西方音乐史
1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现？
（1）主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。
（2）音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。
2．简述古希腊时期对音乐社会功能的认识
古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。
古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。
随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。
可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。
3．简述格里高利圣咏的使用情况，基本特征。
答: 格里高利圣咏形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。
基本特征：①无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式。②以拉丁文为歌词。③即兴式无明显节拍特征。④建立在单纯的自然音阶基础上。⑤歌词主要来自圣经和诗篇。⑥旋律音调平缓，以级进和三度为主。⑦音域狭窄。
4．说说经文歌的特征及其产生的意义。
经文歌的产生可追溯到第斯康特的复调写作手法。在一定程度，经文歌的歌词特点也成了它最重要的特征，并预示着它的发展方向，13世纪最经典的经文歌为3个声部，起初上方声部附加的歌词还是拉丁语，与宗教有关。后来，上方声部歌词开始方言化，出现了法文经文歌（上方两声部都用法文填词），形成了经文歌特有的“复歌词”现象，不同声部演唱不同的歌词。两段法文歌词通常为舞蹈歌曲和爱情歌曲之类。由于歌词各具特色，经文歌的各个声部在节奏模式上保持了一定的独立，节奏的运动在复调音乐具有了空前的紧张度，只有在各声部发出协和音程中还能感受到一定的统一性。经文歌的复调结构是高度理性化的。经文歌体现了宗教音乐与世俗音乐之间的相互影响，歌词往往是宗教与世俗内容相混合甚至完全世俗化的。
5．新艺术音乐有些什么重要特点？简述法国新音乐代表人物马肖的创作及特点。
特点：14世纪法国音乐的新风格，代表了一种在新世纪出现的音乐创作上的新趋势（1）新的记谱体系（2）等节奏技术的运用（3）变化音的终止式
马肖：（1300—1377），西方音乐史上第一位音乐作品得到完整保存的音乐家。他的创作几乎涉及14世纪所有重要的音乐体裁，包括经文歌、弥撒及大量世俗歌曲。共创作经文歌23首，主要为3声部；在弥撒仪式中，慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经和羔羊经经常被视为一套乐曲组合在一起，后来从礼拜中独立出来而形成。
6．14世纪意大利重要的世俗音乐体裁有哪些？代表人物是谁？
牧歌、狩猎曲、巴拉塔。
代表人物：弗朗切斯科*兰第尼
7．早期文艺复兴音乐在英国有什么特点？代表人物是谁？布艮第乐派的最重要代表是谁，简述其创作特点。
1特点：教少抽象理论的约束，与民间音乐保持着自然的联系，倾向大调性、主调风格，常自由运用三度、六度音程，以此产生出和谐丰满的音响。
代表人物：利奥纳尔*鲍罗、约翰*邓斯泰布尔、法伯顿。
2布艮第乐派代表人物是 ：迪费和班舒瓦
布艮第地区的音乐作品主要是弥撒曲、经文歌和尚松，以三个声部为主，声部之间为对比音色。在英国音乐影响下，布艮第音乐的主调加强，上声部突出，多采用三和弦，但各声部仍然保持着对位的独立性。作品多用大调性，主要为三拍子，两拍子用于大型作品的对比部分。
8．众赞歌有什么特点，它对德国音乐发展的意义是什么？
16世纪德国宗教改革在音乐上最重要的成果——一路德众赞歌，新教教会的一种音乐形式。最初是单声部、分节歌形成。后逐渐增添了和声、对位，并扩大成四部合唱。
意义：对康塔塔、圣诞音乐、受难乐、清唱剧等的形成充实，使新教音乐逐步成熟、强大，并为巴洛克时期的大型声乐或器乐创作开辟了道路。
9．帕特斯特里纳创作的特征。
帕特斯特里纳（1529—1594）：因出生在罗马附近的帕特斯特里纳小镇，人们习惯以他的出生地称谓他。
他以毕生的经历献身于宗教音乐，他的音乐具有一定保守倾向，然而他能在反宗教改革精神观念的限制下，顺应文艺复兴音乐发展方向，对复调音乐做出了富有创造性的发展。他的创作主要是宗教音乐作品，有104部弥撒曲，250首经文歌。50多首宗教牧歌和100多首世俗牧歌。他的音乐风格是一种复调无伴奏合唱风格。
10．16世纪法国尚松有什么特点？代表人物是谁？
特点：在写作方法上，既有和声式的，还有含有复调因素的主调风格的。
代表人物：塞米西，雅纳坎
11．★★★简述巴洛克时期意大利歌剧发展的主要脉络。
（1）音乐史上的第一部歌剧：16世纪末 ，在意大利佛罗萨的巴尔第伯爵家经常聚着一皮文人研究古希腊文化，试图恢复古希腊戏剧音乐的本色，于是作曲家培利与诗人努契尔合作写出了第一部歌剧《达夫尼》，但乐谱失传已久，现仅留传下来的只是他们俩写的歌剧《犹丽狄西》。以古钢琴伴奏，配以简单的和声。
（2）罗马的歌剧：在佛罗萨歌剧的影响下，罗马于17世纪前半叶产生了歌剧，多用宗教题材，常加进合唱，抒情性和朗诵性的段落分明，剧种时常插入喜剧性的仆人角色。
（3）威尼斯歌剧：17世纪前半叶第一座歌剧园—圣卡西亚诺的出现迅速加强了威尼斯歌剧的发展。代表作曲家蒙泰威尔弟在歌剧《奥菲尔》中大量采用独唱的咏叹调和二重唱，合唱浑厚，第一个使用管弦乐队伴奏并首创颤音、拨弦等技法，增强了音乐的戏剧性。他的歌剧克服了旋律的枯燥性，运用了牧歌式、歌唱性较强的朗诵调。代表作还有《阿里安娜》等。
（4） 那不勒斯歌剧：18世纪初以A·斯卡拉蒂为代表，注重发挥歌剧中的人声美，使声乐独唱水平得到空前提高，加强了咏叹调与宣叙调的区别。他创作了100多部歌剧，并首创了“快—慢—快”三种速度的意大利式序曲，同时使弦乐四部成问管弦乐中心。
12．巴洛克时期法国古钢琴音乐概述。
古钢琴包括两类型：一种是拨弦古钢琴，另一种是击弦古钢琴。拨弦古钢琴在14或15世纪就存在了，有大小不同的各种样式，但都是用键盘通过固定在一个装置上的羽毛或皮革的舌状物拨而发声的，应而这种乐器也叫淤灌键琴。击弦古钢琴更为古老，在2世纪就有记载。形状是长方形的，按下键盘时，通过固定在另一端的固制叶片击弦而发声，应此也叫木契木追钢琴，起音色柔和，音量较小，更适合在家内演奏。
古钢琴音乐体裁在 17世纪末到18世纪初主要有以下：拖卡塔、幻想曲、前奏曲、赋格曲、变奏曲、主题与、奏鸣曲、组曲等。其中最重要的是主题与变奏和组曲这两种。
13．J。S巴赫他最重要的创作领域是哪些？简述他的创作情况。
巴赫，德国作曲家、复调大师。
他最重要的创作领域是声乐和器乐
声乐：（主要是宗教作品）康塔塔、受难乐、弥撒曲、清唱剧、经文歌等
器乐：管风书包范文琴、钢琴、小提琴、大提琴、管弦乐队作品
创作情况：
（1）他的声乐作品以宗教内容为主，有丰富的形象和情感体验，在写法上趋向器乐风格。代表作有清唱剧《马太受难曲》、《约翰受难曲》、《B小调弥撒曲》和200多首康塔塔。
（2）管风琴音乐是他的创作基础与核心。在以复调风格为主的乐曲《帕萨卡里亚》、《g小调幻想曲与赋格》、《d小调拖卡塔与赋格》中形成了自己独特的音乐语言，展示出的宏伟壮丽与戏剧性风格是前所未有的。
（3） 钢琴音乐中《平均律钢琴曲集》占有主要地位，其中的每首作品都采用前奏曲与赋格的组合形式，并以大小调和半音的顺序排列。
（4）他吸收法国、意大利、德国的音乐因素写了6首《法国组曲》、6首《帕塔塔》、6首《英国组曲》，晚年作品《赋格的艺术》对复调进行了全面的总结。
（5）他的室内乐作品有《音乐的奉献》和《布兰登堡协奏曲》。
14．简述亨德尔的清唱剧创作情况。
清唱剧是亨德尔最重要的创作领域。它是一种类似歌剧的大型声乐体裁，包括独唱、重唱以及合唱，有管弦乐队伴奏。
亨德尔创作的清唱剧大都取材于圣经中的英雄故事，多数是音乐戏剧作品，用英语演唱，主要用于音乐会舞台演出，从创作意大利风格的割据转向大众化的清唱剧，是亨德尔一生中顺应历史潮流的一次重要抉择。
他的清唱剧有着强烈的史诗性风格，主要表现了强大的集体感情和史诗般的宏伟场面，其表现方法最值得注意是合唱的运用。他一生创作的25部清唱剧，最著名的是《以色列人在埃及》、《弥赛亚》、《犹太*马加比》等。
15．格鲁克歌剧改革简述。
他是德国剧作曲家。面对日益僵化衰退的正歌剧，于18世纪中叶警醒割据改革。
改革的主旨是：
①质朴和真实是一切艺术作品没的伟大原则。②歌剧中音乐应与诗配合，加强情感。 改革的手段为：
①宣叙调占有重要地位，加强了旋律。②精练戏剧结构，删去咏叹调中的玄技段，追求自然的真情流露。③序曲成为于是剧情的有机部分。④废弃数字低音，代之以具有明确声部的近代写法。
改革的产物：《阿尔切斯特》
16．喜歌剧是如何兴起的，它在意大利，法国以及其他一些地区的情况如何？
答：18世纪20-30年代，随着意大利正歌剧发展的衰退，欧洲各国先后出现了一些带有戏剧风格的新型歌剧。这些割据称谓繁多，有“喜歌剧”、“谐歌剧”、“趣歌剧”、“滑稽剧”和“轻歌剧”等。
1意大利喜歌剧：从17世纪中叶开始，意大利正歌剧的三幕演出之经常穿插一些小型的表演和歌唱。这些间插性的演出被称为“幕间剧”。
2法国喜歌剧：17世纪末，法国巴黎的集市上流行一种兼有歌舞、说话和器乐伴奏的戏剧形式。它的音乐大多采用民间流行的曲调填写新词而成，戏剧中充满了市民阶层对社会生活的描述和讥评。
3德奥歌唱剧：18世纪中叶，流行与德国和奥地利民间的“歌唱剧”逐渐兴盛起来。它的剧本多从英国的民谣剧移植过来。
4英国民谣剧：它是用英语对白再加上通俗的曲调结合而成。民谣剧的曲调大多来自民歌、城市小调，甚至包括意大利或法国歌剧中的旋律。
17．前古典注意器乐主要在哪些领域对历史做出贡献，介绍它的主要流派和代表人物。
（1）古典钢琴奏鸣曲：较早的键盘乐器创作作曲家萨帕尔托和库瑙；更重要的作曲家是多米尼科*斯卡拉蒂、CPE巴赫、阿尔贝蒂等人。
（2）古典交响曲：
“曼海姆乐派”：以乐队指挥约翰*斯塔米茨
“北德乐派”：以CPE巴赫为首
18．概述海顿在交响曲和弦乐四重奏上的贡献。
海顿，奥地利作曲家、交响曲之父。
功绩：（1）创作了108部交响曲，其中《惊愕》、《军队》、《时钟》等交响曲很著名，12首>达到艺术顶峰。
（2）确定了古典交响曲的结构形式，采用四个乐章：第一乐章为快板奏鸣曲式；第二乐章为慢板抒情的三部曲式或变奏曲式；第三乐章为小步舞曲；第四乐章为快板舞曲风格的回旋曲式。
（3）创作了68部弦乐四重奏等器乐乐曲，确立弦乐四重奏形式，明确四个声部和交响曲相同的四个乐章结构。作品有〈〈云雀〉〉、〈〈皇帝〉〉等。
（4）写有〈〈创世纪〉〉、《四季》两部清唱剧。
19．莫扎特音乐创作简述。
莫扎特，奥地利作曲家。
①歌剧是他最重要的成就。他的歌剧分别采用不同的形式，常吸收意大利正歌剧、喜歌剧和德国民间歌唱剧的因素。最出色的四部歌剧《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《女人心》、《魔笛》，尤以《费加罗的婚礼》最为重要。在这部作品里，莫扎特将喜歌剧漫画式的角色与正歌剧严肃的人物和揭示社会矛盾、道德问题情节场面融合在一起。作品无情地揭露、讽刺了贵族的无能与堕落，热情地歌颂了第三等级的机智。《魔笛》则采用德语对白，蕴含着德国文化传统的哲理性，成为第一部德国歌剧。他主张“诗必须服从音乐”，因此，他的歌剧善于用不同的音乐塑造不同的人物，具有强烈的音乐感染力，宣叙调极富歌唱性。他把重唱形式作为戏剧性冲突，造成高潮的重要手段。加强了序曲的预示和渲染戏剧范围氛围和剧情的作用。 ②莫扎特创作了40多部交响曲，在结构形式、和声、配器等方面追求清晰、单纯、严格的逻辑性和均衡和谐，形成古典乐派的典型风格。《降E大调第39交响曲》明快，富有诗意；《g小调第40交响曲》在抒情的音流中流露出一股悲凉；《C大调第41交响曲》宏伟壮观。这三部交响曲被归于古典主义最杰出交响曲之列。
③在室内作品中以献给海顿的六首弦乐四重奏比较著名，舒展性地旋律与多层次的复调手法相结合，高水平地巩固了主调音乐的主导地位。
④在钢琴协奏曲方面，他运用古典音乐形式原则，对巴洛克三乐章协奏曲进行了发展，将双呈示部以及华彩乐段的结构固定下来，确立了古典协奏曲的形式原则。
名词解释：
1． 奥加农：是圣咏的一种即兴演唱方式，即在演唱同时唱两个不同声部。
2．布艮第乐派：15世纪文艺复兴音乐中最重要的艺术家是来自欧洲北方的作曲家。他们大都集中在布艮第地区活动，所以被音乐史学家们成为布艮第乐派。
3．法国尚松：16世纪20年代，法国作曲家发展了一种具有鲜明特性的从词到曲都是典型法国风格的歌谣曲，他们被称为“法国尚松”或“巴黎尚松”。
4．清唱剧：是17世纪产生的一种大型声乐体裁。以抒情性或戏剧性叙事诗为基础，由宣叙调、咏叹调、二重唱以及合唱组成。规模较小，常以序曲开始，合唱结束。
5．经文歌：带着一种中世纪普遍具有的装饰热情诞生的音乐体裁，产生有必然性，填有歌词的替换克劳苏拉，实现了从礼仪音乐到具有世俗音乐特征的转变
名词解释：
一、格里高利圣咏：圣咏是礼拜仪式中唱颂经文。格里高利圣咏的形成过程，格里高利教皇，搜集各教区的圣咏，加以选择，修改，并加入自己的新作，整理成歌集。在其后继者的努力下，9世纪左右格里高利圣咏才最终确立了作为统一的基督教会礼拜音乐的权威地位。格里高利圣咏的基本特点：1内容选自圣经，散文体结构，只能用拉丁语演唱2旋律是既无和声也无伴奏的，纯人声（男声）单声部的。旋律有宣叙性的和旋律性的。3用朗读圣经的速度和节奏演唱，节奏自由，没有明显的节拍特征，曲调建立在自然音阶上。
二、奥尔加农是西方有记载的最早的复调音乐，9—14世纪，奥尔加农在发展中产生了4种形式：1平行奥尔加农：是在圣咏的下方加入相距四度或五度的声部，与圣咏基本保持严格的平行关系。圣咏被称为“定旋律”，附加的声部被称为“奥尔加农声部”。2复合奥尔加农：是在平行奥尔加农的基础上，两个声部又分别进行八度重叠，从而构成四声部的复调音乐，使音响更为饱满。3自由奥尔加农：相对于严格奥尔加农，不再严格要求声部间四度、五度或八度的平行关系，声部进行更加自由，甚至出现声部交叉。4华丽奥尔加农：12世纪左右，奥尔加农出现新变化，原来只出现在下方的附加声部运动到上方，与处于低声部的圣咏之间形成多音对一音的关系，形成花唱风格。低音的圣咏曲调中的单个音被拉长，减弱了旋律感，使得上方声部成为主旋律，上方华丽的旋律与下方圣咏的庄重、肃穆形成鲜明对比。
三、两种规则：这是蒙特威尔第最早提出来的。所谓的第一规则是指文艺复兴时期只承认某种程度的不协和音，对二度，七度等音程都要严加限制，也可称“古代风格”或“严谨风格”；第二规则是指某种新的作曲手法，为了扩展音乐的表现力，使音乐能够更好的表现歌词的内容，对那些旧有规则和限制进行了大胆的突破。第一规则是音乐支配歌词，第二规则是歌词支配音乐。他认为，这两种规则应该是互相作用的，不应互相矛盾。
四、通奏低音：是一种不同于文艺复兴时期的复调织体的主调和声织体。这种织体的特征是，作曲家在创作中只写出上方比较华丽和富于装饰性的高声部和下方一个独立的、持续整个作品的低音声部（通奏低音声部），中间的声部不必写出，需要演奏者用键盘乐器或者其它能演奏和弦的乐器即兴演奏，这个过程叫“通奏低音的实现”。为了提醒演奏者，作曲家在低音的周围标记相应的数字以提示需要演奏的和弦，所以通奏低音也叫数字低音。 通奏低音的技术贯穿整个巴洛克时期，是巴洛克音乐最重要的技术特征，因此有人把巴洛克时期称为通奏低音时期或数字低音时期。
五、古典主义时期的交响乐，古典时期交响曲通常有四个乐章： 第一乐章：奏鸣曲式，有两个对立的主题作呈示、展开、再现，示意矛盾的起因、发展和暂时的结哲理性的沉思。第三乐章：小步舞曲或谐谑曲，音乐体现了矛盾冲突之后的闲暇、休整和娱乐。第四乐章：多采用奏鸣曲式、回旋曲式或奏鸣回旋曲式，常表现乐观和肯定的态度和胜利凯歌般的欢庆场面。
六、肖邦最具有民族性体裁：有波兰舞曲和玛祖卡舞曲。这两种舞曲都具有民族灵魂。肖邦是波兰人，被称为钢琴诗人，他的作品已经闪耀着民族感情和民族风格的光辉。波兰舞曲比较庄严，雄伟。波兰舞曲是肖邦最独特、最具波兰情怀的作品，虽然其他乐曲也时时映现出波兰风味，肖邦却在这种体裁的音乐中尽情释放和燃烧着内心的炽焰。玛祖卡舞曲是以波兰的玛祖尔和库亚维亚等多种民间舞曲为基础写成的，以其独特的节奏为特征，大多数其重拍在第二拍上。它可细分为风俗类，舞蹈类和抒情类等不同风格，其中抒情类最能表现肖邦个人风格。
七、强力集团：强力集团又称五人团，这是19世纪60年代在俄国民主运动和进步文化思潮活跃背景下音乐界出现的新气象。他们遵循现实主义原则，共同追求创立俄罗斯民间乐派的目标，通过文章，评论来阐述观点，并积极搜集，整理，改编，和研究俄罗斯民间音乐。五人团由：居伊，鲍罗丁（交响音画《在中亚西亚草原上》），巴拉基列夫，穆索尔斯基，交响音画《荒山之夜》，钢琴组曲《图画展览会》），里姆斯基-科萨科夫（《野蜂飞舞》《天荒夜谭》）。艺术主张：至力于民间音乐。
八、印象主义音乐的象征主义文学的影响。其重要代表人物有德彪西和拉威尔。 印象主义的法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。印象主义音乐具有朦胧、飘渺、空幻和幽静的气氛，从音乐语言和表现手法上看，旋律只是片段、零碎的主题动机；和声的丰富色彩成为最重要的表现手段，和声上摆脱功能和声体系的束缚，趋向于削弱功能性而增强和声进行中的色彩效果，调式广泛使用了全音音阶、五声音阶和中古调式；从结构上看，音乐缺少戏剧性张力，段落界限相对模糊。 印象主义音乐是浪漫主义过渡到20世纪现代音乐的重要音乐流派。德彪西的《牧神午后前奏曲》标志印象风格的形成。
九、真实主义歌剧：19世纪下半叶，在现实主义文学思潮的影响下，形成了意大利“真实主义”歌剧风格，瓦格纳的乐剧冲击着整个欧洲乐坛。特征是题材反映社会底层贫苦人民的生活遭遇；剧情带有血腥凶杀的场面；剧情发展紧张，人物性格突出。 真实主义歌剧以真实、质朴以及浓厚的民族风格为特点，有力地抵制了瓦格纳的影响，使意大利歌剧重新走上了传统之路。 马斯卡尼的《乡村骑士》标志意大利真实主义歌剧风格的形成，列昂卡瓦洛创作了《丑角》，由于篇。最有影响，最有成就的作曲家是普契尼，他最重要的四部真实主义歌剧，《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《图兰多》。 简答题：
1、莫扎特对古典主义协奏曲的贡献？古典主义时期为独奏乐器写作的协奏曲绝大多数还带有一定的巴洛克时期的色彩，但风格和结构上均发生变化。18世纪，莫扎特确立了大协奏曲的结构原则：①三个乐章的对比结构：第一乐章奏鸣曲式快板，第二乐章类似咏叹调的抒情的慢板，第三乐章舞蹈性回旋曲式或奏鸣回旋曲式快板。②第一乐章的奏鸣曲式采用双呈示部结构：第一呈示部由全体乐队演奏，音乐较短。第二呈示部由独奏乐器和乐队共同奏出，篇幅较长，曲调华丽，增加了新的主题，副部主题常有两个或三个。③华彩乐段：第一乐章奏鸣曲式再现部结束之前，独奏乐器即兴演奏华彩乐段。 2．论述民族乐派的社会背景：民族乐派的产生，在19世纪中叶西方各国的民族解放运动蓬勃发展密切相关。19世纪的欧洲，在法国大革命，欧洲民主运动和民族主义解放运动的影响下，思想和文化（包括音乐）领域出现强烈的浪漫主义思潮，音乐从内容到形式出现了巨大的变化。他们的作品 1
以反映本民族的历史和人民生活为题材，具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族情感，还有大量作品运用了民间音乐素材。体裁上，关注对大自然的描写，对民间音乐越来越重视。在艺术风格上，浪漫主义音乐一反古典时期的秩序、理性，崇尚自由、激情。形式上，为表现主观情感，冲破古典时期一切形式上的束缚。内容上，与文学紧密联系，常把作品冠以明确的文学性标题。 配器上，乐队规模被扩大，铜管、木管和打击乐器的地位逐渐提高。
3、格鲁克歌剧改革的背景：当时意大利正歌剧的状况是：音乐非常拘泥于形式，演员们的表演以卖弄技巧为其乐事而从不考虑是否符合剧情的需要，剧本内容虚假，构思陈腐，正歌剧已经沦为一种假惺惺的、矫揉造作的艺术形式。
4、民族乐派兴起的背景：民族乐派的产生，是19世纪浪漫主义时期的一个重要现象。与19世纪中叶西方各国的民族解放运动蓬勃发展密切相关。民族风格的倾向：19世纪中叶，随着东欧和北欧各国民主、民族运动的蓬勃发展，音乐家的民族意识空前高涨，迫切要求摆脱外国音乐的支配，创造和发展自己国家的民族音乐，于是在东北欧各国相继形成民族乐派。民族乐派的艺术主张：民族乐派的作品题材大致可分为以下四个类别： 第一类取材于本民族的历史传说，描写人民反抗异族压迫、反抗封建暴政的斗争故事，热情歌颂民族英雄、人民群众的爱国主义思想和英勇顽强的精神，作曲家往往借此影射现时，使作品具有较明显的政治倾向性。如格林卡的歌剧《伊万·苏萨宁》等； 第二类描写祖国的美丽山河、人民生风风俗和伦理道德、民间传说等，充满了作曲家对祖国和人民的无限热爱，具有深厚的民族感情和强烈的民族意识，如斯美塔那的交响诗《我的祖国》中的第二首《沃尔塔瓦河》等； 第三类则直接抒发作曲家个人生活体验和内心情感，如德沃夏克的《“自新大陆”交响曲》等； 第四类直接表现现实民族斗争，如西贝柳斯的《芬兰颂》。 论述题： 贝多芬，德国作曲家，被世人称为“乐圣”。1770年生于德国波恩，1827年去世。 创作领域：贝多芬，维也纳古典乐派的代表，也是西方音乐史上最伟大的作曲家。 一般把贝多芬的生平和创作生涯分成四个时期研究，第一个时期，波恩时期、第二个时期，初到维也纳及其之后的十年:及最后五首钢琴奏鸣曲等。 贝多芬的创作领域涉猎广泛，主要作品有9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、10首小提琴奏鸣曲，5部钢琴协奏曲、116首弦乐四重奏等。交响曲：第三交响曲《英雄》、第五交响曲《命运》、第六交响曲《田园》、第九交响曲《合唱》。歌剧：《费德里奥》钢琴奏鸣曲：《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《黎明》、《热情》等。小提琴奏鸣曲：《春天》、《克莱采》等协奏曲：第五钢琴协奏曲《皇帝》、《D大调小提琴协奏曲》。室内乐：16部弦乐四重奏，其中晚期的后五 部最重要。 艺术成就：
1、在交响曲的发展和创新方面，将高度浓缩的音矛盾和戏剧性冲突的重要部分；从第三《英雄》交响曲开始，将谐谑曲引入交响曲的第三乐章，取代了具有宫廷气质的小步舞曲；在第九交响曲中，把人声引入交响曲，扩大了作品的表现力。
2、在钢琴奏鸣曲方面，贝多芬的32首钢琴奏鸣曲被后人誉为钢琴音乐的“新约全书”，极大的扩展了钢琴音乐的表现力。
3、从思想内涵方面，贝多芬的音乐表现了那个时代的精神实质，作品展现了从暗到光明，从痛苦到欢乐的精神历程，具有深刻的内涵。 对音乐史的贡献：贝多芬那百折不挠的意志和对社会的责任过自己的创作，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程。早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界意义的音乐家，他既是伟大的古典作曲家，又以浪漫派的先驱而载入史册。 选择、填空题：
1、《尤丽迪西》1600年歌剧诞生，以这部歌剧首演为巴洛克时期的开始。
2、蒙特威尔第的《奥菲欧》于1607年在曼图亚上演，《奥》是早期歌剧艺术成就最高的一部。
3、斯卡拉蒂，那不勒斯歌剧的创始人及代表，他写的“快慢快”三部性歌剧是交响乐的前身。
4、清唱剧形成于16世纪。1600年在罗马演出的卡瓦里埃利的《灵魂与肉体的表白》是历史上第一部清唱剧。
5、三重奏鸣曲是巴洛克最重要的室内乐演奏形式，是为两件独奏乐器和通奏低音而作，一般情况下是三行谱表，但实际需要四个人演奏（一般是两个小提琴各演奏一行谱表，两个通奏低音乐器演奏一行谱表，共三行谱表）。
6、室内奏鸣曲：室内乐的形成，四种乐器。
7、《平均律钢琴曲集》是巴赫创作的羽管键琴作品，被人们称为键盘乐器上的旧约全书，与贝多芬的32首钢琴奏鸣曲（圣经新约）合称为音乐《圣经》。《平均律钢琴曲集》的完成标志着大小调体系的完全成熟。
8、巴赫是钢琴协奏曲的奠基者，他的《勃兰登堡协奏曲》代表了
巴洛克大协奏曲的最高成就，把大协奏曲这种体裁推向了最后的高峰。
9、喜歌剧诞生的标志：在意大利喜歌剧中，最具代表的是佩格莱西创作的《女仆做夫人》，此作原是正歌剧《高傲的囚徒》的幕间剧，于1733年首演于那不勒斯，也是至今还在上演的最早的一部喜歌剧。
10、歌剧在诞生之初，宣叙调是主要的表现手段，蒙特威尔第在歌剧《阿丽安娜 》中，创作了一首 哀歌 ，被视为歌剧史上的第一首咏叹调。
11、莫扎特主要歌剧作品有《后宫诱逃》、《女人心》、《狄托的仁慈》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等，其中以后三部最具代表性。《魔笛》是莫扎特逝世前的最后一部歌剧。
12、韦伯，德国浪漫主义歌剧的创始人，其代表作《自由的射手》又称《魔弹射手》，是德国第一部浪漫主义歌剧。
13、舒伯特，音乐史上被誉为“歌曲之王”。其代表性的艺术歌曲有：《魔王》、《鳟鱼》、《纺车旁的格雷卿》、《泪洪》、《死神与少女》、《谁是西尔维亚》、《听，听，云雀》、《菩提树》、《野玫瑰》、《致音乐》、《摇篮曲》等，另外有三部歌曲集《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》。
14、门德尔松的重要贡献：创作浪漫主义标题性的音乐会序曲《仲夏夜之梦》（音乐史上第一部）和《芬格尔山洞》（又称赫布里特群岛）。
15、柏辽兹是浪漫主义时期标题音乐的开创者之一。其《幻想交响曲》是欧洲音乐史上第一部被公认的新型的“标题交响音乐”。
16、李斯特创造了交响诗的体裁，是他对人类音乐文化的重要贡献之一。从体裁结构上看，交响诗是一种表现文学或美术题材内容的单乐章乐队表演形式。
17、德国歌剧的代表人物及其作品：瓦格纳《漂泊的荷兰人》、《尼伯龙根的指环》、《汤豪瑟》、《罗恩格林》、《纽伦堡的名歌手》、《特里斯坦与伊索尔德》。
18、意大利歌剧的代表人物：罗西尼、贝里尼和多尼采蒂在19世纪上半叶被称为美声学派三巨头。
19、格林卡是俄罗斯民族乐派的奠基人，被后人称为“俄罗斯音乐之父”。 20、柴可夫斯基的三部舞剧：①《睡美人》②《胡桃夹子》③《天鹅湖》；两部歌剧：①《叶甫根尼·奥涅金》②《黑桃皇后》。
21、民族乐派首先是在捷克形成的，代表者是斯美塔那（交响诗套曲《我的祖国》）和德沃夏克（《e小调第九交响曲》（《自新大陆》））。
22、德彪西开创了印象派，其创作的《牧神午后的前奏曲》标志音乐印象风格的形成。
23、表现主义音乐的代表人物有奥地利作曲家勋伯格和他的两位学生贝尔格和韦伯恩，由于他们都出生在奥地利的维也纳，所以称他们为“新维也纳乐派”。
选择
1、腊古典文化的繁荣期的出现于。公元前5世纪。
2、希腊的音乐特点；单音音乐，与诗歌和舞蹈相结合，偶有支声复调
9.19世纪末的《音乐手册》记载的奥尔加农是。平行四度和平行五度的10.古代的七艺。几何，逻辑，音乐，修辞，语法，数学，天文
13、在14世纪的记谱法中音符时值增加到。五种15.等节奏的手法经常用于哪种体裁？经文歌
19、最早创作完整的弥撒套曲和定旋律弥撒曲的作曲家是。邓斯泰布尔
20.15世纪经文歌的特点。三度和六度的音响增多
22.16世纪意大利牧歌最初是几声部的？四声部
23、文艺复兴时期最流行的器乐。琉特琴 36.斯卡拉第的钢琴奏鸣曲是。单乐章的 37.亨德尔的作品。《皇家焰火音乐》《朱莉亚。凯撒》《阿德米托》
41、哪种体裁是交响曲的来源。辛弗尼亚 43.意大利喜歌剧的特征包括。角色不多，采用日常生活题材，旋律简单悦耳
55．音乐会序曲。《赫布里底群岛》《仲夏夜之梦》《平静的海与幸福的航行》
56．乐曲是三拍子的是。谐虐曲，马祖卡，波罗涅兹
58．罗西尼最擅长搞的歌剧形式是？喜歌剧 61．谐歌剧的主要作曲家是。奥芬巴赫 63业余出身的作曲家时。包罗丁，居伊，穆索尔斯基65．格里格的《挪威舞曲》是什么调式？利底亚调式
70．勋伯格写的一部未完成的十二音歌剧叫做。摩西与亚论
72．捷克现代音乐的一位重要的先驱是。亚纳切克。
76．后现代风格也叫。新浪漫主义
77．摇滚乐产生于20世纪的。50年代中叶 名词解释：
1、毕达哥拉斯 是古希腊音乐理论的奠基人。他是数学家，在他看来，音乐由数字决定，并体现了宇宙的和谐。
2、记谱法 关于圣咏的记谱，现存最早的是9世纪出现的圣咏手抄本，它是用符号谱记谱的。符号谱又称纽姆谱，它是用点、横线、斜线、曲线等符号。只是这种记谱法不能准确的表示圣咏的时值和节奏。
3、雷奥南 约1163~1190，即使一位诗人，也是一位作曲家。被称为“奥尔加农的最佳作者”，作有一部《奥尔加农大全》，他所作的两声部曲形成形成1 花腔奥尔加农 2 迪斯康特 3 圣咏等三种交替和对比的风格。
4、分解旋律 这是一种中世纪（13世纪以后）的作曲手法，指在上方一个声部的旋律中插入一些休止符，而这些“失去”的音由另一个声部演唱，经常形成两个声部之间来回交换演唱的效果。
5、德国利德 德国文艺复兴时期主要的世俗歌曲形式是利德，这种复调的利德混合了德国的流行歌曲和法国—弗兰德复调的传统。主要作曲家有森弗尔和拉索等人。
6、拉索 是16世纪文艺复兴晚期的另一位重要的作曲家，和帕勒斯特里纳属于同时代人。他的创作范围想当广泛，体裁、风格和技巧都分厂多样化，在宗教和世俗体裁上不拘一格，均有建树。
7、巴洛克 这个词用来指一个时期，而不是一种风格，因为这个时期的风格是复杂多样的。这个时期的一个重要的共同观念是，相信音乐的主要目标是打动人的情感。
8、歌剧 是巴洛克早期的一个产物，它把舞台戏剧、不经、情节和持续的音乐相结合，音乐中包括各种独唱、对白、合唱和乐器作品。歌剧在中世纪的教仪剧、神秘剧以及表现一系列有关联的场景的牧歌套曲和田园剧中出现。
9、德国歌剧 德国的歌剧叫做“歌唱剧”，与意大利歌剧不同的是它不使用宣叙调，而是在咏叹调和对白之间交替。德国歌剧中心是汉堡，那里的歌剧院于1678年开幕
10、古钢琴 另一类键盘乐器，古钢琴在17世纪末和18世纪初的主要体裁有组曲（在德国，组曲也叫做“帕蒂塔”）和主题与变奏，这种伴奏通常以一个新创作的如歌的做题为基础，而不是借用yi8you的主题。弗罗贝确立了四种舞曲为核心的组曲的机构框架：1 阿拉曼德舞曲 2 库朗特舞曲 3 萨拉班德舞曲 4 吉格舞曲，这四种舞曲之间也可以增加其他舞曲。组曲中的每首舞曲一般都用同一种调性，而且都用二部曲式写成。
11、巴赫 其晚年两部重要器乐作品是《音乐的奉献》和《赋格的艺术》，前者是1747年以普鲁士腓德烈大帝赐予的一个主题为基础为创作的一部复调曲集，后者是用一个简单的主题创作的一系列赋格曲。巴赫在这部作品中囊括了对位法的各种机巧，如卡农、倒影、逆行、减缩、扩张和密接合应等等，实际上对自己一生的复调创作进行了最后的总结，只是在巴赫逝世时，这部作品尚未最后完成。
12、古典主意 早起的音乐语言变得更加简单和更直接，形成了包括罗可可风格、华丽风格和善感风格在内的前古典主义风格。意大利歌剧影响了18世纪初的大部分音乐体裁，包括器乐形式。格鲁克对正歌剧进行了意义深远的改革。戏剧在某种意义上是对正歌剧的反叛，又倡导启蒙主意思想。
13、海顿 出生于奥匈边境的一个小镇罗劳。70年代中期到80年代中期，海顿的创作活动较多的在歌剧上。海顿一生创作了104首交响曲、68首弦乐四重奏、52首钢琴奏鸣曲、13首弥撒曲、20部歌剧、4部清唱剧，以及各种协奏曲、声乐曲和大量的三重奏等室内乐作品，在其大量的器乐作品中，最重要的是交响曲和弦乐四重奏这两种体裁
14、贝多芬 《第三交响曲》（英雄）是中期（1802—1815）的一部重要的代表作，这是一首革命性的作品，是对英雄的伟大理想的一种不朽的音乐表现。
15、声乐套曲 用一套艺术歌曲讲述一个连续的故事。舒伯特的两套声乐套曲是《美丽的磨坊女》和《冬之旅》，舒伯特声乐套曲特点：1 舒伯特具有一种几乎无与伦比的抒情天才，他能够用旋律准确的抓住几乎每一种情绪或细节。 2 在大调和小调之间突然转换或者在二者之间游移，这通常反映了歌剧情绪的转换 3 范围广泛的转调，经常通过三度关系和等音的转换，他的转调一般都转向降号的领域 4 色彩性的半音化和声在自然音为主的织体中局部使用，包括减七和弦、增六和弦与那波里和弦 5 钢琴伴奏对歌词的一些细节进行描绘
16、门德尔松 德国作曲家，是9世纪最富裕天才的作曲家之一。门德尔松最重要的作品：五部交响曲，清唱剧《以利亚》，钢琴去《严肃变奏曲》，音乐会序曲《仲夏夜之梦》、《赫布里底群岛》、《平静的大海与幸福的航行》，小提琴协奏曲和两首钢琴协奏曲，以及钢琴作品《无歌词》 《无歌词》是门德尔松最流行的钢琴作品， 分为八卷，每卷六首，每首都有不同的标题。
17、浪漫主义 德国浪漫主义歌剧强调了德芙
ode民族特点，把本国固有的歌唱剧、法国
歌剧和德国音乐与其文学传统之间的相互影响等诸多因素结合在一起。在许多方面都不同于当时的法国和意大利歌剧
18、强力集团 是由五位俄国作曲家组成的创作小组，也叫做五人团，其中包括巴拉斯列夫、包罗丁、居伊、穆索尔斯基和里姆斯基—科萨科夫。其中成就最大的是两个年纪最年轻的成员：穆索尔斯基和里姆斯基—科萨科夫。
19、里夏德·施特劳斯 出生于慕尼黑，是德国作曲家和指挥家。他以歌剧换个交响诗的创作而著称。他的交响曲的标题有两种类型，一种是比较带有哲学意味的另一种是带有叙述性和描绘性的。其代表作有《莎乐美》、《埃莱克特拉》、《玫瑰骑士》20、新维也纳乐派 表现主义音乐的代表人物是勋伯格和他的两个学生：韦伯恩和贝尔格。由于他们对于20世纪音乐的杰出贡献，又因为他们都出生于维也纳，他们被誉为“新维也纳乐派”。
21、偶然音乐 20世纪下半叶的音乐出现了更加典型的控制与自由的两极分化。整体学列音乐代表了极端控制的一级，偶然音乐是极端自由的另一极。偶然音乐是对音乐作品的创作和表演都不加控制，听凭偶然的、随机的和不确定的因素。其主要代表任务是美国作曲家约翰·凯奇。
简答题 ：
22、对比19世纪民族主义音乐和20世纪民族主义音乐的异同？
1.19世纪下半叶，在俄罗斯、捷克、挪威等地纷纷出现了本国的民族主义音乐。他们把浪漫主义对音乐的民族性的强调作为自己的首要特征，通过多种多样的手段，力图在作曲家的作品中体现其民族性。他们利用民歌、运用有民族特点的旋律或节奏、以民族的文学或爱国主义主题作为音乐创作的基础。他们也把浪漫主义的音乐手法与这些民族音乐的结构有机的结合起来从而创作出令人耳目一新的新音乐。
2.20世纪的民族主义音乐是十九世纪民族主义音乐的继续。在新的历史条件下，这种音乐又有了一些新的特点。
23、通过对中西方音乐的学习，在调式音节，节奏节拍，和声构成、记谱体系方面有哪些异同？学习这些有哪些意义？
调式音节方面：中西方音乐的调式音节都是从主音到主音，中国主要以五声音节为基础的调式音节。而西方音乐主要以七声音乐为基础的调是音节。2.节奏节拍方面：西方音乐中节奏几乎全部是完全不用散板，强弱拍交替极有规律，强弱幅度变化也十分明显。中国音乐节拍弹性比较大，很多采用2拍子，4拍子，也有1拍子。3.和声构成方面：中西方都采用三度叠成的和声构成方法。西方强调三大功能体系，而中国强调音响色彩。记谱体系方面：1.中国是以文字记谱为主，相比之下要比西方国家更为重视音响色彩变化的表现价值，在根本上鄙薄乐谱节奏的理性抽象。2.从西方音乐记谱法的发展来看，占据主流的是五线谱记谱法。从公元9世纪开始使用“纽姆乐谱”到公元15世纪五线乐谱的产生，大约经历了七个世纪，这主要是教会音乐家完成的结果。3中国受封建制度的制约，音乐为封建主的利益所服务，保持着中国传统的古谱。而西方国家在教会的把持下，促进文化的传播和发展的同时，使其音乐记谱法的发展日益完善，特别是五线谱、简谱的通行，已成为世界的一种潮流。学习这些有哪些意义：自己总结。。。。。。。。。