10分钟礼仪演讲稿（精选3篇）
《悲伤逆流成河》，上下浮动着一段郭敬明的忧伤;
《七里香》，是席慕容少女情怀的散场电影;
《飞鸟集》，是泰戈尔一生的执着与不变的守侯;
《志摩的诗》，斑驳的旧影里，藏匿了一个谜一样的徐志摩……
一些书，读过也就罢了，兴致过后，剩下的也就只有白纸黑字。而当我一而再、再而三地拾起《志摩的诗》细细捧读时，才发现竟有一本书能让我这个不胜喜书的人也情不自禁地沉迷，像是一瓶埋藏多年的陈酿，散发着馥郁的清香。
大概是真的醉了，醉于它那仅属于徐志摩一人的独家淡淡思忆，醉于那谱写了徐志摩一人的酸甜苦辣，悲欢离合，人生百态，冷暖自知……
几十首诗篇，华丽如斯。
一首《笑解烦恼结》，是张幼仪的忠孝节义，亦是徐志摩的一次解脱。父母之命，媒妁之言，命运硬是把两个不相爱的人硬扯在了一起，机织了千丝万缕的难解的烦恼结。他怜她，
怜她在自己外出求学时独守空房，却撑起了徐家的半边天;怜她替自己尽守孝道，愣是从一个不识字的大家闺秀变成了徐家家业的管事;怜她拿得起放得下，见到休书时走得毅然决然，从不计较多年付出……她却恕他，恕他移情别恋，恕他抛却糟糠之妻，恕他对自己的一世不平，终是转身离开，听身后一片声欢，争道解散了结儿，消除了烦恼。
仅次于爱的最强烈最丰满的感情是怜，仅次于自愿牺牲的最圣洁的品质是恕。他们没有爱到天荒地老、海枯石烂，却演绎了一场比爱情更似爱情的人间大爱。
一首《再别康桥》，是林徽因的人间四月天，亦是徐志摩的一场浮生若梦。康桥河畔，金柳飘摇，柔波荡漾，徐志摩在这里遇见了他一世的春暖花开，沉淀了一段彩虹似的梦。那是在榆阴下的潭边的低声絮语;那是撑一支长篙在星辉斑斓里放歌的欢声笑语;那是在青草更青初漫溯的浪漫唯美;那是在康桥大学以诗寄情的丝丝柔情……而梦终归是梦，梦醒时分，她恨他早已有妻，埋葬了关于他的一切嫁作了他人妇。而他，重游康桥，在依稀的记忆里寻她旧时模样，恍若隔世……
相爱的人，终究没能在一起，留下了一个遗憾的故事。情深缘浅，只能错过，徒留她的华篇，“是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天”，唱成了绝响。
一首《为的是》，是陆小蔓的妖娆美丽，亦是徐志摩的一个归宿。“我对你祈祷，我对你礼拜，我对你乞讨”，忍受了无数人的白眼他为的只是迎娶身为烟花女子的她;“我为你发痴，我为你颓废，我为你作诗”，抛却了一切前尘旧爱他为的只是一心一意和她厮守到老;“我拿你咒骂，我拿你凌迟，我拿你践踏”，婚后的所有争吵他为的只是无法忍受她身为交际之花的水性扬花……所有的所有，为的是他爱他，为的是他视她如命，为的是把她捧在手心里。
而他的狂热，她的任性，终究是把感情逼到了崩溃的边缘。就在快要决堤的时候，他却走了，如晨星般陨落，安静地去了遥远的天国。而她，什么也没有说，默默闭门三天为他守灵，并整理了他流传于后世的本本诗集……
谁说烟花女子皆无情?只是未到情深处。
三个女人，三种迥异风格，却都在一个徐志摩身上留下了她们的传奇。
大家闺秀张幼仪的忠孝节义，一代才女林徽因的端庄典雅，交际之花陆小蔓的至情至性，都为《志摩的诗》更添了几笔不一样的神秘色彩。
如新月，在朦朦胧胧之间晕开绮旎的光;
如暮光，燃烧了太阳，灿烂了晚霞;
如尘埃，浮动了整个世界;
……
《志摩的诗》，沉醉如斯。一场风花雪月，一场浮生若梦。
在我们日常生活中不免经常看到这样的现象:一些身强力壮的小伙子，旁若无人地坐在公交车的老弱病残席上;也许会听到两个高谈阔论的时髦姑娘，如何兴高采烈地发出“他妈的”之声;也许会遇到有人撞了你一下，不打招呼便扬长而去的情况。
一个有高素质、有道德，懂礼仪的人，必定会引来旁人的赞许和祝福。在生活中，很多不经意间发生的事，足以反映一个人的道德品质，礼仪文化，哪怕是一件很小很小的事，一个很小很小的动作。
“孔融让梨”—— 一个大家再也熟悉不过的故事。四岁的孔融之所以使大家敬佩，正是因为他懂得谦让，懂得生活中的点点滴滴，懂得使别人快乐。他虽然还是一个四岁的孩子，但是他的那种精神足以让人敬佩一生。比那些满腹经文，却只懂得说不会做的大人要强上百倍。这件小事之所以会被后人所传颂赞扬，就是因为四岁的孔融做到了道德礼仪。
文明礼仪，不是一朝一夕能做好的事情。生活处处有礼仪。在单位，在家中，在各种公共场所，都不要忘记礼仪。文明礼仪不是靠一个人遵守的，它靠的是我们大家，一个集体，只要人人都遵守礼仪，讲道德，那么世界才会变得更加和-谐美好。
而一个不讲文明礼仪的人，也将跟不上潮流，被社会所淘汰。 所以当我们站起来扶着老人坐下，我们的文明前进了一小步在学校，我们应该做到尊敬师长，认真听讲，和同学之间和睦相处。回到家应该孝敬父母，要懂得感恩。在一些公共场所应该讲秩序、举止文明、轻声细语。我们还要爱护花草树木，热爱大自然，热爱一切生命。
让我们行动起来吧!把文明礼仪深深地刻在心中，争做一个合格的小学生，成为一个新世纪的公民。
能力有所帮助。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。
——题记
不知何时听到李煜这个名字，只是感觉有点淡淡的忧伤，心头的颤动，就这样我被吸引了，或许是因为那似有似无飘渺的伤感。
如同那夜空中划过的流星，不知有一种光芒可以那样耀眼;不知有一种生命可以那样纯萃;不知有一种情结可以那样缠绵，让我不敢忘怀。无数次，我低吟着他的词，便宛如看到了那夜色下的孤独。凄凉绝美的背影。晚风徐徐，灌满那及地的长袍，清秀俊丽的脸庞，总有抚不平的眉，大概是种绝望吧!
李后主的词内容博大，因为他不是从外延来理解认识世界的，他是从自己内心来感受这个世界的，他坦率地表达出来，毫不遮掩，这是他作品的风格，也是他命运中止的地方。
战火纷飞的代，杀戮成性的五代，李煜过于柔弱了。我们在他的词里面尽管会看到泪水，会看到思念，但看不到恐惧，看不到卑微。柔弱而包容，有水性，有水的灵性，特殊的经历往往会造就这样的人。李煜，他拥有一种魅力——凄楚。他有更多的细腻，哀愁，伤感还有绵绵的情丝。
李煜归宋以后，虽然宋太祖用高宅大院供其休憩，但并没有多少人身自由，只能终日里待在这精致的大院里，以泪洗面。庭芜绿，但是绿的惨淡，绿的无奈。因为与江南的绿相比，这里太狭小，太局促，大自然的生机在这里也是有限的。江南永远是绿的代表，春的代表，而自己却守着这小小的一庭之绿。他反复的说，想要说服别人，也想说服自己，这里面藏着一个落寞的视角。
“春花秋月何时了”，这一句句的荡气回肠，不知所终，有点西楚霸王项羽的意思，只是霸王是沙场上征伐的气魄，而李煜是文学里高远的气氛，这里包含了人类共同的一种悲哀，都包括在里边了——就是宇宙的无尽与人生的无常。宇宙的无尽永远与人生的短暂无常，年年春来，年年花开，年年秋到，年年月圆，可词却要日日囚禁于这里，内心的悲凉，忧伤便一触即发，这是种无奈，“往事知多少。”而那些走过的路，自己又知道多少是对，多少是错呢?
“小楼”“昨夜”“东风”“故国”“回首”“月明中”“雕阑玉砌”与“人面朱颜”，这三组对比不断的切换，让人有种置身于画中一样，有不断的炫转，当站在那“雕阑玉砌”的阁楼上时，望着故国，那里的月会更圆，一切如旧，“只是朱颜改”读起来让人感到惆怅，而李煜心中的落魄恐怕也如同月光一般流泻吧?最后一问“问君能有几多愁”，头顶的星空是宇宙的神秘，内心的法则是心灵的追溯，人生在这个世界上就一个位置，但这个位置让你能体会到让人“赞叹与敬畏”的东西，最后他却答非所问“一江春水向东流”只是没人知道。那尘积了多年的恨，悲，愁是否能流走，那逝去的，只在历史中留下记忆。
在这个世界上，一星陨落，黯淡不了星空的灿烂，一花凋落，荒芜不了整个春天，人生要尽力度过每道阻碍，不轻言放弃，我想当他面对圆月与星空时就已经释然了。别样的经历，让他更赋有一种沧桑感和非同一般的洞悉力。柔弱而赤诚，所以隔着战火硝烟的历史，我们还是能够为李后主这简简单单的几句话而感动，这不仅有生命的感发，还有生命透过历史的领会。这种赤诚而简单的理解，没有什么能够阻碍，人类凭着这个成为宇宙中最简单而可贵的存在。尽管李煜恨别吞声，但你听他的哭声何曾嘶哑过?这就是赤子之音，饱满深宏。
喜欢他的词，是因为那份孤寂和凄清感;喜欢他的词是那种诗境背后的忧愁;喜欢他的词是因为那种永不卑下的情怀;喜欢他的词，是因为他特有的风格，和其中那份品之愈浓，查之即散的焦愁。读他的词，就如同梦境般，清新却又小心翼翼，全神贯注，生怕漏掉些不易察觉的画面。
滴不尽相思血泪抛红豆，开不完夏柳春花画满楼，睡不稳纱窗风雨黄昏后，忘不了新愁与旧愁，咽不下玉粒金莼满喉，照不见菱花镜里形容瘦，展不开的眉头，捱不明的更漏，恰便似遮不住的青山隐隐，流不断的绿水悠悠，流不断的绿水悠悠……
夜未央，长恨泪，诗心一片，未见春晓拂亮，就已人去楼空。夜未央，尽思绪……