当认真看完一本名著后，想必你一定有很多值得分享的心得，是时候静下心来好好写写读书笔记了。现在你是否对读书笔记一筹莫展呢？下面是的小编为您带来的《哈姆雷特》读书笔记【优秀8篇】，希望可以启发、帮助到大家。
虽然大致了解了故事的梗概，但是始终不明白为什么这本书会得到那么多学者的大加褒赏。为什么会有“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”之说，而不是“有一千个读者就有一千个冉阿让”呢？
现在通过读完了全文，此类问题便也迎刃而解了。雨果大师赋予了冉阿让惊人的刚毅，非凡的体力，罕见的勇敢机智。他近乎神奇的本领使他一次又一次战胜了对他的迫害。可以说出了出身，背景不太好，几乎可以算作是个完人。而哈姆雷特则不是。莎士比亚大师一直让悲喜剧交融，自然也不会努力了半天，为的是刻画一个现实中不可能存在的人。不仅是哈姆雷特，故事中每一个人都代表着当时社会的一类人，甚至如今依然存在着的。一个让人们觉得真实得可望可及的主人公，当然敢于评论他的优缺点，就像评价自己的朋友一样自然。这或许正是莎士比亚大师所追求的。
故事发生在19世纪的欧洲，那是一个充满金钱与权利的世界。丹麦王国城堡外，几名值夜的士兵突遇先王的鬼魂，告知王子后，哈姆雷特当晚就见到了它，得知叔父克劳狄斯毒害亲兄篡位娶嫂的真相后，哈姆雷特近乎疯狂，一心想着复仇计划。犹豫不决的性格使他失去了报仇良机，但随时要爆发的满腔仇恨，使他误杀了躲在帏幕后偷听他与王后谈话的大臣波洛涅斯。而深爱着王子的波洛涅斯之女奥菲莉亚，在精神恍惚中不幸溺水身亡。叔父暗中挑拨奥菲丽娅的哥哥雷欧提斯同哈姆雷特决斗，并欲用毒酒和毒剑杀死他。第一回合获胜后，王后高兴得将国王为哈姆雷特准备的毒酒一饮而尽。决斗中，哈姆雷特被同样为父报仇的对手刺伤。雷欧提斯也在生命将近时揭露了克劳狄斯的阴谋，哈姆雷特挣扎着杀死了克劳狄斯，自己也毒发身亡了。
故事并不是简单的在写一个为父报仇的曲折经历，揭露当时社会才是它的现实意义。人们的利欲熏心，伪善的面孔，令主人公发出绝望的呐喊“to be or not to be”活着还是死去，忍受还是反抗。残酷的现实与美好的幻想起了冲突，无法接受却也无法选择。两股正义力量的自相残杀。同样是为父报仇，而恶势力的从中作梗使其成了罪恶的争斗。哈姆雷特的才智过人，奥菲利亚和雷欧提斯的高贵正直，克劳狄斯与王后的阴险虚伪；本该获取的胜利，却因年轻气盛，被一时的仇恨蒙住了眼睛。坏人的苟活仅使得好人之间无谓的争斗。读到这里，我们对于善恶美丑已变得爱憎分明了。
鲁迅曾说过近代中国是个“似人非人的世界”。19世纪的欧洲又何尝不是呢？主人公的反抗结局，不是为了告诉我们：忍气吞声才是上策。反抗是必要的，冷静也是必要的。而且，我们发现的剧中人物的缺点，在我们身上也或多或少的体现着，看到了它的丑陋就更不该“以恶小而为之了”。
有一句谚语为：要等草儿青青，马儿早已饿死。
在哈姆雷特的台词中只出现过这句谚语的前半句，并没有提及下一句的内容。当读完《哈姆雷特》全剧后，我们会明显意识到这是一部悲剧，作为主角的人物在结局中都以死亡作结，可以说哈姆雷特也是为报父仇付出了生命的代价。
“可是我，一个糊涂颟顸的家伙，垂头丧气，一天到晚像在做梦似的，忘记了杀父的大仇；锐让一个国王给人家用万恶的手段掠夺了他的权位，杀害了他的最宝贵的生命，我却始终哼不出一句话来。我是一个懦夫吗？谁骂我恶人？谁敲破的脑壳？谁拔去我的胡子，把它吹在我的脸上？谁扭我的鼻子？谁当面指斥我胡说？谁对我作出这种事？”
哈姆雷特像此类的心理独白不在少数，对于自己的杀父仇人，他在犹豫着，迟迟不肯动手，错失了很多好时机；对于自己性格中的弱点，他也在不断质问，他意识到自己的柔弱和忧郁，宝贵的时间多半用在了思考和等待中；他对时局和现实有着较为敏感的观察力和洞见力，可他的行动总远远滞后于思想，我不否定他对“人”、“人的优缺点”等问题有着个人独到的见解，可他最终葬送了性命才勉强实现了夙愿。
《哈姆雷特》是由威廉·莎士比亚创作于1599年至1602年间的一部悲剧作品，是莎士比亚所有戏剧中篇幅最长的一部。世界著名悲剧之一，也是莎士比亚最负盛名的剧本，具有深刻的悲剧意义、复杂的人物性格以及丰富完美的悲剧艺术手法，代表着整个西方文艺复兴时期文学的最高成就。《哈姆雷特》是借丹麦八世纪的历史反映十六世纪末和十七世纪初的英国社会现实。当时的英国，是一个“颠倒混乱的时代”，而《哈姆雷特》正是“这个时代的缩影”。文艺复兴运动使欧洲进入了“人”的觉醒的时代，人们对上帝的信仰开始动摇。在“个性解放”的旗帜下“为所欲为”，这是当时的一种时代风尚。这一方面是思想的大解放，从而推动了社会文明的大发展；另一方面，尤其是到了文艺复兴的晚期，随之产生的是私欲的泛滥和社会的混乱。面对这样一个热情而又混乱的时代，人到中年的莎士比亚，已不像早期那样沉湎于人文主义的理想给人带来的乐观与浪漫，而表现出对理想与进步背后的隐患的深入思考，《哈姆莱特》正是他对充满隐患而又混乱的社会的一种审美观照。
戏剧讲述了哈姆雷特是出身高贵的丹麦王子，从小受人尊敬且接受了良好的教育，无忧无虑的生活使哈姆雷特成为一个单纯善良的理想主义和完美主义者。在他眼里一切都是美好的，他不知道世界的黑暗和丑陋面，他相信生活的真善美并且向往这种生活。然而当他的父亲死亡、母亲又马上嫁给叔父，再加上父亲托梦告诉哈姆雷特是克劳狄斯害死了他。在理想与现实之间，他陷入了深深的矛盾中，他的人生观发生了改变，他的性格也变得复杂和多疑，同时又有满腔仇恨不能发泄。重大的变故也使哈姆雷特看到了社会的现实和黑暗，他开始对亲情和爱情产生了疑问，变得彷徨和绝望，他开始变得偏激，离众人越来越远。
父亲死后的这段时间的经历，哈姆雷特的思想有了重要的转变，他努力克服自身的缺点，变得很坚定，他打算奋起反抗，哪怕以生命为代价。他对生活开始有了真正的思考“生存还是毁灭“，这是一个值得思考的问题。作为一个悲情式的英雄，他始终坚持自己的原则，即使充满了复仇的怒火，他也不滥用暴力。他对生活由充满信心到迷茫到再次坚定，在磨炼的过程中他通过亲身的经历和自己的思考来提升自己。在磨炼中他变得坚强，变得不再犹豫，做事果断，他要通过自己的奋斗来改变命运。最终他虽然为父亲报了仇，但还是为了正义被奸人所害，他的愿想也就落空了。他是为正义而死，死得伟大，但是也让人感到遗憾和惋惜。 剧中哈姆雷特与克劳狄斯的斗争，象征着新兴资产阶级人文主义者与反动的封建王权代表的斗争。通过这一斗争，作品反映了人文主义理想同英国黑暗的封建现实之间的矛盾，揭露了英国封建贵族地主阶级与新兴资产阶级之间为了争夺权力而进行的殊死较量，批判了王权与封建邪恶势力的罪恶行径。
《哈姆雷特》是悲剧的集大成者，而哈姆雷特与奥菲莉亚的悲剧性爱情是其中重要的悲剧元索。在生存还是毁灭之类宏大的主题下，《哈姆雷特》里的爱情也值得探讨。他们原本纯洁的爱情由于时势的逼迫、坏人的利用和人性中弱点的暴露而最终凋零。莎士比亚笔下的奥菲利亚是大臣波洛涅斯之女，不仅天生丽质，而且感情纯真，心地善良。但是女性的这种性格却奠定了莎士比亚悲剧中女性角色的悲哀结局。因此，奥菲利亚美丽而脆弱。曾经的她纯洁善良，无忧无虑，但是，当她迈入青春的门槛后，绚丽的生命之花却渐渐枯萎了。她依恋、顺从，别人的需要就是自己的需要，在父亲和恋人的对立世界中，迷失了理智的奥菲利亚也迷失了方向。恋人厌恶她、唾弃她，父亲和兄弟也不理解她、埋怨她，她的生命已没有了内容。最后，她满身盛装，自溺在一条铺满鲜花的溪流里。奥菲利亚身上有着欧洲封建社会带给女性的巨大影响。她坚守欧洲封建道德，保守而软弱。她以家庭、父兄为中心，不会主动追求本可以得到的幸福。奥菲利亚虽然爱慕哈姆雷特，相信他合乎一套理想的标准，但是在父亲波洛涅斯和兄长雷欧提斯卑劣地怀疑和诽谤下，遵从他们的意愿，不与哈姆雷特接近，却又在“适当”的时候出现，成为刺探王子的工具。奥菲利亚所受的宗法家庭的教养和管束决定她绝对驯服和无知。她被这样的教训压制着自己的青春、激情和爱。绝对驯服和无知的少女在当时社会并非少见，封建道德观念无情地压制了妇女的意愿，而奥菲利亚仅是她们中的一员。她因爱情而脆弱，因欧洲封建宗法制而驯服与无知。最终她因剧情的发展而美丽的逝去，在盛放之际凋零，奥菲利亚--一朵夭折的玫瑰。善良纯真，和无知愚昧从来只有一线之隔，无知的懵懂天真，其实杀伤力是最大，害怕坏人的利用，而成为插向自己爱的，或者爱自己的人的一把利刃。奥菲利亚的悲剧或许是那个封建，压迫的时代的必然，而只有允许每个人的独立人格，允许每个人追求自己心中的真理的时代，或许才是莎翁希望看到的。哈姆雷特的选择是艰难的，复仇还是爱情，两者他都不想放弃，但是他只能选择其一。而复仇对于他来说是不可能放弃的，在情感与理智必须优先做出一个选择的时候，他选择了理性；在生存还是毁灭这个问题中，他选择了后者。复仇的道路是艰险的，只有无所牵挂他才能更加坚定信念的走下去，更重要的是，他也要做到不被人牵挂，尤其是深爱他的人。哈姆雷特对奥菲利亚的爱是深沉的，在他看来斩断情丝的唯一方法就是让奥菲利亚恨他，而自己独自一人走向毁灭，由此更增加了作品的悲剧魅力。莎士比亚说：“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，以上便是我心中的哈姆雷特。
莎翁的《哈姆雷特》是一部经典的代表作。这本书在表面情节上与历史的传说并没有多大的区别，讲的还是丹麦王子为父报仇的故事，其中充满了血腥暴力和死亡。正如剧中人霍拉旭所说：你们可以听到奸淫残杀，反常修理的行为，冥冥中的判决，意外的屠戮，借手杀人的狡计，以及陷入自害的结局。曲折选宕的情节，紧紧围绕着复仇而展开。
哈姆雷特从德国的威登堡匆匆赶回国内，是来参加他父亲的葬礼的，使他不能接受的是，他未赶上父亲的葬礼，却目睹了母亲与叔叔克劳迪斯的婚礼，这已使哈姆莱特疑窦在心，加之夜晚在王宫城堡的露台上与父亲的亡魂相见，亡魂哀诉，这桩暴行是哈姆雷特的叔叔所为，并要他为父报仇。至此，他开始了艰难的复仇历程，与克劳迪斯展开了你死我活的较量。最终，向克劳迪斯发出了复仇之剑。
对哈姆雷特来说，爱情是那么微不足道的一部分，以至于有人怀疑他对奥菲利亚的爱，这对他显然有失公允。我们不认为在莎士比亚的创作动机中哈姆雷特是一个具有延宕性格的人。他从不延宕（杀波尔纽斯，杀两个朋友，在奥菲利亚的葬礼上一跃而出）。我认为也许把造成这一结果归为两点恐怕更合情理。
一，对母亲的爱。所以说，弗洛伊德的解释是有其价值所在的。剧中哈姆雷特往往将奥和葛并举，可以看出母亲失贞一事给他的心理造成多么巨大的阴影。这倒并不是说他的叔父做了他潜意识渴求的事，以至于心慈手软，被自己唬住，而在于母亲改嫁这件事令他无法再相信女人。这种透彻的了悟又是和爱女人的欲望纠缠在一起，以致痛苦万分，手足无措。
二，正如有的沙评家称哈姆雷特性格的形成一大部分原因在于莎士比亚无法对如此巨大的题材加以把握。这里有几条证据，如哈姆雷特的对于演戏的大段评说，诸多地方是为了表现剧作者的聪明才智和对社会的褒贬（这在古典主义作家那里是无法想象的），再如，同时要表现母子关系，爱情关系，又要表现复仇，势必拖延了后者。再回到开头的判断，我们看哈姆雷特死前的场景，他说的是有关丹麦继承权的问题。设想一下，如果整出戏发生在罗密欧身上，那么他临死时，不是抱着母亲就是呼唤着奥菲利亚的名字。所以说，把这部戏理解成社会批判据也是情有可原的，因为毕竟，也许我们忽略了。
莎士比亚是欧洲文艺复兴时期英国伟大的戏剧家和诗人。本·琼森称他为“时代的灵魂”，马克思称他和古希腊的埃斯库罗斯为“人类最伟大的戏剧天才”。虽然莎士比亚只用英文写作，但他却是世界著名作家，他的大部分作品都已被译成多种文字，其剧作也在许多国家上演。他对文学史的发展有着巨大的影响，人们尊称他为“莎翁”。
莎士比亚的代表作有四大杯具：《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》。著名喜剧：《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《第十二夜》、《皆大欢喜》。历史剧：《亨利四世》、《亨利五世》、《查理二世》。正剧、悲喜剧：《罗密欧与朱丽叶》。我们必修四的教材中就有《哈姆雷特》的选段。看了课文之后，我对这部戏剧产生了好奇，于是就利用休息的时间读了这本书。
《哈姆雷特》讲述了这样一个故事：丹麦王子哈姆雷特因父王突然去世，怀着沉痛的心境回到祖国。不久，母后又与国王的弟弟、新国王克劳狄斯结了婚，更使他感到难过。新王声称老国王是在花园被蛇咬死的，而老国王的灵魂显灵，告诉哈姆雷特自我是被人害死的，凶手就是他的亲弟弟克劳狄斯，目的是为篡夺王位、霸占王嫂。鬼魂请求哈姆雷特说，要是他确实崇拜和挚爱他父亲的话，那他必须要向那卑鄙的凶手复仇。哈姆雷特担心泄露心事，于是作出了一个奇特而大胆的决定：假装发疯。
哈姆雷特借一个戏班子进宫演出的机会，自我改编了一出描述阴谋杀兄的旧戏“贡扎古之死”，让戏班子演出以试探新国王。戏未演完，新国王就做贼心虚，仓皇而去。这样，哈姆雷特相信新国王的罪行属实。新国王下在坐立不安，奥菲利亚的父亲———宫内大臣波洛涅斯为他献计，让王后将哈姆雷特叫到房中谈话，自我躲在帷幕后偷听，以便探明情景。与母后谈话时，哈姆雷特发现帷幕后面有人，以为是新国王，便一剑刺过去，结果杀死了波洛涅斯。新国王明白事已败露，又想出借刀杀人的办法。他派哈姆雷特去英国，并让与他同行的两个老同学带上一封密信，集中要英国国王在哈姆雷特上岸时将其杀死。没想到哈姆雷特已有察觉，调换了密信，反让英国国王杀死克劳狄斯的这两个特使；他自我则跳上海盗船，回到丹麦。
哈姆雷特这才明白：奥菲利亚因为父亲被杀、情人远离而发了疯，落水溺死了。奥菲利亚的哥哥雷欧提斯与哈姆雷特带领一批人冲进宫来，要为父亲和妹妹报仇。新国王利用雷芡提斯与哈姆雷特决斗的机会，在雷欧提斯的剑上蘸了毒，同时还准备好毒酒，以便将哈姆雷特除掉。最终，哈姆雷特和雷欧提斯都中了毒谋剑，王后饮了毒酒，奸王克劳提斯也被哈姆雷特刺死。哈姆雷特留下遗嘱，让好友霍拉旭完成他的心愿。赞同在这部剧中，哈姆雷特是不完美的，有时他的抉择很不理性，例如当他在愤怒之下一剑刺死他误以为是国王的波洛涅斯，这或许会让人觉得他太冲动了，然而就是他这种不理智的行为，这种人性的弱点的表现，让我们从心里理解和认同他的艺术形象，因为这样不完美的人，才是也个有血有肉的正常人。
戏剧中有许多经典的语句，生存还是毁灭，这是一个值得研究的问题；倾听每个人的意见，但只对少数人发表你的意见；理解每个人的批评，可是坚持你自我的确定；你能够怀疑星星是火把；你重重的顾虑使我们全变成了懦夫，炽热决心的光彩，被审慎的思维盖上了一层灰色，伟大的事业在这种研究下，也逆流而退，失去行动的意义；能够怀疑太阳会移动；你能够怀疑事实是谎言；可是不要怀疑我对你的爱意……这些话中充满着哲理，当然，整个故事对我们也有着莫大的启发。
在一个“脱了节”的时代，哈姆雷特立志重整乾坤，但他又耽于沉思、自责、自我怀疑，加之犹豫与孤独，于是一再拖延复仇计划。他身上集中体现着文艺复兴运动中人文主义的优点和缺点及他们的迷惘、矛盾和痛苦，反映着16—17世纪初人文主义思想的危机。哈姆雷特的精神苦闷具有超越时空的意义，他已经成为世界文学画廊中不休的经典形象。
《哈姆雷特》被誉为莎翁戏剧王冠上最璀璨的一颗钻石，它是莎士比亚的骄傲。他经过“将人生有价值的东西毁灭给我们看”的方式来揭示人类的深层灵魂以及对人类前景的再思考。哈姆雷特的变化过程正是我们每个人都会经历，是我们每个人都无法避免的。当我们没有踏入真实的社会中的时候我们都是踌躇满志的王子，在我们的眼中一切都是完美的，我们有太多的梦与想。
当我们慢慢地成长起来到了青春年少的时候，遇到一些不顺心的事情也是如此，更何况我们在这个时候是比较敏感与心萌动的时代，也仍然保留着童年时代的那颗童心，对有些事情仍然抱有完美的憧憬，当事情的结局不如自我的梦想之中或梦想的时候，我们就会变得郁郁寡欢甚至是自暴自弃，那时周围的一切对我们来说都是那么的丑恶与厌恶，让我们觉得个社会、世界是异常的残酷，当我们经历了一些残酷的事情之后，或许就会左思右面想，迟迟不肯行动，顾虑太多，到头来只是错过一次又一次的机会，有时我们错过了机会反而还会给我们自我找借口以此来摆脱我们的内心的失望与空虚，更会以此来向别人证明自我的无奈与清白。
在我们研究不周全或鲁莽的无奈的行动失败之后仍然还会给我们自我找种种的借口以此来完善自我的面目，可是我们却不曾想过这样做反而到头来只会弄巧成拙。经历也是一种财富，让我们学会时刻呵护自我的心灵吧，慢慢的成长，在以后的岁月里，在前人的教导下，慢慢的走向属于自我的那片天地，期许着与自我的梦想更贴近些吧。
昨晚，我在新华书店读了一本书，叫做《哈姆雷特》，这本书讲了：丹麦王子哈姆雷特的父亲在花园里神秘的去了另一个世界，因此，大家都认为是老国王睡觉的时候被毒蛇咬了才离开了人世。国王死后还不到两个月，他的母亲乔特鲁德和叔叔克劳狄斯结婚了，还将克劳狄斯扶上了皇位。过后，哈姆雷特就听见了有关于鬼魂的故事。这个鬼魂长得很像他过世的父亲。哈姆雷特断定这个鬼魂一定是父亲，他一定是来想、向哈姆雷特诉说冤情的，为了能够见到父亲，他决定晚上和哨兵一同守夜，到了晚上，鬼魂的出现彻底打破了夜晚的静寂。这个鬼魂正是哈姆雷特逝世的父亲。
父亲说，他的死绝对不是个意外，而是克劳狄斯和王后在他睡觉的时候用毒药滴进了耳朵里，才会死去的。没过多久，哈姆雷特的两个朋友罗生克兰和盖登思邓来了，他们还带来了一个戏剧团。哈姆雷特在演出的剧本里加了和父亲死亡差不多的一幕来试探叔父，并且让马塞洛在一旁关注新国王克劳狄斯的反应，果真，当克劳狄斯看到了剧中用毒药杀人的时候，他想起了自己和王后曾在花园中用毒药杀了自己的哥哥，生怕这件事情会被哈姆雷特知道，做贼心虚，命人点起火炬回宫，称身体不舒服。终于哈姆雷特断定鬼魂的话是真的，王后让他到自己的宫中，温婉地责备已经得罪了自己的“父亲”可是当他一听到父亲这两个的时候，就冲着母亲喊，说她大大的得罪了丈夫。
克劳狄斯决定担心哈姆雷特已经知道他父亲的'真正死因让哈姆雷特去了英国，并派了几个人去暗中杀了他，可是，他非但没有死，还活生生的回到了丹麦，雷欧提斯因父亲波利尼尔斯和妹妹奥菲利娅发生了事故，对哈姆雷特憎恨不已，克劳狄斯就趁这个机会逼哈姆雷特走上绝路，他特地让雷欧提斯和哈姆雷特比赛，在雷欧提斯的剑上擦了毒药，还准备了一杯毒酒，如果雷欧提斯失败了，就可以用毒酒来毒死他，谁知道毒酒竟然被王后误喝导致死亡，而哈姆雷特也被毒剑所伤，不过，最后，奸王克劳狄斯被奄奄一息的哈姆雷特用剑刺穿了胸膛。
这真是应了一句话：善有善报，恶有恶报。即使自己做的事情谁也不知道，但是总会有人揭穿的，就像书中的克劳狄斯和王后一样，本以为杀死了国王，这件事情谁也不会知道，就是没有想到，老国王因为死不瞑目而化成鬼魂来将真相告诉哈姆雷特，最后他们双双死去，这就是“若要人不知，除非己莫为”的下场。
《哈姆雷特》是莎士比亚悲剧中的代表作品，这个创作于1600——1601年的剧本整整被推崇了几个世纪。就是现在，我们依然可以感觉到它的震撼人心。而这震撼不只来源于情节，也不仅仅是出色的文学手法，更重要的是它所体现出来的问题。
它在思想内容上达到了前所未有的深度和广度，深刻的揭示出封建末期社会的罪恶与本质特征，同时，它还提出了一个关于命运的问题：命运这种东西是怎样的一种存在？它既像影子一样和我们形影不离，又似阳光一样温暖人心，但更多时候，像梦魇一样深邃而可怕。霍拉旭在戏剧的第一幕、第五场露台的另一部分有这样的一句话“上帝的意旨支配一切”，这句话，无疑，相当精辟。
本剧是围绕着丹麦王子哈姆雷特的故事：他在德国的威登堡大学学习时，国内传来噩耗，父王突然惨死，叔叔克劳斯迪篡夺王位，母亲改嫁克劳斯迪。哈姆雷特回国奔丧，在一天深夜，他在城堡里见到了父亲的鬼魂，父亲的鬼魂告诉了他自己是被其叔克劳斯迪所害的，并要求儿子为他报仇，但不许伤害他的母亲，要让她受到良心的责备。哈姆雷特知道后，精神恍惚，他整天穿着黑色的丧服，一心想着复仇。一天，他去见自己的恋人首相的女儿奥菲利娅，他又想求爱又想复仇，行为怪诞。奥菲利娅把王子的情况告诉了首相，首相又报告了克劳斯迪。克劳斯迪虽然不知道老国王鬼魂出现的事，但他心中有鬼，派人试探哈姆雷特。哈姆雷特一方面想复仇，一方面又碍于母亲的面子，同时他也不十分确定父亲鬼魂的话，非常苦恼。哈姆雷特决定要证实克劳斯迪的罪行，正好这时宫中来了一个戏班子，他安排了一出戏，内容是一个维也纳的公爵被他的一个近亲在花园里毒死，不久这个凶手还骗取了公爵夫人的爱。戏演时，他在旁边注意观察克劳斯迪，见克劳斯迪坐立不安，中途就离去。哈姆雷特确认了父亲鬼魂的话，决定复仇。一天，克劳斯迪独自一人的忏悔，哈姆雷特本可以杀死他，可又觉得忏悔中的人被杀后会进入天堂结果罢手。克劳斯迪派王后劝说哈姆雷特，哈姆雷特与母亲发生争执，误杀了躲在帏幕后偷听的首相。克劳斯迪以首相的儿子要复仇为由，要将哈姆雷特送往英国，准备借英王之手除掉哈姆雷特。哈姆雷特识破克劳斯迪的诡计，中途返回丹麦。当时，奥菲利娅受刺激发疯，落水身亡，哈姆雷特回国时，正赶上她的葬礼。克劳斯迪挑拨奥菲利娅的哥哥同哈姆雷特决斗，并在暗中准备了毒剑和毒酒。哈姆雷特第一会合获胜，克劳斯迪假意祝贺送上毒酒，但哈姆雷特没喝。哈姆雷特第二回合获胜，王后非常高兴，端起原准备给哈姆雷特的毒酒喝了下去。决斗中，哈姆雷特中了对手的毒剑，但他夺过剑后又击中了对方。王后中毒死去，奥菲利娅的哥哥也在生命的最后一刻揭露了克劳斯迪的阴谋。哈姆雷特用最后的一点力气用手中的毒剑击中了克劳斯迪，自己了毒发自亡。
在人物刻画上，莎翁可谓是煞费苦心。剧中人物的语言充分表现出了人物鲜明的性格。主人公哈姆雷特的性格和环境是相矛盾很有复杂性的。他从“时代脱臼了，真糟糕，天生我要把它板正过来”这句豪言壮语，到“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”这句绝望的叹息的全部心里背景。他一系列的语言表明他是一个纯洁，高尚，有道德，有知识，有决心，只能以思想代替行为，不可能成为英雄的人。歌德说过：“这是一株橡树给我栽在一个只应开放娇嫩的花朵的花瓶里。”而他就是那个“花瓶”，那项他承担不起，几乎连渺茫的希望都没有，但又决不可推卸的复仇重任，就是那株“橡树”。
一旦“橡树”的根须膨胀开来，“花瓶”就非给挤破不可，这就是悲剧。在哈姆雷特身上，人的脆弱性和环境的残暴性是如此的相反而又相成，以至这个独特的性格在内涵方面显得致密而厚重，在外延方面也显得博大而深广。正因如此，有的专家便声称，哈姆雷特并不是一个客观的过时的角色，而是我们每个人自己。
本剧表现得并不只是那个年代的某个故事，也不只是那个时代矛盾的缩影，更是我们每个人的“命运”，为我们指引航向。所以说：莎士比亚不属于一个时代而属于全世纪，他的戏剧就象灿烂星空中的北斗，为人们指引着方向。
在这个故事中，我们看到的不只是曲折的情节，深入的人物刻画，更是其中蕴含的哲理。这也许就是莎翁及其戏剧经久不衰的原因吧。
鲁迅先生说：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。”《哈姆雷特》就是一幕极具震撼力的悲剧。 哈姆雷特是勇敢的，也是不怕死的；但是，他由于敏感而犹豫不定，由于思索而拖延，精力全花费在做决定上，反而失却了行动的力量。哈姆雷特理想崇高、思想深刻，他立志重整乾坤，但他又耽于沉思、自责、自我怀疑上，加之忧郁与孤独，他迷惘、矛盾又痛苦。于是一再拖延复仇计划，导致了最后的结局。 文中最令人同情的就是悲惨的配角奥菲利娅，她柔弱、沉静、腼腆又天真无邪。可她那脆弱的身心被爱和恨一起挤压着、煎熬着。她不幸、痛苦、无助，却都逆来顺受地忍受了它，最终还是迷失了自己，离开了自己。 “生存还是毁灭？是默默忍受命运的暴虐，或是挺身反抗人世无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵？”这峨我不知道，似乎也不是那么容易分得清的事情，只是哈姆雷特选择了后者，承担起了那项他承担不起，几乎连渺茫的希望都没有、但又决不可推卸的复仇重任。 如今的现实中，倘若我们遇到了困难，我们是去面对它，还是选择逃避？我想应该是面对。无论是什么困难，没有人解决不了的，除了死亡。可是就算在死亡面前，如果能勇敢的接受，那么也算的上高贵了。总而言之，不论在什么艰难险阻面前，我们都应该勇敢面对，接受挑战。