怎样练声让唱歌好听（通用3篇）
技巧
1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。或低低的哼唱，体会胸腔的震动。
2、降低喉头的位置：(同上);喉部放松。
3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。然后发出一些元音，如“a”.感觉感觉自己声音的变化。
4、提颧肌;微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。
5、挺软腭;打一个哈欠，顺便长啸一声。
注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。
气息问题
发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。呼吸要深入。持久，要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做些深吸缓呼的练习。最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。
运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。
声线问题
我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。这样才能使声音集中而响亮。
歌唱发声练习的步骤
歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。
第一阶段
以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段
是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
歌唱发声练习的起音
发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。
1、 激起声
是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、 软起声
软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
3、 舒起声
舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。
一、演唱歌曲的首要条件——呼吸
演唱歌曲首要训练的是合唱团员正确的呼吸方法，这一点经常会被忽视，可却尤为重要。因为呼吸是发声和歌唱的动力，良好的呼吸是获得动听歌声的重要条件。在此环节我根据合唱团员的生理和心理特点，以“闻花香”做一个深呼吸的动作来感受吸气的方法和吸气所要到达的位置，而呼气采用的是吹薄薄的纸，体会均匀的呼气，还可以”练吐气，分匀吐、急吐、停顿等。这个练习可以让孩子找到保持气息的感觉。而且，有一个人气不稳，就会出现“咝咝”声，便于纠正。这种方法很容易让合唱团员掌握并运用。这项训练，需要长期坚持，不断地加强时间、力度要求，这会为合唱团员将来演唱歌曲长音打下坚实基础。
二、树立正确的发声概念并掌握运用发声方法
歌曲教学前的发声练习，是声乐教学的的重要环节之一，是培养合唱团员自然、优美声音的必要途径。在训练中首先应培养合唱团员练声的好习惯——要求同学们自然放松，上提笑肌，打开口腔，可以用“深度打哈欠”、“说悄悄话”等方式来感受，引导合唱团员“轻声”演唱。
三、加强巩固音准与节奏的训练
好的音准、节奏感是建立在平日的多聆听、多练习、多巩固的基础上的，通过一段由浅入深的训练后，合唱团员的音准能力、敏锐的节拍感会逐步提高。音乐课上的常时效的训练，能有效的解决这一难题。
四、合唱声部的训练与技巧
合唱训练要遵循由简到繁、先易后难、循序渐进的原则
1、在选合唱歌曲曲目时，要有敏锐的眼光根据现有合唱团员的自身情况选定出最适合的歌曲。再由所选的合唱曲目，把合唱团员分成高、低两个声部、三个声部或四个声部。
2、各声部长还要善于调动合唱团员的积极性、自主学习，合唱团员可多挑选一些后备团员，让合唱团员之间彼此产生一种无形的动力。
3、分声部学习合唱歌曲的乐谱。要达到十分熟练，能在无伴奏下将歌曲音调演唱准确。
4、将重、难点单独提出进行加强练习，注意合唱团员的吐字、咬字，发声等情况，在合声部之前解决。
5、歌曲如果是一部旋律，两部和声的，先让和声的两个声部结合起来练习(分成多个乐段，逐段练习)，再同旋律声部结合练习。一定做到一个声部牢牢唱准，再加另一个声部，直到几个声部共同加入。
6、声部长一定要求合唱团员在唱好自己声部的同时，还要注意的各个声部间速度、力量、强弱一致，不可过偏重于一个声部
这样的训练既培养合唱团员兼听能力和对和声效果的感受，又培养合唱团员相互制约、相互配合的能力，从而让合唱团员感受到音乐中和声的美感和合唱的丰富表现力。当然，这些训练需要长时间不断的进行磨合，从而使各个声部、钢琴伴奏、指挥达到最佳默契。
五、理解歌曲进行艺术处理
音乐是一门情感艺术，声音与情感的有机结合。很多时候老师只重视了合唱团员的声音，认为声音在歌唱表演中占主要地位，因此，往往忽视了歌曲本身的情感，让聆听的人感受不到歌曲的内涵，体会不到韵味。声部长首先要深入理解合唱歌曲所要表达的内容，体会歌曲所呈现的意境;然后再以真挚的情感去引导合唱团员，使合唱团员受到感染而产生共鸣，这样才能很好的处理歌曲。唱每一首歌曲及合唱歌曲，只能用心去唱，带有感情的去唱，才能打动欣赏者的内心，更会使每首歌曲极具生命和强烈的感染力。
要想将合唱更好的融入日常教学中，声部长就应不断的提高自身素质和能力，苦练基本功，多听多看多积累相关的文字和影像资料，还要善于思考、多创新。通过平日音乐课中的基础合唱教学，从而达到具有观赏性、艺术性的合唱综合表演。这样不仅有利于对合唱团员进行审美教育提高合唱团员的审美情趣和文化修养，也为声部长自己的教学留下了宝贵经验。