深刻性
综合鉴赏讲求文章的深刻性，即在全面分析认识作品的前提下， 揭示作品的文化内涵、思想主旨和美学追求。更能突出重点，抓住作品的命脉和要害，指出其精彩和不足。★ 影视文化的蕴涵是什么？
1．影视艺术的出现使人类生活发生了巨大变化。
2． 影视艺术起到引导社会时尚、鼓动流行文化、掀动社会风潮的作用。
3． 影视艺术的发展使人类情感、理想的展示，人间故事的演绎有了最好的载体。
★什么是国际电影节？
是电影展示的场所，是电影的多元文化节，是多元的博览会。在上百个的电影节中，较有权威的有威尼斯电影节、戛纳电影节、西柏林电影节、东京电影节等。
它们有几个共同性：1．对非主流的具有一定艺术个性的影片的偏爱；2．对非欧美主流的多元文化特别是边缘文化的重视；3．对传统人文主义价值观念的支持。
80年代以来，中国电影获国际电影节奖项达200项，并且还要走下去。
★ 国际化、民俗化指的是什么？
1．电影的国际化是经济交往全球化背景下的产物。西方发达国家由于经济上的优势，正以文化上的渗透对全球施加影响。
中国电影就是在这种不平衡的关系下走向世界，表现了一定的依附性和趋从性。争取海外投资、海外市场和参加国际电影节以求认可等，即是证明。
2．民俗化是指电影国际化中交往、融合中，坚持本国或本民族文化精神、表现特色文化现象的做法。中国电影得到西方人的注意，重要原因之一是让他们看到了一种共同的具有异国情调的民俗奇观。如陈凯歌的《霸王别姬》93年获46届戛纳电影节金棕榈奖。张艺谋的《红高粱》88年获38届西柏林电影节金熊奖。
★文化鉴赏的基本要求是什么？
1．看文化背景
2．看文化立意
3．看艺术样式
4．作综合鉴赏
★如何作影视评论（鉴赏文）？
（一）选好角度，量体裁衣
可以分门鉴赏，也可以综合鉴赏
（二）抓准特点，深入挖掘
感性的、理性的；技术的、艺术的、文化的；
（三）确定形式，精心构思
论说体－－短论、感观、批评、综合分析
观赏札记体 观众絮语体等
（四）掌握方法、力求创新
★影视评论（鉴赏文）的写作有哪些方法？
1．综合分析归纳法
纵向剖析法，开宗明义先提出总观点，然后以作品事实提出分观点，作分析论证，最后归纳，支持总观点。
2．比较分析法
纵向比较是把作品与影视史上同类作品比较；横向比较是把作品与同时期影视作品比较；
3．横断面切入剖析法
微观分析法，从作品中摄取一个横断面－－一个场景、一个细节等展开分析，得出对作品的印象。
4．影像读解法
从影像入手，注重研究镜头、画面、电影造型、声音、色彩、构图等诸要素的表意功能，通过读解，发掘其中的深刻蕴涵。要求鉴赏者不被表面的故事情节牵着走，要善于思索，在读解中欣赏 在欣赏中有所发现。从看似平常的镜头、画面中发掘他人意识不到的奥妙。这种影片，是一种更高层次的审美创造。
愿你温柔以待这世界
——影视鉴赏
特别喜欢电影，各种类型，不知道是从什么时候开始，在慢慢成长过程中，很多事想不通，想不明白，也不想和谁去说，怎么去说，内心有许多的不知所措，但那些大人无暇顾及你情绪、朋友未必真的理解你感受的日子就这样过来了，因为有电影。
一个人要如何看待死亡和疾病，看待生命，看待生活，如何去应对痛苦，感受孤独，看待性与爱，看待男人和女人，这些我都是一点点从电影里自学来的。但也仅仅是这些，导演手法如何，演员技巧如何，镜头的运用如何，3D效果如何„„诸如此类我也是上课的时候才稍微有所关注的。但这依旧没有影响我所认识的电影，电影不是由那些专业知识堆砌而成，它是生活，只是生活。
我不喜欢也不会谈论导演和手法，我只想让老师您看到这个热爱生活的孩子对电影的点滴理解。说真的最后看的这部《青年》没怎么看懂，或多或少的也能有以下理解：青年一代的热血，和在社会里的巨大反差，于是就有了愤青这一群体的存在，也许真正的英雄主义是看透生活本质后依旧热爱生活。第一次看贾导的电影是《我11》还是在电影院里看到如此小众的电影，这着实让我有点吃惊。说到小众电影，国产的个人比较喜欢周迅的风格，说不出来哪里，就是觉得性格上喜欢的演员总和自己有着相似的地方，性格和气质。《苏州河》不知道老师看过没？那种普通的人，却有点神经气质，含而不露，她不说话，却在适当的时候让感情喷薄而出，能量巨大，那样的个性鲜明。
有时候上课放到某些镜头有些同学会受不了，但现在我似乎也会坦然看待性与爱。那些为许多人淫荡的，叫做下贱；而只为一个人淫荡的，叫做爱情。这世界，勇敢做爱的人很多，勇敢去爱的人却很少。那些唯美的爱情故事总是很多女孩子日日追求的，生命的愿望和生活的绝望总会在情人的分分合合中带走旁观者的眼泪。《霍乱时期的爱情》长达半世纪的爱情，“爱情不过是个幻觉。”美丽的Fermine总是这样说。某一日在人声鼎沸的集市，蓦然回首再见到年少时疯狂爱慕的面孔，她突然失去了所有感觉。“就是这一刻，我觉得我不再爱你了。”她决然离去，剩下呆立当场的Florentino，仿佛从天堂直落地狱。这种流逝，连神也不能挽回的流逝，让那些心心念念以为永远的承诺可笑得像个谎言。爱一个人不需要理由，不爱一个人同样也不需要理由。
在电影院里做一个简单看电影的人，即使生活有时候会让人感到绝望，电影更让人绝望，但有时候在别人的故事里哭过、笑过、死去又活过来之后，总会让我再次鼓足勇气从黑暗中走出来，再走一步，继续我的生活，顾城说：“这就是生命的愿望和生活的绝望。他们是无关的，无论生活多么绝望，也无损生命的愿望；愿望永在，超越一切苦难之上。所以我觉得，艺术重要的不在于述说生活的黑暗，而在于诉说生命的美丽。”
在多少困苦之后我依旧热爱的，那些真实的不真实的小世界伴随着我的成长，感谢我被这世界温柔相待。我想对于我来说，这才是电影存在的意义——剧终人散之时，让愿望永在。愿你也温柔以待这世界。
2013临床药学一班
常程