《紫日》是由冯小宁自编自导，富大龙、前田知惠、安娜·捷尼拉洛娃联合主演的战争剧情片，该片于2001年4月11日在中国上映。这次帅气的小编为您整理了电影《紫日》个人观后感（优秀10篇），希望大家可以喜欢并分享出去。
这部电影所讲述了一个扣人心弦的故事———命运被战争连在一起的三个人的生死经历，揭示了一个令人刻骨铭心的主题：太阳本来是人类共同的生命象征，然而一旦蒙上了战争的硝烟，就会改变颜色，降临灾难。惟有驱除战争的阴霾，明媚的太阳才会重新带给世界光明、温暖与蓬勃的生命。这一主题贯穿于影片始终。
故事发生在1945年第二次世界大战即将结束的时候。苏联红军偶然从日军的屠刀下救出了中国老百姓杨玉福。在将杨和伤员一起望后方转移的途中，军车误入日军军营并发生了一场激战。杨和一名为娜佳的苏联女军医侥幸逃进了林区。中途他们遇见了在混战中与大队失散的日本少女秋叶子。他们让秋叶子带路，可是深受日本帝国主义思想毒害的秋叶子几次试图杀害他们。在看不见硝烟的大兴安岭林区里，三人一路上经历了山林大火、沼泽、猛兽等一系列磨难并在患难之中逐渐产生了友情。“人非草木，谁孰无情”，此时此际在我脑海里浮现不仅是杨玉福、娜佳、秋叶子那三张鲜活的面孔，更多的是理性的思考。
冯小宁的镜头是浪漫抒情的：影片中那一望无际、饱含大自然韵致的北国林莽；有着童话般迷人景色的白桦林；闪烁着金色阳光的河流；浸透着瑰丽色彩的落日，无不展现着浓郁的诗情画意，令人神驰心醉。
冯小宁的镜头又是直面残酷的：他用浓烈深沉的影调展示惊心动魄的战争场景；用长镜头追逐着铺天盖地吞没绿野生机的火海画面；用冷峻的目光摄录法西斯刽子手惨绝人寰的暴行。在《紫日》中，冯小宁的镜头表述尤其细腻传神：故事里中、日、俄三个语言不通，相互对立的角色之间从被动地互相依靠到主动、真诚地相助与沟通，这一曲折的心路历程主要是通过人物的眼神、表情、举止、行动等一系列细腻生动的镜头语言进行表述。
而这部影片能让观众“坐得下去看完”并难以忘怀的最重要因素更在于编导用镜头讲述的故事是引人入胜的：影片的情节在跌宕起伏中延伸和发展，片中三位主人公于茫茫林海中逃亡的生死经历，他们所遭遇的枪林弹雨、沼泽、猛兽、山火和种。种可能突降的灾难，紧紧牵动着观众的视线与情感。而在讲述故事的过程中，冯小宁始终以实现“感人”的艺术效果为创作基点，为此，他调动了丰富的艺术元素，包括音乐、音响、画面、色彩、光影，以达到情景交融的感人效果。爱比仇恨更有力量，和平比战争更能持久。也许正是这部影片暗含的观点。人性都是共通的，我们不需要战争。看完全片，更能深刻体会到战争的巨大罪恶，就象冯导说的：“什么都能淡化，战争不能。”记住战争并非要记住仇恨，而是要提醒生在和平年代的我们，诊视和平，维护和平，拒绝战争。几千万中国人的死伤，人在战争中种。种行为，提醒我们重新审视生命，审视一个民族的哀痛，不曾参战也不想参战的我们，珍惜和平，永怀建立一个富强国家的民族情怀。
今天在晚饭时段播放的是《紫日》，先前我已看了一遍，并不是每一部电影都会让人有足够的耐心再看一次，作为一部抗日题材的影片，并不新鲜，但它绝不是其中普通的一部，起码在我心里这么认为。
我认为《紫日》之所以特殊，在于它的立场。导演并未将中国和日本独立的对立起来，他宣扬的并非是一种仇恨，而更多的是一些关于人的东西，一些关于人的最最根本的东西。我们中国人有着自己的伤痛，我们骂他们鬼子，骂他们禽兽，我不觉得没有什么不妥，但毕竟，他们也是人，和我们每一个人一样，爹妈生出来的人，只不过他们那点作为人最最根本的东西被埋了起来，而使他们变成了一群禽兽。
我觉得，导演要挖掘的正是那被埋没起来的作为人最最根本的部分，而挑起这个重担的便是那个日本的小女孩。也正是这个角色的设计，使整部作品深刻起来，因为，她所代表的，正是日本人被埋没起来的人性，她的发展，正是导演将其挖掘出来的过程。最终，她还是倒下了，不是死在作为受害者的中国人的手下，而是死在了日本人的枪下。
她最终倒下了，那是她的宿命，因为没有人可以与历史相抗衡，但毕竟，那个唱着歌的娃娃留了下来，那人性的种子也留了下来，历史终要成为过去，未来总象征着美好。
导演他挖掘出来的，不仅仅是中国人民的痛，更是日本人民的痛，站在历史的面前，最后她献上了那朵已经布满沧桑的花，而这朵花，所包含的意义，早已超出了国界。历史已成历史，仇恨也不再应成为我们的目的，未来，一切只为了美好而前进。
说归说，我依然痛恨日本人，每每看到中国人在日本人的枪口倒下的片段，我仍旧牙关紧咬，我依旧热血沸腾，所以，我依旧抵制日货。
“看那太阳，紫色的。”
一群人缓缓地走向紫色的太阳。
看了《紫日》至今记忆由新的是1个中国农民，1个俄国女兵再加上1个日本女俘虏，在如画的大兴安岭中一路同行的身影，而身后就是那紫色的太阳。
时空不断地交错，这时才发现每个人都有难以言说的伤痛。中国人杨眼见着母亲被刺刀活活刺死，同胞被日军装在麻袋被火烧。俄国女兵娜佳总是回想到童年旋转的木马被带有“e”标号的德军飞机摧毁。而在日本女生秋叶子的回忆中有的是一段凄美的爱情终因残酷的战争而破碎。战争是残酷的，它破坏的仅仅是和平吗？是一个个鲜活的生命，是人类所有美好的情感：亲情、友情、爱情……它让人不再是人，而是充满野性的禽兽和满腔怨恨的皮囊。（故事的秋叶子的八音盒经过了半个世纪，从满脸皱纹的杨手中，到了头发花白的娜佳手中，最后安放在了大兴安岭，当然安放在那里的还有对死者怀念与惋惜。
秋叶子曾说：“这一切终于都过去了。”杨愤怒地吼：“死了这么多人，就这么过去了？”的确这一切并没有过去，还是有人没有承认那段历史，手上沾满鲜血的人被高高侍奉在庙社中，无辜的人们的冤魂在博物馆中哭泣。停止对战争的崇拜吧！低头认错并不是耻辱，而是对生命真正的尊重！
时间过的真快，这才想到又有好久没有写博客，生活依然如故，心情依然淡然。期间回家过春节，在家的日子过的就是快，似乎还带着那么一丝的留恋，最多还是希望可以有多的时间和家人在一起，很久以来，这样的希望开始变的有些奢侈。
春节过后再次回到这样一个城市，很久没有登陆天涯，再次登陆的时候看到南京版主舟舟子发来的生日祝福，生日已经过去，却还是格外的欣慰，茫茫网路，我不知道会飘向哪里，总还是这样真切的存在着，此刻外面飘起了如丝细雨。
很久都没有和你联系，我十分明白你现在的处境，为了心中的那个梦，我由衷的为你祝福，没有你的消息，我只能联系到你的姐姐，很久以来就很惦记着你，我想等你空闲的时候，总会来这里看的，那也是你梦想成真的时候，为你喜悦，就好象为我自己一样，相信这一切都很真实。
烟花三月下扬州的日子，想念扬州的人，心中始终放不下，不知道该怎样，曾经出现的始终无法忘记，无法磨灭，我就是这样一个怀旧的人，没有办法，连自己也搞不明白为什么，忘不掉的都埋在心底，总有一天会暴露在阳光下，看个彻底。
昨天下午在家看了影片《紫日》，描述的是抗日战争末期，日本即将投降的故事。深深被打动的是那男主人公（中国河北），秋叶子（日本），娜佳（俄国）逃离森林的过程。影片描述日本在中国犯下的滔天罪行，令人发指。几个画面让人难忘，男主人公森林欲杀秋叶子的画面，秋叶子掉进泥沼的情节，秋叶子再次带进原地的情节，拿枪欲杀男主人公的情节。
三位不同国度的人聚在一起，更能打动人，每一个心理过程都是那样的紧张，心理的反复与挣扎，苦痛的回忆。海边的对话很是值得回味，你们为什么到我们国家乱杀人，你们有什么权力，不幸的是结局秋叶子死在自己国家日本人的枪口下，影片留给我们太多、太多的反思和思考。
烟花三月，让花开的更绚烂一些。
有格调的电影不多。《紫日》凄美，像一支愁肠百结的咏叹调，让人难以割舍。
冯小宁战争三部曲，《红河谷》声势有余，沉实不足；《黄河绝恋》浪漫可人，略显俗套；而《紫日》的故事完整，内蕴深沉浑厚，表达得收放自如。
文学作品中，常见白桦林的风姿摇曳，有玉树临风的君子之质，又有亭亭玉立的美人之态，而被电影人所遗忘的它，在《紫日》里成了镜头中反复出现、隆重登场的主角。还有那金黄的雏菊、紫红的苜蓿、洁白的百合铺陈在秋天的原野上，是在沉思，又像是表白。
导演冯小宁本人是这样说的，"我是主张唯美的"；而他的影片也是这样表现的，哪怕是在生活的惨痛中也有"野火烧不尽"的春草似的美感倔强地生长。唯美，与其说是一种艺术主张，倒不如说是一种生活理想。
爱比仇恨更有力量，和平比战争更能持久。片中，当忠厚老实的农民杨玉福举刀对准日本少女秋叶子时，他脑子里闪现出被日本兵残杀的同胞，但却不忍伤害一个手无寸铁的敌国女孩。这种"不忍"之心，是古人所推崇的仁厚之心，也是现代人所赞许的爱心。爱心战胜了仇恨，在那生死瞬间，得到拯救的是日本少女，更是人类那颗不向野蛮与兽性屈服的良心。
良心能够焕发良知，日本少女秋叶子在闻听自己的国家战败投降的消息后，情绪波动，不能自持，她端起枪对着杨玉福和娜佳，但她无力扣动扳机，她的那颗被军国主义意识所熏染的心，终于有了些康复的迹象。在影片结尾，秋叶子为解救一个小弟弟而被她的同胞击毙，她是为爱而饮弹，并死不瞑目。
今天，我观看了一部抗日战争片——《紫日》，这是一部非常优秀的作品。讲述了一位叫杨红强的小伙子和苏联军的一位女士娜佳，还有一位日本女孩秋叶子走出森林的故事。
那是1945年9月8日，在中国东北大兴安岭，苏军近卫第六坦克集团军向日本关东军大兴安岭讨伐发起进攻。许多人逃进了森林，而秋叶子是在一个小木屋里发现的，杨红强就带着()她离开了。
有一个惊险的时刻，使我感到震惊；在过独木桥时，桥下都是泥洼，要是一不小心掉下去，就会慢慢地沉下去，秋叶子被杨红强牵着去，可是秋叶子没走稳掉下去了，杨红强把机枪的枪托伸过去去救秋叶子，可秋叶子没救成，机枪却被拉下去了，他想像着秋叶子正用枪瞄准了他，射出了一颗子弹，射中了他的胸口……他再也不敢想了，可他睁眼一看，居然秋叶子的眼睛在请求他救自己，最后经过努力终于事情有了转机，这一个情形，也使我吓了一跳，刚刚射出的子弹真的射到他的胸口上了吗？我惊了一下，当时我还以为是真的呢。要是秋叶子和杨红强都死了，那娜佳一个人能走出去吗？
还有一个场面令人对日本人大失所望，当秋叶子看见日本头领无情的杀害平民百姓，一个小孩子充满童真的眼睛望着日本头领，只听“砰”的一声，那脆弱的生命就消失在人世间了，看到此景，秋叶子忙跑去阻止，只听见“砰”的一声，秋叶子倒下了……日本人为什么那么无情，为什么要让许多无辜的人离开这个世界？这个世界多么美好啊，战争已经结束了，为什么不让他们生存下去呢？为什么日本人的野心还不能停下来呢？
故事发生在1945年第二次世界大战即将结束的时候，电影《紫日》观后感。苏联红军偶然从日军的屠刀下救出了中国老百姓杨玉福。在将杨和伤员一起望后方转移的途中，军车误入日军军营并发生了一场激战。杨和一名为娜佳的苏联女军医侥幸逃进了林区。中途他们遇见了在混战中与大队失散的日本少女秋叶子。他们让秋叶子带路，可是深受日本帝国主义思想毒害的秋叶子几次试图杀害他们。在看不见硝烟的大兴安岭林区里，三人一路上经历了山林大火、沼泽、猛兽等一系列磨难并在患难之中逐渐产生了友情。"人非草木，谁孰无情"，此时此际在我脑海里浮现不仅是杨玉福、娜佳、秋叶子那三张鲜活的面孔，更多的是理性的思考。
一、难忘的三个镜头
我所欣赏的并不是那映入眼帘的大兴安岭美景，而是深藏在大兴安岭里的三个熟悉的身影-中国老百姓杨玉福、苏联女军医娜佳、日本少女秋叶子。正是他们构筑了三个令我难忘且发人深省的镜头。
镜头一：跨越障碍--人性的沼泽地
当杨玉福与苏联女军医将秋叶子解救出来的瞬间，似乎向世人昭示着他们已经跨越了人性的沼泽地。
诚然，人性之中既有真善美，也有假恶丑。真善美像人性中的金字塔，向世人昭示着伟力；假恶丑像人性中的沼泽地，它试图侵蚀人性真善的心灵。秋叶子的得救使我坚信人性中的真善之心总能战胜丑恶之心的。
镜头二：拉近距离的动力--山林大火
当他们三人分道逃奔的时候，一场雄烈的山林大火正悄悄地向他们走近。当他们三人重新站在同一起跑线上去面对大自然的挑战时，他们发现彼此之间产生了友情，是的，"塞翁失马，焉知非福"。一场雄烈的山林大火不但未能吞噬他们的生命，反而能让他们迷途知返，用更新更勇的姿态去面对大自然的挑战。此后，他们彼此深信只要团结一致，总有一天能见到生命中最美丽的日出。
镜头三：猛兽奇遇记--互解互谅的开始
当他们彼此怀着信心要走出这片大森林时，大自然安排的另一个挑战却悄然逼近。同伴的失散、恶劣的天气、猛兽的袭击接踵而至。然而"天变不足惧"，因为他们发现当他们咬紧牙关将大自然所安排的"纸老虎们"败倒时，他们彼此之间产生了共鸣。
是的，他们是真正的猛士。他们不仅有直面困难的勇气并将其化险为夷，而且彼此之间互解互谅，确实是难能可贵。
二、唱响和平之声的八音盒
也许你会认为中国农村老汉手中捧的八音盒是在诉说着历史的沧桑；也许你会认为日本少女秋叶子手上的八音盒是她与情人的定情信物；也许你会认为息落在落叶中的八音盒是对日本军国主义贩子的一种诅咒。但我认为放着动听旋律的八音盒所给予我们的是一个启示--唱响和平之音，共创和谐家园。
当日本女孩被日本军国主义分子击毙的那一瞬间，日本军国主义陨落了，世界的和平力量正在崛起。和平与发展是世界各国人民的夙愿，谁也无法阻碍社会的发展潮流。
让我们携手拨去法西斯的阴云，共接美好灿烂的普照阳光吧。世界各国人民都是亲密的朋友，都是能共克患难的刎颈之交。就让我们共同奏响那响彻天际的和平之曲，谱写那镌刻在人类历史上的发展篇章吧。
一天，我在电影频道看了一部叫做《紫日》的电影，让我对中国人的宽容心感动很大。
这个电影讲的是一个中国男子、一个俄国女少尉和一个日本女孩的故事。在抗日战争时期，一个中国男子的母亲被日本鬼子残酷地杀害了，他设法逃了出来。俄国女少尉的军队被日军冲散了，只剩下她和另一个俄国军人。他们和中国人遇见时，收留了中国人，一起前行。这时他们遇见了日军遗弃的日本女孩。这个日本女孩被日本军国主义洗脑了，极端仇视中国人和俄国人，将他们引进雷区，炸死了俄国军人。俄国女上尉让中国人杀死那个日本女孩，可是他想到自己手无寸铁的母亲被日军杀害的情景，想到日本女孩也是无辜的，下不了手，要求俄国人也不要杀死她。在押解途中，日本女孩掉进了沼泽，他们冒着生命危险把她救了上来。在草原遇到大火时，是日本女孩的办法救了大家。在交往中，日本女孩被感动了，又有了良知，可就在她阻止日军杀害同胞时，却被日军杀害了。中国人救她，同胞却杀她，这真是个大讽刺呀！
看完电影，让我增加了对日本鬼子的痛恨，同时对片中俄国人和中国人的赞叹。宽容的力量真是强大，能把顽固的敌人感动。这个世界应该多点宽容，少点仇恨。
轰炸，追击，顽抗，屠杀，毁灭……在炮火硝烟中，在震耳欲聋的轰炸声中，电影《紫日》拉开帷幕，一九四五年八月，苏联百万红军出击中国东北，对盘踞在那里的日本关东军予以毁灭性打击，曾经骄横不可一世的日本关东军总算受到了它们应有的惩罚，然而，日本帝国主义的凶残本性不会因它们遭受失败而改变，它们转而把魔爪伸向手无寸铁的中国老百姓，大批中国老百姓倒在了日军的枪口之下！荧幕上出现了戏剧性的一幕：一面是苏军在战场上横冲直撞剿杀日军；一面是日军恶魔在屠杀大批中国老百姓。战争使人的生命脆弱如蝼蚁！
影片主人公之一——一位名叫杨玉福的青年农民，他在日军的屠场上侥幸活了下来，原因很简单，苏军坦克辗碎了日军的一切，他被苏军救了下来，在战乱中，他与一男一女两位苏联军官与部队失散，后来，他们又俘获了一位惊恐万状的日本小女孩，由于这个小女孩对他们的猜忌，男苏联军官不幸命丧在小女孩的仇恨和敌意中。这样，他们这支“流浪部队”只剩下了3人，一位中国农民杨玉福，一位苏联女军官娜佳，一位日本小女孩秋叶子，三人在辗转流浪中的爱恨情仇和身心苦痛分别代表了三个国家的普通民众对于那场战争的全部理解和真心感受。
这是一部深刻揭露日本军国主义丑恶面目的影视作品，影片以杨玉福、娜佳、秋叶子在东北原始森林中的流浪生活为明线，以关东军和日本军国主义的毁灭和败亡为暗线，深刻地揭露了日本军国主义的反人类本质，影片从日本帝国主义宣扬武士道精神入手，对日军煸动本国青年仇华心理、标谤侵华战争为正义战争、征用本国女学生充当慰安妇等丑恶行径进行了猛烈抨击，影片中多次出现一轮暗红的昏昏欲坠的落日意象，象征着日本帝国主义的惨淡和没落，影片选取了具有典型意义的两次战争来预示日本军事力量的消亡，一是苏联红军出击东北剿灭关东军，基本消灭了日本陆军的精锐；二是美日冲绳岛大战，重创了日本海军、空军力量。在冲绳岛海战中，日本神风特攻队员驾驶战斗机冲向美军战舰时绝望的惨叫，导弹击中日舰产生的巨大轰鸣，在暗蓝色海水的背景中坠落的日本太阳旗，象征着日本军国主义的最后惨败。影片很多镜头都深刻揭露了日本军国主义和武士道精神反人类反道义的本质，诸如：屠杀手无寸铁的中国老百姓；杀害懵懂无知的日本儿童；杀害阻止它们自杀的日本小女孩；杀害乞求活下去的本国士兵……
影片的色调以暗红色为主，配以凄惋悲壮的哀乐，寓意着在那个二战时期的国际大背景下，中日苏三国人民终于从战争的梦魇中走了出来，影片最后通过一群日本兵在落日的血红中相继放下武器的镜头和两位已成耄耋老人的主人公的沧桑回忆，深刻提示了影片召唤和平、反对战争的主旨。再也不要血腥和杀戮了，战争夺去了多少鲜活的生命！影片主人公杨玉福的一句“他们都死了！”，包含了对战争带来的苦痛几多辛酸和无奈。被日军杀害的日本小女孩留下的八音盒至今还流泻着祈求和平的旋律。那位已成沧桑老人的苏联女军官在莫斯科英雄纪念碑前虔诚地奉上花圈，在低徊的哀乐中喃喃自语，悼祭万千二战中死难的灵魂。中日苏三国人民是向往和平的，他们是战争的直接受害者，那些至今还在为日本帝国主义扬幡招魂的军国主义分子是人类共同的敌人！影片中三位主人公在战争中结下的深厚感情代表了中日苏三国人民诚擎朴素的国际友情，人类的共同进步需要和平，需要团结和友谊，让战争和苦难随风而去吧！影片深刻启迪着我们要为创建一个和平安宁、和谐友善的国际环境而共同努力。
电影《紫日》，第一次观看的时候是在部队的时候，当时在荧屏下的每一位都心痛忧存，刚又看了一篇，再一次感受了心情的激情澎湃，其中最震撼我的镜头就是杨和他奶奶被绑到柱子上，日本小队长张狂地指挥一个新兵杀死杨的奶奶那一幕：杨从莫名其妙到知道他们要杀死自己的亲人而歇斯底里地怒吼；日本新兵从害怕到被责打后丧失心智疯狂地把奶奶刺成筛子似的鬼哭狼嚎。这一幕深深地刺痛了我。而影片伟大之处就是接下来的处理：
杨的奶奶被日本人用这样残酷的方式捅死了，他被抓去做了劳工却眼睁睁看着日本人把他的伙伴用汽油活活烧焦，最后他们还要被集体枪决--可以说他对日本人的恨达到了无以复加的极限，但是他和苏联女兵娜加面对把他们引进雷区的秋叶子仍然没有举起军刺；明知粮食只够俩人吃，却还是和娜加冒着被打死的危险救了陷入沼泽的秋叶子。--甚至他以一种农民的可爱在情感上莫名地和会说中国话的秋叶子站在一边而固执地同娜加持相反意见。
秋叶子是被他们俘获的，或者说是被他们救下的--毕竟是苏联男兵抢下了她打算吞下的毒丸。但她仍然把他们引入雷区。就是在他们仨已经培养起很深的感情后，她依然把他们带回了日本军营，最后还用枪对准了患难与共的朋友。当然这不是恩将仇报，仅仅是秋叶子简单幼稚地行为，最后她也为自己的单纯和可爱付出了生命的代价--当满捧的鲜花撒向天空，当可爱的八音盒无助地滚落山野，当秋叶子圆睁双眼中弹倒下时，她也许仍然不愿意相信，她会死在自己同胞的枪口下，竟然会死在已经从她口中亲耳听到国家战败的消息后却依然举枪的同胞手中！
杨和娜加是善良的，他们在没有粮食的情况下还放走了一头枪口前的麋鹿，当然更不会在仇恨的怒火下杀死一个无辜的日本少女。
秋叶子也是善良的，可是她却消失在狭隘的民族主义和残忍的军国主义情绪中。
这就是《紫日》的伟大！仅凭这一点，《紫日》就可以傲视中国一切抗日题材的影视作品，也可以傲视一切揭示人物性格的中国影视作品--这体现在作品对秋叶子的人物刻画：
《紫日》对秋叶子这个日本人的刻画并不象以往的影视作品一样处理：先是冥顽不化，然后被俘，在我军或乡亲的感化之后化敌为友，立刻成为我方的军事力量--因为这不符合实际的人物性格，尤其是不符合长期受到军国主义教育的日本人的性格。
冯导在影片中刻意刻画了好几个片段，大肆渲染了这种可怕的思想，尤其是片尾那些已经知道战败的军民自相杀戮的片段--他们丧心病狂了吗？他们在互相杀戮时还要彬彬有理的说一声"对不起了"!这个片段中，日本军官悲痛欲绝地说战败了，这是亡国灭种的奇耻大辱。这应该就是日本人内心深处比较切合实际的想法。这种思想无疑也深深地烙在秋叶子的精神深处！
被俘伊始，她就抱着同归于尽的想法将"敌人"引入了雷区，而就是在三个人已经成为患难朋友，她受到最大程度的呵护之后，她在白桦林中依然想要夺下机枪，同时她始终在带领他们往军营的方向走，理由只有一个：你们是好人，就算做了俘虏也不会有事的，因为我是日本人，我会让他们放了你们。直到最后当她拿枪抵住杨的胸膛时，她仍然顽固地保留这种意识！直到听到电台里用日语宣告日本投降后，她才彻底放弃了抵抗。
在这部电影中，最痛苦的也许是娜加--杨和秋叶子最起码还有共同的语言可以在争吵和闲聊中发泄自己的苦痛，而她呢？却只能把丧子之痛深深埋在心中。