我的父亲母亲影评1以下是美丽的编辑帮助大家找到的我的父亲母亲影评【优秀7篇】，欢迎参考。
有一种爱情叫做坚守，它爱如鸿毛，重如泰山，使天地化作一渺，让时光化为一顺。当神创造爱情这种东西，就将人类的两个主体紧密地结合在一起。那什么是爱情？在不同的年代，不同的国度，爱情被赋予不同的含义。在富士山樱花散落时，爱是家庭；在香榭丽舍的灯红酒绿中，爱是浪漫；在曼哈顿的车水马龙间，爱是自由；而在这片漫天飞雪的黄土地上，爱则是坚守。
每次看《我的父亲母亲》，总会想起那个编着马尾辫身着红棉袄在山坡上等待爱人的山乡姑娘形象。没有只言片语的浪漫，没有山盟海誓的誓言，也没有与君相绝的治死不渝，张艺谋向观众诠释的是一个不折不扣中国式的含蓄爱情，就连它发生的背景也是如此纯美的山村田园——村庄纯净的空气，迂回的山坡，广阔的平原，让人的心瞬间得到沉静。主人公的爱情也就在这“水天相接”处播种滋养。
18岁，在这个青春盛开的刹那，初恋如昙花般绽放，但纯真的爱，却像着“先生”来时的路那般绵长不断。随着这蜿蜒的小路，总能看到那位母亲急切盼望的眼神，那是一份执着的坚定的纯洁的爱。那条蜿蜒的回家之路，似乎也表明这段爱情的艰辛，这份平凡的相濡以沫的幸福。我自己很喜欢故事中婉转悠扬的背景音乐，可以说正是这朴实的声音一次次将平淡地情节推向高潮，而又在华丽之极归于平淡，情浓到极处，便是一片纯然天机，质朴无华。这也正体现了整部影片所歌颂的“执子之手。与子谐老”的爱情。
天长地久，这是我们中国人对爱情的定义，这个定义已经在我们的血液中流淌了五千年，前人不曾怀疑。但当这些古老文明被现代观念冲击时，这种传统爱情观却被今天的中国人所不屑。有人说中国的故事很少能感动中国观众，尤其是张艺谋的乡村爱情影片，原因只有一个——土。18世纪中国有强烈的排外思想，也许是世事轮回，21世纪中国有出现了更加强烈的排内浪潮，尤其在爱情方面。中国的青年们开始追求法国式的浪漫，美国式的自由，却摒弃了众多的中国式爱情观。我们已经很少提起什么朝朝暮暮，什么地久天长，甚至很少提起婚姻家庭，更不要说那种40年的爱情长跑。所以对于这部电影中的爱情观，很多人也许仅仅是感动或者一笑置之，毕竟地老天荒这种爱像梦般可望而不可及。
坚守，这看似简单的两个字却如此的厚重，以至于今人不曾理解和探求他的精要。学习西方，中国人似乎在生活的方方面面重复着这样的思想，把它叫做文化入侵也好，文明殖民也好。总之，中国的年轻人已逐渐成为了西方文明的附庸，人权思想，金钱至上甚至于爱情家庭。但我们有没有想过当这些人在追求西方式的自由，浪漫，追求那片刻的幸福安逸时忽略了一点，他们忘了东西方的文化鸿沟。西方有女权主义，中国没有；西方有弗罗依德，中国没有；西方有浪潮般的性解放运动，中国更是没有。我们想让自己看上去很现代，很时尚，却掉进了虚伪文明的陷阱。我们想让我们的爱变得潇洒，却没想到原来最洒脱的爱情深埋在中国五千年的地下。
我不想高谈阔论般讲述爱情如何，这样只能让自己更显无知，因为本就没人知道爱情究竟如何开始，如何结束，然而，爱却隐藏在每个人的一举一动，一颦一笑。“你爸上课的声音我听了四十年，还是没有听够”，主人公的这句话让一切对爱的华丽词藻黯然失色。没有什么可以跨越40年，可以跨越生死，只有爱情。
影片最后在结尾处，张艺谋向我们展示了他对于爱情的定义——那个场景至今让我难忘，在破旧的乡村教室里，穿越时空的声音又一次出现，读书声再一次在梁柱间回荡。顿时，儿子和丈夫的身影在她眼中叠化，在她眼前，又出现年轻盈巧的招娣穿着碎花红袄雀跃在让她走不完初恋的那一条小路上。在那条父亲来时的路上，也是父亲回家的路上。这条路的尽头是深情双眸中望穿的秋水。似乎每个人都在教室外的寒风中无声的流泪，心中却交响着两个不同的声音……老去的容颜，不曾老去的爱情。
故事讲述了知识分子陈志与农村姑娘张翠花两个家庭背景、成长经历、生活志趣完全不一样的人阴差阳错地走在了一起。30年间，二人在柴米油盐中摸爬滚打，在儿子的劝说下，最终坦然面对感情，选择了和平分手。陈志那份淡定的隐忍，特定历史年代的无奈，如春风细雨，无声无息，浸润、积淀，展现了“鸟儿飞过 风唱歌”的浪漫情怀。
剧情不多写了，辛柏青版的陈志，温文尔雅，低调做人，对于翠花的无理取闹，总是隐忍着，有修养，有时明明是翠花的不对，他总是说“是我的错”。陈志的所作所为，让人觉得太窝囊了，不过这样的男人挺难得，也太压抑了。所以我支持他们分手。电视剧的高明之处，在于这个分手不是陈志提出来的，而是翠花提出来的；这表示翠花的觉醒和文明程度的增长，是她的进步。
电视剧的结尾部分，在儿女的说服下，翠花主动提出离婚，她找到了自己爱的人，可以一块儿做买卖的人，她跟陈志说，咱们得为自己活着。此时的`翠花已经不是陈志的累赘了，她不靠陈志养活，她自己开饭店当老板了，有尊严了，可以开始新的生活了。她还感谢陈志让她知道人怎么活着，嘱咐陈志也去找自己爱的人去。翠花还提出，咱们不是因为恨离的婚，而是因为爱离的婚，咱们要大操大办，举办仪式，宣告婚姻的结束。因此他们请来了至爱亲朋，公开宣布将带着记忆留恋，告别过去，寻找新的幸福。
陈志和翠花，一直在为自己的家庭努力，他们之间也有值得留恋的好日子；因为特殊年代特殊的结合，他们之间有许多不和谐，终于解脱了，好事！他们两人都是好人，好人一生平安，祝福他们未来各自的日子都幸福！
《我的父亲母亲》是张艺谋的电影中令人看得最舒服的一部。因为它没有像《菊豆》一样大玩残忍的男女权力斗争，也没有像《大红灯笼高高挂》一样的具体化政治讽喻。没有发聋震耳的控诉，换来的是简单直接的爱情故事，也难怪令一众看惯张艺谋电影的观众会有另一番感受。
但是想深一层，除了故事比较小品外，此片的风格和张艺谋以往的电影是如出一彻的。女主角是全片的重心是张艺谋电影的特色，像《菊豆》、《秋菊打官司》等，女主角都是十分刚强和富侵略性的类型。此片章子怡的角色虽然没有侵略性，但是仍然是十分刚强和主导型的人物。她和男主角的爱情很大程度上是由她作主动，一切都是她自己争取回来。故事背景为三四十年代，乡间风气应该还很保守，她敢爱敢恨的性格不是和《菊豆》巩俐霸气十足的妇人或《秋菊打官司》中刚强不屈的秋菊一模一样吗？张艺谋全力刻划的是章子怡的角色，对于父亲一角，观众实在所知不多，就是讲他被打成右派一段也没有交待，可见他电影的重点仍然是女角。
以往多见张艺谋的政治讽喻戏，想不到他写小品爱情也有一手。犹其在刻划章子怡对于男主角的感情最令人印像深刻。他把章子怡一举手一投足都拍得自然流畅，处处充满初恋味道，比起港产片所谓的爱情描写，实在高出不少。当然，章子怡一鸣惊人的演出也是令人对角色信服的原因之一，这也不能不佩服张艺谋的独具慧眼。
此片的摄影十分优美。张艺谋出身摄影，对于场景及镜头运用一向了得，今次亦不例外，田间乡野拍得悠闲舒服，令人有心旷神怡之感。现代背景采黑白拍摄、过去则用彩色，也是不俗安排。个人认为是导演想表达「过去」的爱情生活才是令章子怡的母亲角色添上色彩的美丽人生。现在父亲过世后，母亲的生活发生巨变，原本充满色彩的生活渐渐褪色，所以变成黑白。
好导演加上好演员再配合优秀的摄影，剧情平淡但是处理十分认真，令人看得舒服。此片可以说是近年十分值得一看的佳作。
着眼中国婚恋观念的转变，年代剧依然魅力不减。从包办婚姻到自由恋爱再到离婚风潮崛起以及小三概念的泛滥成灾，中国人眼里的婚恋不是知音体能够诠释清楚，一批批年代电视剧让观众了解到中国式的婚恋，离不开家庭，离不开社会的变革。爱情是浪漫的主题，而婚姻却是现实的围城。
最近上映的《我的父亲母亲》以主人公儿子口述的方式讲述了一对共患难的夫妇是如何经营爱情与婚姻，如何在历经世事的变迁终于放手“面子”婚姻，让各自寻回适合自己的爱情和婚姻。其实捆绑式的婚姻在七八十年代可谓成千上万，真正自由恋爱组成家庭的可以说非常之少，先结婚后恋爱并不是构筑幸福的理由，因为有些人是无法到达彼此的内心世界。婚姻也是时代的产物，是利益关系的联姻，是一种成全别人的牺牲，但这样的爱情一点也不幸福。
故事以淳朴的叙事风格再现了年代的婚姻悲喜剧，陈志和张翠花，马庆升和叶秀萝，这两对婚姻的不幸，和那样的时代脱不了干系，为了生活人们不得不学会放弃和隐忍。生活不是一盘棋，没有更多自己命运的掌控权。故事聚焦这样的两对婚姻，真正的意义应该是告诉我们，捆绑的婚姻没有幸福，嫁接的爱情并不会白头偕老。张翠花用自己的热情和无限的折腾换回了自省，爱一个人死心塌地，但这个人其实并不爱你，所以她最终选择了一个爱自己的人唐志良，也可说她最终找到了让自己满意的伴侣。当婚姻掺杂太多目的，这样的婚姻不是生活，而只能是交易。同样叶秀萝也没得选择，为了生活不得不向现实低头，和马庆升的结合其实就是一种错误，无非这种错误一直在寻找一个无果的答案。现实的阴差阳错，将纯美的爱情扼杀在摇篮里。张翠花的放手成就了陈志和叶秀萝有情人终成眷属的梦想，同时她也是拯救了自我，也只有唐志良让他感觉到自己是一个幸福的女人。
该剧其实也是一场婚姻的保卫战，张翠花一家对陈志的好，让陈志无法独立自己的婚恋观，只有容忍和迁就，或者是更多的回报，才感觉到自己的价值。而马庆升也是和张翠花具有一样的秉性，就是通过自己全身心的付出去绑架一场没有感情的婚姻，张翠花的动机更多是一种盲目的爱和付出，而马庆升的付出更多是一种投机，当然他们的结果都不幸福，因为他们的婚恋观有误，其实在那样的时代，又有多少爱情是自由的。该剧同时还植入了一个“小三”角色，其实像陈志对爱情忠贞对家庭负责任，而马庆升却是自己搬起石头砸自己的脚，自己的双手埋葬自己的婚姻，所以他认为自己的付出必须有所回报，当回报无望时，他只有将感情寄托在“小三”小田那儿，可小三的欲望并不是那么简单。欲海沉浮，婚姻的本质变得多元而复杂。
从《中国式离婚》到《金婚》再到《娘要嫁人》和现在的《我的父亲母亲》，年代剧曾经吸引大批的观众，传统文化根深蒂固的中国，不幸的婚姻很多，幸福的婚姻很少。而《我的父亲母亲》聚焦的城乡爱情婚姻的观念，固然不是诸如现代版的《婚姻保卫战》之崭新矛盾，它俨然就是一本活的婚姻教科书，珍惜美好的爱情，播种幸福的婚姻，不能因为更多客观的条件而将婚姻作为一种交易或是赌注。真正的幸福快乐，就是和对的人一起慢慢变老，没有过多的渴求，没有更多的奢望，这似乎是理想的婚恋观念，但植根现实却又那么不堪一击。
爱情，是种奇妙的东西。它可以像太阳一样的热烈，也可以像月亮一样的宁静。无论拥有哪种爱情，只要是能细水长流，我想就是幸运的吧！
都说爱情最美好的是暧昧的时候。那是一种雾里看花的朦胧美！那时候情犊初开，会因为爱情红了脸！那时候没有太多奢望，只要远远看着对方就会心满意足！那时候明知彼此心中都只有对方，却还是小心翼翼的保护着当前的关系！这或许就是那种像月亮似的爱情吧！前不久看过一部电影《我的父亲母亲》。这里面则把这种月亮似的爱情表现得淋漓尽致。我的母亲在看到父亲的第一眼就爱上了他，她清楚的知道这辈子就是父亲的人。父亲刚开始并没有注意到母亲，而母亲为了父亲，每天用同一个碗装不一样的好吃的东西去送饭，只为父亲能吃上一口她亲手做的饭；为了父亲她还不惜绕远路去挑水，只为能经过学校听听父亲的教书声；更是为了多看父亲一眼，一直在父亲送学生回家的路上远远观望着父亲。而父亲是明白母亲的，自己心里也是爱母亲的，所以教室里的红布他一直没舍得换，只因为那是母亲亲手织的。.。.。.
故事的情节很平凡，但却能感受到主人公深深的爱恋。在我看来，母亲的形象是有沈从文笔下的翠翠的影子的，她们都是单纯的倔强的，对待爱情都是痴情的，始终如一的，她们是远离城市喧嚣的，有着一种乡下人的纯朴气质的，那是一种难得的品质！但在看这部电影时，我是急于早点戳穿那层窗户纸的，或许这是因为受现代快生活的影响，心中总是不免容易急躁，所以不喜欢那种欲言又止的感觉，也或许是因为这样，所以我们现在是很难再遇到这样的爱情了。但是也正因为这样，电影中的爱情才更能让人向往，勾起人们对纯朴的真情的怀念！这或许也正是这部电影重要的现代意义吧！
都说陪伴是最长情的告白。再热烈的爱情到最后都会变得平凡，生活本就是在平凡的过日子。我想能和相爱的人厮守一生便是爱情最美好的结局吧！记得影片中有句话是说：自从父亲再次回来后，他就一刻也没有离开过母亲！这是我印象最深的一句话，也是最能诠释爱情的一句话！
而每一段爱情都有主人公的专属记忆，也都有终结的时候，但那不是爱情的终结，而仅仅是生命的终结。母亲在遇上父亲后是幸福的，让她伤心的时候不过是父亲第一次被带回城，没能如期而至；还有一个就是父亲去世。.。.。.在那条通往县城的路上，有母亲的守望与期盼，也有母亲去寻找父亲的脚印。为了找父亲，母亲差点死在那条路上，但为了母亲，父亲也偷偷从这条路跑回来看母亲。这条路见证了母亲和父亲的相识，相恋，相思！所以这条唯一通往县城的路是母亲和父亲的独家记忆。在父亲死后，母亲不顾所有人的反对，坚持要抬父亲回来，为的只是和父亲再走一遍那条路。.。.。.这不是母亲太过固执，而恰恰正是母亲对爱情的坚守。正如翠翠在爷爷死后，她就一直坚守着爷爷的职业，并愿意一直等待着傩送归来一样！哪怕那可能会成为永远没有结果的等待！
生命诚可贵，爱情价更高！父亲离开了，但他永远不会从母亲心中消失。影片是以一种倒叙的方式来呈现的，在看完父母亲的爱情史以后，是难免会感叹时光的无情而暗自唏嘘的。人生不过几十年，有些人错过了就是一辈子的遗憾了。看完这部影片，我心中最大的希冀便是母亲和父亲能早点认识，早点在一起，能多在一起几年就好了！但细细一想，美妙的爱情有时也会因为时光的短暂而更让人难忘。
我们不能像祝英台和梁山伯一样在死后还能幻化成蝶，双宿双栖！我们有的只有一辈子的时间去珍惜身边人，那么就更不该辜负这段感情。无论社会环境多么喧嚣繁杂，也该为爱情留一方净土！
现在人们喜欢看韩国影视剧，似乎韩剧中有我们已经丢失又由衷期望的东西，韩剧中的确有好多温情、煽情、亲情的典范，象《外婆的家》、《假如爱有天意》、《远路》等，它们张示的优美的画面、温馨的音乐、动人的感情，让人沉醉其间。但中国大陆也不乏有如此的精品，象张艺谋的《我的父亲母亲》就是一个典范。
影片通过一个回乡儿子的口叙述了黄土地的小山村里一对恋人四十年的深厚感情故事，当时父亲是下乡支教的城里人，来到村上简陋的土房子里教当地的小孩子读书，他一来就喜欢上了这份工作。母亲对父亲一见钟情，一有机会就做好吃的东西给父亲吃，喜欢听父亲教孩子识字的念书声，常常会一个人跑到父亲讲课时站立的地方暗暗地思念父亲的音容笑貌。怀春的少女是动人的，母亲穿着大红的棉袄在父亲教学回家的路上静静地守候，少女的心思是含蓄羞婉的，母亲只是远远地目不转睛地望着父亲。母亲做了好吃的放在长凳上，希望父亲能拿到那只大青碗（她特意把碗放在头一个），后来看见父亲要走，急忙把刚做好的饺子裹在怀里追出去，结果半路上跌了一交把碗给摔破了，还把父亲送她的红色发夹弄丢了，一下急哭了，后来发夹找到了，碗也锔好了（真的有这样的手艺，绝了），这碗和发夹无疑是他们爱情的信物，母亲丢了后的懊恼愁容和找回后的喜悦笑容都表现得自然到位。父亲刚到村子的时候，母亲给他细心地织了一张”红“，挂在他教室的横梁上；父亲去世的时候，母亲拿出来放了许多年的织布机连夜赶了一张布，是盖在父亲遗体上的（当然是白色的）。父亲一辈子清苦，为学校呕心沥血尽责尽职，他是为新校楼的筹款工作而倒在雪地中的，但他一生有一个深爱他的女人时刻关怀着他，也应该知足了。深沉的爱，使得平凡变得伟大，中国农村有许多象母亲那样勤劳能干坚强忠贞的女性，她们毫无奢荣取宠之心，只是守着心爱的男人默默地付出，她们的爱情朴实而深沉，值得尊敬。
这部影片无处不在流露着温情、亲情，但丝毫没有煽情的一面，因为这样的环境这样的人们这样的生活能造就这样有深度的真情，就象雪地里的梅花一样，清新洒脱，同时触动了观众大脑和泪腺的阀门，让观众在泪流满面的时候也感受到了阵阵梅花香过般的熏陶。
在跨越新世纪的时候，张艺谋导演为我们奉献出了一部感人至深的，融唯美主义与浪漫主义于一体的“诗电影”——《我的父亲母亲》。爱情是人类永恒的主题。海明威曾说过：“世界上只有爱情和战争值得一写。”法国著名导演克劳德·勒卢什说：“我认为世界上只有爱情值得一拍。”初恋是人生最美最难忘的记忆，或美好或忧伤。虽然现代人对爱情的看法和观点有了很大的改变，但是那种纯纯的爱情还是很多人都向往的，特别是每个人的初恋。在我们八十后的这一代人里，已经很少有这种爱情了。张艺谋导演在世纪之交用怀旧的姿态向我们这一代讲述了自己父辈那个年代的爱情。那个年代已经结束，随之那种爱情也不复存在。在对时代进行缅怀的同时，又是对古典爱情的一次情祭。
本片先在2000年的第50届柏林国际电影节上获得了评委会大奖“银熊奖”。随后又在国内外获奖无数，再多的奖项也比不上我们对他的喜爱。《我的父亲母亲》向大家讲述了一段纯粹的、纯朴的、纯真的、纯情的爱情故事。影片一直在颂扬这种爱情，情祭这种爱情，质疑和反省现代城市文明。其中又包含着尊师重教的主题，为乡村教师唱响赞歌。
儿子在城里工作，接到父亲的死讯，回家奔丧。奔丧期间，儿子充分感受到了纯朴的乡情和母亲对父亲深挚的怀念，让儿子想起了听说过的父亲与母亲的爱情故事：年轻时母亲是村里的美人，与来村子教书的年轻老师——父亲，一见钟情。母亲用家传“青花瓷碗”为记号，为心上人送最好吃的“派饭”，通宵为他织“红”，每天聆听他的朗诵声，偷偷看他送学生放学……父亲和母亲相爱了。然而父亲被打成“右派”被带走，母亲就一直在回村子的路上等待父亲回来。
影片采用了时空交叉式叙事结构，分为现在、过去、现在再到过去。表现现在已过去分别用了黑白与彩色的画面。人们在彩色的过去时画面中追怀，在黑白的现在时画面中感伤。第一段现在时主要讲了父亲离世后，母亲对父亲这种40多年不变的爱情。第二段现在时着重与子辈与父辈的亲情，乡亲对父亲的敬畏之情。中间的彩色大段落是对年轻时父亲母亲纯真伟大的爱情故事的歌颂。这一大段落又可以分为四小章，讲述着父亲与母亲的爱情历程：首先是相识，其次是暗恋，然后是相爱，最后是等待。四个章节就像四段乐章为爱情奏响赞歌。影片处处透露出“情”字，又被“爱”包围着。
影片中的场景选择在了一个自然的、未受污染的、与世隔绝的北方村庄。这里有广阔的田野，起伏的土丘，大片的白桦林，蜿蜒曲折的小路，成群的牛和羊，又有纯朴善良、尊师重道的乡亲们，还有仿佛是美与爱的化身的主人公——我的父亲母亲。母亲招娣是这个村子里最美的姑娘，纯朴勤劳善良，与失明的外婆相依为命。纯情的母亲对来村子教书的父亲一见钟情，开始时羞涩于爱情的表达，以一种最纯朴的方式——为心爱的人做最好吃的“派饭”，传递着暗恋之情，又通宵为他织“红”，为了聆听他的读书声绕道前井打水，偷偷看他送学生放学……后来母亲终于与父亲在小路上邂逅，母亲已经忘乎所以。在第一次打水中，母亲勇敢地邀请父亲到家里吃“派饭”，这样父亲与母亲相爱了。向张艺谋的其他影片中的女性一样，母亲有着对爱的执着、勇敢、坚定、狂热。在父亲被打成“右派”送走后，母亲执着地追逐送“爱情之餐”；坚定地不畏风雪等待爱情；狂热地带病去县里找父亲。母亲的这种勇敢自由恋爱在村子里开了先河，可以说是轰轰烈烈。父亲是文明知识的代表，在父亲身上透露着博大的爱——爱文化，传播文化，教书40于载。面对母亲爱的付出，打动了他的心，与母亲相濡以沫，一爱就是40多年。父亲培养儿子读师范，继承知识文化的传播。我们最后看到儿子传递着这种爱，告慰父亲的在天之灵。
《我的父亲母亲》的英文名叫做“THEROADHOME”，回家之路。影片也在不断地强调这路。这是怎样的路？村子与外界连接的路，父亲送学生放学的路，母亲与父亲第一次邂逅的路，母亲追逐父亲的路，等待父亲归来的路，抬棺要走的最后一段路。它一直蜿蜒着，起起伏伏，百折曲回。这路又是父亲与母亲的“爱情之路”，它见证了父亲与母亲的爱情，又象征了父亲与母亲爱情的曲曲折折。
在影像方面，张艺谋与侯咏的合作可以称得上是完美。在唯美的充满意境的诗化的镜头中，处处氤氲着温暖与生机。
在表现年轻母亲的时候，镜头绝大多数用了特写景别。把母亲第一次见到父亲那种少女怀春的心境，充分流露出来。母亲在不远处望着送去的“派饭”，是否到了父亲的手里，那种对心上人的关爱，纯朴的爱情表达方式，通过特写让我们认识了母亲的纯情。母亲每次看父亲时的那种腼腆，聆听父亲读书时的享受，母亲年轻时的美貌、朝气，都在这些特写中一一展现。
影片中还出现了许多运动镜头。母亲在山间、在田野、在林中奔跑追逐的镜头，是影片中最多最美，也是最具动感的镜头，有着自然的生命蒸腾出来的气息，还有着一种对爱情狂热的追寻。影片中主要出现了七次母亲奔跑。第一次是在母亲初见父亲，两个人的视线相遇后，母亲少女的心被触动，欢腾的像小鹿般奔跑在路上。第二次，母亲在一片金黄的白桦树林中偷看父亲送孩子放学时的奔跑，这时的动作被慢放，在母亲的主观与客观镜头交叉剪辑中，我们看到了母亲的那种执着、腼腆的暗恋。第三次出现在父亲离村后，母亲追逐父亲的马车而去，这也是最激烈的一次奔跑，代表爱情信物的“青花瓷碗”打碎了，“爱情之餐”蒸饺掉在了地上，连父亲送给母亲的定情信物“红发卡”也跑丢了。这段奔跑我们可以称它为“奔跑冲突”。最后，“青花瓷碗”补好，这象征着破镜重圆，并且暗示父亲与母亲可永世不再分离。“红发卡”也找回，象征着爱情只有靠自己才能找回，也终究会找回。第四次奔跑是父亲走后，母亲相思中感觉听到了父亲的读书声，就立刻夺门而出，跑向学校，这种等待爱情的焦急心情充分表露。那么接着就有了第五次，母亲的行为感动了上苍，父亲为看病中的母亲偷偷回来，母亲大病初愈得到消息立刻跑向学校，我们看到母亲身体虚弱跌倒了爬起来再跑，这种急切兴奋的心情又有主题音乐的烘托，我们都为之动容！第六次是年老的母亲又听到了熟悉的读书声，我们似乎看到了母亲像年轻时一样奔跑起来。最后一次出现在影片结尾，是第一次奔跑的重复画面，我们仿佛又回到了那个年代，来到了父亲与母亲爱情的开始。
影片用黑白和彩色将过去与现在很好的隔开，彩色的过去表达了过去时光的美好、五彩缤纷，对父亲与母亲爱情时光的赞扬。现在为黑白，带上了父亲死后的悲凉，又衬托出了过去美好的彩色。在彩色画面部分，色调上处理成暖调，透露出这种温馨与生命的朝气。画面色彩绚丽丰富，黄绿色的田野，金黄的白桦林，白色的树干与羊群，湛蓝的天空，深蓝的棉衣，还有服装上各种细小的色彩。影片还是着重突出了红色，这次红色成了爱情的象征，红围巾，红棉袄，红布，红发卡，红剪纸。红色在片中还流动起来，母亲的每次奔跑都是红色在流动，更增添了这奔跑时的动感。
光线又赋予画面活力。年轻母亲总是被一团黄色暖光包围着，显得那么娇美可爱，朝气蓬勃。室内场景“暗—亮—暗”的影调布置，晨、夕黄色暖光笼罩下的大自然，无不显现出一种和谐唯美。又有灿烂明媚的阳光不断射入镜头，产生七彩光斑，这光斑又照衬着母亲，既美化了画面又使母亲倍添少女的青春活力。朴素的美不是靠化妆而来的，是大自然最真实的光塑造得。
在影像的技术处理上，几个段落应用了大篇幅的影像叠化。像在母亲望着不远处的“派饭”是否送心上人拿走时，一份份饭被拿走，又吃完送回的镜头不断叠化，还有母亲苦苦寻找“红发卡”时在路边等到父亲回来时的叠化运用，都表示着时间的跨越，时间上的积累。在抬棺这段画面的叠化，把这种送殡队伍的气势表现出来，又把这种追念之情，对爱的回报、爱的颂扬抒发了出来，一种诗意的延续。
配合影响运用出色的音乐。用管乐奏出的主旋律贯穿于整部影片。语言对白少，而音乐运用多，使整个影片的抒情之意、诗化风格，完全烘托出来。情绪往往被音乐带到最高点，沉浸在这种悠长感伤地氛围中。这首由三宝作曲的主旋律音乐像极了《泰坦尼克号》里面的主题音乐，中国的管乐的演奏不亚于苏格兰风笛的运用，再加上影片开头，家中《泰坦尼克号》海报的出现，仿佛告诉观众这是中国版的中国人自己的《泰坦尼克号》，拥有同样纯真伟大的爱情故事。
影片的开头以儿子“我”的第一人称进行旁白叙事，把观众引入故事中。在黑白影响的现在时，儿子看着父亲与母亲合影的旧照片，想起了听到过的父亲与母亲年轻时的爱情故事。接着转场，黑白照片叠化成了彩色的小路的空镜头，完成时空跨越，主旋律音乐跟着想起，进行情调上的渲染。影片结尾，年老的母亲听到读书声跑到学校，是儿子在做父亲生前的事儿，母亲感慨万千，这时年老母亲的画面与年轻时的特写画面叠化，我们仿佛又看到了少女时的母亲，感叹时光的流逝。儿子读书声又与父亲的读书声重叠，这是穿越时空的交流，在子辈与父辈之间。镜头最后又把我们带到了过去那个纯真年代，母亲看着父亲送学生放学，爱情的主题与尊师重教的主题又一次得到升华。母亲初见父亲后的欢快奔跑的大远景，最后奔跑定格。导演带我们回到父亲与母亲爱情的开始，又是对那种爱情祭奠的开始。主题音乐又再一次响起，用了女声气音咏唱出来，把情祭的主题尽情渲染，把情绪推向高潮。
张艺谋说：“《我的父亲母亲》是一部讲述爱情，家庭，亲情的电影。一个纯朴的姑娘爱上一个年轻的男人，一爱就是一辈子，他们的爱情很真诚……这是我第一次用诗意，浪漫，抒情和单纯去表现一个时代中的爱情故事……而这部电影是舍浓郁而求单纯。”是啊！我们就要这种单纯，浪漫。我们向往这种爱情，不如跟着电影一起来祭奠。