当观看完一部作品后，从中我们可以吸收新的思想，写一份观后感，记录收获与付出。那么观后感到底应该怎么写呢？这次漂亮的小编为您带来了观《心灵奇旅》有感（优秀7篇），希望大家可以喜欢并分享出去。
朋友鼎力推荐的，说是皮克斯和迪士尼联手打造，排片少是真的少，电影整个的质量也是真的高，不虚此行，又是另外一种新的世界观吧。
朋友给我说，寻梦环游记，是死亡，那么，心灵奇旅，其实更偏向于新生，偏向于一个，待塑造完成，却又处于游离状态的状态。
天生每个人的性格都不一样，我们总会说这是天注定，后期习惯的养成，对于那些性格，或是约束，或是改变，很大程度上取决于你周围的环境。
如果只是这样，可能没有什么稀奇的。
在电影中给我们传达到的很好的一点就是，火花。
火花，可能在你干某一件事情的时候会出现，也只有拥有火花，你才能够获得通行证，前往地球。
可是火花，到底是什么呢，没有人能够说清楚，只能说是偶然出现，只能说是碰巧而为之。
《心灵奇旅》讲的正是这么一个故事。男主很坚定自己的梦想和追求却一直得不到施展才华的机会，而另一个主角则是完全不知道人生有什么意义，像极了刚步入社会不久的我们这一代人。
开场10分钟，刚刚获得重要演出机会的男主乔伊——一名热爱爵士音乐渴望成为音乐人却只能做中学音乐老师的社畜就“死”了，又为了重生误入了所谓灵魂诞生的地方，遇到了即将拥有人生却因为找不到人生意义的灵魂22，一个已经死亡却想回到地球，一个即将拥有生命却不想去地球，又在巧合之下乔伊顶替成为了要指导22如何点燃“人生火花”获得去地球资格的导师，于是两人的碰撞开始了。
在这个“重生之旅”中，乔伊从另外一个角度审视了自己的人生，他过去自以为的生活、曾经的学生、朋友、甚至妈妈似乎都和自己印象中的不太一样。而让他拼尽一切想要重生的演出，也好像和他预想中的感觉有所不同。
最后乔伊发现，其实点燃人生火花的并不是什么执着的追求，它可能就是一颗糖、一角天空、一片树叶，人有时候会因为一件小事而崩溃，但同时也可能会因为一些细碎的片段而对生活充满希望。
故事的具体过程和结局，就亲自去看看吧~设定蛮新颖蛮有想象力，笑点也不错，喜欢爵士音乐的话片中的爵士乐可以算是额外惊喜。整体来说算是一部全年龄向的动画电影，不过我个人觉得20代之后的人去看收获更大。
插一个小插曲。前段时间染了一个略显眼的发色，我妈非常难以接受，追着我骂了大半天。其中有一句我印象特别深刻，她问我为什么就不能做一个普通人。我当时一边听着她骂我，其实心里想的是我早就已经接受自己是个普通人了呀，没有人比我自己更清楚我是个垃圾：）
总之，不管你是对自己的未来还很迷茫或是正处于人生低谷期，还是正春风得意马蹄疾，又或者是对自己的孩子抱有很大的期待，都可以去看看这部电影，或许会对自己和孩子的人生产生不一样的看法。
最后一句话总结，知足常乐。
这部电影从一开头我就受到了触动，那个在体制内的音乐老师一直没能实现自己真正的爵士梦想，被迫屈从于社会的压力，去做了一份安稳的中学音乐老师工作。他那一份对生命的渴望和激情，被一次能在爵士酒吧全然投入心流的演奏机会而被彻底激活。就在他活在自己人生当中最高光的时刻时，生命突然戛然而止。对生命的执着，让他不断想返回地球重活一遍。
看到这里时，我的眼睛不禁湿润了，因为这多么像日常的我们。当我们每天做着自己不那么喜欢的工作时，心也没有完全投入生命，我们不断想象生活在他处，高光在他时，生活已经不在此时此刻。
此时电影里另外一个重要的角色登场，对生命完全没有任何渴望的22号灵魂，在心灵学院里他找不到自己的生命火花，不愿意来到地球体验生命，迷茫而且缺乏方向的他，无论他人用尽各种能激发活力和火花的方法，他都不为所动。
电影安排两个人物交错在互相帮助的剧情里，一个迷茫、一个执着，一个渴望、一个冷漠，却在体验生命本源当中找到了最佳的答案，来到地球活一回。
在活一回的生命机遇来到时，两个人物都对生命有了不一样的看法，曾经的执着的爵士乐手发现生命根本就不是为了实现某个目标，生命的本身就已经是奇迹的本身，活在当下就是生命全部的意义。另外一个迷茫的22号灵魂终于点燃了生命火花，就是紧紧拥抱生命的美好，体验生命的美好。
这个电影让我想到两个点：第1个，牢记你为何而来？很多人都以为人生的全部意义是为了实现某个具体目标，为了达成某个职业梦想，为了赚到多少钱，为了赢得美好的伴侣，从表面上看，这也是确实是世俗意义上的成功。而成功背后最有价值的其实是生命本身。
当你活着的时候，你就拥有了体验这所有一切，创造一切的入场券和机会，所以好好的活活在生命的价值当中，珍惜生命，让生命绽放全然的光彩，让自己生命的每一刻都拥有全然的创造力。
另外一个点就是生命不要活在别人给你设定的限制中，当22号灵魂发现自己终于找到生命火花时，却受制于他人对他的***，他执着于他人负面的评价，被负面记忆紧紧困住，沦落为没有激情的灵魂。
无论是谁，无论说了什么，都不是你的生命本身，你自己的感受才是最为真切的，请你真真切切感受生命本身吧。拥抱生命时，别人说什么似乎也不是那么重要，因为你才是自己生命的最终负责者。
这部电影让我看到了生命为何而来，活着就是为了体验生命的美好，给这个世界去献礼，去启发他人觉得生命美好的那个火花，活在自己全然的创造力心流里，这就已经是生命全部的意义。
几天前，我看了一部叫心灵奇旅的电影，他使我懂得了许多道理，使我受益匪浅。
这部电影讲述了一位名叫乔伊。高纳的音乐教师，他听到自我成为音乐家后，很不乐意。也不知怎样的，乔伊。高纳去世了，他的灵魂在时光隧道上等待着一个收灵魂的老灵魂杰瑞收走。乔伊。高纳不敢相信自我已死去便从时空桥上跳下来到了一个梦幻世界。无数只小灵魂，很可爱，在那里嬉戏。一些小灵魂，点燃自我的火花，准备往地球上跳，重新激发自我的生命。乔伊是导师，要领一个学生，不幸，他领的是22号，是一个最顽皮的学生。几千年来，22号都没找到自我的火花，上帝让他们去地球上，22号与乔伊身份出错，22号成了活着的乔伊，他感受到生活的完美，乔伊成了一只猫。杰瑞才发现丢失一只灵魂。
出乎意料，22号的火花点燃了，杰瑞发现，丢失的灵魂正是乔伊，22号最终与乔伊一齐回了地球，有了生命。
生命的意义不仅仅在于舞台上跳动的琴键；饥饿时的一口披萨，闲暇时含的糖；感受母亲责备与关爱时的一统筒织线，秋天时的一片落叶……在这种觉醒下，乔伊泪流满面，每一个来到这个世界有自我的使命，当自我到达自我的梦想时，当乔伊找22号，22号一成一个失去理智的灵魂，22号用感恩将徽章给了乔伊，成就他人梦想时，也是我们常说的，一个有梦想的人是有灵魂的，而一个能成就他人梦想的人，老天都会给你开天路。
他让我明白“伟大的人生诞生于平凡”，我也相信“平凡的人生始终伟大”。
很久很久以前…在四面环海、风景如画的阿伦黛尔王国，生活着两位可爱美丽的小公主，艾莎和安娜。这是安徒生童话的故事的开始，却被迪斯尼赋予了新的含义与结局，《冰雪奇缘》由此诞生。
在我很小很小的时候，看着迪士尼的影片，公主遇上王子，经历波折，最后幸福的生活在一起，甚至感动的把结尾翻来覆去的看，觉得长大以后的世界可以如此精彩。幻想着以后也会有一个白马王子来拯救这样卑微的我。但是逐渐长大成人，慢慢的开始知道圣诞节并没有圣诞老人，知道童话也只是童话。现实中王子跟公主并没有在一起，于是开始怀疑，这世上有没有绝配这一回事。影片中，王子跟公主不再是绝配，一见钟情并不是真爱，一瞬间的温暖友好只是错觉，爱你的人不会把权利放在你之上，只有那个斥责你告诉你那是冲动那是错觉，就算看似在伤害你在远离你，其实一直在保护你的那个人才是真爱。真爱其实并不仅仅是指爱情，亲情的爱最终战胜一切，姐妹的一个拥抱拯救了冰封的公主，也拯救了冰封的世界。这时候我终于发现迪士尼已经不是小时候的那个只会写王子公主绝配的童话故事的浪漫幻想家，它长大了。
这一次，迪士尼第一次创造了一个不再传统的公主童话。故事里的公主不再是等待王子来救赎的柔弱女子，她会自己主动去把握和追求属于自己的命运；女主角也不再是眼里只有爱情的青春期少女，她会开始意识到大千世界还有很多其他珍贵的情感比如亲情。爱情终究不是生命的主旋律，世界上还有更多需要我们去关注的东西，对吧？
冰雪奇缘中让我欣赏的还有一点，它不再像过去的童话一样对错分明，它更贴近现实。故事中明明谁都没有故意的去做些什么，可是最终酿成了一场悲剧。爱莎的超能力并不是她的过错，她一直在控制自己的能力，可是世界上存在太多的偶然，以至于爱莎自我放逐，失手冰封了整个国家。安娜从小一个人玩耍、一个人唱歌、一个人寂寞。因为太寂寞又太缺少爱，以至于安娜轻易的对王子一见钟情，从而被骗。其实，艾莎和安娜的关系相比于传统的反派与正派，其实更类似于阴与阳的关系。在性格上是完全的两个极端，一个如同月亮一个如同太阳，但是又正好能彼此互补。
这部影片是一部真正的适合女孩子的动画电影，如果说迪斯尼以前的作品是给女孩子构建了一个粉红色的梦境的话，那这次的《冰雪奇缘》便是一部女孩子心灵和人格的自我成长的故事。
每一个女孩都有一个公主梦，我们总想在爱情或者是婚姻中得到某种救赎了，或是物质，找到真正的自己，也许才能收获真正的爱情。所以，我们不能指望别人来帮助我们、或是救赎我们，我们必须坚强的自己站起来。我们不是童话里的公主，不是跌倒了就会有王子来扶起我们，不是哭泣了就会有王子来递手帕，也不是沉睡了就会有王子来吻醒我们……世界上如果真的有王子，那我猜他一定是累死的。
还有就是，一切就随他吧，随他吧。只有天知道，你受过的伤。
今天要推荐一下《心灵奇旅》这部电影。考研结束后第一次去电影院，看了开头就在想，这真的是一部很适合这个年龄这个阶段的我们的电影，觉得一定要向大家推荐一下。
在构思该写点什么内容的时候，突然想起之前写的一篇没写完的随笔，和这部电影的内容意外契合，就顺便把它一起写完啦。
以下是正文。
不知道会不会有很多人小时候和我有一样的想法，觉得“我”是人生的主角，因为在动画片里主角是无所不能的，所以我的世界也会围着我转的。
于是小时候每回生病的时候，我都会在心里想，没事，我一定会好的，因为主角是不会死的。虽然很荒谬，但是凭着这样的意念，至少从小体弱多病的我活得还是挺乐观的。
而幸运的是，一路走来，整体人生轨迹基本还算是顺利的，小学初中的时候也称得上别人家的孩子，中二年代还真会隐隐有种“自己是主角”的感觉（突然凡一下
但按部就班读完九年义务教育，在重点高中重点班挑灯夜读到高考结束，报志愿的时候才发现自己根本不知道自己喜欢什么。再渐渐步入社会，渐渐发现其实不一定能在自己向往的领域成为熠熠生辉的人，甚至都不一定知道自己向往的领域是什么。
随着年龄越来越大，到某个年龄段的时候，就会越来越意识到自己根本不是什么人生的“主角”。没有金手指，也不会永远一帆风顺，身边的人不会永远围着自己转，不是每一次生病都一定会痊愈，受了伤一定会留下疤痕，人被杀就会死（中二一下（自己吐槽自己我最会了
刚刚步入社会的时候，你可能会很迷茫，可能拥有雄心壮志，但大多数人最后都只是个普通人罢了。而成长，可能就是突然有一天接受了自己不过是个普通人。
《心灵奇旅》讲的正是这么一个故事。男主很坚定自己的梦想和追求却一直得不到施展才华的机会，而另一个主角则是完全不知道人生有什么意义，像极了刚步入社会不久的我们这一代人。
开场10分钟，刚刚获得重要演出机会的男主乔伊——一名热爱爵士音乐渴望成为音乐人却只能做中学音乐老师的社畜就“死”了，又为了重生误入了所谓灵魂诞生的地方，遇到了即将拥有人生却因为找不到人生意义的灵魂22，一个已经死亡却想回到地球，一个即将拥有生命却不想去地球，又在巧合之下乔伊顶替成为了要指导22如何点燃“人生火花”获得去地球资格的导师，于是两人的碰撞开始了。
在这个“重生之旅”中，乔伊从另外一个角度审视了自己的人生，他过去自以为的生活、曾经的学生、朋友、甚至妈妈似乎都和自己印象中的不太一样。而让他拼尽一切想要重生的演出，也好像和他预想中的感觉有所不同。
最后乔伊发现，其实点燃人生火花的并不是什么执着的追求，它可能就是一颗糖、一角天空、一片树叶，人有时候会因为一件小事而崩溃，但同时也可能会因为一些细碎的片段而对生活充满希望。
故事的具体过程和结局，就亲自去看看吧~设定蛮新颖蛮有想象力，笑点也不错，喜欢爵士音乐的话片中的爵士乐可以算是额外惊喜。整体来说算是一部全年龄向的动画电影，不过我个人觉得20代之后的人去看收获更大。
插一个小插曲。前段时间染了一个略显眼的发色，我妈非常难以接受，追着我骂了大半天。其中有一句我印象特别深刻，她问我为什么就不能做一个普通人。我当时一边听着她骂我，其实心里想的是我早就已经接受自己是个普通人了呀，没有人比我自己更清楚我是个垃圾：）
总之，不管你是对自己的未来还很迷茫或是正处于人生低谷期，还是正春风得意马蹄疾，又或者是对自己的孩子抱有很大的期待，都可以去看看这部电影，或许会对自己和孩子的人生产生不一样的看法。
最后一句话总结，知足常乐。
全片主基调并非梦想与人生追求这一被反复探讨的主题，最精彩的部分在于实现了梦想后，那一顿悟的时刻。当一位中年音乐人在追逐梦想的过程中，克服了遇到的重重阻力，终于实现登台演出的夙愿，却发现人生轨迹不过还是继续向前，生活也不会在一朝一夕间发生天翻地覆的变化。往后路漫漫，这仅仅是一个开始。
在看了导演Pete Docter的采访后，我发现这一顿悟也是5年前创作出了Inside Out之后，他自身经历过的一个小小的“危机时刻”：完成了倾注所有心血的一部作品之后，接下来的路又该如何走？这样一个自我审视的时刻也是这部电影的创作初心。即便是没有做出如此成就的每一个平凡个体，也会在达到某一阶段目标后经历一时间的茫然。目标实现了，然后呢？这是我们需要时刻思考的一个问题。
而有关人人是否都应有一个自己的life purpose，这一问题其实也要被打上问号。诚然，能找到自己的calling并愿意一直坚持下去的人，即便艰辛也是幸福而又充实的。但是并非每个人都能找到自己的calling，这其实是再正常不过的事情了。可是当面对身边人的斥责声、当媒体上充斥着有关努力奋斗就可以实现人生追求的鸡汤式灌输，人们很难不被其影响，进而质疑自身存在的价值与意义。
心理学上曾经有一个研究，有关提升幸福感的方法，其实就是简单的四个字“活在当下”。这并非所谓的享乐主义，而是提升自己对当下、对现实的感受力。其实在人生中的很多时刻，我们或多或少都在关注自己的过去或未来：当下的情形，看起来是那么无聊而又平庸，让人不由得怀念过往的某一时光，或在脑海中勾勒起了未来的景象。正因如此，有人通过冥想提升对“此时此刻”的感知力，让自己的心智从每日被过量信息占据的状态中抽离出来，关注当下的生存空间，关注自己的身体和每一次呼吸。
在看似无止尽的学习与工作任务接踵而至之时，在一个个deadline、一次次996的逼迫下，我们或许只能关注到眼前需要完成的目标，以及如何达成这一目标，心情也会在焦虑、压力与惶恐不安之下徘徊，而不经意间忽视了身边人的感受与自身所处的环境。
而此时，如果可以从既往的视角中跳脱出来看自己，或许会是一个好的方法。在影片中，这一方式得到了视觉化的呈现：Joe得以以一只小猫咪的视角看待自己的人生。也正是在这一过程中，逐渐认识到了自己之前未曾留意的细节：通过“另一个自己”与理发师的交流发觉自身缺失了与身边人建立起联结的能力，通过与母亲开诚布公地谈话发觉自己从未向母亲这般表露心声。在回归自己身体之后，回忆起那些品尝美食、观察街角来往行人、端详落花飘零的片刻，发觉自己的味觉听觉触觉其实可以如此敏锐。这也让我想起了新的生命给父母带来的那种触动：原来它们对这个世界可以如此好奇，原来生活中的一草一木都是值得研究的对象，原来人之初是如此地拥有活力与生命力。
当然，我们最终还是要回归凡人的烦恼，每日的任务不会因为感受力的提升而变得更轻易。只是在这一通往未知的旅途中，打开自身感官可以为我们带来一个更为色彩丰盈的世界，又或者说，世界在我们眼中还原了她真实的样貌。
最后借用影片中的那个小故事，无论是在河流还是海洋，我们都是在水里的鱼，日复一日地漂游。愿我们都能在自己的水域中自在生活。