认真观看完一部影视作品以后，大家一定收获不少吧，写一份观后感，记录收获与付出。在写观后感之前，可以先参考范文，下面是的小编为您带来的《巴黎圣母院》观后感5篇，如果对您有一些参考与帮助，请分享给最好的朋友。
雨果描写的人物个性鲜明，极富艺术感染力，内容扣人心弦。
文章的大致情况是这样的：16岁的女主人公爱斯美拉达是一位美貌绝伦、纯真善良、能歌善舞的姑娘、她是美丽与自由的化身，但却在禁欲主义盛行的年代被中世纪极端保守腐朽的教会势力无情的摧残。男主人公卡西莫多外貌奇丑无比，与爱斯梅拉达是天壤之别，但他拥有一颗美丽而纯洁的心灵。他对爱斯梅拉达的爱纯真无比，竭力让她远离一切伤害，但他的力量在恶势力的面前显得是那么的微不足道。两位主人公的善良、纯真的本性极其显露了小说中其他人物卑劣的本质。
巴黎圣母院副主教弗罗洛就是这样的。他甚至比卡西莫多更早爱上爱斯梅拉达，但他们的心灵确实全然不同的。他虽然披着神职人员的神圣光环，却道貌岸然，内心深深陷入灵魂与肉体的冲突难以自拔，他的灵魂充满了私欲和邪恶的毁灭欲，心灵完全被扭曲了。利用自私、邪恶和权力最终将自己和爱斯梅拉达都给毁灭了。小说中还有两个很有特色的人物。一个是徒有华丽外表，内心却如一包烂瓢的夏托佩尔队长是一个粗野的花花大少，他以恶势力的手段玩耍天真稚幼、一片痴情的爱斯梅拉达；另一个是落魄诗人格朗古沃，他是一个为了生存抛弃爱情、尊严、责任的人。对于他们的描写都是充满鄙夷和嘲讽。
这部小说总体上以宏大气势和大篇幅描述了巴黎圣母院的历史和建筑特色，并从侧面反映了15世纪法兰西波旁王朝内部的倾轧和腐败。
这本书让我印象最深刻的就是作者对一些建筑的描写，那些象征着权力与奢华的教堂让人们都假借着神圣的宗教来展现建筑家的审美观。把人性深深的埋在一件神圣的宗教外衣下面，典型的人物就是副主教——克洛德。
教堂里多么阴森恐怖，这让人联想到在宗教的遮拦下，当时社会是怎样的肮脏和败坏。真、善、美的宗教利用宗教制造血腥事件，形成了强烈的反抗。全文会让人的心灵深刻体会到迷茫、困惑和不安。
如果有一把利剑，你一定会尽你的全力去刺破那层蒙在社会上的阴云，你对它充满了愤怒和鄙视，就像书里面的那些流浪汉们对待社会的疯狂报复。
不一样的待遇，就像天使和恶魔，林林总总的肮脏的巧取豪夺，充斥着我们的眼睛。这本书让我看到了不一样的世界，它深刻地揭示了人们的内心世界。无论在什么时刻，人的共性是始终存在的：对美好的向往，对美好的追求，对美好的赞美……就看天使与恶魔你想当哪一个？
ANGELS OR EVILL ANGEL
国庆假期里我读了《巴黎圣母院》，我是无意中翻开的这本书，读完后我的感受非常深刻。
主人公是卡西莫多和爱斯梅拉尔达，在他们和另外一些人之间发生了许多事。卡西莫多长相很丑，罗圈腿、独眼，这些都在卡西莫多身上完美的体现出来。而爱斯梅拉尔达是一位吉普赛女郎，天生貌美，但却因为被冤枉而叛绞刑。就在这时，卡西莫多多次冲出来救了他。
但最后黑话王国的人要来就爱斯梅拉尔达。而卡西莫多却将其击退。就在这时副主教大人将爱斯梅拉尔达绞死，然后把她的尸体丢到山谷中。卡西莫多就陪她一起到了山谷中，一直到死。
读完这本书，我很悲伤，但我很敬佩卡西莫多。我想“卡西莫多虽然丑，但他的心灵是美的！外表漂亮，但心灵丑也是丑的。”所以大家一定要做一个心灵美的人！
巴黎圣母院，小时候捧起那本厚厚的精装书时就曾经进入过的那个古典气息馥郁的世界。如今巴黎圣母院的电影再次引领我进入它的存在。当然，这次不只是中世纪欧洲典雅而庄重的建筑和风格各异的社会人物，还有在字里行间折射出的善恶交织的人性，以及雨果这位文学巨匠以灵魂发出的声音。
电影开始的背景和色调很好地衬托出了巴黎圣母院的凝重，苍凉的气氛。美术布景的方式使得全剧如同一幕色彩洋溢的古典舞台剧。虽然剧中穿插了大量流行音乐却没有和充满几何图形规则美的古典建筑产生冲突感，反而是相辅相成。波西米亚女郎优雅的舞姿和那些游民们充满生活气息的舞蹈极富美感，显示出极为浓厚的艺术氛围。
电影的情节也是跌宕起伏，在原文的基础上有一些缩减和删改，但无疑使整部电影更加饱满。雨果被人们称道的原因之一正是他在小说中复杂的社会环境下塑造出的性格鲜明，极有代表能力，有血有肉而且细腻丰富的人物。而演员们生动的表演也成功的做到了这一点。每到经典镜头时总是可以调动起观众的情感变化。菲尼斯这类花花公子以及神父这种表里不一的小人自然是刻画地入木三分，更难能可贵的是那些在卡西莫多受刑时那些将人性的丑陋与肮脏一面完全暴露出来的社会上的各式人物们的性格，通过寥寥几个动作和语言神态同样成功刻画出来。纷争自然是精彩纷呈，但在原著中最经典的结尾场面同样在电影中还原。只是原著中是经年以后，人们在地下室中发现两具抱在一起的骸骨，一具骨骼变形而丑陋，当人们伸手想去触碰时，他们便倒下化成了灰尘。而电影中是卡西莫多在已死去的爱斯梅达拉身旁睡去，静静等待死亡。同样歌颂了钟楼怪人不顾一切的坚守和对爱斯梅达拉深沉如海的感情，令人扼腕叹息。
写到这里我突然想起一个和钟楼怪人同样名字的诗人。卡西莫多，意大利隐逸派诗人，在二战前他便开始反法西斯工作，在当时站在了全国的对立面。而在意大利战败之后，整个国家被千夫所指之时，他又站了出来。他没有为意大利辩护什么，他只是在他的诗歌中，一遍遍讲述意大利蔚蓝的河流之上，没有尽头的帆和桅杆；背街的巷子里，回荡着晚风、煎鱼的香气与手风琴声。他没有指望谁来原谅，亦或是理解他的意大利。他只是在诗歌的世界里永恒地刻画着，守护着他的意大利。尽管二战后他成了战败国中的胜利者，但他仍未停止写作，直到获得诺贝尔文学奖，在病床上沉疴不起，直到死去。现在想起，他和钟楼怪人何其相似。愿意用自己的全部去守护自己珍视的东西，不顾外界，不顾结果。结局却也是惊人的相似，同样早已消逝，但却在人们的心中活着，甚至永存。
我想不止是人性的善恶，美丑，还有的是真情与虚假，高尚与卑微的对立，以及作者对整个社会的控诉。卫队长菲尼斯的虚情假意，卡西莫多的赤诚之心。那些社会上流人物撕去假面后的丑陋不堪，与那些生活在底层的乞丐的真诚，愿意以生命的代价保护爱斯梅达拉。或许描写身为神父的克洛德的贪婪，也夹杂着作者对当时的宗教的嘲讽吧。正是因为这些永恒的话题被囊括在这样一部小说当中，使得它早已不仅仅是一部从文学层次而言的经典，更是那个社会的写照，已然成为不可磨灭的经典。
越是安逸的社会，表面富奢实则腐坏的社会，越是需要这样振聋发聩的声音，讴歌着美好纯净的情感，控诉着虚假和丑恶。雨果将那个社会的面具撕下给我们看，所以我们才能了解潜藏的肮脏角落。而现在，还有谁的笔能将如今的面具撕下，让我们看看繁华之后的东西，纵使会付出血淋淋的代价，但我们更需要的是真实，整个社会，人性的真实。
不管作者怎样讽刺社会与现实，结局终是一个悲剧式的美好。作者也是更加热爱这样纯洁真挚的感情和执着的坚守的吧。所以在看透了丑恶之后寻找到的美好，尽管掺杂着悲情的痛苦与无奈，但仍旧是弥足珍贵。
雨果是19世纪法国浪漫主义文学的代表作家，无论是在小说，还是诗歌，亦或者是文学理论都取得了无比卓越的成就。他是一位优秀的长篇小说家，正如我国柳鸣久先生在北京文化界纪念雨果诞生200周年大会的开幕式上的致辞:“在小说中，他是唯一能将历史题材与现实题材都处理的有声有色，震撼人心的作家。他小说中丰富的想象，浓烈的色彩，宏大的画面，雄浑的气势，显示了某种空前的独创性与首屈一指的浪漫才华。”
浪漫主义和人道主义思想始终充斥着雨果的整个作品。在《巴黎圣母院》中他同情着下层人民的悲惨遭遇，揭示了教会的黑暗，谴责统治阶级的暴政和法律的不平等。“贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗是儿？童羸弱。”这就是《巴黎圣母院》这部小说所映射出的社会的完美写照。
《巴黎圣母院》的人物也是无与伦比。雨果塑造的卡西莫多是心灵和奉献之美的象征，夏多佩队长是形体美的表现，弗洛罗副主教是教会的化身。在他们中间，雨果让一个年轻，天真，纯洁的美丽少女处于了这三个本性迥异的人物中间，去做一个女人相当困难的抉择。而比这更高明的是安排了一个非常特殊的人物:比埃儿。格兰古瓦，我们的诗人，哲学家。
《巴黎圣母院》围绕着四个主要人物展开，详细他们与爱斯美拉达的爱恨情仇。所以这部小说被暗中拆分成了许多部分，独立成文。但是有一个人物贯穿了整个文章，那就是我们的诗人格兰古瓦。
比起一个这场闹剧的参演者，他更像是一个观测者，看着这怪诞，奇趣，巧合，典型浪漫色彩的闹剧。就像当副教主提议让格兰古瓦牺牲自己去营救与自己摔罐成亲的妻子，遭到了诗人的拒绝。又像是当了最后，发现自己只能拯救爱斯美拉达这位美丽少女和嘉莉，一只通人性的母山羊时二者之一时，格兰古瓦毅然选择了山羊。最后爱斯美拉达被吊死，只剩一袭白衣随风舞时。格兰古瓦已经和她的山羊开始了流浪之旅。作为一个被文中这少女的美丽所吸引的男子，我刚开始对诗人做法很是不理解。之前他明明对爱斯美达斯陷入了爱河，最后却岂之于不顾。后来反反复复的揣思，我想对于一个世俗男子而言，一个惊世骇俗的恋人便足以沉沦。对于一个看透世俗，醉心于知识的诗人和哲学家而言，他向往的是诗和远方。
这本书的情节也给我了很大的冲击，不仅是爱斯美达斯的悲惨结局，还是副主教对情欲的丧心病狂和卡西莫多对爱情，善良，忠诚的执着和忠贞不渝。
当卡西莫多在哭泣，眼望着那河滩广场。当只见她被吊在河滩的绞架上，远远看去，她的身体还在她白衣衫下颤动，做着她最后的挣扎。当卡西莫多发出一声悲鸣，哽咽着说，那都是我爱过的啊！。我的心都是一阵颤动，难受不已。这就是是雨果小说的魅力所在。我想起在两年前听过的一句话，用在这里依旧合适。
“所谓悲剧就是将有价值的东西毁灭给人看。