可以说任何知识技能越简单就越实用，越是复杂庞大的知识体系，越是仅具有参考功能。任何复杂高深的技能仅仅是简单技能熟练应用的结果。传统的美术教育把绘画分为素描，速写，风景画，人物画，油画，水彩等各种庞大体系，恰恰阻挠了我们的简单实用的学习要求。所以你应该牢记这六项最基础最根本的技能，并加以不断练习和应用。
再加上以下几项基本技能，你就可以自由的进入不同的绘画领域，不管是人物画，动物画，风景画或者油画水彩画，写实或者抽象，以及我们想进入的插画，漫画或者动画世界。
进入绘画状态的技术有很多，你可以找个舒适的位置坐下来，站着也可以，然后找个有柔柔的光的目标，象月亮，星星或者蜡烛灯光都可以，当然也可以是你要观察的事物。然后让自己轻轻的放松，看着那里。这时候头脑或许会有各种念头冒出来，没关系，不要去管它。你只是安静的看就对了。
如果你能感受到那种入神的感觉，就请你逐渐放大它。你或许会说：这不是象小时候经常发呆的样子吗？对，就是这种感受。如果你做到用心专一或者一念不生，你很了不起了，你也许会体验到其他特殊的感受。即使做不到也不要紧，只要在观察事物时尽量减少词汇在头脑中的干扰，放松自己，不要提醒自己这是什么，那是什么。只是安静的仔细的看，观察自然事物时如此，观看大师作品时同样如此，你就会发现你看到了平常看不到的细微区别，体会到了平常人体会不到的特殊感受，在绘画时你就可以描摹出常人所发现不了的事物的真实。
不管处于什么情况，绘画时你必须让自己进入绘画状态。绘画状态是什么样子呢？我们经常把这种画的好的时段叫做有感觉，而总是画的很好的人就说他是有感觉的人，而且我们经常抱怨自己：为什么我就没有感觉呢？而且这种情况往往会持续很长时间。为什么会有这种情况出现呢？一是浮躁心理，二是没有学会进入右脑模式。
浮躁，在现在快节奏的时代很容易发生，当我们被金钱所左右或者看到别人比我们更强大的时候，我们就很自然的急于求成，这是绘画的大敌。
如果你是一个初学画者，想学好素描并取得成效，那么你就要习惯于慢慢地描画。要判断出哪些光线更亮，哪些阴影更暗，它们是如何相互混在一起的，它们的比例大小如何。要认清轮廓线的来龙去脉，线条的弯转曲折。何处线条清晰，何处模糊，何处宽阔，何处纤细。最后还要使你所画的阴影和光是统一在一起的，没有孤立的界线和边缘，就像烟雾一般。
当你养成用功的习惯，通过手不停地描画和见解的不断加深，那么你的技术也就会提高得如此之快，甚至连你自己都还没有察觉到这一点。
关于学会进入右脑模式。什么是右脑模式？我们的大脑主要由左右脑组成，左脑负责语言逻辑及归纳，而右脑主要负责的是图形图象的处理记忆。所以右脑模式就是已图形图象为主导的思维模式。进入右脑模式就是在不受语言模式干扰的情况下可以更加清晰地感知图象，并忘却时间，而且整个过程会很轻松并且快乐。
1、整体观念；
2、对边线和轮廓的感知
3、对阳形与阴形的感知 ；
4、对比例与透视的了解和运用；
5、画出重量与体积的技巧；
6、对光影明暗与色彩的感知与应用。
7、靠记忆作画的能力；
8、自由联想的绘画能力；
9、情感表达和提炼与概括的能力；
10、了解和应用不同工具表达。