在看完一部作品以后，这次观看让你心中有什么感想呢？为此就要认真思考观后感如何写了。那么观后感到底应该怎么写呢？
《天堂电影院》主要是讲述一个电影导演的童年、少年一直到成年后成名了的经历。里面所包含的人生感悟不需要用语言来修饰，无论哪个角度，它都称得上经典之作。
电影开场不久，这个长着一对招风耳，有一双聪明大眼睛的小男孩多多，他总是仰起头和大人说话，总是弄一些小把戏使大人们又好气又好笑，拿他无可奈何，因为他那么小，那么聪明，如果我是艾佛特我也会佯装生气地把他抱在桌子上，并一本正经地说：“在我踢你屁股之前，快点跑回家去，别再找麻烦了！”在那个镇子，人们都亲切的叫他多多。多多在教堂里给神父当小祭司，这个教堂前有座“天堂电影院”，放映的电影都要经过神父的审查，电影中的接吻镜头一律被神父视为“色情”而摇动手里的铃铛通知艾佛特统统剪掉。小多多饶有兴趣的偷看神父“审片”，他闯进放映员艾佛特的`工作间，要求将剪下的胶片送给他，而艾佛特却没有答应。村里人热爱电影，天堂电影院是他们生活中唯一的快乐源泉。在艾佛特将快乐带给更多人的时候，自己却遭遇不幸，放映中的胶片起火，凶猛的火势蔓延到整个电影院，在人们纷纷忙于逃命之时，弱小的多多勇敢的从火海中将艾佛特救出，然而老放映员从此失明。在一个足球彩票中奖者的资助下，新天堂电影院落成，年幼的多多接替艾佛� 胶片缓缓转动，多多随一幕幕电影长大。青春期美好而残酷的来了，多多爱上了银行家美丽的女儿艾琳娜，注定的，这是一场失败的痛苦爱情。艾佛特劝多多离开村庄，在更广大的世界里寻找自己的理想。三十年后的多多成为著名的电影导演，回到村庄已物是人非。最为亲爱的朋友艾佛特已然谢世，初恋的艾琳娜已为人母，天堂电影院也在一声巨响中夷为平地？唯有艾佛特留给他的礼物——那些当年剪下的接吻镜头胶片让他含笑而泣。光影交错之中，多多理解了艾佛特说的那句“人生不是电影”。从《天堂电影院》里我看到了，电影人对电影的执着，观众对电影的痴迷，而那些不喜欢电影的人对它却是厌恶；以及人们对电影的态度，从牧师要求将接吻、暴力的情节剪掉，到遵从电影本来的样子，这也仿佛代表了时代的开放与进步；从小男孩偷看电影，到放电影，再到成为导演，这些都是电影给人们的改变；还有当人们在露天的广场看那放在楼墙的电影，你说他可笑吧，却又让人感觉温馨，看到人们满足的笑脸，也会让自己开心。我们的人生有很多种可能。在人生的道路上，追逐有时候成为了一种习惯性的动作，而被我们追逐的是在前面为我们领路的那个人。直到有一天，前方的那个背影变得苍老无力，我们不再追逐，而是踏着他们的肩膀奔向自己的梦想。还记得艾佛特在近似于逼迫地送多多离开自己的故土时，他说过这样一句话：“你小子永远不要回来！三十年都不要回来！我不愿天天听到你的声音，我希望听到别人谈论你的声音！”。听完了便被这句话震撼了，也许让我动容的并非这句话本身，而是潜藏在这句话下面艾佛特对多多直接且真挚的爱。
这样的爱在影片中贯彻始终，那是一次又一次催人泪下的美好。
《天堂电影院》是每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉。看完将近三个小时的电影竟然不知不觉，影片留给了我们那么多的回味，比如电影院里放映机出口石狮子头的特写；影片开始不久，当门铃响起，正在织毛衣的母亲起身去开门“我知道一定是多多回来了”，多多与母亲相拥，那团白色的毛线从楼上绕到了院子；还有一位在电影院中逝去的观众，当再去拍到那排座位时，上面有一束鲜花，代表着那位观众还在全神贯注地欣赏电影；还有一位估计看过N次同一部片子、对台词已经记得滚瓜烂熟的观众总是在电影中的演员说出话之前准确无误地说出台词，连结束都不放过。在记忆的眼中，来到天堂影院的几乎每一个人都可爱，总是来晚迟到的老头，愚蠢而善良的售票员，总是爱在座位上呼呼大睡的中年汉子，当然，除了那个坐在楼上包厢，充满恶意与鄙视向下吐痰的“绅士”，最后，他终于被来自下面的一包大便击中面孔，吵吵嚷嚷的意大利乡村居民，就如拿波利民歌般浪漫开朗，在放映卓别林的电影时，所有的人都在笑，镜头一个个缓缓移过在那些开怀大笑的面孔，这些镜头或让人捧腹大笑，或让人深思感动，而更多的则是一种真情的流露，真实与艺术的高度结合。
虽然这只是部电影，但是我学到了如何对一部电影进行赏析，如何对生活中的事物进行评价，这些知识对以后的生活一定会有用的。
看完《天堂电影院》，脑海里最深的画面，竟是当电影院倒塌时，那一张张年轻人的笑脸，那轰然的掌声弥漫在硝烟四起的小镇，伴随的，是年老的人们的叹息。
天堂属于怀旧者，因为那是过去一种朴实而纯真的理想。过去犹如梦境，因此它才美丽。时间会美化一切残忍的东西，给痛苦戴上朦胧的面纱。
年老的艾佛特对年轻的沙维图说：“你如此年轻，世界是你的。而我老了。我不要再听你说话，我要听别人谈论你。”如此诚挚的一片心，隐藏的，却全是对未来的憧憬。只有年轻才是永远向前看的，在绵延的时间之流中，是对信仰的。一点乐观和希冀。
于是沙维图走了，带着失落的感情和一颗受伤的心，从此不再回来。
如果没有对永恒的期盼，那么感情只是过眼烟云的一场梦幻，但是，留下那一点期盼，人生从此就背负上如此沉重的十字架。
不朽的十字架，沙维图怎样可能不明白？电影中一晃眼的三十年，在现实中却是真真切切的三十个三百六十五天。剪辑去了平庸、琐碎、现实的细节，于是，三十年前的过往成为如此完美的一段故事。
可惜的是，那只是故事而已。
孩子们总是喜欢童话，他们没有过去，无暇回忆那并不丰富的人生，他们期盼着听到“王子和公主从此过上了幸福的生活”这样的结局。年少的时候，是决不会去想，其实那结局仅仅是一个开始，而真正的结局，是书写背后的无尽琐碎和烦恼。
国王也有可能某天战死沙场，留下寡居的皇后独守空房。他们的孩子可能是痴呆，王宫花园的某个角落，感情正在腐烂变质。有一天，当所有人都老了，只有布满皱纹的眼角还闪烁一点清澈的余光，也许只有这时候，才是书写真正结局的时候。
但是大家都不爱听这样的故事，年轻的人们，乐意见证新世界的诞生，却不愿去缅怀那个以前充满着快乐的旧世界。当我们去缅怀的时候，或许，我们的心已经老了。
我想我就是这样。
首先我要说，不可否认的是这是一部伟大的电影，跨越年龄，跨越阶层，跨越语言，跨越文化。无论谁都可以从中感受到质朴，热烈，温情。
整部影片深深弥漫的温情而又忧伤的情绪感染着我，我不知道这是关于一场什么样的追溯。每个温情简短的桥段都似曾相识，那不是曾经的我们或者身边某个熟悉的场景吗。
这是关于一个男孩的成长蜕变史。
这是关于一场热烈而忧伤的初恋回忆。
这是关于电影发展过程的盛宴。
这是关于一个小镇的兴衰历史。
这是关于关于亲情的点点滴滴。
这是关于年轻的那些疯和傻，我们深刻铭记的事情。
总之，亲情，爱情，成长，初恋，电影，新生，回忆。每一个主题都如此契合默契的穿插，配上温情的音乐，有着淡淡的感动和自己品味的`欣喜。
在艾琳娜的女儿代表的新生力量的笑声中，给予上一代人太多快乐、太多回忆的天堂电影院轰然倒塌时，在电影院度过青春年华的老人们留下悲伤的泪水时，是天堂电影院抛弃了他们，还是他们抛弃了天堂电影院？
拿到了老放映员的送给他的胶片盒，多多安慰地笑了，也许，他懂得回忆是如此美好，它永远存在我们的内心深处，即使是错过了的美丽。
就像艾琳娜所说的：“没有比这更好的结局了。”
灯光熄灭，眼前的银幕亮了，一个个拥抱的镜头流泻而出。
影片流动着，多多的眼中亮闪闪的，笑着，流着泪，在这一刹那间，他或许想起了那个执着的热爱影片的少年，那个在心爱的女孩窗下站了九十九天的勇士，那个火热青春的爱恋、冲动、离别和奋斗。而温情此时也静静的充盈了每个角落，暖进了心里。
《天堂电影院》主要是讲述一个电影导演的童年、少年一直到成年后成名了的经历。里面所包含的人生感悟不需要用语言来修饰，无论哪个角度，它都称得上经典之作。
电影开场不久，这个长着一对招风耳，有一双聪明大眼睛的小男孩多多，他总是仰起头和大人说话，总是弄一些小把戏使大人们又好气又好笑，拿他无可奈何，因为他那么小，那么聪明，如果我是艾佛特我也会佯装生气地把他抱在桌子上，并一本正经地说：“在我踢你屁股之前，快点跑回家去，别再找麻烦了！”在那个镇子，人们都亲切的叫他多多。多多在教堂里给神父当小祭司，这个教堂前有座“天堂电影院”，放映的电影都要经过神父的审查，电影中的接吻镜头一律被神父视为“色情”而摇动手里的铃铛通知艾佛特统统剪掉。小多多饶有兴趣的偷看神父“审片”，他闯进放映员艾佛特的工作间，要求将剪下的胶片送给他，而艾佛特却没有答应。村里人热爱电影，天堂电影院是他们生活中唯一的快乐源泉。在艾佛特将快乐带给更多人的时候，自己却遭遇不幸，放映中的胶片起火，凶猛的火势蔓延到整个电影院，在人们纷纷忙于逃命之时，弱小的多多勇敢的从火海中将艾佛特救出，然而老放映员从此失明。在一个足球彩票中奖者的资助下，新天堂电影院落成，年幼的多多接替艾佛� 胶片缓缓转动，多多随一幕幕电影长大。青春期美好而残酷的来了，多多爱上了银行家美丽的女儿艾琳娜，注定的，这是一场失败的痛苦爱情。艾佛特劝多多离开村庄，在更广大的世界里寻找自己的理想。三十年后的多多成为著名的电影导演，回到村庄已物是人非。最为亲爱的朋友艾佛特已然谢世，初恋的艾琳娜已为人母，天堂电影院也在一声巨响中夷为平地？唯有艾佛特留给他的礼物——那些当年剪下的接吻镜头胶片让他含笑而泣。光影交错之中，多多理解了艾佛特说的那句“人生不是电影”。从《天堂电影院》里我看到了，电影人对电影的执着，观众对电影的痴迷，而那些不喜欢电影的人对它却是厌恶；以及人们对电影的态度，从牧师要求将接吻、暴力的情节剪掉，到遵从电影本来的样子，这也仿佛代表了时代的。开放与进步；从小男孩偷看电影，到放电影，再到成为导演，这些都是电影给人们的改变；还有当人们在露天的广场看那放在楼墙的电影，你说他可笑吧，却又让人感觉温馨，看到人们满足的笑脸，也会让自己开心。我们的人生有很多种可能。在人生的道路上，追逐有时候成为了一种习惯性的动作，而被我们追逐的是在前面为我们领路的那个人。直到有一天，前方的那个背影变得苍老无力，我们不再追逐，而是踏着他们的肩膀奔向自己的梦想。还记得艾佛特在近似于逼迫地送多多离开自己的故土时，他说过这样一句话：“你小子永远不要回来！三十年都不要回来！我不愿天天听到你的声音，我希望听到别人谈论你的声音！”。听完了便被这句话震撼了，也许让我动容的并非这句话本身，而是潜藏在这句话下面艾佛特对多多直接且真挚的爱。
这样的爱在影片中贯彻始终，那是一次又一次催人泪下的美好。
“世界是你的。”
这句话是艾费多在多多准备离开小镇闯荡罗马，在海滩边告诫他的。这句话饱含了艾费多对多多的期许与希望，然而此时的多多因女友的失约和失踪而沉浸在悲伤中无法自拔，于是，便听从了艾费多的建议，离开故乡，去了罗马发展。然则他殊不知，这一切的一切艾费多的善意的谎言。这谎言，也是直到艾费多去世后，才被揭穿的。直到真相的多多却用保持沉默来意味着他对艾费多的谅解。
多多和艾莲娜的爱情也因此一波三折。最终一拍而散，但却从未改变的是那颗深爱对方的心。他们的经历也正应对了《少年的你》中的那句台词：“洗尽铅华，褪去青涩，留下的是纯真和不变的我爱你。”
“火少完了，留下来的灰烬。”这是艾莲娜在与多多再次相遇时说的`话。也谕示了纵然是多么轰轰烈烈的火焰，终究会燃烧殆尽，更何况只是区区的爱恋呢？这不恰好应对了李商隐的“此情可待已追忆，只是当时已惘然”么？这个世界什么都有，就是……没有如果。所以，回头，已不是从前，再见，已不是少年。
成长的痛，阻挡不了未来的光明。满怀希望，就会所向披靡。
正是因为如此，离开故乡来到罗马后的多多，以艾费多告诫他的那些话为信仰，成功造就了一番大事业。直到艾费多的离世，他才再次回到了故乡，才发现，原来，他对这里一切的一切都非常的熟悉。
世界很大，我们很好。在这个世界上，只要还有一个人懂你，你就可以生存，不会灭亡。
生活，就像夏天的柑橘树，挂着青皮的果，苦是一定的，甜也有。
但我们要记住：世界以痛吻我，我要报之以歌。
记得有人说过，电影就是另一种生活，或者说，是另一种生活状态。喜欢电影，因为对艺术的欣赏和热爱，喜欢陶醉于一个更精致的现实世界中，让我哭、让我笑、让我感动。
一杯茶，一份点心，一部电影，三样东西加起来就是一个美好的周末。这个周末，突然想再次重温一下吉赛贝？托纳多雷大导演的“时空三部曲”——《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》，当然首选的是《天堂电影院》，一部获无数世界大奖的电影，包括奥斯卡最佳外语片。想不到，再一次重温里面的情节，却再一次被感动得泪流满面。虽然电影没有很宏大的场面，但在电影中的每一个角色都刻画的很深刻，将小人物的生活展现在我们面前，简洁的画面，将这些纯朴的感情能给我们的心灵带来震撼。
影片讲述二战的时候，意大利西西里岛一个小镇上的居民和天堂电影院之间的故事。那时，小镇居民生活中唯一的乐趣就是到一家叫做“天堂”的老式影院去看电影，以暂时忘记生活中的种种不幸，因此，都爱往天堂影院跑——在那个年代，成为人们唯一的精神流放地。
故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回忆，细腻动人，看得我唏嘘不已。尤其是导演在片中设置的若干小桥段，常常令我有心头一动的感觉。整部影片令我印象最深刻的是故事的结局，在罗马的现代影院里，多多独自一人在放映、观赏那盒阿尔弗雷德留给他的胶片。银幕上出现了当年因神父要求强行删除的一系列接吻镜头，这些被阿尔弗雷德收藏连接在一起的胶片，按时间顺序，依次唤起了多多深埋在内心深处的珍藏——故乡、电影、恩师、初恋……不知不觉泪水已悄然流下，大导演的内心依然是那个热爱电影与生活的多多……
花了差不多三个小时把整部影片看完，心灵再一次被震撼。阿尔弗雷德对多多的爱，那句站台上告别的说话——“别回来，不要想念我们，不要为乡愁所牵绊。假如你真回来，不要来见我。不论你将来从事什么工作，都要敬业乐业，就像当年还是小鬼头时，一心一意爱护放映室那样”，还有多多那份对阿尔弗雷德这位是老友亦是老师的悼念，对真爱的执着，对故乡的牵挂，对战争的抱怨，对人性的张扬，对电影艺术的敬意，这一切触动着我的心灵。
我们总是会被什么感动，似曾相识的故事和情感在银幕上变成经典，看电影时偷偷拭擦着眼角的泪水，其实是在重温自己温暖的情感理想。就像中年的多多坐在银幕前观看那些曾经被剪掉的接吻镜头而泪流满面时。怀念和感动充盈内心，是阿尔弗雷德帮助他完成了电影生涯中的一次洗礼，和最重要的一次感动。
再一次的回味整个故事，真的有太多的感慨，这就应验了蝴蝶效应，一个决定足以能改变人的一生！我们现在能做的，就是把握好每一个机遇，为自己的人生奋斗。
这是一部讲述时光流逝的电影；电影里有青春的记忆，有生命的美好，有无尽的思念，不能磨灭的爱。
青春是什么？这个问题似乎只有等到青春消逝无踪的年岁才能回答。就像现在的我，在午夜梦回之际常常惊觉时间太瘦，指缝太宽。青春的岁月恍如隔世，如今恍然间已过不惑之年。所以就像康永哥说的那样，青春就是当你拥有的时候，你可以尽情地挥霍它，而你却不知道你在挥霍它。青春之所以美好，就是因为我们不知道我们对于自己拥有青春不知道，我们对于青春转眼即逝不知道，我们对于青春转眼即逝之后再也回不来不知道。然后我们对于我们不知道这件事情，也不知道。
所以，青春的真谛就是无知。
除了青春，《天堂电影院》还讲述着友谊和故乡，成长和爱情，别离和希望，以及梦想。上帝说要有光，于是便有了光；上帝说要有影，于是便有了影。当影院的灯暗下来的那一刻，顿觉在光影之间实现了全部的梦想。曾经的点点滴滴，执念萦绕心头。而当蓦然回首，一幕幕往事重现，那些曾让我们哭过笑过的往事流年，清晰如昨。于是知道，那些我们最美好的年华终可以小心拿起，而后轻轻放下。
多多的成长经历，童年的创痛，少年的友情，青涩的爱情，儿时的梦想和长大后的物是人非，都在光影中一一呈现你来寻找的已不见，曾经的你也将消失。所以，与其苟延残喘，不如纵情燃烧。最感动是艾费多留给多多的遗物那盘剪掉的录像在私人影院放出来的时候，那些抖动粗糙的画面，令人潸然。特别是影片的最后，当天堂电影院倒下的那一刻，眼泪一下子崩溃决堤，汹涌泛滥。
我们每个人，都会像多多一样不可避免的长大，回忆永远留在时光长河中。天堂电影院会逝去，我们也远行去成就事业；生命中的悲欣交集皆会留在那被保存的胶片中。因为，每个人心中都有一座属于自己的天堂电影院那是我们心中最珍贵的记忆。
电影看得人很伤感，但生活就因为充满许多的无奈与不确定才能更加美丽。
其实最促动我去看这部经典老电影的，是电影的配乐小提琴版的主题曲。我最喜欢两个版本，一个是当今世界顶尖的小提琴大师以色列犹太人帕尔曼，另一个是英国年轻的美女小提琴天才克洛伊。当凄美的琴声响起，如泣如诉，穿透人心，灵魂也开始颤动。音乐是生命长河中最美的激荡。聆听音乐其实也是在倾听历史和生命回响。尤其是当我们对生活、对生命有了更多经历和感悟的时候，这种回响会愈加强烈。在用心聆听音乐的过程中，生命的沉淀得到了升华。电影中原版是帕尔曼的演绎，舒缓、深情，让人内心既平静又震撼，不知不觉中，竟然泪流满面。小提琴的音色，割裂山川云海，弥合黑夜白昼。
三十年没回家乡的多多最后参加艾费多的葬礼，亲眼目睹了承载着所有童年记忆的影院被炸毁。很多时候，离开了故乡不是不想回去，而是太念旧，害怕回去，害怕看到沧海桑田物是人非。有些人，来不及说再见就走了；有些事，来不及告别就没了。爱别人或是被人爱，都是一段刻骨铭心的经历；时光沉淀了优雅，不必迷失于所谓的成熟与现实。在时间长河中，拥有一段只属于你的经历；在心灵深处，开辟一块只属于你的天地，多么幸运！永不落幕的天堂电影院，属于旧日，献给记忆，那是一段小有遗憾的幸福时光。
昆山玉碎，香兰泣露。一部真挚的电影，一曲感人的配乐。向经典致敬，绝不向黑夜请安。