读苏东坡传阅读心得体会（精选30篇）
生命有两座城，一个住着死亡，一个住着永生。
“这是最好的时代，也是最坏的时代。”《双城记》开篇第一句话被无数次引用。但我猜明白这句话的人并不必须明白《双城记》讲述了一个怎样样的故事，也不明白这句话为何而说。
如果想理解这句话的原意，以及为何说写出这句经典名句，那自然是要读读原著的。
“——简而言之，那个时代和当今这个时代是如此相似。”这句话其实解释了上述经典句子的两个问题：为何这么说，对谁而说。这也就是小说出世的原因之一，狄更斯期望经过这样一本小说，经过描述法国大革命给人民大众带来灾难来表示自我的担心，同时警示英国的危险处境。一段革命史，两座分别代表两个国家的城市，几个风雨飘摇中的人，构成了小说的主要素。
虽然《双城记》是一本经典的小说，但因为其明确提出这段革命背景是法国大革命，于是书中对革命的展现就被认为是作者的历史观。而这正是对小说无数争议的焦点。狄更斯在小说中除了以细腻的笔墨展示了贵族的残忍，同样也展示了革命群众非理性的破坏。他认为，革命是一种压迫代替了另一种压迫，一场直接浓重的血腥暴动替代了另外一场血腥。对攻占巴士底狱以及对暴动民众的一系列描述——血腥、残忍、狡诈、恶毒，是小说最为引人注目的地方。
狄更斯把在描述暴民邪恶之处倾心了很多的笔墨，展示了他对暴民的痛恨，从某种程度上能够说是对革命的痛恨。当然，作为人道主义者的狄更斯也指出了拯救世界的良药：爱。这种爱，体此刻小说中的包括亲情、感情、友情这种私人间的感情，也包括抛弃贵族、拯救苍生的那种博爱。其中，最为出彩的是对卡顿之爱的描述。
我十分喜欢卡顿。实际上，卡顿就是狄更斯的化身，狄更斯正是首先想到了卡顿这个人和他身上的某种精神进而构思成这本小说的。那么，卡顿是怎样样一个人呢?小说中描述：“太阳悲悲切切，切切悲悲的冉冉升起，它所照见的景物，没有比这个人更惨的了。他富有才华，情感高尚，却没有施展才华流露情感的机会，不能有所作为，也无力谋取自我的幸福。他深知自我的症结所在，却听天由命，任凭自我年复一年的虚度光阴，消耗殆尽。”
这是个自甘堕落湮没了自我的才华和青春的年轻人。为何自甘堕落?小说中似乎并没有交代，自从他一出场就是如此，并且对他的家事背景描述也并不多。个人认为，这个人代表狄更斯自我，所以他无需过多描述——卡顿的堕落，源于自我对日渐堕落的社会的失望。他走上断头台前曾说过，“我看到这个时代的邪恶，和造成这一恶果的前一时代的邪恶，逐渐为自我赎了罪而消亡。”
被自我遗弃的悲观者——卡顿，在朋友遇到困难，在所钟爱的女子的丈夫即将被送上断头台时，他突然出现，被救人还不知所以的情景下，以自我的生命做代价，在紧要关头使了个掉包计救出了自我的所爱女子的丈夫。
这不正是基督之爱么?为自我赎了罪而消亡。事实上，小说中的卡顿也确实以上帝的口吻在临死前说，“复活在我，生命在我，信我的人，虽然死了，也必复活;凡活着信我的人，必永远不死。”这就是狄更斯为“最坏的时代”开出的良药，然而这毕竟是一种梦想。有人说，《双城记》作为一部不朽的著作，如果没有西德尼·卡顿的存在和所作所为，这部小说就失去了它的价值和光辉。我完全赞同。
也许，每个人的生命都有两座城，一个住着死亡，一个住着永生。
这个暑假，我读了很多书，印象最深的是《装在口袋里的爸爸》。这本书的主人公是杨歌，他非常渴望有个弟弟，于是，他的发明家爸爸，就制造了一个机器人弟弟，给他取名捣蛋鬼。捣蛋鬼，人如其名，十分调皮捣蛋，让杨歌苦不堪言。终于在摆脱掉捣蛋鬼之后，家里来了个不速之客，他自称是杨歌的弟弟，叫聪明蛋。他来自孩子星球，他来到地球的目的，是因为地球上有巨婴星人，他们会把地球上的任何人都变成巨婴，最后占领地球。所以聪明蛋是来拯救地球的'。那些巨婴星人专门欺负老人，依赖爸爸妈妈，最后杨歌和聪明蛋一起战胜了他们。读了这本书，我突然想到了自己，以前的我也是一个“巨婴”。
遇到不称心的事就想着向爸爸妈妈发泄;在学校遇到不愉快的事也是回家冲着爸爸妈妈诉苦;自己很多事情没有尽心做导致结果不是特别好的时候，也是向爸爸妈妈撒娇……一个周末的晚上，我看着电视入迷了，爸爸妈妈提醒了很多次，我都没有关掉电视睡觉。等反应过来的时候已经是接近23点了。可想而知，第二天我怎么也起不来，最终——我迟到了!站在教室门口的我，别提多害臊了。我满脑子都在怪爸爸妈妈没有把我叫醒，都怪他们晚上不提醒我早点睡觉……这件事导致我和爸爸妈妈冷战了一个星期，最终还是爸爸妈妈哄我，才和好的。
看了《装在口袋里的爸爸》后，我明白了，我们已经慢慢长大了，不可以过分依赖爸爸妈妈，自己的事应该自己用心去记住，力所能及的事应该自己动手去做，更应该帮爸爸妈妈分担一些家务。因为他们为了生计已经很辛苦了。前段时间我看到一则新闻，一位40岁的成年男子，天天待在家里不出门找工作，天天沉溺于网络世界，每个月靠父母的退休金过日子，这就是典型的巨婴。我们一定要感恩父母的付出，拒做巨婴，努力成为家庭、祖国的栋梁。
从小就读苏东坡的诗，“但愿人长久，千里共婵娟”的忧愁，“大江东去浪涛尽”的气势……无不流露出诗人的.豪迈奔放。可我对苏东坡的了解甚少，直至读了林语堂笔下的《苏东坡传》，才知道苏东坡原来是千古奇人。
苏东坡既是虔诚的哲人，又是仁厚的长者，他始终富有青春活力。苏东坡的背后，几度升迁的辛酸只有他自己品尝。他一生为官，一生清廉，与大政治家王安石斗智斗法。他热爱生活，在美食方面留下了“东坡肉”“东坡壶”以传后世。东坡情感丰富，对其亡妻寄以青丝，在《朝云墓志铭》和《悼朝云》一诗中表达了自己的伤痛。苏东坡是刚直的，即使有过数次因诗而被捕受审，但他仍不改犀利的词风。他写诗讽刺“群鸟未可辨雌雄”，后又写“犹诵卖青春”对政界荣耀表示鄙夷。他知己无数，兄弟情深，苏东坡又是幸福的。
苏东坡有一身浩然之气，王安石变法出现了种种弊端，苏东坡写出了上神宗皇帝万言书，包括他自己的政治哲学，也表现出他个人的气质与风格，机智学问与大无畏精神。苏东坡反对变法失败被贬至杭州，他远离了尘世的喧嚣，回归与清纯与空灵。他习惯了淡泊，他明白了如何应对困难。苏东坡具备至大至刚的浩然之气，超凡脱俗，刚正不阿，坦坦荡荡，使他任何环境中处之泰然，宠辱不惊。
苏东坡的一生坎坷，但也是豁达的一生。身处逆境也不觉痛苦，脚踏荆棘也不觉悲凉，始终保持开朗，像他的诗词一样千载有余情。
读了林语堂老师的《苏东坡传》，不禁想起苏东坡那一首豪放的《念奴娇》。
“大江东去浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰;
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一樽还酹江月。”
苏东坡的一生，饱经忧患，几经沉浮，但苏东坡人性更趋温和厚道，过得快乐，无所畏惧。苏东坡是一位人格完整，可以驾驭自己心灵的高士。再加上他深厚的文学造诣，敢做敢为的正直作风，乐观积极的人生态度，造就了一个万古不朽的伟大人生。
正如作者所言，苏东坡是中国历当之无愧的、极令大众倾心仰慕的伟大文人，这不仅是基于他的诗歌和散文的魔力，更基于他总是英勇地坚持自己的原则和主张的满腔正气，在苦难中寻找乐趣的罕见本领，以及由此形成的明亮的人格魅力。
林语堂是这样结尾的：“在读《苏东坡传》时，我们一直在追随观察一个具有伟大思想，伟大心灵的伟人生活，这种思想与心灵，不过在这个人间世上偶然成形，昙花一现而已。苏东坡已死，他的名字只是一个记忆。但是他留给我们的，是他那心灵的喜悦，是他那思想的快乐，这才是万古不朽的。”心灵的喜悦和思想的快乐，这才是万古不朽的，恰如其分的概括了东坡的一生。
贝多芬，一个一点儿也不陌生的人名，但事实上，我是前阵子才真正地接触到他。罗曼。罗兰的《名人传》把我带到贝多芬的世界。
在一七七零年十二月十六日，贝多芬出生在德国波昂一所破旧简陋房子的小阁楼上。从一开始，人生对他来说就像一次残酷的战争。他的父亲是个不求上进、嗜酒如命的男高音歌手。母亲是个女仆，一个厨师的女儿，最初嫁给一个官臣之家的男仆，丈夫死后嫁给贝多芬的父亲。
父亲想发掘他音乐的天赋，以便将他当作神童来炫耀。父亲用暴力逼着他学习各种乐器，繁重的功课把他累得死去活来，几乎让他恨死了音乐。他的童年几乎无温暖可言，看着都觉得心酸，也让我觉得很疑惑。在一个没有温暖、没有关爱的家庭，怎么会培养出如此出色的音乐家?难道真是逆境磨砺人吗?
十二岁的贝多芬就受聘为宫廷古钢琴与风琴师，负起了养家的重任。那么，12岁时的我在干嘛?12岁的我，在上六年级，在和同龄人高谈阔论着理想，沉浸在家人的关爱中。
贝多芬远赴维也纳拜见莫扎特，也在那里举行了他的第一场音乐会，当时他亲自弹奏自己写作的《第二号钢琴协奏曲》，让维也纳市民为之折服，他也因此名闻遐迩。突然让我想起了萧风的《贝多芬的悲伤》的歌词“黑白琴键上谱写华丽的乐章”。但很不幸，母亲不久就去世了。这似乎是老天爷的妒忌心在作怪，在他事业稍有成就时，却再次把痛苦带来他身边，夺走他的亲人。没有了亲人，世界就会像坍塌了一样，是那么的无助，那么的孤独。我不敢再去想象失去亲人的那种滋味。
老天果然是嫉妒贝多芬的才华。它再一次把灾难带给贝多芬。贝多芬在一帆顺风之际，声名如日中天之时，不幸的命运再次降临在他身上———他有了耳聋的疾病。这是个很残酷的打击。一个音乐家没有了听觉，就像奔跑的斑马没了四肢，再也奔跑不起来。多么可悲啊!于是贝多芬隐瞒着，他害怕被别人发觉，就逐渐离群索居，自己变得越来越孤僻。而在此时，他与一名十七岁少女朱丽叶塔。古奇阿帝相恋。总算是有个心灵伴侣了，总算可以让贝多芬不再那么孤僻了。
「第九号交响曲」预演时贝多芬亲自指挥，但因耳聋无法进行，秩序大乱，因此正式公演时由他人指挥。贝多芬仍在舞台上弹奏，当全曲演奏完毕，听众深受感动，高声欢呼，掌声如雷，但贝多芬毫无知觉，还是经过演出者的提醒，他才看到了感人的场面，含泪答礼。「第九号交响曲」的成功为他带来了一生最大的荣耀与欢欣。真感到欣慰!
贝多芬他在不知不觉下患了肝病，在病情益渐严重的日子里，写作了五首最后的弦乐四重奏曲。这是贝多芬留给世人的遗嘱。
我从他身上领悟到了，精神可以克服痛苦，甚至可以克服死亡!惟其痛苦，才有欢乐!
一个叫爱丽丝的小女孩在梦中追逐一只会说话的红眼睛兔子，在掉进兔子洞之后遇到了许多许多稀奇古怪的事情：喝了药水身子能变大、变小，柴郡猫能隐身，毛毛虫能吸着烟斗说话，扑克牌会打棒球，王后总叫着砍人头……许多奇怪的事情，直到最后与扑克王后、国王发生顶撞，才急的从梦中醒来。
我知道爱丽丝是一个善于提问、很有礼貌的小女孩，我也要学习她的这一优点。
秦始皇赢政吞并六国后，奋六世之余烈，振长策而御宇内，执敲扑而鞭笞四海，天下已定。始皇便到处巡逻。所到一处，百官前呼后拥，车马相连，浩浩荡荡，其威风可想而知。一次途中，老百姓挤满了街道，争着瞻仰这位兼并诸侯统一中原的大皇帝。人群中一位浓眉大眼、杀气腾腾的少年说道："大丈夫就该如此!"还有一位年龄略长的庄稼汉说道："日后我也要这样!"这两位瞧不起秦始皇的人物：一位是西楚霸王项羽，另一位便是汉高祖刘邦。
项羽拔山盖世之雄，咽呜叱咤，千人皆废。最后却身死东城，为天下笑!刘邦为一地痞无赖式的亭长，却平荡群雄，建立汉室江山。二人在鸿门宴上的较量便可知一二。
鸿门之宴，项羽和刘邦同坐一席。项庄已经把剑取出来了。只要在刘邦的颈上一划，‘太高皇帝’的招牌，立刻可以摆出。项羽偏偏徘徊不迟，让刘邦逃走。枉费了亚父范增的一片苦心，无奈之下骂之"竖子不足与谋，夺天下者沛公也!"垓下之败，横渡乌江便可卷土重来!尚未知鹿死谁手的项羽偏说："籍与江东子弟八千人，渡江而西，今无一人还，纵江东父兄，怜我念我，何面目见之，纵彼不言，籍独不愧于心乎!"于是乎，拔剑自刎，遗恨乌江!失败原因，韩信所说，"匹夫之勇，妇人之仁"!
相比之下，刘邦则高明得多。他口若悬河般地笼络项伯。向项伯解释时，将自己的政治意图掩饰得丝毫不见。后来连自己的父亲身在俎下，都要分取一杯羹，更何况至军之后立诛曹无伤……
不管结局如何，我们不以成败论英雄!
世间多少事，都付笑谈中。
从小就读苏东坡的诗，但愿人长久，千里共婵娟的忧愁，大江东去浪涛尽的气势无不流露出诗人的豪迈奔放。可我对苏东坡的了解甚少，直至读了林语堂笔下的《苏东坡传》，才知道苏东坡原来是千古奇人。
苏东坡既是虔诚的哲人，又是仁厚的长者，他始终富有青春活力。苏东坡的背后，几度升迁的辛酸只有他自己品尝。他一生为官，一生清廉，与大政治家王安石斗智斗法。他热爱生活，在美食方面留下了东坡肉东坡壶以传后世。东坡情感丰富，对其亡妻寄以青丝，在《朝云墓志铭》和《悼朝云》一诗中表达了自己的伤痛。苏东坡是刚直的，尽管有过数次因诗而被捕受审，但他仍不改犀利的词风。
苏东坡有一身浩然之气，王安石变法出现了种种弊端，苏东坡写出了上神宗皇帝万言书，包括他自己的政治哲学，也表现出他个人的气质与风格，机智学问与大无畏精神。苏东坡反对变法失败被贬至杭州，他远离了尘世的喧嚣，回归与清纯与空灵。他习惯了淡泊，他明白了如何应对困难。苏东坡具备至大至刚的浩然之气，超凡脱俗，刚正不阿，坦坦荡荡，使他任何环境中处之泰然，宠辱不惊。
苏东坡的一生坎坷，但也是豁达的一生。身处逆境也不觉痛苦，脚踏荆棘也不觉悲凉，始终保持乐观，像他的诗词一样千载有余情。
细读大江东去浪淘尽欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，原来这些都是苏东坡乐观的态度和别样的人生哲理。
中国自古以来评价一位文人，首先看的并非是成就的大小，而是人品道德的好坏，也就是他的人格。一个品格低劣的文人，即使文字再富有才华，也终归无用。所以，一个人的人格可以说是他的名气的骨干。
苏东坡所处的时代与现在已有千年之隔，而他的美名依然历代为人们所称颂，可谓家喻户晓。他之所以如此，我想也与他的人格魅力不无关系。苏东坡的人格虽然复杂多面，然而我认为也可以用浩然之气四个字来概括。所谓浩然正气，就是正大刚直之气，也就是人世间的正气。
苏东坡即具有此种浩然之气，它致大致刚，激烈冲动，不可抑制，这种力量若辅以正义和真理，便在天地之间无所畏惧。一有一个家喻户晓的故事：一天饭后，苏东坡捧着肚子踱步，问道：我肚子里藏些什么?侍儿们分别说，满腹都是文章，都是识见。唯独他那个聪明美丽的侍妾朝云说：学士一肚子不合时宜。苏东坡捧腹大笑，连胜称是。不合时宜正是苏东坡那坚执性格的体现。苏东坡坚执的性格集中表现在了他的宦海生涯之中，那是他性格中最坚硬的一部分，正如暴风雨中的海燕，暴风雨越是猛烈，他就越是要激越地怒吼，高傲地飞翔。
《家》这部小说中高家的败落，向我们展示了腐朽没落的封建秩序，伦理道德必然死亡，民主的新生的一代青年正在崛起这样一个重大意义的社会趋势。
其实，现在的社会已经不再是封建社会，封建制度基本不会出现。但是社会中还是有一些现象。比如说男女婚嫁，讲究门当户对，虽然现在大多是自由恋爱，但是，还是有一些不开明的父母，总是喜欢干涉子女的终身大事，他们觉得自己没有错。若是对方很优秀就算了，毕竟天下父母心，都希望子女有好的归属。但是对方若是与他们理想中的目标有差距，他们就会想尽办法阻止。
他们或许没有想过，这样或许会造成像觉新与梅和瑞钰的悲剧。由于长辈之间的矛盾，他们被活生生的'拆散，梅忧郁而终。觉新只好顺从，娶了瑞钰，可是梅的结局还是发生在他身上，封建礼法下，她也断送了性命。
两个人相爱，才有最好的结局，爱的力量是神奇的，未来的事情根本无法预知，即使再优秀的人，在强迫的婚姻下，他们也不可能幸福，最终受伤的却有三个人。
父母们啊!封建的礼法不能效仿，给大家一个自由，在新社会中塑造一个个美好的结局，不要让旧社会的悲剧重现。
《家》这部书继《红楼梦》，又给予了封建社会一个沉重的打击。但是巴金先生在创作的过程中，只是一味的批评了封建制度，并没有提出实质的做法。也的确是这样，在当时，最重要的还是改变人们普遍的想法，做法只是后说，只有彻底的让人们意识到封建的危害，才能做其他的事情。而这点，恰恰是最困难的。
我认为，在当今社会中，存在的守旧思想应当根除。中国之所以没有得到西方的飞速发展，也正是因为封建社会的持久，各种各样的革命运动后，我国终于脱离了封建的行列。
文化对改变人们虽起了一定作用，但是凭借一个人，一部书，力量的确单保彻底的改变，依靠的还是革命。同时，那些踏着先进步伐的新青年，也起到了重要作用，他们走在了人们的先例，带领我们脱离了封建。
《家》这部书中的人物塑造可谓很成功，但是现在文字已经不作为革命的一份子，而是作为我们心中的经典，作为人们的警戒，告诫我们，远离封建……
最近我读了《听见颜色的女孩》这本书，主人公坚强、乐观、积极向上的精神深深地打动了我。
这不禁让我回忆起了五年级上学期的一件事情。那天下雪了，可是我并没有带伞。于是，我跟一个同学约好一起回家，我想拼她的伞，因为她就住在我家附近。放学时，我让她帮我拿一下饭盒袋，我先上个厕所。
可是当我从厕所里急匆匆地跑出来时，她已经不见了。找了一圈都没有找到，我皱着眉头望了望天空，这时的雪似乎越下越大了，这样等下去肯定不是办法。于是我乘风踏雪，一路小跑着回家了。因为路太滑，我又跑得太快，不幸摔了个大马趴，不仅全身湿透了，连书包也湿了。当我一步一滑走到家楼下时，看见那个同学正在按我们家的门铃。我抑制不住内心的怒火，一把拿过饭盒袋，头也不回的回家了。
当我冲进房间时，看到了书架上的那本蓝色封面的《听见颜色的女孩》，我想主人公美乐迪因为同学们的抛弃，没能去参加一个重要的比赛，她都原谅她们了。比起她这件事情，我被雪淋一下又算得了什么呢!我平静下来后，给那个同学打个了电话，感谢她帮我把饭盒袋拎回家。
美乐迪是让人敬佩的。她一出生就经受着种.种磨难，但她总是微笑地面对生活，乐观地对待身边发生的每一件。我们要学习她这种坚强、乐观、积极向上的精神。
《苏东坡传》是林语堂先生众多作品中其中一篇，我自认为是一部值得细细品味的作品，而他的所有的作品都是需要我们细细品味的，只有这样才能知道其中的精华。就如同一壶好茶，需要我们坐下来好好的去品尝，才能读出其人生的哲理，如同一瓶好酒，甘甜纯美，让人留连忘返。一直都知道苏东坡是豪放派的代表人物之一，就像他所写的诗一样的豪迈、大气凛然。当然我也是非常的喜欢他。
我敬仰苏东坡，因为他无可比拟的才华。一说起苏东坡，就不能不提他前无古人后无来者的诗才。他的诗，有“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的激昂豪迈，有“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”的深情款款，有“欲把西湖比西子，淡装浓抹总相宜”的清新雅致，有“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺”的人生哲思……其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。透过东坡，我触碰到中国文人飘忽的衣袂，聆听到中国文化舒缓的脉动。
我敬仰苏东坡，因为他乐观豁达的性格。“成也其诗，败也其诗”用在东坡身上再恰当不过了。“乌台诗案”让人不禁感叹：天才往往是(被人嫉妒的，要不是苏东坡太有才华，锋芒太露，原来与之为友的同道们也不会转而排挤他，他也不会落的几度外放他乡的下常好在东坡是一个无可救药的乐天派，他没有郁郁寡欢，而是随遇而安，创作才情与此同时也越发充沛。在密州，他写出了公认为的中秋词《水调歌头》，那动人的词句和凄美的意境至今长盛不衰。而在他晚年身处的岭南蛮荒之地，“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”也正是苏东坡明朗豁达心境的写照。
我敬仰苏东坡，因为他的浩然之气。当王安石变法过程中出现了种种弊端，苏东坡等人立刻提出反对，苏东坡利用他最擅长的武器——笔，写出了上神宗皇帝万言书，其中包括他自己的政治哲学，也表示其个人之气质与风格，其机智学问与大无畏精神，都显然可见。随后苏东坡反对变法失败被贬至杭州，于是，他远离了喧嚣，回归于清纯空灵;他习惯了淡泊，才情更加俊逸洒脱;他明白了如何应对困难，才能做到宠辱不惊。“一点浩然气，千里快哉风”苏东坡这一豪气干云的惊世骇俗之语昭告世人：一个人只要具备了至大至刚的浩然之气，就能超凡脱俗，刚直不阿，坦然自适，在任何境遇中，都能处之泰然，享受使人感到无穷快意的千里雄风!
诚如林语堂所说：苏东坡已死，他的名字只是一个记忆。但是他留给我们的，是他心灵的喜悦，是他思想的快乐，这才是万古不朽的。苏东坡的浩然之气，也将如他的诗词一样永留千古!
前几日，我买了一本书，名叫《小公主》，我一口气读完了它。心灵被彻底震撼了，一个7岁女孩，竟如此坚强自立，不卑不亢，让我佩服的五体投地。
小公主的主要内容是：19世纪后期的英国、克鲁上尉带着女儿萨拉`克鲁到伦敦明卿女士的高级女童培育院住读，在校时，自私的明卿女士看在克鲁上尉的财富了。
对萨拉宠爱有加，当父亲克鲁上尉破产身亡后，明卿女士把萨拉当作最低贱的佣女使唤。萨拉的人生尽管遭到瞬间变故，但他在最困难的时候，她始终坚强的生活，不卑不亢。后来，父亲的遗产使萨拉又成了一位富有的“公主”心的善良，懂事的可爱的萨拉，得到了我及广大的读者的怜悯之心，而且赢得了我内心由衷的佩服和崇敬。
看了萨拉的故事，她是谦恭有礼，纯真和善良的女孩，才使她拥有了真正的公主气质，她是那么坚强、勇敢、如果她不勇敢地面对现实，就再也不能成为一名富有的公主。
只能永远做着低贱的仆人。萨拉乐于助人，即使自己饥饿难忍也要把面包分给比自己更饥饿、更小却素不相识的孩子;她能和老鼠、猴子、做朋友;她能和别的人打成一片，却永远也不对明卿女士俯首称臣，惟命是从，她的胆量让人惊讶。让我领略了比现实世界还要真实的那个世界。拉萨的独立精神让我惊讶。比起她，我还差许多，她独立自主的精神让我心悦诚服，联想自己，不禁脸红的和红苹果似的……
现在家家都是独生女，娇生惯养。我在家，除了收拾自己房间等一些简单的活，几乎什么都不干，妈妈不知和我说了多少次，可我总是当耳边风，左耳进，又耳出。看完《小公主》后，心理充满愧疚，决心做一些力所能及的家务，帮妈妈减轻负担，培养自己独立自主，坚强勇敢的品性精神。
读完“小公主”这本书，对我的身心，产生了巨大的影响，总而言之，我现在想说的一句话是：“我要自立、我要自强”。
《皮囊》是蔡崇达的第一部文学作品，这本书一个章节就是一个故事，第一个故事取名叫做《皮囊》，书名也是来源于这篇文章。
皮囊讲的是他的阿太(奶奶的妈妈)的故事。阿太是一个非常有个性的人，她认为肉体就是拿来用的，不是拿来伺候的。所以面对奶奶的去世，面对自己切菜时切下来的手指，面对舅公被她丢到水里几乎溺毙的事情，甚至对于自己的离世，她都表现的非常坦然。她甚至在死前跟作者说：“不要哭，现在没有这个皮囊的束缚，我来去都更方便。”
也是因为这份特殊的气质，作者特别喜欢与阿太待在一起。后来去外地工作，与阿太见面机会也少了，但是只要是工作中碰到不顺心的事情，作者都回选择回到阿太的身边，陪她坐一个下午。虽然阿太不大听的懂，后来甚至不再听得到，但是这样的陪伴却能够安抚作者，让他鼓起勇气重新开始。
后来阿太走了，作者也慢慢地明白了阿太在奶奶去世时说的'一番话的意思。当时全家人都挺伤心的，阿太不以为然，仿佛走了不是她的女儿一样。作者问阿太为什么这样，阿太说因为她舍得。阿太的舍得来自于她对待生命和身体的态度，身体的消逝在她看来是皮囊对生命束缚的结束，是更加值得高兴的事情。而阿太带给作者的安全感，是这份看法带来的超然淡定态度的感染。确实在这份态度面前，一切的困难不过是身体的折腾，生命有更多精彩的事情去做。
《威尼斯商人》是莎士比亚喜剧的代表作，读完这部作品，我感触颇深。不仅仅因为里面浪漫传奇的色彩，峰回路转的剧情，夸张爆笑的情节，还因为这部作品中，那一个个令我敬佩的人物，尤其是聪明睿智的鲍西亚。
剧中，安东尼奥和夏洛克是两个对立的人物形象，他们对待金钱和人情的态度是截然相反的。安东尼奥是莎士比亚理想的商人，所谓“商人王子”，慷慨仁厚，放债不取利息，尊重友谊不惜牺牲生命。从当巴萨尼奥去找安东尼奥时，安东尼奥对巴萨尼奥所说的话“我的钱囊可以让你任意取用，我自己也可以供你驱使;我愿意用我所有的力量，帮助你达到目的”就把“商人王子”表现得淋漓尽致。
而夏洛克却爱钱如命，惟利是图，受到损害就要加以灭绝人性的报复。对他贪婪的金钱欲和残忍的报复心，莎士比亚显然采取否定的态度。夏洛克，他还是资本的代表，是一毛不拔的守财奴。
然而，在这部喜剧里，我还看到人性的善良。女主角鲍西亚，是该剧中最光辉夺目的`形象。生活在人文时代的鲍西亚美丽、善良、机智、也富有才华和胆识。德国诗人海涅在《莎士比笔下的女角》这个便盛赞鲍西亚：“······鲍西亚似乎应当作为那朵希腊精神的后生之花——文艺复兴的代表了，这朵娇艳的鲜花在16世纪时，从意大利向全世界喷发可爱的芳香······直至今天我们还珍惜她，高度评价她。”英国莎学家罗斯金也高度赞扬：“莎士比亚笔下的男主角都不值一提，惟独他的女主人公都个个光辉耀眼，如同英雄。”呵呵，我只认同罗斯金所说的后者。
鲍西亚相貌十分美丽。巴萨尼奥夸赞她说“比起古代凯图的女儿，勃鲁托斯的贤妻鲍西娅来毫不逊色”，“她的光亮的长发就像是传说中的金羊毛······引诱着无数伊阿宋前来向她求婚”。杰西卡也形容她“如果天上有两位神仙赌赛，拿世间的两位美女做赌注，鲍西亚是其中的一位，那么其他的还得额外加点什么才成，因为这粗鄙的世界找不出和她一样美的人。”如此美丽的鲍西亚作为富家的嗣女，作为贝尔蒙大笔财产的主人，自然而然会吸引来自世界各地的求婚者。但鲍西亚没有被这些“声明藉藉的求婚者”所吸引，独独喜欢上了威尼斯人巴萨尼奥。当巴萨尼奥必须从金银铅三个匣子中，选出装有鲍亚画像的一个时，鲍西亚努力劝说他推迟选择时间。等到巴萨尼奥终于要选时，她又坦言自己的担忧。当巴萨尼奥终于选对了小匣时，鲍西亚在兴奋的同时，又真诚地向对方表示自己的谦恭。她拥有令人羡慕的地位，财产和美貌，却依旧如此温柔谦逊。由此可见，鲍西亚是一个为了爱情勇于作为的人，是一个大胆地追求自己认为的真爱的人。在当时那个女性权利被限制的年代里，能这么直白地向男方表达自己的爱意，实属不易，是新时代女性的代表。而且是在自己家庭背景比男方好的前提下，自己仍不忘温柔谦逊，即使放在现代，也是奇迹，说明她的人品修养的高尚。这些都是鲍西亚身上的女性人格魅力。
最让人对鲍西亚印象深刻的当然是在最后法庭较量中的鲍西亚。如果说《威尼斯商人》的第四幕“法庭斗争”是全剧的高潮，那么，鲍西亚形象也在这一高潮中得到了完美的塑造。对于法庭中一磅肉的争论，没有所谓的正义战胜邪恶，只有“智”的较量。于此前公爵们对夏洛克的“规劝”不同，她战胜夏洛克的“规劝”全过程包含着这样的游戏：1、按照契约，肯定他割人肉的合法性;2、漫不经心，曲意奉劝他放弃割人肉;3、制造错觉;4、检验契约，引“狼”入笼;5、套住“狼”颈;6、反败为胜，大功告成。在这六步游戏规则中，她不动声色，却有板有眼。果然，狡猾的夏洛克在不知不觉中上了当，走向了死亡，安东尼奥则从死亡的泥淖中脱身出来。法庭斗争的胜利，充分展示了鲍西亚超人的才华。在她进入法庭前，夏洛克气焰遮天，藐视一切，那些养尊处优的公爵、绅士们对夏洛克悖与情理合乎法律的质对，一筹莫展。鲍西亚奉命于危难之时，略施小计，就击败了老谋深算的夏洛克。鲍西亚形象鲜明、沉稳、典型。她翻手为云，巧于周旋，才和德的唱和，外显美和内在美的统一。而这，就属于女性的美德。
综上，鲍西亚给我们的印象是一个美丽聪慧勇敢的女性。她通过她的才智和胆识，初步展示了一些女性主义平等独立的特质。她还是一个集女性美德于一身的新时代优秀女性。
从这部作品中，我感受到了友谊的珍贵，领悟到了爱情的真谛，看到了人性的善良。莎士比亚，他不愧为“人类最伟大的戏剧天才”。他的作品，让我们熟悉了美德与丑陋，伟大与渺小，高贵与卑微。
毕淑敏作为一名女性作家，她的笔触不仅仅停留在自然，更多的是停留在生活。长期以来，我们习惯于说“我不重要”，文章一开始，作者就用一连串的四个排比句，来解释“我不重要”的教育，其实是忽视个体尊严和个体价值、缺乏人文关怀的教育。之后作者从多方面列举了“我很重要”理由：对生命而言，每一个生命来之不易，我们没有权利和资格说不重要;对父母而言，我们是他们慈爱的对象，幸福的中心，我们不敢说不重要;对爱人而言，我们是相濡以沫的同道，我们不忍心说不重要;对子女而言，我们是他们的靠山和慰籍，我们没有胆量说不重要;对朋友而言，相交多年密不可分，我们不好意思说不重要;对事业而言，我们就是创意，就是新设想，我们无法说不重要。
也许没有干出惊天动地的伟业，也不会在史册上永垂不朽，可是，你作为一个生命来到这世上走一遭，就注定了在你个人的历史上也将是一片辉煌。因为，对你的父母来说，对你的爱人来说，对你的子女来说，对你的友人来说，对你的事业来说，你都是不可或缺的，都是别人无法替代的，你确实很重要，这就是作家毕淑敏对生命的解读。如果读者你能理解，那么，你必须会不看轻自我而好好地活着。其实，每个人在世上活着也可是几十年的光景，为何不珍惜这几十年的光阴，时刻努力着，为光明奋斗着，让自我的生命绽放她应有的光彩呢
我很重要，我是异常的人，全世界仅有一个我，我应当爱我，爱这个样貌的我，爱此刻的我，也爱将来的我，我是伟大的。假如我不存在了，世界上就会少一个人在海边看瑰丽的旭日。我应当多给自我一些赞美，让我感觉自我很重要，仅有这样，我们才要信心，才会不断地发现自我的优点，发掘自我的活力，才会应对成功和失败的挑战。
喜欢上茶馆源于《茶馆》。
现在，在我们眼皮底下，关于青春的文字早已泛滥成灾。青春是一种奢侈品，所以过于浮华。我们的心灵就在这样的喧嚣中慢慢老去，以背离我们理想中的方式老去。
过去，我总以为如鲁迅、朱自清、老舍这样的大文豪，他们的作品中充满了一种腐老的气息，就像雨天的潮湿感一样很容易让人产生淡淡的惆怅。所以一直以来，自己都是在拜读那些浮华的青春文字。
这应该是一种错误。因为老舍先生的《茶馆》正如一面斑驳的墙，凄凉中旧旧的却都是温暖。它让人或喜或悲，让人大彻大悟。
《茶馆》是在写一个明明白白死去的过程。“掌柜的”王利发是悲惨的，因为他是那个悲惨时代的牺牲品。他像一只玩偶，他活在苍穹之下，活在对别人的恭维中，但他却一刻也没有活在自己的世界里。结局是他死得好，我想的确是这样。一个诗人说，死是世界上唯一的黑影。王利发的死，正是结束了他作为一只玩偶的命运，结束了那个时代赋予他的无尽的比死更可怕的黑暗。
当然，喜欢《茶馆》不仅仅是由于它伟大的艺术成就，我还倾心于老舍先生为我们营造的茶馆的原汁原味的老北京的市井气息。
大抵茶馆的存在无形之中就为人们提供了一种深厚的文化底蕴。它使人们回归到最原始的生活状态中。晨练之后的老人，久违的朋友，远道而来的客商以及社会上形形色色的人，当他们步入古朴别致的茶馆中，或悠闲，或恬静，或安然，或淡定的生活状态都萌发在喧嚣之上。功名利禄这时候也只是一副华而不实的装饰品，索然无味。常四爷，松二爷，社会中的三教九流，在茶馆中寻找的不正是一种洒脱和理想吗?缕缕茶香净化了人们的心灵。
梦想中自己可以拣一个干净的萧瑟感浓郁的秋日去一家古朴雅致的茶馆，手捧一本喜欢的书，点一杯哪怕平淡的茶水坐在木椅上看自己已经很是最后的青春缓缓流逝。我想，在这时候，生活中的纷扰定会如春风化雨。
茶馆的安详如春日温暖的风。
而遭遇《茶馆》是一场旷世难度的劫。
《我是猫》是夏目漱石的代表作。小说的主角是一只猫，故事由猫以第一人称“我”的口吻讲述，没有完整的线索，在看似不经意的猫的所见所闻所感的表述中，严肃的主题却鲜明地显示了出来。
猫的主人叫苦沙弥，是一个中学教员，喜欢清静，常常在家用功。他兴趣广泛，但却一事无成。主人常和自我的朋友们--“美学家”迷亭、“理学士”寒月、“艺术家”东风、“哲学家”独仙在一齐谈古论今、吟诗弄文，打发时日。
一天，资本家金田的老婆为女儿的婚事上门请苦沙弥帮忙。苦沙弥认为寒月会爱上金田家的小姐简直是笑话，又和迷亭一齐把她嘲弄一番。从此，主人家招来了不少的麻烦。先是车夫老婆传播流言蜚语又哄闹辱骂主人;后是主人的老同学铃木上门规劝要主人少惹事;再是中学生们被唆使在主人家门喧哗吵闹，使主人肝火大旺。猫来到金田家，听到了金田夫妇的商量，明白这一切都是他们在整主人。
主人仍与迷亭、寒月等一班朋友聚会，在高谈阔论嬉笑怒骂中攻击世道、痛斥资本家的可恶和侦探走狗们的可鄙。主人有个学生三平，要和金田小姐结婚了。他来邀请主人参加婚礼，主人断然拒绝。猫在主人家也觉得沉闷。“人类最终的命运不外乎自杀”，主人的说法大概不错。醉酒的猫想着，不慎掉进水缸，在挣扎中死去。
这篇小说的独特之处就在于，作者从猫的角度来观察着这个世界，描述这个世界。猫的议论看似东拉西扯，实则形散神不散。猫既起叙述的作用，又起评论的作用，还起串连故事的作用，独特的构思构成奇特的魅力。透过猫的视角，叙述了发生在它身边的一些事，生活在它身边的一些人，以及这些人的悲喜，离合，或许这些人是那么的微不足道，但他们确确实实存在过，不管这些人最终是归于沉寂，还是化为尘泥。
死是为了永生，这是我们每个人最终的归宿。
朝花夕拾，早上掉落的花，傍晚的时候捡起。意为重拾往事，旧事重提。《朝花夕拾》是鲁迅先生所写的一部回忆性散文集，里面记录了很多关于鲁迅先生的温馨回忆。阅读这本书，让许多人体会到了儿时的记忆，也不禁想起关于自己小时候的点点滴滴。
在闲暇之余读到了一篇《朝花夕拾》的文章，《范爱农》，从而有一些感受。
一开始的时候，鲁迅先生不太喜欢这个人。“这是一个高大身材，长头发，眼球白多黑少的人，看人总象在渺视。他蹲在席子上，我发言大抵就反对”这句话运用了外貌、神态、动作的描写，生动形象的写出了爱农先生的样子，表达了鲁迅先生对他的不满。
当时因为范爱农先生的不屑，鲁迅先生是愤怒的，这个人面对自己的先生被杀，竟然如此冷酷，丝毫没有惋惜之情。“杀的杀掉了，死的死掉了，还发什么屁电报呢。”“何必推举呢?自然是主张发电的人罗——。”这两句话又看出了范爱农的不屑，也表达出了他对鲁迅的不满和不喜欢。
或许是因为这几句话让两个人开始争论起来。后来这件事情也被逐渐淡忘了。
过了许久，两个人又见面了，相比之前的不满，这一次倒是冰释前嫌。“不知怎地我们便都笑了起来，是互相的嘲笑和悲哀。他眼睛还是那样，然而奇怪，只这几年，头上却有了白发了，但也许本来就有，我先前没有留心到。他穿着很旧的布马褂，破布鞋，显得很寒素。”嘲笑和感到悲哀，或许是因为之前的那一件事情罢。“这几年头上却有了白发了”这段的描写也看出鲁迅先生重新认识了这位爱农先生。从这里看出爱农先生在这些日子里一定有不容易的地方，然而是的，爱农先生不在留学回到故乡被人嘲笑，看不起。
他能把这些事告诉鲁迅先生一定是因为相信鲁迅先生，后来鲁迅先生问起他为何在东京同乡会针对他，他也大方的说出;“我一向就讨厌你的，——不但我，我们”我相信只有好友才能在回忆从前的时候把真实的想法说来吧。因为鲁迅先生的体谅和真实，因为爱农先生的信任和爽快，两个人成为了好友。
从不满到成为好友，从文章的高点到平缓，最后落到了低谷。
爱农先生最后落水去世，不管是因为对现实的不满还是真的失足，鲁迅先生还是失去了一个好友。在爱农先生去世前，鲁迅先生答应会帮他找份事情做。“也许明天就收到一个电报，拆开来一看，是鲁迅来叫我的。”他时常这样说。爱农先生对鲁迅先生是新人的，也是期待的，他相信鲁迅先生，也把他当做好友。
不管当时的现实社会如何，我想，有一个朋友终究是不错的，即使有误会，时间也会消磨，最终总会看清双眼，冰释前嫌。但时间也是不等人的，所以珍惜朋友珍惜来之不易的友情。
自从武松打过虎以后，他就一直留在山洞里修炼。武松练了七七四十九年，终于练成了长生不老。金刚不坏之身和许多技能。
武松觉得自己已经修炼完毕了，就打算回到大伙身边。可当他一进城，第一眼看见的就是慌慌张张的黎明百姓。武松就随便找了一个老人来寻问为什么大伙都慌慌张张的，老人说：“城里来了一个叫县官的人，把这里的规矩都改了，要是谁违反了他定的规矩，就要被老虎吃掉。”武松听了老人的话，气得火冒三丈。不知哪来的劲，抄起一根棍子就冲到县官的城门口，仔细一看，原来是个老虎城。
武松一棍打了个双雕，两只老虎立刻倒在地上，武松冲进城里。刚进城，就迎面扑来六只老虎，武松一个旋风棍送它们上西天去了。接着，武松又过五关斩六将，终于找到了县官。县官有两只宠物，一只是白虎真身，另一只是剑齿虎。武松正在纳闷呢，白虎真身扑向武松，武松停止了纳闷，用了一招破魂斩把白虎真身给打晕了，武松再给它一棍，它就死了。剑齿虎可没那么傻，它先分身，不一会儿，几十个剑齿虎出现了。武松说：“就你会啊，我也会。”说着，武松也分身成了几十个武松。十几个武松各给了十几个剑齿虎一个鬼斩，剑齿虎也被打晕了，几十个武松又给几十个剑齿虎各一棍，几十个剑齿虎变回了一个剑齿虎，过了一会儿，就死了。
两只宠物死了，县官只好亲自出马了。他拿起宝剑，刺死了所有的武松，县官哈哈大笑，说：“死了吧。”突然，县官竟然听见了武松的笑声，县官抬头一看，武松正在用舞空术飞在天空，武松发现县官看见了他，用了一个龟派气功打县官，县官的衣服被打的稀巴烂，武松再用一个降龙十八掌，把县官送上了西天。
因为武松打死了县官，老百姓们都来庆祝，武松也因此得到了很多物品，武松穿上老百姓给的衣服，拿住铁匠铺做给他的***和机关枪，又到处帮助老百姓了。
不管我活着，还是我死去，我都是一只牛虻，快乐地飞来飞去。”合上小说《牛虻》，我己是泪水涟涟。我被这本外国名著深深打去着，回顾牛虻的一生，我眼前仿佛是一条波涛汹涌的大江，义无反顾地向大海奔去。我深深震撼于这惊心动魄的时代下惊心动魄的故事。他被最依赖的人欺骗过，被最爱的人伤害过，即使沦落到拖着残废的身躯在甘蔗国卖苦力，甚至当一名杂耍戏团的小丑，牛虻始终没有放弃追求。我耳边回响起亚瑟坚定的话语：“献身于意大利，帮着她从奴役和苦难中解放出来!”牛虻，是真正的勇士。
思绪混乱中，他猛地拿锤子砸向房间墙壁上的十字架泥像，随着轰隆一声巨响，破碎的雕像落在他脚边。他放下锤子，似乎突然清醒了，说：“这么简单，我真是一个白痴。”
这是《牛虻》中的一个片段，也是另我印象最深的一个。读完这本书，发现此书有很鲜明的时代背景，很可惜我们的历史课只能一笔带过，我也一知半解，不过总算读懂了一些东西。
当时，年少气盛的牛虻正受到一次强烈的打击，这甚至使他试图自杀。他的心里非常矛盾，甚至没有颜面也不想再面对任何一个亲人朋友，还有他的信仰，束缚了他、出卖了他……他似乎就被宗教、被上帝这个无形的网网住，没有方向。在我看来，此举则是他的转折点，使他从一个脑子不拐弯的少年，成长为一个机智无畏的领袖人物。
这是推翻过去的一锤。当时的状况，似乎是教皇为最高统治，也就是说，宗教是最为权威的力量，只是那是个已经腐朽了的政体。牛虻此举，挑战权威，挑战落后，就好象我泱泱大中国推翻无能清政府统治的那一刻一样。这一锤，表现了一个年轻人对真理的执着追求，也表现了腐化的东西终将被淘汰的规律。
既是历史规律，又已跳出牛角尖，找到光明还难吗?自然是很简单了!那么最应当注意的，就是保持宏观的看待问题，不被教条禁锢。我想，试着从事物的根本入手，就能做到这点，就能把问题变得容易，就好象法律条文都是源于法理一样。找到根本，找到路。
从根本入手解决问题。对于牛虻来说，他所面临问题的根本就是宗教，一些对权贵如饥似渴的人利用了宗教，而他应该破除这层羊皮，直刺狼的心脏。对我来说，分析语文语段，就应该从文章主旨入手考虑。当我们这么做了以后，我们会发现，原来这么容易。
不能没有独立的精神，失去了精神，人就不能成为真正的人;人也不能失去信仰，失去了信仰，人在这世界上就是一具行尸走肉。信仰是精神的支柱，祟高的信仰如同一盏指路明灯，赋予人无穷的精神力量。小说的封面上定着：影响三代中国人的外国小说。今天我以第四代人的眼光读这本小说，依然有强烈的共鸣：任何人，任何社会，任何时代都需要这股精神力量。小说《牛虻》留给后人的精神财富是永恒的，它将影响一代又一代的人。
如今，牛虻己是英雄的化身，然而在作者笔下，他并不是一个完美的毫无瑕疵的英雄，而是一个活生生的有血有肉的人物。无法调和的仇与恨，感心肺腑的爱情，矢志不渝的追求，贯穿牛虻的一生，正因为如此，牛虻的形象才具有极大的感染力。
二十一世纪是一个呼唤英雄的时代。《牛虻》的故事告诉我们：逃避现实，与世无争是懦夫的表现;直面人生，义无反顾的人才是真正的英雄!
张爱玲曾对胡兰成倾言：“在你面前我变得很低很低，低到尘埃里。”她在爱情面前，就像茫茫沧海之一粟尘埃，面对广阔之天空，心是欣喜而卑微的。这种爱情观，晶莹剔透如玻璃球，单纯美好，不能相守便把爱情藏于尘埃中，但却是易碎的可悲可怜，心随时都可能因为他的言行而破碎。如果人们在面对爱情时，多给自己注入勇气的精神动力，不是以弱态示人博取他人怜悯，而是勇敢地做自己，以不卑不亢的姿态活在爱人面前，这就是我最欣赏的爱情的姿态。
童话是学生接触较多的文学体裁，对童话的阅读学生有一定的基础。本课内容浅显，语言平实，学生理解应该不难。对于四年级的孩子来说，老师应该引领他们进一步品味童话的语言，体会童话的特点，并能通过朗读、想象等学习方法品词悟句，在教学艺术上，努力创设语言运用的情景，激发学生去想象，扩大学生语言运用的容量，提升学生语言运用的品味。
“我如果爱你，绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己;我如果爱你，绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲;也不止像泉源，常年送来清凉的慰藉;也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。”舒婷在《致橡树》中表达出了她所赞赏的爱情观，我认为这首爱的诗歌不仅是纯真的、炙热的，而且是高尚的、伟大的。她不会炫耀自己的爱，更不会把自己低隐于俗世的尘埃。在她爱的人面前，不该有彼此的高傲威仪，而是不卑不亢，至纯至美。诗人希望把自己幻化成一株“木棉”，和心中的橡树比肩而立，风雨同舟。他们共同分担“寒潮、风雾、霹雳”，也共同分享“雾霭、虹霓”。这种坚贞的爱不仅是爱他“伟大的身躯”，更是爱他“坚持的位置、脚下的土地”。
她的这首诗是我心中的爱情绝响。中国历史上描写爱情的诗数不胜数，但大多都是从自我的角度出发的，抒己之情，《致橡树》不止把爱情停留在倾述上，更是表达一种爱情的理想和信念。她是勇敢的，因为她不会因为爱迷失自我，懂得如何在爱人时又要尊重、爱自己，从而产生共鸣的思想和灵魂。“根，紧握在地下;叶，相触在云里”叶相触是他们灵魂的触碰，根相依是他们身躯紧紧相拥，风雨飘摇或风景穷尽处冷暖相依，细看人生细水长流。
《致橡树》所表达的爱是彼此平等的爱。如果在现实生活中，以自己独立坚强的人格，凭自己乐观向上的心态去爱，我们将会更勇敢的享受这份爱情。我爱着你，以不卑不亢的方式。正因为我不卑不亢的爱着你，我才有勇气和你风雨同舟，追随你的一切。
《双城记》是狄更斯最重要的代表作之一，由狄更斯发表的作品，是他迟暮之年的巅峰之作。
我同我的孩子们和朋友们演出威尔基·柯林斯先生的戏剧《冰海深处》的时候，第一次构思了这部小说的主要想法。那时候，我产生了一种强烈的愿望，想亲自把这种想法体现出来;于是我驰骋想象，刻意精心而且兴趣盎然的追踪一个敏锐细致的旁观者非表现出来不可的那种心情感受。
我对这个想法越来越熟悉，同时它也就随之逐渐形成了目前这种形式。在整个写作过程中，我的心神意志完全为它所控制而贯注其中;迄今，我已经证实无误，这些卷页中的所作所为和所遭所受，宛如确实都是我自己亲身的所作所为和所遭所受的一样。
无论何时在书中提及(即令是仅仅略为涉及)法国人在革命以前或革命期间的情况，都是在对最可信赖的目击者确信无疑的情况下如实引述的。我的希望之一始终都是想多少增添一点点大家欢迎而且生动的方式，用来了解那个惊心动魄的时代，固然，要想给卡莱尔先生的那本令人惊叹之作所包含的哲理，增添任何一点点东西，则是谁也不能奢望的。
舒婷的这首诗一直是我向往的爱情境界，可是如今读来却另有一番感想。有次看到舒婷的采访，她说这首诗并不是爱情诗，而是为女人的外表和她的独立性而写的。舒婷认为，每一个女人都有自己的观点和理性的思考，所以女人应该坚强独立。我在不久之前仍对她的观点百分百的认同。可如今当我也经历了感情磨难，我发现也许是我的理解太片面，太表面了。
这个世界是一个充满了各种关系的社会，女性的觉醒和追求独立自由是多少年来，多少代女性被压抑的集体反弹。但是在我们中国大陆妇女解放运动是否矫枉过正?当越来越多的女性在追求“自我为中心”时，我们也看到了另一方的反弹，男性和女性成了竞争对手，他们都在争取有限的资源，都在争取到底那一个是被动那一个是主动。现代女性很大的纠结就是，事事都在争取主动的姿态，但传统价值观念又让她觉得自己应该是被动的。
反观我自己的经历，我就是如此直白的把这种竞争引进了自己的私生活，甚至当我遵循传统价值观念以付出和奉献为爱时，却仍然选择了具有攻击性的姿态，我恰恰放弃了我之所以成为女人的柔软，也不自觉的放弃了我身为女人应该得到的关爱与怜惜。当我执着于为什么我的付出没有被认可时，原来在我自己的心中也没有把自己作为一个女人来对待。我的咬牙硬撑是件多么主观的事，我忽略自己内心的感受，同时也疏忽了给对方造成的压力。
如今的我仍然追求《致橡树》般的爱情关系，但要把作者称为“这些都还不够”的部分放到更重要的位置————像泉源 常年送来清凉的蔚籍;像险峰 增加你的高度 衬托你的威仪;甚至阳光 甚至春雨。遵循我内心的感受，发觉我女性的温柔。
今天下午在言谈之中，忽然想起一首诗——舒婷的《致橡树》。虽然这不是一首纯粹描述爱情的诗句，但是许多人却从中看出了爱情该有的态度。记得以前最喜欢其中的一句“我必须是你近旁的一株木棉，做为树的形象和你站在一起。”正是这种努力成长为树的信念，让我一度动容。自古以来，女性的形象似乎就被设定为了柔情似水、若柳扶风，长久以来受到压迫的旧社会的妇女也习惯了依附男人而生。拥有与失去似乎向来不是由女性向导，而只是被动地承受。
也许真的存在那种耐心极好的男人，那就是极品了，不是你我轻易能够遇到的。男人的确喜欢温柔的女人，但是温柔不是软弱无力、不是悲泣啼哭，温柔的女人也可以拥有一个坚毅的灵魂。泪水也许会换来男人一时的柔情，但总怕终有一天，这个曾经给予你温暖的手也会因为疲倦而无力地垂下。我想我是不愿当这棵菟丝花的，那样只能努力地依附大树而生，贪婪地榨取大树的精力来得到生存，让大树的躯干无法得到伸展。我愿意用我的智慧来经营我的感情和生活，将自己塑造成一个温柔的女人和一个并肩的战友，拥有自己独特的和煦而坚定的微笑。当欣赏江山如画的时候，我愿意化为一汪春水，为这副风景增添一抹丽色;当遭遇风浪袭人的时候，我亦可以和你一起迎风而上 ，而不是委屈地退缩害怕、逃离。
认真读了大文学家鲁迅的《少年闰土》之后，我享受着不时从字里行间中透露出来鲁迅的那份天真烂漫的感情色彩，眼前不由得出现了一幅幅令人怡神的自然美画。
我读鲁迅的这篇充满童年回忆的散文时，如同身在临其境，仿佛正在读着鲁迅爷爷心底的那份热爱自然，向往自由的童真童趣。突然间，我仿佛看到了幼年的鲁迅，他，正在与闰土在厨房里谈天说地，聊个不停呢!那是鲁迅与闰土相遇的第一天。
闰土是个健康的少年，为什么呢?文中说“紫色的圆脸”是暗指闰土健康的肤色，经常劳作的象征。不仅仅如此，闰土还是一个见多识广的少年。他不停的把自我雪地捕鸟、海边拾贝、瓜地刺猹、看跳鱼儿的事告诉鲁迅。鲁迅也十分渴望有闰土那样自由自在的生活。
闰土知识丰富，我和他一比，真是羞愧，我整天呆在家中，对外边的事了解甚少。可见，我的知识很贫乏。鲁迅先生写的《少年闰土》使我收益非浅，他使我明白了自我的知识很浅薄，从此刻开始，我应当好好学习，天天向上，将来成为一个爱国的祖国栋梁。
我十分喜爱一本书——《小狗钱钱》。
故事讲述了一个小女孩吉娅的冒险之旅。吉娅获得了期盼已久的暑期奖学金并前往了美国。在那里她交到了很多好朋友，然而所有的一切并非看上去那么美好，吉娅和朋友们在魔法镜的帮助下历经了一次又一次冒险。
在旅行中，吉娅养成了友好亲和、善待他人和勤学不缀等优秀品格。让我印象最深的是勇于承担，勇于承担就是遇到事情能自我抉择，能够自行判断对哪些情况应做哪些反应，这一点我还没做到，还需要努力。我需要向她学习。在书中，我还知道了有趣的“甜甜圈原理”：金钱就像甜甜圈外面那个看得见的面包圈，而无形的圆圈则代表人的内心，象征着我们无法看到却又必须具备的品格。
但是，让我最信服的就是书中提到的两条建议：
尝试为别人解决一个难题，那么你就能赚到许多钱
把精力集中在你知道的，你会的和你拥有的东西上。
——这两条我都认为说得相当好。关于第一条，像银行、中介这些，不都是因为为别人解决难题，而赚取了丰厚的收益么。
关于第2条，很多人都喜欢去尝试各种不同的东西，像投资啥的，但是大多数人以失败告终，其实就是他们对自己并不懂的东西进行投资。所以，要想方设法了解自己对哪个领域熟悉，能从中将爱好转变成赚钱的工具。
幸运其实只是充分准备加上努力工作的结果。
——许多人都羡慕别人身上的光环，其实往往只看到了成功人士所取得的成绩，甚至说别人是运气好，有背景啥的，其实很多光环的背后有许多是别人未知的艰辛。
确定自己有希望获得财务上的成功;自信、有想法，做自己喜欢做的事;把钱分成日常开销、梦想目标和金鹅账户三部分;进行明智的投资;享受生活。
——这几条我觉得看似很简单，其实真正做的时候却并不那么容易。关于钱的打理，每人都有不同的方式，尽量选择适合自己的方式。享受生活很赞同，人生短暂，我们不可能等到很有钱了才去享受生活，我们应当活在当下，尽量让自己每一天都健康、快乐，充满希望的生活。
一份耕耘一份收获。我希望我的梦想贮蓄罐里能积聚更多靠自己的能力而获得的钱，同时，更要向吉娅学习那些优秀品格，去实现我的中国梦!
或许，在回忆里，我们从小到大的教育就是“我不重要”，的确，作为一名普通士兵，比起胜利，我不重要;作为一个单薄的个体，比起浑厚的团体，我不重要;作为一位奉献的女性，比起整个家庭，我不重要;地球上将近有70亿人口，我只是70亿分之一，我不重要。可是在这70亿人口中，没有任何一个人，与我完全相符，在这个世界上，仅有这么一个我，我很重要。
一生中，我吃掉了数不清的粮食，与数不尽清水，才构成了一个这样的我，我很重要。我是世界精华的所在，如果爸爸妈妈是另一个爸爸，或者妈妈，就不会有我;如果爸爸妈妈因为某滴水珠或某片落叶所打搅，就不会有我，我很重要。仅有在那一年，那一天，那一时，那一分，那一秒才会有今日的我，难道?我，不重要吗?
毕淑敏说的没有错，我，是由无视星辰日月草木山川的精华汇聚而成的。我，是在几百几千万年前元谋人的后裔，人类的精神之火，也将由我传递。人类的精神之火，是连绵不断的锁链，作为其中精致的一环，要是否认了自我，也等于推卸了一项万年而来，神圣而庄重的承诺，所以，我很重要。
我们的出生，是一次万分偶然的机遇，我就是在一万分的可能性中，那个难以遇到的偶然几率。也许，我不够完美，也许，我不够好，也许，我惹人厌烦，也许，我使人崩溃。但，上帝是公平的，他让我出生了，我就是一个奇迹。就算，我再不好，再惹人厌烦，在这庞大的世界中，谁能找到第二个我。
然而，对于我们父母而言，我们是永远无法复制的孤本。无论父母有多少子女，我们，永远是最独特的那个。对待这个独一无二的我，他们的爱，也是独一无二的。在我生病时，他们为我祈祷;在我努力时，他们为我加油;在我开心时，他们比我更欢乐;在我哭泣时，他们比我更难过。他们的爱，是独特的，无法将给予我的这份爱，再给予给他人，在父母眼中，我很重要。
在朋友的眼中，我很重要。在他们难过时，我给了一句安慰;在他们获奖时，我会默默的为他喝彩;在他们受委屈时，我会挺身而出，做好朋友的本分。倘若，有一天，我消失了，他们会不习惯没有我的日子，没有我的世界。这样，我会有胆量说，我，不重要吗?
我们需要的，仅仅是，昂起头，挺起胸，大声的对着人们喊：“我，很，重，要!”仅此而已，让全世界的人，都明白，我很重要。
也许，我很平凡;也许，我很普通;也许，我没有能让人记住的事业;也许，我不会在人类史册上留下永垂不朽的名字，但我作为一个生命来到世界走一道，就不能否定，我不会在自我的历史上，留下永垂不朽的名字，没有人能够替代我。要为自我奋斗，珍惜短暂的几十年，让自我的生命绽放出自我的光彩，我们还要对着心灵许诺，要让自我重要的是这世界走一道。
阅读完蔡崇达的《皮囊》，我似乎也脱离了肉体，只剩灵魂在思考。
皮也就是作者的外曾祖母。她活到九十九岁，从来不在乎自己的身体，认为肉体是拿来用的，不是拿来伺候的。她每次切菜都很用力，有回生生切断一根手指，家人乱成一团，她却像没事人一样。看见一只从菜刀下逃生，洒着血到处乱跳的鸡，她一路小跑出来，抓住它，狠狠地摔死在地上，“别让这肉体再折腾它的魂灵。”
这样的文字，无端让人惊心。这样的阿太，让人敬佩又陡生怜悯。在那副看似强悍的皮囊之下，她曾白发人送黑发人，挥别先她而去的女儿;也曾在摔伤腿之后，靠一把椅子一步步挪到门口，只为等待家中娃娃放学回来的身影。她有她独特的生活哲学，也有她命运里被坚实皮囊所遮蔽的巨大忧伤。也许正是受她的影响，作者把本书取名为《皮囊》。
皮囊，无论再坚实，再怎么伪装，终究有朽败的时候。一旦被揭开，里面的人心可能脆弱无助到你不能想象。作者在书中回忆他的父亲，自中风瘫痪后，会突然号陶大哭，会像小孩一样耍赖，发脾气，也会因为绝望而整天跟家人嘀咕，要“抓紧死”。真正死了之后，他又跑到儿子的梦中，责怪儿子只给他烧小汽车，不烧摩托车，“小汽车我不会开”;跑到老伴的梦中，说他“想骑摩托车去海边逛逛”，要赶快给他。原本带着几许幽默的话，此刻却仿若一枚枚坚硬的钉子，要锲而不舍地楔进读者那柔软的心里去。
除掉熟悉的亲人，作者也写了很多遇到的普通人。比如重症病房里的病号和小心翼翼陪伴的家属，敢爱敢恨却为世俗不容的小镇姑娘，以及离开家乡闯荡最终一事无成的天才少年。他们离当今社会上所描述的那种“成功人士”似乎相去甚远，生活里的失意与痛苦，他们一一尝尽。他们也许有过意气风发，有过拼搏与执着，但无常的命运最后还是把他们一股脑地裹进忧伤的洪流。
评论家李敬泽在这本书的推荐语里说：“人生或许就是一具皮囊打包携带着一颗心的羁旅。心醒着的时候，就把皮囊从内部照亮。”我们也都该给自己一个清醒的时刻，让自己从纷扰的尘世中暂时释放出来，看见忧伤，看见人心。
《蛙》通过讲述从事妇产科工作50多年的乡村女医生姑姑的人生经历，反映新中国近60年波澜起伏的农村生育史，描述国家为了控制人口剧烈增长、实施计划生育国策所走过的艰巨而复杂的历史过程。《蛙》是莫言酝酿十余年、笔耕四载、三易其稿、潜心打造的一部触及国人灵魂最痛处的长篇力作。小说由剧作家蝌蚪写给日本作家杉谷义人的四封长信和一部话剧构成，讲述了姑姑——一个乡村妇产科医生的人生经历，在用生动感人的细节展示乡土中国六十年波澜起伏的生育史的同时，毫不留情地剖析了当代知识分子卑微的灵魂。
以前对莫言知之甚少，乘着诺贝尔文学奖的热潮才对他有所了解。莫言自八十年代中以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家。莫言的作品深受魔幻现实主义影响，写的是发生在山东高密东北乡的“传奇”。莫言在他的小说中构造独特的主观感觉世界，天马行空般的叙述，陌生化的处理，塑造神秘超验的对象世界，带有明显的“先锋”色彩。他的作品被译成多国文字，日本诺贝尔文学奖获得者大江健三郎曾认为，莫言是中国问鼎诺贝尔文学奖的人选。 20__年，法国图书沙龙，莫言、李锐和余华三位作家获得“法兰西艺术与文学骑士勋章”。 20__年10月11日，莫言获得20__年诺贝尔文学奖，成为中国第一位获得诺贝尔文学奖的本土作家。
网上有人这样评价他：“莫言可能是当下中国文坛最博大、勤奋的作家。博大源自其尝试的写法多而宽，充满试验性的创新精神，其笔法汪洋恣肆、气势蓬勃、自由率性。勤奋源自其写作的数量和质量之积，也源自其不懈的开拓精神，就中国当下而言，无人能出其右。”
小说的名字叫《蛙》，如果没有看过书，光看这个题目，想必是怎么也不会和妇产科医生联系到一块儿去的。听说莫言取这么个貌似奇怪的题目显然有着深刻的寓意，这在作品中也作了充分的阐释：首先，蛙和“娃”读音相同，而主人公“姑姑”从一个受人敬重、人见人爱的“送子娘娘”到计划生育实施后，被无数人唾骂和诅咒的“杀人魔头”，说到底，她的一生都在和娃娃打交道，她的爱恨情仇，都和孩子有关;其次，青蛙和叫声和孩子的哭声狠相似，都是“哇哇”的声音，这让后期的“姑姑”一听到蛙声，想起那些还未出生就被自己扼杀在子宫里孩子，立刻变得毛骨悚然，神神叨叨，备受煎熬。就像“姑姑”独白说的那样：我的双手，一半是芳香，一半是腥臭。
这是部直面中国近几十年来有关计划生育政策的小说。说起计划生育生在上世纪八九十年代的我们不得不感慨一下。 动物归根结底是为了自己的种族和后代而生存。繁殖是动物的本能，也是身为高级动物的人类的本能。当人类的动物属性与社会属性发生矛盾，我们该做怎样的选择?中国政府选择了计划生育，于是，几亿成型的和没成型的胎儿成了牺牲品，又有多少孕产妇由于当时落后的医疗条件丧生。当我们为今天计划生育所取得的成绩感到欣慰的同时，可曾想到过他们?
读罢该书，犹如在中国人的心灵长廊进行了一番巡礼，禁不住重新探寻一下人类的孕育到出生的生命旅程。正如书中所说，历史是只看结果而忽略手段的，就像人们只看到中国的万里长城、埃及的金字塔等许多伟大建筑，而看不到这些建筑下面的累累白骨。
小说中一个最典型的人物。这个人是全书的主人公——姑姑，名字叫做万心。万心卫校毕业，一辈子跟妇女打交道。在上世纪七十年代，她是接生员，无论多么困难的分娩，只要经她接手，就会转危为安，就连母牛难产，大家都请万心出马，那时候，她是四里八村妇女的大救星，活菩萨。到了八十年代，她一下子由天使变成了魔鬼。张拳的老婆因她溺死水中，她侄子万足的老婆王仁美被她大义灭亲引产失败大出血死了，袖珍美人王胆在被她追赶的途中所幸生下女孩陈眉，但王胆的命也没保住……当时人口膨胀得厉害，国家不实行计划生育，可能带来灭顶之灾，万心就是计生工作的推土机，开到哪儿都压死一片，虽然讲法不容情，但我还是极端地厌恶这个时期的万心，以至于厌恶到要放弃读下去的地步。万心那种惨绝人寰的围追堵截实在是太血腥了，有谁愿意欣赏这样一个灭绝师太赶尽杀绝的表演呢?妇女工作本是最神圣的，可是，万心却被时代扭曲成了一个杀人恶魔，后来她途经芦苇地，被无数的蛙围攻，撕碎衣服，咬破耳朵，喷射黏液甚至是精液，再后来，她夜夜失眠，猫头鹰的叫声被她幻化成蛙的惨叫，她觉得这是那些无辜的生灵来讨债了。“蛙”，就是“娃”啊，万心的这双手，接生了上万个娃，又残害了多少个娃啊!如果她不仅仅是一个妇女工作者，如果她能在当嫁的年纪嫁掉，在该生的年纪生产，她的心就不会这么硬，这么冷。可惜，她年轻的时候与那个英俊的飞行员擦肩而过，后来在她徐娘半老的年纪里，戏剧性地嫁给了郝大手，一辈子接生了上万个孩子，却没有一个属于她，这也许就是对她作恶的报应吧?万心，愿你来生做一个完整的女人。
小说中一段纠结的感情。这段情不是秦河对万心的忠诚，不是陈鼻对王胆的呵护，不是万足对王仁美的愧疚，而是王肝对小狮子的单恋。十二年的时间，王肝给小狮子写了五百多封情书，可以想象，王肝是怎么把一颗惴惴不安的心装进信封，等待小狮子的回信，可是，没有，直到小狮子嫁给万足，也没有给王肝回过只言片语，因为王肝的信小狮子一封也没看到，信全被万心扣下了。没有回信，王肝依然痴痴地写下去，从第一封到第五百多封，这是怎样的痴情啊!令人费解的是，头发蓬松，塌鼻方口，满脸粉刺的小狮子，在王肝的眼里竟然是“小狮子真美啊!”就是这么一个其貌不扬的灰姑娘，让王肝远远地看见就激动地眼含泪花浑身颤抖，让王肝情愿跪在地上亲吻小狮子留下的脚印，当他得知小狮子嫁给万足之后，他没有痛不欲生，反倒很冷静地说：“爱情就是生一场重病，现在病好了!”看来，爱情是不拘于形式的，比如婚姻。
小说中一场无法忘却的过往。这部作品是从上个世纪七八十年代的高密东北乡写起的，农村的落后贫穷，虽然我生在90年代，没有亲身经历那时艰辛的种.种，但从长辈的口中我也了解很多。比如吃，爷爷奶奶说他们那时候几乎顿顿吃煎饼，能抹点猪油或者卷点红糖白糖，就算是十分奢侈了，至于钙奶饼干，那更是不可多得的人间美味了。如果能捡到飞机上投下来的压缩饼干，真是好运气了，更多的时候，见到的是印刷十分精美的传单，飞行员降落伞，还有在手腕上画手表，每家每户发布票。还有那个时代村里的一个接生婆，会安胎，会接生，会打针，还会算卦，巫婆一样神乎其神。
《蛙》以第一人称的口吻，叙述了万足也就是万小跑的姑姑万心传奇坎坷的一生。万心小的时候就临危不惧，敢和日寇怒目相视，建国后凭借红色出身和过硬的医护本领成为当地响当当的妇产科专家，和土接生婆们一番较量，使群众们接受了新法接生，挽救了数以千计的产妇和新生儿，群众敬仰她，称之为送子观音。国家实行计划生育政策后，万心被派到公社计生办，一干就是几十年。期间，万心坚决执行计生政策，可谓铁面无私六亲不认，亲手流掉了包括侄子万小跑媳妇王仁美孩子在内的两千余个计划外怀孕胎儿，这一成绩将万心在群众中的威信一扫到地，她在群众心中由一名送子菩萨变成了戕害生命的魔鬼。进入晚年，国家的计生工作随着经济的开放搞活也“开放”了，大款生，官员生，就是无权无钱的小职员们不能生，看透人生的万心摇身一变又成了送子观音，一副所谓的“转龙换风”的药丸要价不菲，专门卖给那些贪污受贿发民财的“大人物”们，以这种方式来宣泄寻求心灵的安定。
主人公万心的人生轨迹是曲折的，她的爱情轨迹也是坎坷的。一枝花的年龄时在如云的崇拜者中“众里寻他三百度”，选中了潇洒地飞行员王小倜，马上要结婚了，王小倜驾机叛逃中国台湾，万心受到牵连，经历一番世态炎凉，她决定嫁给比自己大二十多岁的县委书记杨林。轰轰烈烈的中她和杨林一块儿受到冲击，杨林在会上受不住造反派的折磨胡说八道，伤害了万心也葬送了她的第二次感情。就这样万心的终身大事耽误了，一直到临近退休，才和民间泥塑大师郝大手结合。万心和郝大师结合是完美的，万心描述被流掉胎儿的特征，大师按描述创作泥娃娃，然后供在一间屋子里，投生到来求娃娃的善男信女家。
《蛙》是一个底层计生干部的个人史，也是一部波澜壮阔的我国农村计生工作史。这段历史中有荣辱，有辛酸，有执著，有无奈，有揭露，有褒贬，作家以敏锐的眼光，捕捉社会的风云变幻，娓娓道来，给人以振聋发聩般的心灵震撼。
《蛙》除却情节的跌宕起伏，我还喜欢她的如下风姿：
语言诙谐。莫言的作品语言是很有风格的，流畅诙谐而且夸张，让人忍俊不禁。比如写王小倜飞行技术的高超，王驾机一个俯冲到西瓜地，探身摘下一个西瓜，一拉杆，歼击机又呼啸着冲向云霄，呵呵，这是多么夸张诙谐的文字!可以和青莲居士的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”相媲美了。
节奏鲜明。小说从小伙伴们吃煤写起，如潺潺小溪，清新爽人，接下来的王小倜叛逃、波澜“小弦切切如私语”将读者引入故事中，王胆顺流逃跑河中分娩则是“大弦嘈嘈如急雨”的高潮，接下来美国爱婴医院的出现如河道陡然变宽，流水变缓，满眼的粼粼微波，如此“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，给人以跌宕起伏的艺术享受。
构思缜密。小说后半程写王肝和秦河、郝大手默契配合，泥塑娃娃、推销娃娃，王肝忽悠顾客时巧舌如簧就进入创作状态，那创作状态中的语言细腻而有哲理，缜密中充满神秘，让顾客心甘情愿地争先恐后地买泥娃娃。
有人说《蛙》思想不够积极，是在揭计生工作的家丑，从政治的角度看确实有这个嫌疑。但是《蛙》是文学作品，是小说，是小说就要反映现实，超越现实。只有扎根现实的文字才是有生命有色彩的文字。莫言能够秉笔直书我国计生工作的历程，而且是站在农村沃野上看计生，这是作家的使命感使然，现实中农村的计生现状就是这样的，《蛙》有生活基础，《蛙》是当之不愧的出色的文学作品。《蛙》获诺贝尔奖，不是偶然。
我是怀着与两位天才对话的欣喜之情，来阅读《苏东坡传》的。
苏的才华，自不必浅学评价了，至于脚踏东西文化，心平宇宙文章的林语堂其名也早已贯天下、垂青史，更不消多言。
给古人做的传记，我以前也读过几本，然而大都工于学术，读起来如同面对戴着瓶底厚眼镜的老学究，压抑之余，兴味寡然。比如有梁启超先生著，叫做《王荆公传》的，叫浅学很是自愧于学而不精，乃至搔首弄姿，汗如雨下，大有与字典同归于尽的冲动。
和理解最遥远的距离是仰慕，想必林语堂先生是深晓此理的。所以他才会用一种介绍朋友的语气，以有那么点英雄惜英雄的心情为子瞻作传吧。托了老外的福，这书里是见不到之乎者也一类了。我们也应此得见一个有血有肉的东坡居士形象。这一点，怕是前无古人的吧。
在静寂的夜晚，我聆听着苏子的脚步声，和他一起走遍中国大半个中国，与他一道为这片土地上的农民疾呼。在苏看来，贬谪实在只是换个地方，他的责任实在一分未减。他见不得大宋农民在丰收的日子也必须举家逃荒，流离失所，所以只能大声疾呼。后人谈苏轼，多敬佩他的旷达，却不知这份旷达只用以面对他自己的苦难，对他人的苦难，苏大多是流下同情的泪水。
苏的名声是伴着他的贬谪越传越远，越传越大了。他在詹洲的文章，竟不需几月就能传到京师，成为得势者喉中鲠住的鱼骨。于是一贬再贬、越贬越远，便成了苏人生的常态。你啊，满肚子不合时宜。侍妾朝云竟是这样聪慧，一语道破苏的宿命。
但我想，这句玩笑话必是含泪说的吧。