艾青诗选读书体会（精选17篇）
这本书我本是没有的，因为九年级的需要，我便买了它。刚拿到《艾青诗选》这本书时，我迫不及地翻开，被书里面优美而丰富的内容所吸引。
蓝色的封皮使夏天多了一丝清凉，我读了一篇篇小诗，我从“当黎明穿上了白衣”读到“浪”，从“黎明”读到了“街”，又从“我们的田地”读到“古松”……我从30年代起步，经过了40年代，路过了50年代，又到了70年代。
我透过铁窗看见熔铁般红热的奔流着的朝霞，看过月明的夜是无比温柔与宽阔的，穿过那些十字铺的小巷，一切都如此协调。
《艾青诗选》，是近代诗人艾青的诗歌选集，他的诗歌通常都是富“五四”战斗精神和饱满的进取精神的。从诗歌的风格上，可以看出艾青是一个奔放、进取、激昂的热血青年。艾青作为五四之后的著名诗人，在那个年代苍茫的北方，写着彭拜激昂的诗歌，描述着复活的土地与战斗的血液。
艾青在写诗的字里行间透露着对旧社会的黑暗，与恐怖的痛恨以及对黎明，光明，希望的向往与追求，它紧密结合现实的赋予战斗精神的特点，继承了“五四”新闻学的优良传统。而在新中国成立后艾青的诗歌仍在歌颂劳动人民的事迹更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，内容更为丰富。又以精美创新的艺术风格成为新式发展的.重要收获。
我喜爱艾青的诗歌，源于艾青胸怀宽广，热情奔放，诗的内容充满了语言的张力，平铺直叙或彭拜激昂，每首诗到最后都会达到高潮。因其自然天成，而有着特殊的手法，深深地吸引着每一位读者。
如朱自清在《匆匆》中提到的：“……我留着些什么痕迹呢?我何曾留着像游丝样的痕迹呢?我赤__来到这世界，转眼间也将赤__地回去罢?但不能平的，为什么偏要白白走这一遭啊?”一连串抒情的疑问句，自然而然流露出他心灵的自我斗争，自我剖白的痛苦，也可看出他徘徊中的执着追求。强烈的的质问中，寻找着永远也找不到答案的结局，就像一首轻音乐，在略带忧伤的钢琴曲中寻着漫长的尽头，可是，那来自内心的呐喊，却又强烈地表现出一种不平静的思绪，在朴素平淡中透出浓烈的抒情气氛。在一连串疑问句中透出诗人怅然若失的情绪。是一种对时间匆匆流逝而散发出的无奈和惋惜。
这文章虽然短小，却百读不厌，一种在字里行间强硬跃然纸上，这是一种在彷徨中并不甘心沉沦的心境。
面对时光，我忍不住回首，然后擦掉眼中的模糊，是独自一人的黯然伤神，我是一个女孩子，却是免不了逃避现实的，过往烟云便像一棵大树啊，缠缠袅袅的高的吓人，可过了多少时候，当当年都已经没人再记着的时候，再高的大树也会轰然倒塌，震得人心里一慌。
有的书上把时光比作一只只看不见的小箭，在人的身上悄无息的留下苍老的印记——皱纹。
时光是最可怕的，所以勇往直前，绝不回头是的办法，傲娇不是办法，是愚蠢，当你对身后的景色留恋的时候，请大步向前吧，告诉自己，继续!
理想，是为你指明前进道路的一盏灯；理想，是一座航标，时时刻刻提醒着你；理想，是你前进的动力，他让你拥有无穷的力量。我们应该为自己的理想前进。《根鸟》就让我明白了这样一个道理。
《根鸟》中的主人公根鸟就是个坚韧的少年。他在十四岁时独自一人出去打猎，遇到了一封求助信，信中说有一个十三岁的小女孩叫紫烟，她在采花时一不小心掉到了峡谷，想求人救她。根鸟就把这件事记在了心中，他夜里总能梦见大峡谷以及紫烟的故事，于是，根鸟出发了，他去西边寻找大峡谷和名叫紫烟的少女。在漫长的寻找道路中，根鸟遇到的困难也数不清。但他并没有退缩，而是迎难而上，极力克服。最让我感动的是《鬼谷》这一篇章，根鸟被人欺骗，到了鬼谷，为坏人们背矿石，他努力地寻求逃跑之路，最终逃了出来，自由后，他并没有被眼前的困难吓倒，而是继续西行了。我十分感动，想不到这个十几岁的少年竟如此坚强，他承受了压力，承受了敌人的羞辱，也承受了困难。我非常佩服这个少年，他是个了不起的男孩，我尊敬他，他那坚强不屈的高尚品质。
世界上，坚强的人都会梦想成真，不仅是根鸟，连诺贝尔也是如此。诺贝尔一家都在研制炸药，这是一项多么危险却也伟大的任务。诺贝尔在研究炸药的过程中，弟弟在实验中被炸死，而父亲也被炸成了残疾，他自己也被炸得躺在了血泊里。而他没有退缩，这些严重的打击并没有将他吓倒，他反而愈发坚强了，他不怕失败，进行了一次又一次的实验，终于，他研制出了在当时轰动全球的最好的炸药，他成功了。
不管是根鸟还是诺贝尔，他们俩虽是不同年代、不同国家、不同事业，可是他们却有一个共同点，那就是为了自己的理想而前进、奋斗。他们的这种精神是值得大家来学习的，自己有了好的目标，好的理想，就要努力地将它实现，不要因为半途而废而留下终身的遗憾。像根鸟这样，心中的理想就要去追寻，无论它多远，得到它有多难，都要去努力奋斗，这样就不会留下遗憾了。
人生中有多少理想等待着我们去追寻，就让我们朝着远大的理想前进吧！
我读了朱自清的《背影》，我感受很深。在这时看到写的“在晶莹的泪光中，又看见那肥胖的、青布棉袍黑布马褂的背影。唉!我不知何时再能与他相见!”我读的都流泪了。
我看到文章开始的时候，朱自清不爱他的父亲，觉得他很迂。当他理解了父亲的意思以后，知道父亲很爱自己，他也深深的爱上了父亲，并为此而流下了眼泪。
在这时过了江进了车站bfanwen.com买了票，他在这时又觉得父亲说话不大漂亮，忍不住要插嘴。坐上车，父亲看到那里有几个卖东西的，要坚持 过去买橘子。父亲行动不便，要从这
边月台爬下再爬上那边月台，非常困难，父亲把买到的橘子一股脑的全给了他。当他送父亲时，父亲让他进去，小心行李被偷走了。当父亲在信中说：“我身体平安，惟膀子疼痛厉害，举箸提笔，诸多不便，大约大去之期不远矣。”此时作者流下了眼泪。我也流下了泪。
《吹号者》，是我在这本书中看到比较有感触的一篇文章。
吹号者，比起那些打仗的士兵更辛苦。从艾青的诗中：
“吹号者从铺散着稻草的地面上起来了，他不埋怨自己是睡在如此潮湿的泥地上。他轻捷地绑好了裹腿，他用冰冷的水洗过了脸，他看着那些发出困乏的鼾声的同伴，于是他伸手携去了他的号角；门外依然是一片黝黑，黎明没有到来。”
看出他们是被黎明比较早惊醒的人。天还在黑暗之中，他们就用浸濡着血迹的铜号吹响带着新希望的黎明。
他没有任何怨言，他甚至认为这是一个神圣的事。他看着山，呼吸新鲜空气，便吹响了铜号，可是谁又能知道在这响亮的号声背后却是吹号者的痛苦。
“当他用自己的呼吸摩擦了号角的铜皮使号角发出声响的时候，常常有细到看不见的血丝，随着号声飞出来……”
艾青也是一位不惜生命的吹号者，他不惧痛苦和劳累，为当时社会的新希望奋斗着，吹号者的脸常常是苍黄的，刚开始我觉得有些夸张，可在后面的阅读中慢慢认为这是对于他们而言在正常不过了。他们在那些蜷卧在铺散着稻草的地面上的困倦的人群里，在那些穿着灰布衣服的污秽的人群里，比较先惊醒。
在决不回头的一致的步伐里，在狂流般奔涌着的人群里，在紧密的连续的爆炸声里，他吹着比较热烈的号声，激励着热血奋战的战士。在比较后的一颗子弹穿过他的胸膛时，他缓缓的躺下了，却没有人发现。
在这首诗里，他为我们在中国历史的广场上塑立了一个吹号者和浸濡着血迹的铜号的形象，让我们在今天仍然能清晰地听到那曾经唤醒了一个民族并激励这个民族奋勇前进的号声，也展现了艾青的爱国情怀。
艾青的诗歌让人荡气回肠。
读毕《乡土中国》，我强烈地想要把它推荐给每一个华夏人。虽然是一本社会学著作，但是非常容易理解，丝毫没有阅读障碍。对于那些曾经身处乡村的人更是如此。
在此书中，费孝通提出了礼俗社会、差序格局、礼治等一些乡土社会的特征，用平实的语言作了详细的描述和解释，并且多处拿乡土社会和西方社会进行了对比。作为一个地道的乡土社会中出来的人，我本人非常认同作者的观点。在书的开篇，费孝通就说，“中国社会的基层是乡土性质的”。即使在成书之后六七十年的现在，虽然其乡土性受到很大的冲击和瓦解，逐步发生着异变，但这句话仍旧是适用的。因为作为“乡土人士”，表面的乡土性或者土里土气可能是很容易去掉的，而且有些随着社会发展也已经瓦解分化，但是还有一些乡土性是深深地烙印在骨子里的，左右着我们。
这样的乡土性曾长期是我们社会稳定的基础，但无奈的是，随着时代发展，到现代社会，这已经成为了一种严重的阻碍。我出身农村，对于乡土社会的特色可以说是从小耳濡目染，现在每次的回乡与别离，都会掺杂太多的心绪。我爱那种乡土性，感到亲切，同时又痛恶这种乡土性，成为现代化的阻碍，一种渐显格格不入的风景。
我觉得读这样一本书，至少可以更好地了解我们的过去是怎样的，了解中国的乡土文化，知道我们离现代还有多远的距离。
把数学当成推理小说去看待，你是那个侦探，一步步追下去，结果答案出来了，凶手被你捉到，而且没有冤枉他人，这不等于一场游戏?
把自然科类想成是一个田园诗人面对的一片好风景，花怎么开，雨怎么来，蜜蜂如何采蜜，树如何生长……不都是一个诗人观察的景象吗?
应付语文，把它想成一场缠绵的爱情小说;初识，陌生，误会，了解，陷入情网，不能自拔，永结同心，再生儿育女……
将英文想成一场没有结局的恋爱故事，有一天，爱过了(考及格了)便与它SayGoodbay!!，另结新欢——你的文学兴趣……
学习物理、化学，先试着爱上科幻小说，因为没有这些知识是不会读懂的…
这个暑假我读了一本励志书----《天才少年维克多》。
维克多是一位早产儿，吐字不清，患有严重的先天性口吃。他是同学口中的傻瓜，也是老师眼中的差生。迫不得以退学后，他不得不与爸爸一起打工。因偶然看到了一个艾弗利公司的广告，知道自己智商高达173，远高于普通人，维克多顿时变得自信起来，在自己不断努力下，成为了莎俱乐部主席。
维克多熬过了十七年的“傻瓜”生活，在那期间也多次受到同学的嘲笑与戏弄，他几乎丧失了信心。他的好朋友罗拉也有类似的经历，罗拉在成为作家后，多次帮助维克多，维克多渐渐接受自己，肯定自己，创造自己，进而信心满满。
小泽征尔是世界的交响乐指挥家。在一次世界优秀指挥家大赛的决赛中，他按评委会给的乐谱指挥演奏，敏锐地发现了不和谐的声音。演奏之初，他发现了乐谱有些出错，在和评委沟通后，得到的回复却是谱子一切正常。但小泽征尔坚信自己的判断，斩钉截铁地认为是乐谱的差错。颇具喜剧色彩的是，这正是评委设下的“圈套”以此来检验指挥家能否分辨出乐谱的差错的专业度，以及是否有对自己专业的持续坚持的能力。因为他们相信，只有坚信自己选择并不断坚持的人，才可能会取得功。
莎士比亚说:“自信是走向成功的第一步，缺乏自信即是其失败的原因。”机会是留给有准备的人。维克多先天生理条件的缺陷，几乎成为他此后人生的障碍，但在获得对自己的清晰认知后，他不断努力、向上，让自己取得了一个又一个的进步。维克多人生成长的励志故事，正是源于他自信、坚持的品质。相信自己，人生定会有奇迹!
很久之前，有这么一个年代，它对我们来说是十分陌生的，那是解放的初期，社会充满着贫瘠和现实。现实到你得靠卖血来维持你的生活，许三观就来自那个年代。
在许三观的一生中，几乎许多重要的时间都有着卖血的场景。他娶许玉兰用的是卖血的钱，去胜利饭店吃饭用的也是卖血白钱，给林芬芳买慰问品也是用卖血的钱，可以说，卖血对许三观来说是一棵摇钱树。
许三观卖血也系着整个家，每当这个家到危亡之中，必须用钱时，许三观就会义无反顾的去卖血赚钱，一乐打伤人，二乐办酒菜都是用许三观卖血得来的钱，可以说，卖血是许三观的救命稻草。
但这并不是一片真正的救命稻草，而是一片有着剧毒的救命稻草。当他睁睁的看到根龙卖完血后就倒下了，他明白了卖血会带来什么后果，他开始能不卖血就不卖血，真的应了许玉兰的话：“卖血就是卖命呀!”。
但是他仍旧没办法放下卖血这个方法。在小说里，许三观的大儿子许一乐病了，他们家沒办法支付这笔医疗费，于是，许三观不得不又去卖血。
这次不同往常，因为这次是一次最长，也是最艰难的一次。他隔一站就卖一次血，他身体都快承受不了这样的透支了，他还在继续，他完全可以借一乐不是他亲生的理由而将一乐扔下不管，但他没有，他爱着一乐，这次，许三观的血里饱含着浓浓的的父爱。
当他得知他的血再也没人要了时，他该有多伤心。没法卖血也就意味着他失去了支撑这个家的能力，但是他忘了，他有着他用卖血钱养活的家人。也许，不卖血的他才是最快乐的。
在路人眼中，许三观的血从珍贵、宝贵再到没有，但在许三观家人的眼中，许三观的血是天底下最珍贵的东西，它曾像一颗顶天大树，将整个家撑起。
上学期本着练习英语的目的艰难地读了三章左右的英文，放寒假回来因为耐心有限又找了中文版来读，这样一本书，读起来感觉没有什么目的性，作者看似忙碌地在叙述这个家族的故事，再加上奇幻的，甚至有些奇异的想象，总是很有画面感，脑中不停地闪过一幅幅插图。在这样的想象里，短短一百年似乎描绘了太多的东西，比如数次的科学技术的发展带给马贡多的变化，带给人们的变化。特别是读到火车来到马贡多，带来的各种近现代工业文明的成果，莫名地使我想起了伦敦奥运会开幕式地表演，那种文字描述的忙乱和新兴事物拔地而起的迅猛如出一辙。(奥运会开幕式烟囱拔地而起，旧时代的农夫被赶走那一段)
全书的内容真的很丰富，虽然我一直不喜欢一本小说带有太多的东西，但《百年孤独》给我的感觉完全不同，就像作者在说：“嘿，我也不想写这么多，所以我们还是一笔带过吧”，作者平静地在讲故事，却已让人浮想联翩，这些东西不是作者强安上去的，而是故事本来就有的，特别是在这样一个世界里的故事。
因为前面读了两次，这样关于“何塞·阿尔卡蒂奥·布恩迪亚”的故事就很有印象，他能自己经过研究发现地球是圆的，他的冒险精神和专研精神让人记忆深刻。在不知道整个故事的脉络的时候，我以为他会被隔离在文明的边缘，我就对旁的人讲，这样一个人若是在适当的环境里(和科技发展接轨的环境里)，必定是科学研究之奇才。后来慢慢读下去，百味陈杂，对他的评价就是他死的时候有人说的那句：“我来参加国王的葬礼!”，他的确是这个孤族的国王。
说到孤独，叔本华说：”人生的空虚不在于人的孤独，而在于心的寂寞“，这个家族里的人似乎都是这样，辗转反侧，都没有一个人得到内心的充实(可能第四代里的蕾梅黛丝是个例外，这里我没看懂)
读这本书，我感觉不用带着主观的色彩去读，因为他们每个人都有发光的地方，但同样又没有人是完人，可怜、可悲、可敬、可叹，可是你又没有时间去感叹，作者拖着你一路小跑，于是你看他们的故事，时光在字间穿梭，这样一个人的形象会在你的心理不断地完善起来，但同时你又看不清楚，看不真切。这也许是我阅历不够的原因吧，所以说：似懂非懂，还得交给时间来琢磨。
在暑假里，妈妈给我买了许多课外书，其中有一本是我最爱看的，名叫《安妮日记》，这本书讲述了一个十四岁的小女孩安妮·弗兰克的生活经历和她的生活趣事。
安妮·弗兰克是个犹太人，她十三岁生日那天，她的爸爸妈妈送给她一本粉色封面的日记本，安妮·弗兰克不知有多高兴，从那以后，她一直都把那本日记本当作是一个知心朋友一样，把所有的秘密都写在了上面，她还给它取了一个好听的名字：基蒂。第二次世界大战后期，安妮·弗兰克随着家人躲藏到父亲公司的顶楼上，原来的快乐生活转眼变成了整天提心吊胆的过日子，这段时间，安妮·弗兰克用笔记录下在狭小的空间里自已的成长。在面对死亡的恐惧中，她开始学会独立思考，逐渐成长为一个成熟的对生命有感悟的人。
在这句话中，它让我细细体会到：安妮·弗兰克是个多么乐观的人啊!虽然，她每天面对着恐惧，但她乐观、向上，对生活充满了希望，那些苦难的生活仅仅是一次有趣的冒险。我要向她学习，像她一样用良好的心态来面对以后的生活。
在老师的推荐下，我读了《活着》这本书。读之前我听同学说，故事很悲惨。以至于在一段时间内，我以为它是一本普通的写农民悲惨生活的小说，讲述活着的不易。然而在我读了它之后，我有了全新的理解和感悟。
故事是以一个叫福贵的老人展开的，用第一人称的方式给别人讲述了自己的大半生。从他身边的人一个一个多起来，再到一个一个地离去，我感到难过，同时又觉得这样的生活真实又不可思议。真的会那么巧吗，身旁的亲人怎么会一个不剩地全部离去?然而，未来，是我们无论如何也不能掌握和确定的。
虽然生活很困苦，但是我能体会到他们有时的幸福感。正如作者余华在序中说：“我说在旁人眼中福贵的一生是苦熬的一生，可是对于富贵自己我相信他更多地感受到了幸福。”和贺拉斯：“人的幸福要等到最后，在他生前和葬死前，无人有权说他幸福。”幸福到底算是种什么?它不是一些物质，而是一种满足的，用心的感觉。在一生当中，在一生的暮年，怎样才能做到拥有福贵那样的真心与坦诚，无悔?
在余华日文版自序中，提到关于“生活”与“幸存”的辩解，面对问题：“为什么在如此极端的环境中，还要讲生活而不是幸存?它们之间的轻微分界在哪里?”答道：“在中国社会底层的人来说，它们就是一枚硬币的两面，代表了方向的不同。对《活着》而言，福贵经历了苦难，但是他在讲述自己的故事。只需要他自己的感受，所以他讲述的是生活。”
无论怎样，日子都会过下去，明天总会到来，也总会离开。它从来不会因为某些事而停下脚步，它永远均匀地前行着。就像现在的我刚考完期中，就像当初考完两天半的中考一样，惶惶恐恐地讶异着，十天前还发愁的考试，现在竟都过来了!何止一场考试，人生又何尝不是这样?
福贵倚在树下，慈爱地看着他的老牛，向倾听者诉说自己的一生——应该也是历历在目，恍惚之间就在眼前。活着，是那么不易，又是那么简单。它需要用心经营，用爱来呵护。我正活着，我感受着。
“艾青是一个有自由感的诗人。他不像一些现代诗人标榜的那样唯在纸上自由地栖居，作为一个歌手，他要和大堰河的儿女们一道摆脱枷锁，争取地面的自由和幸福……”这是诗人林贤治对艾青的评价。这么高的评价，这究竟是怎样的一位诗人呢？我怀着疑问，翻开了《艾青诗选》，开启了寻求答案之旅……
《艾青诗选》收集了艾青20世纪30年代到70年代末的主要诗篇。30年代末到40年代中期可谓是“艾青的时代”。这一阶段是中华民族危机最为深重的时期，诗人几经辗转抵达延安，接触了社会底层人民，并目睹了他们的苦难现实。因而艾青这一时期的作品多书写国家民族的苦难，表达忧患意识，抒发对底层劳苦人民的同情，感情基调凝重深厚。
艾青的诗歌中不仅蕴含着赤子的真诚，还蕴含着感情的真挚，是艾青心中情感的最真实的写照，是艾青的诗歌之所以动人的最根本的要素。每次看《艾青诗选》时，我总会被艾青那平凡却带着强烈爱国情怀的文字给打动。好像艾青就站在我的面前，深情地朗诵着这一首首诗，表达着对祖国和人民最深沉的爱。
读完《艾青诗选》，我真正认识到了一个“用生命为祖国颂唱”的艾青，“一生关心劳动者生活”的艾青，最重要的是我想我得到的不仅仅是那个时代的悲惨生活的写照，更多的是关于那个时代的思考以及对现在生活的思考，就算少了艾青所说的那清晰的“盼望”，我也会找寻近期的“盼望”，盼望着我以后理想生活的到达。
又反思一番，要实现自己在未来的美好生活，重要的是什么？是说说而已？是自我欺骗？……这些只会让自己的生活越来越糟，只有自己坚持不懈地努力，付出自己的青春，再加上一颗平静的心，自己未来的美好生活才会实现。所以现在，努力吧，少年！
今天，我在家里又看了一本书，名字叫《智慧故事》。
这本书一共有8册，共十一万个字，一百三十六个小故事，有成功故事、有外国名人故事，还有爱的故事等等，写的都是关于智慧的。作者就是有名的闵群。
会读书的人才会学习，爱读书的人才会成功，会读书的人才能站在社会发展的最前沿，只有爱读书的人才能成为时代最需要的人，书始终是你最朴实、最永恒的朋友。书是学无止境!
书籍是人们宝贵的阶梯，没有书就没有了未来，没有了一切，没有将来，没有任何东西。如果小时候你不好好读书，长到了你后悔也来不及了，想弥补也来不及了，书要读好，上课要认真听讲，考上好成绩，做一个对社会有用的人，只要坚持一定会成功的，不能错过时机。
今年暑假，我第一次和艾青同志“见面”。我便被他的诗所打动。他不像毛泽东那样豪放，也不像徐志摩那样委婉。但他有一种独特的感情，一种淡淡的忧国感，一种浓浓的爱国情。
在《吹号者》中，我看出吹号者是被黎明最早惊醒的人。天还在黑暗之中，他们就用浸着血迹的铜号吹响带着新希望的黎明。吹号者，比起那些打仗的士兵更辛苦。而他们没有任何怨言，他甚至认为这是一个神圣的事。艾青也是一位不惜生命的吹号者，他不惧痛苦和劳累，为当时社会的新希望奋斗着。
在《鱼化石》中，我读出他在“沉睡”之后发出的感慨—离开了运动，就没有生命。一条鱼被突如其来的灾难夺去了生命。它没有被粉碎，而是保持了完整的躯体，但它只是一具化石，连叹息也没有，对外界毫无反应。
艾青就像是这样一条鱼，在灾难后沉默，但他却能在沉默后斗争，在斗争中前进。
在《我爱这土地》中，我觉出他对祖国深沉的爱。艾青通过描述自己生活在祖国的这块土地上，痛苦多于欢乐，心中有着过多的“悲愤”、“激怒”。然而，这毕竟是生他养他的祖国，即使为她痛苦到死，也不愿意离开这土地——“死了”以后连“羽毛”也要“腐烂在土地里面”。表现了艾青一种刻骨铭心、至死不渝的最伟大、最深沉的爱国主义感情。
跟随着艾青的脚步，曾听到“吹号者”发出的辽远的号声。曾听到“鱼化石”发出无声的感慨。也听到“我爱这土地”的誓言。
我爱艾青的诗，因其与人民同悲同乐；我爱艾青的诗，因其诗歌的生动、凝练，同时又自然朴素；我爱艾青的诗，因其思想深刻，歌颂光明。我爱艾青的诗！
早上起床，我起来拉开窗帘，打开窗户，外面正下着雨，下面还有两三个打着雨伞，微小的像米粒一样的人，东一个西一个，让我不禁想到了前几天看的《艾青诗选》中有意思的一篇小短诗：
“雨天，不让大家衣服淋湿；
晴天，我是大家头上的云。”
这是《伞》中的一个小片段，这样一个简短明了的小诗，却让我映象如此深刻，短短的几句话中就有那么大的吸引力。
艾青的诗非常俱有画面感，他描写出来的东西好像就在我的面前一样，他的诗是对照真实的人物、事件、物品写下来的，又正是因为这个真实性，才更好的表达了他内心的丰富情感，有时他的悲伤，他的快乐，他的期待都流露在了这一行行的文字中，甚至是在读的时候也会被他那多彩的情绪给传染了，在他悲伤时会为他的遭遇而愤愤不平，在他高兴的时候会想为他欢呼。
对于镜子来说“有人喜欢它，因为自己美；有人躲避它，因为它直率；甚至会有人，恨不得把它打碎。”当我读艾青这首诗时，我觉得他很幽默，但不同的人看着又有不同的感受，有些人看着会特别心酸，为什么会那么真实呢？基于真实情况，艾青的诗又反应在了一些日常生活上我们或许不会去注意的一些事情上。
艾青的诗歌是形象派的，里面有日常生活，革命战斗的精神，丰富的艺术描写手法成就了他诗歌的特点。
艾青的诗还具有象征性，从《火把》中就能看出来，“这一具具的火把象征的正是那革命的热情”。
《艾青诗选》一本非常好的书，它并不亚于其他的或是小说，却有一股自己独道的风味。
当我看完《百年孤独》这篇小说时，头脑中依旧处于十分兴奋的状态。情节的设置如电影一般精彩。先祖们的形态各异的性格和作风，现实和幻想的交错，结尾处的出人意料等等，十分使人赞叹。可以说，从”魔幻现实主义“的角度来评价这部小说，不是很恰当的。它只描述出了这部小说的吸引人的表现手法而已。但是，进一步而言，这部作品包含了拉丁美洲的政治与历史的变迁。词句之间隐含着悲痛的与现实脱节的，或者说与现代文明，或是以西方文化主导的当代现实的脱节感。可以说，这是一个来自拉丁美洲的呼声，一个来自千百年来，从世代重复的节奏中变革出来的呼声。
在文中，我发现一个问题。那就是文字和拉丁美洲文化的融合现象。文中提到了西班牙语，梵文等等非常古老而陌生的语言。但是，人民的日常生活却无法被正视和记录下来。当吉普赛人在很多年之后，依旧用望远镜，甚至磁铁，等”新发明“向马孔多的人民进行宣传时，人们依旧热衷于此。这是否和中国儒教思想上的”生民“的概念很类似呢。
可以说，第三世界的苦难给了第三世界文学不竭的源泉。在内部矛盾，以及潜在的外部矛盾之中，以马孔多为代表的较为自然发展的群落的这种现象普遍存在着。它就好像是一条在茫茫大海中行驶的一条小舟，乘风破浪，在向着一个不知名的目标前进着。而这大海则是千变万化的世界史吧。