当品味完一部影视作品后，这次观看让你有什么领悟呢？记录下来很重要哦，一起来写一篇观后感吧。那么你会写观后感吗？下面是小编整理的只有芸知道观后感（精选7篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
大导演的影片有实力做发行宣传，凭着以往的作品作背书，新作品总是令人期待的。在海南一个十八线小城市的影院里，观看了电影《只有芸知道》，看完之后只能发出《一声叹息》，冯导也老了，六十多岁人拍出的爱情片，居然是个偶像剧。
作为一个有近30年婚姻生活的过来人，我如论如何也没法相信男女主人公在异国他乡，在一个风景绝美但又异常偏僻的小镇，经营中餐馆十五年，俩人居然每天如新婚般甜蜜、恩爱，不说有婚姻的危机，连生活中的磕磕绊绊也不曾出现。我想王子和公主的生活也不会如此美好、或者说如此虚假吧。
影片还特地注明是由真实故事改编而成，因为男主角是导演的男闺蜜，他的妻子还在盛年因为疾病离世，男主角痛不欲生，导演被他的爱情生活所感动，拍出了一部想感动所有人的《只有芸知道》，遗憾的是我至始至终都没有被东风和芸的爱情故事感动。女孩年轻貌美气质佳，哪个男孩不喜欢？辛辛苦苦追到手，开始柴米油盐的庸常生活，生儿育女，为了生活特别是在异国他乡，又不是富二代、官二代，哪里有条件把老婆当公主一样地供着？
倒是徐帆饰演的教授夫人角色更为真实，在国内知名大学当教授的丈夫，到了异国他乡只能靠教小孩谋生，大教授也有令人无法容忍的缺点，让妻子产生过离他而去的想法。因为爱、因为多年的相依为命，夫妻已经成为没有血缘关系最亲的亲人而无法割舍。因为丈夫的离世，妻子无法抑制的思念之情在一对新人的婚宴中，触景生情，酒后吐露真情。这好像才是真实的夫妻之情、生活常态。
如果真有影片中的神仙夫妻，不管生活多么艰难，彼此都能至始至终地恩爱如初，真是让人羡慕。
留下的那个人，苦啊!
风云际会，只有云知道
下午看了冯小刚导演的“只有芸知道”的点映
影厅里人不多，也许是看了前期宣传带着某种初心来的?
至少我是这样走进这部影片的，我想看看这是有多么平静的一部爱情片。
故事的结局是痛的，故事的结局又是喜的。
这就是这部影片，轻描淡写的故事情节，平淡无奇的生活叙事，像极了我们朝九晚五波澜不惊的生活。
电影闭，内心久久不能平静，离场时听到有两个小姑娘说：“如果我在电脑上看这个电脑，一定看不下去，会快进，在电影院只能看完了!”
而我却沉浸在电影的状态里，迟迟回不过神来，看看镜子里的自己，做个笑的表情，想像着她们的讨论，也是生活中有很多很多故事，其实能懂的人并不多，那必须是经历过的，琢磨过的，研究过的人，才能读懂。
一部波澜不惊，没有跌宕起伏的故事情节，没有山盟海誓的爱情宣言，一切都是那么的平淡的片子，又怎么能吸引年轻的孩子的心呢?能听懂罗芸出嫁那天，林太简单平静却让人心生坚定的叮嘱的人，定是经历过风云磨砺的人。
电影快结束的时候，忍不住的要痛哭的人，又有几个能被理解?又有几人能懂得这泪水背后真实的人，而不是人设呢!
罗芸是幸运的，隋东风踏实坚韧的爱，让她的生命得以延续了15年。
隋东风亦是幸运的，罗芸灿烂迷人的笑，温婉善良的爱，给他的生命留下了永恒的记忆。
影片里说：“留下的那个一个人，苦啊!”
仔细想来什么是安全感?怎样才是真的苦?
一生遇不见一个值得苦的人，才是真的苦吧!
故事发生在生活在新西兰的一对华人夫妇身上，结婚第十五年，妻子罗芸(杨彩钰饰)猝然离世，隋东风(黄轩饰)带着内心的悲痛和分成四份的妻子骨灰上路，他重走留下二人足迹的地方，重温了过去美好回忆，完成妻子遗愿，将妻子的骨灰分别留在了她最想“呆”的地方。在故事的`结尾，隋东风回到北京，如妻子所愿，又重新拿起了笛子，养了一条像死去的“布鲁“一样的狗。
故事本身相当简单，尤其展现了隋东风对妻子罗芸的深情与无微不至的照顾。电影主要采用了倒叙和插叙的手法来讲述出，妻子离世、二人开餐馆、结识梅林娜、豢养“布鲁”、林太家的生活、二人相爱结婚、看鲸鱼，向岳父母报丧等事件。明地里以路线，实则以时间为线串联起全部情节。影片缺点在于情节之间联系松散，缺乏张力，故事本身欠缺矛盾冲突，依靠好看的画面，动听的音乐再辅以 “嘴上”功夫来吸引观众注意力，观影中难免让人打起哈欠。同时人物塑造单薄，缺乏立体感，主题不明确，勉强提溜出来两个主题：一个是”苦的是留下的那个人“——中年丧偶的悲痛，另一个是“开餐馆的那九年你都没吹过笛子，愿餐馆能够毁掉”——生计的操劳毁掉了生活的热情。当然，两个主题也都只是泛泛的点出来，缺乏有力支撑与深刻洞见。
影片的优点在于，精心设计过的优美镜头，展现了新西兰优美恬静的自然风光。深情款款的配乐，帮助人们更好的进入角色的悲伤。对戒指、鲸鱼、笛子、长椅等具有象征意味元素的巧妙设计，拨动观众内心琴弦。同时电影突显了三个小惊喜，杨彩钰的美颜，黄轩的演技以及徐帆的方言。
这部电影的好坏短长泾渭分明，显示出冯氏电影一贯的创作风格——对故事矛盾与人性挖掘的忽视，对视听元素与情感共鸣的高度看重。这些特点也决定和回答了为什么冯小刚的电影往往是票房得意，赛场失意。也说明了为什么冯小刚在名利双收后想要追求“艺术创作”却屡屡受挫。因为电影艺术的核心要义便是要在由矛盾不断推动的故事剧情中，对人性复杂而隐晦的深层纹理进行展现。可“美术助理“出身的冯小刚，没有受过电影专业的系统培养，未能经验并得到历代电影前辈遗留下来的，关于创作理论与实操技巧上的宝贵遗产。一切都依靠自己在行业的摸爬滚打，积累实战经验，依靠自己的聪明才智，总结出一套吸引观众的手段，从而靠着这一套票房手段从“低头哈腰”混到了“扬眉吐气”。
毫无疑问，在现实角度来评价冯小刚，他是非常成功的，贫苦出身，没有受到过良好高等教育，却依靠自己在电影行业的努力与实绩，成为中国当下最知名导演之一，成功跻身上流社会。成名之后，他也试图去进行艺术创作，对社会现实进行批判，从这些方面上来说，冯小刚理所应当得到人们的尊重与敬佩。只可惜“成也萧何，败也萧何”，电影票房在成就冯小刚的时候也将他的天花板给封死了，多年积累下的经验让他过于迷信“优美画面，动情音乐，卖惨煽情”能够带来的魔力。殊不知，一部电影的思想深度才决定了它的高度，一切外在的形式最终都要为思想服务，颠倒主次后，只能是娱乐观众。这就要说到“匠”与“家”的区别，前者迎合观众，后者启发观众;前者显示出技巧娴熟的聪敏，后者蕴藏深刻洞悉的智慧;前者总是汲汲于追求，后者叹息兮求索。
冯小刚身上的矛盾太多，大家对其人品与作品评价也都趋向两个极端，这一切的根由或许能从其矛盾的性格中找到答案。豆友五色全味在其影评《抱歉，我无法赞美〈芳华〉》中对冯小刚的性格进行了分析，已无我置喙的空间了，详情大家可前去一观。以下引该文的一句话。
时常都感到冯小刚的诚惶诚恐与自相矛盾。就像他经常语出惊人，但又常常很快认怂，内里其实异常谨小慎微，胆怯又不安。”
最后进行总结，冯小刚的成功与局限无不透露出其所处时代的特征，重“感性”而轻“理性”，重“利”而轻“义”，国家与经济一路高歌猛进，留下了一群胆怯而又不安的个人。
留下的人，苦啊。
听到这句话眼泪止不住地往下掉。妈妈刚走不久，我抱着她今年春节才和我一起买的大衣，坐在荧幕前眼泪啪啪往下掉到大衣上，我赶紧拭去——你留下我在这世上，苦啊。
和爸爸打过电话了，爸爸一个人守着空房子，声音特别清楚地有点颤抖。
妈妈，你留下的爸爸，苦啊。
所以我太明白隋东风和林太是什么感情，该有怎样的神态了。所以很感谢几位主角献出了近乎于真实的演绎，让我回校以后终于有机会好好哭一场。
这个故事风景美成了童话，而人生依然真实，罗芸要接受的始终是残酷的离去。
东风要接受的始终是她不在了这个事实。
而这个故事即使是个悲剧，也是一个成人童话。电影里纯粹的爱情，单纯的好意…映照着担忧太多、杂念太多的我们。两人相爱真的可以单纯地爱一辈子。故事里的他们动人的爱情、与梅琳达的友情、和林太的“亲情”、梅琳达对老夫妻和孩子们的好……这些人与人之间的感情都那么真诚纯粹，以至于让观众甚至不会为后来的离别而难过，只觉得这些感情曾经存在过，就很美好了。
所以即使失去你很痛，我也曾在十八年生活里，拥有过最伟大，最美好的母爱。
这部电影，像是生活给我的一个大大的拥抱。生活好像什么都知道，不说话而已。
以上，讲述一下我和《芸》的缘。
以下，回归对电影的评价。
我没有专业电影评价水准，这是我第一次写完整的影评。就说些自己可以说的吧。
看了这个问题下目前所有的影评。对其中几个观点发表以下拙见，欢迎指正。
第一个观点：赌博来决定婚姻会让人觉得价值导向和质感都非常奇怪。
——并不觉得奇怪，罗芸二十岁后的每一天都是上天的馈赠，因此她很没有安全感，不相信自己可以拥有一段长久的爱情，也怕在一起后她和东风都承受不了她的离去。然而当时又爱上了东风。这样两难真的无法下定决心，于是就交给了天注定。
第二个观点，“故事既无悬念，细节又无烧脑之处，复杂的叙事时间切换模式似乎显得并无必要。”
——故事真的没有悬念吗?罗芸是怎么死的?罗芸从始至终的不安全感来自哪里?隋东风不够有安全感吗?为什么还要反反复复地念及有“所谓的安全感”的鲸鱼?
时间切换复杂吗?我觉得没到第一时间看不懂的程度都不叫复杂。时间切换显然是对整部影片叙事来说肯定利大于弊的。先安排他们婚后平淡生活的情节在前，他们相识相爱的情节在后，这样安排不会乱，因为观众已经知道他们会经历这样的过程。如果先把相识相爱的激情放在前，到婚后一直平淡如水或者生离死别，叙事未免乏味。
影片开始隋东风说“我一直和一个叫罗芸的女人搅在一起”，我就猜到了影片悬念都在罗芸而非隋东风身上。不仅是观众，隋东风也一直在揭开罗芸的秘密。情节也是根据某个情节揭开罗芸的秘密程度高低来安排的。时间切换模式并非无必要，相反暗藏线索。
而且照观点二的逻辑，直线叙述是合适的。但我反倒认为很不合适。
直线叙述大概会让这个故事传达的意义变味。闪回式叙述传达的是“你来看，美好已逝，但曾经存在过。”比起直线式叙述传达的“美好最后破灭了，你就接受这个结果吧。”，要更加温柔，更加艺术化。人生本无意义最终都归沉寂，但曾经的美好，曾经追逐过美好，让人生显得有了意义。
第三个观点：鲸鱼或许是她在平淡生活中对远方的一腔幻想。
——并不仅仅是。鲸鱼给她安全感，这是她自己说的。鲸鱼庞大到不会被其他动物杀死。这正是罗芸所没有的，她二十岁以后的生命每一天都可能会死。她能告诉东风吗?她爱他，不可能让他和自己一起受死亡的威胁。所以她只能带着秘密，渴望鲸鱼看似永远的安全感。也正因为这种不安全感，罗芸渴望立刻就过自己最想过的生活。这就是故事的矛盾点了。想离开餐馆，却不能告诉东风真正想离开的原因。于是同床异梦，继续这差强人意的生活。毕竟有他，生活就不算糟糕。不知道她每天都在面临死亡威胁的东风，放下长笛拿起锅铲一干就是十五年，却还想着多挣几年钱给她多点安全感。而安全感似乎永远填不满——这部电影最大的遗憾，就是刚攒够了所谓的安全感，刚决定好开始新生活，小芸就走了，剩下东风一个人。
东风历程一万五千公里，让罗芸回到他们住了十五年的家，回到父母身边，去到深海鲸鱼的怀里，最后，在那把天蓝色长椅上，他为她留下一句话“你在哪，哪就是我的家”。终于他拾起长笛，原来罗芸也为他留下了信，“你看到这张纸条，我就知道你活过来了，我就放心了。带着我的那份，好好生活…”
就像渔夫听完东风讲完故事之后给妻子打的那一通电话，我要告诉你，我爱你。
活着的人，还能做这些事，就早早地做吧。留下的人，带着先走的人那份，好好生活吧。即使没有了你，我不知道该怎样好好生活。
——到底多爱东风，只有芸知道了。
但爱可以多真实，爱有多可贵，爱的力量多伟大，
荧幕前泪流满面的我们，都知道。
这部片子，是冯导带着我们一页一页翻读一个男人的日记，如果没有窥看别人生活的癖好或者盯着动态壁纸两小时的耐心，奉劝大家直接去看些截图和经典台词即可。
因为这本日记不是给全世界看的，是给芸看的。
没有不如人意，没有满地鸡毛，所有不愿意宣之于口的痛苦都只用寥寥几笔带过：
“我匆忙带着芸去医院，我们的孩子没了，芸非常难过”。
“一个持枪的吸毒醉汉在我们饭馆闹事，芸被吓坏了”。
“布鲁是条乖狗，它病死了，我们爱它”。
“一天晚上正睡觉，警察给我打电话，说我们的餐馆着火了，全都烧没了”。
电影将所有观众都圈在玻璃橱窗之外，不做解释，也不允许靠近。所有的疼痛，哭喊，心惊胆战都隔着一层玻璃，让观众们清清楚楚地明白自己从头到尾只是一个看客，悲其之遇，到此为止。
情节的匆匆，只是在反复提醒观众：不关你们的事。观众们不用深究所有的起承转合和前因后果，因为所有没有提及的故事，都是他和芸之间的默契。
他最愿意与人分享的，只有他对芸的爱意，和那些他记忆中芸说过的诗意的只言片语。
他知道她的执念，也迁就她的执念。她说她喜欢清净，所以他带着她在奥克兰看云听风十五年;她说她总是梦见蓝鲸，大约是没有安全感，所以他将房间装潢成海，将蓝鲸摆在床头叫她安心;她扎根成树，却又羡慕风的来去自由，所以他带着她不远千里看极光炫目;她说生活该有改变，于是他又拉着一车行李和回忆跟她重返城市和人群。
电影语言述说着一桩又一桩往事，话语之间尽是“我爱她”三个字。
影片中的他们一起走过了十余载，男人肉眼可见地憔悴老态了起来，而芸却永远美丽动人，毫无破绽。这便是他眼里的爱人：从来不会衰老，也不会狼狈，温柔如水，又俏皮如初。打在芸身上的每一束光和影，她的眸、酒窝、衣角乃至发丝，一寸一寸，全都美得失真，恍若神人。甚至到了生命的尽头，她也是依然是娇花照水，身上还带着暖烘烘的沐浴露的香气。但那确实就是他眼中所见了。我的芸，确确实实就是这么美的。
他真的十分十分想念她。这份牵挂和时光一起，滤掉了回忆中所有的不快和遗憾，剩下的，只有一对万事如意、相濡以沫的神仙眷侣。没有和他们一起痛过爱过，观众们就像在看真空罩子里的乌托邦，美则美矣，无波无澜。
这个片子太多情绪了，以至内容无处安放。导演急着替这个男人表达许许多多的来不及说出的爱，却忘了影院一群观众等着收获共鸣。全片132分钟，分角色朗读日记各个自然段，希望能将这段爱情的所有高光时刻都一一展现，却从来不留一个入口让观众捋清这些情节的始末。
大家只听到他高呼他的汹涌爱意和痴情，却始终无法共情其中。
明明是刻骨铭心的半生相伴，读落却乏味可陈，个中甘苦，大概真的只有芸知道。
这是一部非常好看的电影，一部关于追忆爱情的电影，一部让人相信美好爱情的电影，一部关于纯爱和相濡以沫的电影，也是一部真实故事改编的电影，故事温暖而感动，风光宁静而优美。它收获了我对爱情的依旧期许，收获了我对故事情节流下的眼泪，收获了我对极光和鲸鱼的向往。这部集太多美好而又温柔的电影《只有芸知道》可能不会创造太高的票房，但却足够感动我的心，也让我触碰到如此美的风景，让人不忍心错过任何一帧画面。
娓娓道来的一部慢节奏的电影，感人至深，源于真实的故事，源于相濡以沫的爱情。时间跨度很大，采用插叙和倒叙的方式将整个爱情故事穿插了起来，没有那么沉重，但却给人淡淡的芬芳气息。也许是影片的画面感太过恬静优雅，南半球的自然风光是那样的唯美和谐，那些遇见如初的美好在这部电影里都有了很好的呈现。那棵树下的“前世今生”，只因有你的陪伴才不觉孤独，这份爱情让人动容，这份牵挂让人不舍，除了爱情，还有相知相伴的亲情，以及缘分相聚的友情。我在这部电影里不仅仅看到他们对彼此的感情，还有人性本善的光辉。最后的公园座椅以及上面刻的字就是对这份感情的一种延续和纪念。择一人，过一生，可半路被留下的人，苦啊。这份相爱相守的爱情在当今的社会里是更显凄美而又难得。
我们在岁月的长河里，总是免不了与一些人相遇和分离，分离的时候固然是伤感的，可那些曾经相知相守的回忆却依然支撑着我们为爱前行，毕竟离别苦，可走的那个人一定希望留下的那个人要开心幸福的走下去，哪怕是带着两个人的梦想呢。这应该是彩蛋里小芸留下那段话的深刻含义。也许有人会觉得病逝的离苦是这部电影的俗套，其实不然，当我看到影片最后导演与原型朋友的合影才明白，这是冯导送给朋友的纪念吧。淡淡的忧伤，没有刻意的煽情，绝美的自然风光，都让人感觉如沐春风的舒服。
徐帆突如其来的演技真的从微表情里都能读出真实，读出感动，这就是演员的“技术”，瞬间就能将观众征服。而黄轩和杨采钰两人也在电影里奉献了动人的爱情和动人的表演，两个人的表演都很有质感，让人看着很舒服，特别是对小狗Blue的感情，真的更加的“抓人”，看得我也好难过。
“有你的日子，就是我要过的日子。”平淡而又真实的爱情是多么的沁人心脾，它还原了爱情的本质，这份爱情没有因为忙碌的工作和平淡的生活而被冲淡，相反却是在这样的平凡岁月里将彼此更加紧紧抓牢。愿所有人都能够遇见今生挚爱，携手相伴余生。
今天观看了冯小刚导演的《只有芸知道》的提前点映。总体来讲，我认为这是一部相当不错的电影。
看完电影之后，听到部分人对这部电影不是很感冒。可是这部电影是很对我自己的胃口的。这部电影是冯小刚对老朋友的纪念，也是一个丈夫对妻子的眷恋。我觉得这是一部公路片。在人生这段公路上，我们总是在不断面对告别。告别小学，告别初中，告别父母，告别同学，告别大学，告别老朋友，最终告别这个世界。我们在告别中成长，在告别中迎接新生。
我想有人也会跟我有同样的感觉，我们开始厌烦为了特效而特效，为了反转而反转的电影。电影应该回到故事本身，去掉浮夸特效，去掉反转炫技，剩下的东西才是带给观众的真正内容。好的故事有代入感。在这部电影里，我们代入的就是一个普通人的视角。我们忙于工作，疏忽了自己的爱好。我们遇到贵人，我们也遭遇劫难。最终，我们跟自己和解。
看多了美国大片，我越来越能欣赏平平淡淡的电影。这部电影的故事是平淡的，在平淡中我们看到了一对夫妻的相识，相爱，奋斗和告别。某种意义上来讲，冯小刚的这部《只有芸知道》跟宁浩的《心花路放》很像。同样是导演搭档的人生故事，同样是不断告别，不断上路，最终跟自己和解。
这样一部传记电影让我重新思考自己的爱情，自己的人生。珍惜眼前的心上人，流年似水，我们终会品到平淡的甜。