认真品味一部作品后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，不妨坐下来好好写写观后感吧。那么你真的懂得怎么写观后感吗？下面是可爱的编辑为大家整编的电影《勇敢的心》观后感（优秀10篇）。
他曾经是一位胆小如鼠的富家少爷，如今他却成长为一位敢与日本侵略者决斗的英雄，因为他有一颗勇敢的心！他就是文韬武略，天下第一的霍啸林。
霍啸林打小就不好好读圣贤书，还经常欺负小姑娘。只要他爹一来，霍啸林就装着在背书的样子，他还经常说谎来骗他爹，还有奶奶。直到有一天被发现了，奶奶让樱桃打他，樱桃好心不打他，奶奶知道了，让它爹狠狠地打他，把他屁股打得鲜血淋漓。
一天，他和赵舒城相遇，一起贴无头贴子，〔〕打倒反动军阀赵金虎，反对赵金虎横征暴敛，欺压百姓……
直到有一天把杀害他全家的赵金虎杀死，开始了一路颠沛流离的生活，赵舒城叛变了，与日本侵略者助纣为虐。霍啸林与赵舒城开始斗智斗勇的战斗着，在最后，霍啸林与鬼子英勇决斗，把指挥官赤本杀死，夺回了属于中国的土地热河县城。
赵舒城被活捉。最后霍啸林还有许多英雄好汉成立了抗日救国军参与战斗。在战斗中，霍啸林英勇牺牲。霍啸林、韩亲仁、约翰。乔、冯大眼珠子……都被砍下头颅，他们却手拉手。
奶奶瘫了好多年，终于站起来了，全国人民都站起来了。
这个故事告诉我们，一定要有一颗勇敢的心，不要向外国侵略者低头。因为我们是骄傲勇敢不可战胜的中国人。
花了一上午的时光，看完了这部所谓的男人的戏。
主人公William Wallace是个血气方刚，大义凛然的真男人，但也不仅仅仅是个只会舞刀弄枪的粗人，他心思细腻，善于用脑，更是每个女人仰慕的痴情专情的好男人。应对丧父之痛，他握紧小拳头，不让自我留一滴泪，心里默默地积蓄着一股力量……Murron一向在关注着他，当众人都离开的时候，小女孩挣脱了母亲的手，从平静的土地上摘下了一朵紫色的蓟花送给小Wallace。当他接过花的时候，那是我在电影中唯一一次看见他的眼泪大滴大滴地流淌在眼眶之外。
他的眼泪能够忍受看到被吊在房顶上扭转着苍白面容的尸体时恐惧，能够忍受失去至亲时的莫大悲痛，却承受不住一朵野花的关怀。
说是宿命也好，长大后的他们在以往的小村庄重逢，在教父的见证下秘密地完婚，在月色树林中完成了人生中重要的初夜，一切顺理成章而无限平静。
正如Wallace所期望的那样，他期望过着平静的生活，成家、娶妻、生子。本来我以为他们的感情会更加长久和轰烈一些的，没想到却因为Murron被英国的军官割喉而死，他们的“在一齐”戛然而止。
失去了爱人的Wallace再也找不到平静的可能，心中注定属于英雄的抗争和对自由深深的信仰让他成为了神话般的领袖。
我看到的苏格兰的男人们是穿着裙子上战场，光着屁股挑衅，光明正大地侮辱敌人的。为了所有的人而抛弃了自我的人就是英雄。成了英雄以后的Wallace用脑子打仗，用身体屠戮，扞卫自我除去爱人后最终的信仰。马背上的。人生荡气回肠，刀光剑影中的铁血柔情热烈。
但不是每个人都有一颗勇敢的心，苏格兰的贵族们贪图英格兰皇室给予的恩惠，背信弃义。
对威廉姆来说这也无疑是一个重创，当在战场上追上自我的敌人，解开他的面具，发现居然是自我的手足同胞时，他立刻止住了准备刺下去的剑。那种被欺骗，被背叛的感觉，把他的心绞得很痛。他绝望地倒在地上，敌人的千军万马，身上的流血伤痛，没有让勇敢的威廉姆有一丝痛苦的感觉，但对于同胞的背叛，他受到的打击太大了。
这也是我为之痛心的地方，也触及到我心里那种伤痛，我也受不了别人的欺骗，尤其是自我信任的人，那种感觉就好像心一下子从高空跌倒了低谷，已经顿时手足无措了。在金属的铿鸣和溅血的战歌中，因为错信，因为背叛，因为脆弱，战场成了坟场，还穿着苏格兰裙的尸体互相压着，插满的刀剑，被骑兵的马蹄碾碎的脸。
妇女们在悲伤地寻找无数相似的尸体中属于她们的丈夫、兄长、儿子、父亲，无限悲凉残酷。
有人说，无数的生命被层层叠叠的沙土埋葬，直到沉陷到大地是最深处，一切的感情和生命一同消失。历史的代价是惨重的，人类用血铸造辉煌，用血铺垫和平。
Wallace最终还是义无返顾地去奔赴用死亡换取的赌注，在最终等待死亡的过程中，他对爱着她的王妃说：“每个人都会死，但并不是每个人都真正的活过。”独身一人的时候，在死亡前在狱中的最终一刻，他也会祈祷：“我很害怕，赐予我力量去应对死亡吧！”因为他也不明白他是否能在莫大的痛苦中将自我的信仰和尊严扞卫到最终。
当英国的人民把他当作叛国罪人一样唾弃，为他的即将死去而欢呼，当他看见刑场下儿童对着他的死而微笑的时候，我明白那样的无知是一种莫大的伤害。当他饱受疼痛，在生命的最终，深深地吸满最终一口气，在众人都以为他请求开恩的时候，他用一生的力量大喊了一声：“freedom”在这一幕，我忍不住嚎啕大哭。应当也有很多人以往为这样的一幕哭过。这是一种深深的震撼。
Wallace终究是死了，以往两度失信的Bruce在阵前对着苏格兰人，深吸一口气，喊道：“你们以往和华莱士一齐流血！”他抽出长剑，“此刻，请你们跟我一齐流血吧！”苏格兰人振奋了，他们发出了震天动地的叫喊声：“Wallace——Wallace——”于是，他们打得如诗一般美丽，打得一点都不失苏格兰人的面子，为自我赢得了Wallace同样信仰和追求的自由和胜利。
那把无数次在Wallace手中出现的剑插在一大片绿地上，剑柄上红色的绸带一向飘扬到影片的最终，就像是胜利者的墓志铭。
勇敢的心，勇敢地活着。
看了勇敢的心，我有点感触。
勇敢的心讲的是一个叫做华莱士的苏格兰人带领他的族人们对抗英格兰，去取得自由的故事。这个故事中，华莱士游历多国回来与一个女孩相爱了。可是，英格兰国外下了一个初夜权的旨意，害了许多的人。华莱士的女朋友被士兵们侮辱，幸好华莱士赶到，与士兵对抗。但最后，华莱士的女朋友还是被杀了。这是华莱士起义的导火线。华莱士是一个重情的人，不然他也不会为了女人而做出这样的大事。我感觉这有点像陈胜，吴广起义，兵器也不精良，却硬是起义了。后来，华莱士因为误中敌人计谋，被人骗去了敌人的大本营，被人活捉。我觉得这有点像毛泽东去和蒋介石西安谈判那种情况那样，只不过毛主席没事，华莱士却死了。
看了勇敢的心这部电影的作战，我感觉有点像斯巴达三百勇士，华莱士有点像三百勇士的领袖，沉着，冷静，同样的，最终，他们还是死了。他们的起义最终大概没成功，毕竟，领袖死了，兵又不够别人厉害。有一点我不明白，为什么有一次打仗时他们要向敌人挑衅，露屁股什么的，被敌人用箭射死了不少。这些牺牲我觉得有点亏。但是他对付骑兵那一段我觉得很精彩，那样的战术真的很厉害，有点像斯巴达三百勇士受温泉关的战术那样有效。但是，这场战役后，有起有伏，最终失败。领袖是很重要的啊。我还有一点不太明白，可能是我不仔细看吧，我不清楚王妃为什么帮华莱士，而且还好像是爱上了他。同时，华莱士好像也不那么专一，对王妃也是有爱的。
勇敢的心这部电影教会了我们勇敢，勇敢的心可以助人成功。华莱士就有勇敢的心，所以他才敢起义。我想陈胜，吴广也是有勇敢的心的。
昨天我观看了电影《勇敢的心》。这是一部十分感人的电影。
主人公是一名苏格兰人，为了自由与报仇，他勇敢地和英格兰国王长腿作战。英格兰人杀死了他的爸爸，杀死了他的兄弟，杀死了他的爱人。他对亲人们的爱使他不惜一切去造反，他的愤怒发泄在了打仗上。他一举攻破爱丁堡，约克城等地，但朋友的背叛使他重新思考人生：我们都得死，只是死的`时间与死法不同。
这时，他的朋友觉得自己做错了，与是邀请主人公去爱丁堡开会。没想到他的朋友的爸爸听见了这件事，派英格兰兵埋伏在了城门口，他们袭击了主人公，把他送去了英格兰。他将在英格兰被处死，但他坚决不向国王求饶，最后，他捏着他爱人的信物死去了。
现实中的我们比他自由多了，身边亲人也不会因战争而死去。但我们与他有些相似。我们为了金钱与成就，与特别多的作业作战。但我们没有生命危险。比起主人公，我们还有什么理由不好好学习呢？
当一个人为积威之所劫时，选择的是奋起反抗而不是逆来顺受；当一个人在关键时刻被盟友所出卖时，选择的是继续战斗而不是从此妥协；当一个人在接受酷刑时喊出的是自己的追求而不是“开恩”时，他中必定存在着一种信念，一种渴望得到人类最基本生存要求的信念，一种追求自由信念。自由，在现在人看来似乎很容易得到，世界上许多人也许生来贫寒，没有地位，但他们起码还有自由，“自由”两字在平常人的嘴里是那么容易得就可以说出。而在几百年前苏格兰的土地上，在那被英国统治的土地上，自由是那么的可望而不可及。苏格兰的人民苟延残喘地活着，被迫接受着类似“初夜权”等一系列不平等的待遇，他们失去了生存下去的最起码的需求——自由。于是，他们中的一个人，一位年轻，但有着无人能及的智慧与领导能力的人，一位英雄的后代——威廉·华莱士，在亲眼目睹了自己的妻子被英军杀害后，决定带着苏格兰人民走上反抗独立的道路。是他，一次次带领着苏格兰人民，在敌众我寡的情况下击退英军；是他，让年已古稀的英国暴君长脚爱德华闻风丧胆；是他，让苏格兰人民看到了自由的曙光。
然而就在天快亮时，他却被出卖了——被那些曾经和他一起战斗过的人出卖了，被那些只求苟延残喘的苏格兰贵族出卖了。在英国皇宫的行刑架前人声鼎沸，英国人都前来看这位著名的叛国者，是的，对于苏格兰人民他是英雄，对于英国人他就是叛国贼，人们不停地朝他扔东西。在人们的欢呼声中，他被吊起，被马车拉扯，被利刃划破身体，他忍受着巨大的痛苦，以至于台下的人们也为之震撼，他可以立即停止这一切酷刑，只需要他请求开恩，于是台下的人群实在看不下去，齐声呼喊着：“开恩，开恩，开恩。”
威廉·华莱士的嘴稍微动了一下，红衣主教示意行刑者停一下，然后向下面大声说：“犯人好像有话要说。”威廉·华莱士忍住身体的剧痛，定了定气，用尽全身的力气喊道：Freedom 。”，那一刻台下的人群都无奈的闭上了眼睛，英国未来的皇后她十分欣赏威廉·华莱士，所以暗中帮助过他好几次伤心地流下了眼泪，还有一丝气的爱德华从梦中被惊醒，红衣主教示意行刑者动手。“自由。”的回声久久地回荡在英国皇宫的城堡里，这也许是威廉？华莱士一生最辉煌的时刻，也许更是苏格兰历史上最光辉的一页，自由，这两个字，是那么有力地被喊出，喊出的还有威廉？华莱士一生不变的执着追求，自由。
华莱士死后，苏格兰的一位贵族接受了英国国王的册封，成为了苏格兰国王，册封的那天早晨，他骑着马缓缓地向英军走去，突然他停住了，转过身走到后面苏格兰反抗军的前面，他看到的是人们憎恶的目光，他说到：“你们曾经和华莱士一起流过血，现在也和我一起流血吧！”军队中一位威廉？华莱士生前的挚友，拔出华莱士常用的长剑，用力掷向空中，长剑划过一道优美的弧线，插在了两军的当中，苏兰军队高呼：“Wallace， Wallace， Wallace， Wallace。”随后，他们冲向了英军。这一年，苏格兰反抗军在苏格兰的土地上以少胜多，击溃了英军，取得了他们向往已久的自由。
影片的最后，苏格兰的风笛声再次响起在风景如画的土地上，也许今天的苏格兰人不知道，几百年前，曾经有一个人，为了实现自由的梦想，为了他们今天的幸福而献出了自身的全部。一颗心如果充满着信念，那么这颗心将会勇往直前，无所畏惧。威廉？华莱士——值得用一生去崇拜的英雄！
想必很多人看过《勇敢的心》之后，不论高潮还是结局，都会被其中的内容感动，甚至有的看出眼泪来了，哭成了泪人儿！
完整看完了这部众说感人至极的影片。结果是我很平静。不是因为我铁石心肠，而是像《勇敢的心》这种英雄史诗般的电影有它另一层更深刻的涵义存在，并非纯粹煽情效果所能表达的。我以为影片中所要体现的苏格兰人对"自由"的信仰追求。主人公威廉。华莱士在行刑前高喊的"自由"才是震撼之处。
《勇敢的心》是根据14世纪末发生在苏格兰的真实事件改编的。但是，影片所传达给人的自由之灵魂已经高出这个真实事件的历史意义和现实价值许多，已经不在乎事件的真假，苏格兰的山脉，森林和村庄，凄婉的苏格兰风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出反抗的凄厉呼号，就已经感受到了真实的生活和历史，苏格兰敷上了自由的气息。
一个健全的国家，必定是由真正存有自由思想的国民组成的，就像胡适先生说的："争你们个人的自由，便是为国家争自由！争你们自己的人格，便是为国家争人格！自由平等的国家不是一群奴才建造得来的`！"所谓龙生九子各有不同，如果所有的人都按着一个特定的套路走过这一生，都被管束得循规蹈矩的，每个人都模式化了，那么就等于丧失了本我的个性，一个沦丧个性的国家，不是一个健全的国家，起码不是一个自由民主的现代意义上的国家。
当威廉。华莱士被英国贵族以极刑处死之后，自由之魂不灭，自由之根在苏格兰这片土地上萌芽，苏格兰领主罗伯英勇地继承华莱士的"自由"遗志对抗英军。铲除了英国贵族对苏格兰的吞并野心。
"英雄之后"的威廉。华莱士在英国被屠杀，然而他的自由之魂却在英国被继承下来了。在英王临死前，为华莱士的豪情倾倒的英王子妃伊莎贝拉告诉英王她怀的不是王子的血脉，而这个孩子不久将成为新的英王。自由的风从此吹过英吉利海峡，吹向遥远的东方，吹向了世界。就像当年罗马贵族将耶稣基督钉死在十字架上，看着他断气。而后来信仰___最多的却是罗马人，最早的教廷也建在罗马。这到底是谁胜谁负，谁又能说清楚呢？
威廉。华莱士是用英雄的生命唤起更多热爱自由的人们争得自由。《勇敢的心》不需要眼泪，不需要哭哭啼啼，因为自由不是靠眼泪。自由靠的是对自由的那种虔诚。靠的是一颗为自由而战的勇敢的心。
要勇敢，要对生活充满感激！
说起我最喜欢的电影《勇敢的心》，我记得我第一次看这部电影是在新年的第一天，当时我哭得一塌糊涂。一方面，我不能隐瞒事情。真善美总是很容易打动我。这一刻，当我看到什么东西的时候，我还是会像个孩子一样哭。另一方面，《勇敢的心》本身具备了一部完美电影所需要的一切要素——纯粹的感情、不必要的勇气、忠诚的英雄、伟大的人物、完美的音乐、壮丽的风景、优秀的演员、尖锐的冲突、混乱的情节和最真实的梦想。渐渐长大后，我不知道这部电影被评论了多少次。我已经看到了这部电影的精髓。事实上，我把好莱坞商业电影的所有元素都运用到了极致，看到了令人惊叹的蒙太奇效果。但我仍然感动，仍然不能忘记爱和自由。华莱士，一个真实而脆弱的英雄形象，他的奋斗，他的不屈，他的勇敢和坚韧，其实是为了证明他是一个为英雄而死的女人；向她证明在她的梦中有可能拥有自由的生活。此刻，他骑着一匹高高的黑马从混乱的高地军队中走了出来，他坚毅的脸上涂着蓝色的颜料，金色的头发随风飘扬，飘扬的头发证实了他的宣言:“他们可以夺走我的生命，但他们永远夺不走我们的自由！”当他拿起那个神秘人的头盔，发现他是自己高贵的罗伯时，他的眼睛里充满了绝望和难以置信的震惊。在行刑前夕，他会害怕，他会颤抖，他会
我也会默默呼唤爱人的名字，请求她给他勇气去完成自己的英雄使命。这个人是真实而伟大的。他的勇气、真诚和对自由的渴望是每个孩子的愿望。我们需要这种感动和美化的虚拟感觉。这就是这部电影的魅力所在，它让人们感受到我们没有的生活和我们渴望的情感迸发出来。
华莱士骑马的场景在战前向苏格兰军队发表了宣言；两军交战的场面，鲜血淋漓；那一刻，华莱士在行刑场用尽全力高喊“自由”；当华莱士的剑被战友们抛向空中，并在影片结尾穿越天空的那一刻，是最完美的情感点。在遥远的苏格兰风笛氛围中，主人公在群山中驰骋，永不停歇。孩子们不可能不被这些段落感动。
《勇敢的心》又名《惊世未了缘》，是1995年上市的一部动作、爱情、战争、传记片。它不单单是一部艺术作品，更是一部鲜活的史实。故事发生在十三世纪，英格兰统治苏格兰时期。威廉华莱士，一个贵族佃农的儿子，领导苏格兰一步步摆脱英国殖民残暴统治，最终走向了独立与自由。
以往的战争片留给观众的印象大多是血腥、暴力的打斗场面。或许一个好的摄像师、一个好的打斗指导加上优秀的场面布景足以烘托出影片的视觉效果，从而将影片作为一部优秀的战争片推向全国乃至世界，但《勇敢的心》之所以能够成为经典佳作，决不仅仅如此。它有机的将战争因素与爱情因素相结合，两者的合并始终牵引着故事情节的发展，同样牵引着荧幕前每一个观赏者的心。
之所以有“战争”，是因为有“爱”。世界上没有一个战争是由于纯粹的愤怒所激化而来的。影片中的战争也是如此。只不过，片中的“爱”是多元化，更富有灵魂的。高尚无比的爱情和浴血奋战的民族情是本片的感情线。华莱士作为一个小小的苏格兰人最终能够领导解放革命走向胜利，这一切是因为他不惜任何代价的爱着自己的妻子、爱着自己的祖国、爱着自己的民族，甚至不惜用自己充实着热血的生命来祭奠苏格兰人的土地与苏格兰人的自由。
威廉华莱士，不是一个天生的好战者。当幼小的他看到自己的父亲为了民族的自由而失去生命的一霎那，他仍然没有下决心立志或复仇。对于他来讲，反而更需要一个和平的处境、与平凡的生活。当成年的华莱士回归到自己的土地时，他曾说：“我回家是要种田成家，只求能平安的生活。”观众看到这句话时，很难将当前的华莱士与影片结尾那个躺在死刑台却仍然高呼自由的他相提并论。但实际上原因很简单，当时英国政府为了平反，赋予了贵族头领初夜权。所有的贵族头领可以凭借自己的权力夺取平民中初婚女子的初夜。当恶魔的魔爪降临在他的妻子身上时，他义无反顾的抗争，夺取了小小的胜利，但却永远的失去了深爱的人。也正是因为他失去了妻子梅伦，所以下定决心要走上反抗的道路。同时，他父亲遗留给他的勇气与寻求自由的渴望也被一触即发。仇恨背后是一片片爱，父亲与妻子总在梦里与他相见，告知他要苏醒过来，为勇气而战，为自由而战。爱的仇恨也就由此萌生了。
影片中多次运用了“幻境”的表现手法，将浓郁的情与残暴的战争作对比，同时也牵连着主人公内心深处的情感线索。第一个幻境是在父亲死后的夜里，摄像机由远及近，最后拉至父亲死后的脸庞，给与了一个特写。父亲将脸缓缓向右转过来，对小华莱士说：“你的心是自由的，要有勇气去追寻。”这一句话带着父亲对儿子的爱和对殖民者的愤怒直接的传递到观众的耳朵里。顿时，“勇敢的心”有了依据，主人公的人物也就更为丰富了。第二个幻境是在妻子死后的一天，当华莱士已经初步踏上革命的征途时。妻子出现在他的梦境，告知他要醒过来，随时保持清醒，看清身边的每一个人。当他看到妻子的眼眸时，是那样的不解与疑惑。他低下头，眼神里流露出对妻子的歉意所带来的悲痛。但他却记得了妻子的嘱托，才有了后来战争的屡次胜利。第三个幻境，是在华莱士躺在死刑台上时，当斧头举在半空即将砍向他的脖子时，他意外的看到在人群中的梅伦。梅伦的表情格外的镇定，恬静的脸庞依旧带着微微的笑。直到那一刹那，她都没有放弃对丈夫的鼓励和肯定。一个眼神留给观众更多的遐想空间。而此时的华莱士正在通向死亡的路上，意外的是从他的眼神里却看不到一丝畏惧，而是思索。深情的双眸无法逃离幻境中妻子的眼神，正如他无法逃离那重重的一斧，平静中的爱没有一丝吝惜的呈现在观赏者的眼前。霎时间，影片的高潮吞噬了观众的思绪。
三个幻境不只是导演的手段，而是思想的抒发。战争会停止，人会死去，只有爱是永恒的。
另外，在人物的刻画上，也充分体现出作者对故事中“情感”的着重。作者要的主人公不是一个武夫，而是一个智者。换句话讲，一味的武夫无法成就如此之大的使命。在影片的开头，小华莱士在父亲死后的一个镜头里，他握着父亲的宝剑，双眼死死的盯着它。然而叔叔却夺过宝剑告诉他：“要先学会用脑子，再学用剑。”这让他想起父亲生前也曾这样对他说过。这一句话虽很简短，但对于人物的塑造来讲是必不可少的，它突出了人物的感性，从侧面减少了一个凶悍战士的莽撞，同时也是故事情节不可缺少的铺垫。其次，作者笔下的华莱士也不是一个有极大野心的人。换句话说，他对革命的领导并不持有当王的目的。这也就又成为影片的亮点之一。影片中，贵族罗伯希望华莱士的军队加入贵族，但华莱士反驳道：“人不会追随头衔，而是追随勇气，贵族平民都尊重你。若你带领他们朝自由，他们会追随你，我也会……”讲出这句话是要有一定勇气的，同时也要负责任。倘若有一天他们革命胜利了，华莱士会放弃最高荣誉而兑现当时的诺言。可见，他领导的战争是骨子里的仇恨，情感上的对峙。因为仇恨里融有父亲、妻子、民族的血和爱……
战争的胜利离不开伊莎贝对华莱士的爱，伊莎贝与英王独子的婚姻只是政治利益的交换，并无真实的爱情。当伊莎贝见到华莱士的第一眼时，就深深的爱上了他。她被他的真实和勇敢所打动，虽然他们道理上是敌人。于是她多次透漏情报给华莱士，使其避免多次灾难。这一人物表面上看起来可有可无，实际却不然。她的存在极大的讽刺了英国王室，助长了华莱士军的势气。而且表达了世间没有任何界限能圈住爱情的脚步，即使他们理应是敌人……
勇敢的心是一颗怎样的心？影片中一直都在述说。寡不敌众的情况下，用土制刀具横扫英军需要一颗勇敢的心；孤身一人独闯城堡暗杀一百多叛徒需要一颗勇敢的心；独自进入敌营与贵族谈判需要一颗勇敢的心；面对斧头高喊自由需要一颗勇敢的心……
《勇敢的心》能捧回奥斯卡小金人并在全球大热自有它的成功之道。它的商业价值和教育意义都是极其丰富的。一部好作品要具有观赏性，更重要的是能够净化观赏者的内心。当两者并存，展现在舞台上。我们才可称之为佳作。《勇敢的心》适合各个年龄段的观众观看，前提是它是历史，加上导演的二度创作，它的现实和艺术价值也就同时具备了。
看了勇敢的心，很有触动，以前为之动容过的诸位，必须不会忘记，威廉华莱士在临死前的那声“Freedom”。这呐喊所引起的震撼，配合着背景音乐，经久不息，直到影片的尾声。
一、感情篇
当苏格兰风笛的声音奏响，镜头像戴在鸟的翅膀上一样，幽雅地掠过藏青色的山峦，白雾从小河上升腾起再散开，镜头不断地拉近，树林间出现了人马的影子，电影就开始了。一个男人的声音在此时响起：“我将为你们讲述威廉姆华莱士的故事，英国的历史学家们会说我在说谎，但历史是由处死英雄的人写的……”在父兄的葬礼上，小Wallace在众人的怜悯中没有说话，一个人默默的感伤。更加年幼的Murron一向在关注着他，当众人都离开的时候，小女孩挣脱了母亲的手，从平静的土地上摘下了一朵紫色的蓟花送给小Wallace。当他接过花的时候，那是我在电影中唯一一次看见他的眼泪大滴大滴地流淌在眼眶之外。他的眼泪能够忍受看到被吊在房顶上扭转着苍白面容的尸体时恐惧，能够忍受失去至亲时的莫大悲痛，却承受不住一朵野花的关怀。说是宿命也好，他们此后的人生便因为这次的邂逅谁也逃不了对方的宿命。长大成人的他们在以前的小村庄重逢，在教父的见证下秘密地完婚，在月色树林中完成了人生中重要的成人礼，一切顺理成章而无限平静。正如Wallace所期望的那样，他期望过着平静的生活，成家、娶妻、生子。本来我以为他们的感情会更加长久和轰烈一些的，没想到却因为Murron被英国的军官割喉而死而让他们的“在一齐”戛然而止。
失去了爱人的Wallace再也找不到平静的可能，心中注定属于英雄的抗争和对自由深深的信仰让他成为了神话般的领袖。我看到的苏格兰的男人们是穿着裙子上战场，光着屁股挑衅，光明正大地侮辱敌人的。为了所有的人而抛弃了自己的人就是英雄。成了英雄以后的Wallace用脑子打仗，用身体屠戮，捍卫自己除去爱人后最后的信仰。马背上的人生荡气回肠，刀光剑影中的铁血柔情热烈。
壮丽的战斗场面让人们想起了《最后的勇士》和《名单》。但它的独特之处在于用悠扬的苏格兰风笛在宏大的战争场面中增添了许多幽默元素:战前的赤装本展现了卫国，战前的爱尔兰人，以及第一眼看到的苏格兰人，就像古老的友好的回忆。这样的火花散布在暴力和血腥的战争之间。诗意的处理驱走了战争的冷漠，拉近了电影与观众之间的距离。这难道不是你想在屏幕前做的事情吗？
这部电影以宏大的方式描绘了压迫与自由之间的激烈对抗。这是一场争取自由的圣战。华莱士战前关于自由的誓词，以及他死前最后一段壮美的“自由”足以让人潸然泪下。在这个层面上，华莱士的声音不仅是为了苏格兰人民的自由，更是为了全人类的呐喊。此时此刻，当一个国家的梦想被揭露，华莱士不爱美丽的人。他的第一个情人又出现在他面前。华莱士此时此刻既属于全世界，也属于他自己。他有自己的孩子气和英雄主义。这是一种更人性化的笔触。主人公和华莱士一样伟大，和普通人一样有感情。
另一方面，由甄子丹扮演的武侠英雄陈真却不能去虹口道场为日本间谍舒淇而战。必须为国家和民族而战。这就是为什么会有一个意想不到的结局。
苏菲·玛索精致的脸庞反映出老国王病态的面容。她对他说:“你快要死了。我肚子里的孩子不是你们家的骨肉。我发誓，你的儿子不会坐上国王的宝座。”她不是王子的血统，而是华莱士的，这个孩子将来会成为新的国王。老国王那张病态的脸逐渐扭曲了。就在苏菲·玛索说这番话的那一刻，老国王真的彻底死了。女人的复仇更像是这样。太让人受不了了。
梅尔·吉布森是《勇敢的心》的导演，也是《超级无敌掌门狗》的演员。这部电影获得了五项大奖，包括1996年第68届奥斯卡最佳影片奖和最佳导演奖。它可以被描述为一个单一的镜头。