《那时风华》以三代塞罕坝人造林、护林、营林的感人事迹为基础创作，讲述了一个人类凭借超凡意志与残酷的自然环境相抗衡的故事。这里给大家分享一些关于《那时风华》的观后感，供大家参考。
“我要守护这片林子，守护着苏铁，守护我们塞罕坝。”这句话在电影后半段出现，直击内心，令我感慨万千。在中国传媒大学戏剧影视学院看了一场有熟悉旧味道的电影《那时风华》。
这部电影灵感取自当年“六女上坝”的真实故事：为响应国家号召，六位年轻姑娘主动请缨，放弃高考，怀着壮志雄心毅然奔赴塞罕坝，为祖国的绿色事业奉献出宝贵的青春年华。
《那时风华》其实讲述的是一段有着“父母”烙印的青春爱情：一群以郑百团、唐学燕为代表的知识分子和以苏铁为代表的林业工人们，怀揣改造自然、征服自然的伟大理想，驻扎进了天寒地冻的塞罕坝。
这是一段残酷自然环境和人类超凡力量抗衡的故事，之所以令人钦佩，大自然残酷比想象的还要艰苦百倍。电影里，不到20岁的女孩子们和男人一样战严冬、斗酷雪。没有暖气没有空调没有暖宝宝，再硬实的身体在那样的环境里，没有不落下病根的。从坝上到天漠，从黄沙漫天到冰天雪地，历尽艰辛也毫无怨言。
看到电影的时候就唤起童年时，母亲给我讲过的她的青春岁月。同样是林场，同样是会遇到风暴野兽，同样是女人无法生存的艰苦岁月。虽然不曾亲见，但电影里展现的场景，就仿佛母亲讲述的青春再现。那时候的林场人就是那样执着坚持和敢于面对。他们把不毛之地变成了高原绿洲，铸就了牢记使命、艰苦创业、绿色发展的塞罕坝精神。
整部电影是以当代护林人后代的角度去讲述这个故事。不仅仅是用怀旧追忆那份峥嵘岁月，同时也是一个兼具国际视角讲述的中国故事，这是以往年代电影里不多见的表现方式。也是在塞罕坝精神的见证下，他们相识相知、不离不弃，唱响了一曲萦绕青春与梦想的动人恋曲。
城里来的女青年唐学燕与苏铁情投意合，可惜遇到群狼的苏铁失去来生命。唐学燕为苏铁坚守林区，为战友坚守友情。电影的男主角郑百团热情、积极但在失去一条腿后命运发生改变，变得支离破碎、而更多是无奈。电影留给郑百团的镜头不多，但只要抓住他就一定在表达些什么。演员刘之冰扮演老年郑百团，和儿子刘思博饰演同一个人物。很多外在的动作和内在的情绪两人足够像，看着让人放松。
这部电影中记录属于“父母爱情”的回忆和冲动，也给予了我认同感和归属感。这部电影对于我的意义，用俗气的话说就两个字，爱情。
或许由于当时的经济条件生存环境，又或许由于当时的文化氛围思想潮流，但为所有人感动的永恒，就是令人动容。这部剧有魅力的一点是，你感受其中情感是不间断的，慢慢的深有体会，直至最后爆发，打开了你泪腺的闸门。
爸妈们的那贫贱中的爱情，似乎远比今天的浪漫。父辈年代的爱情、这份感情更加细腻，生活的近乎真实呈现，80、90后不仅了解了一段历史，也读懂了父母的不易。
青春的样子，有无限种可能。《那时风华》带给观众的，比普通人的青春更荒芜贫瘠更粗粝残酷，也更激荡人心振奋精神。影片将无数心怀热血的人扔到黄沙飞溅寸草不生的塞罕坝，让他们将荒漠变为绿洲。这是一项不可能的任务，也是一段在血与火中锻造的青春往事。
《那时风华》讲述的故事，要上溯到上世纪60年代，一群怀抱热血梦想的年轻人，在当时还是不毛之地的塞罕坝，喊出了“沙漠造绿洲，保卫北京城”的誓言，以三代塞罕坝人造林、护林、营林的感人事迹，为观众带来风沙扑面与绿意盎然的历史记忆。
因而影片的味道，既有风沙的窒息质感并最终在郁郁葱葱的林木中一舒胸襟，但让人感动的，是故事连同被塞罕坝风沙所磨炼出的那份粗粝，与无悔青春的那份无限畅想进行了搅拌，成为影片的基调——前调明媚，中调凛冽，尾调欣悦。
但影片又不仅仅讲述青春故事，也绝无为了煽情而煽情，影片的讲述也讲究技法，第三代人在非洲的历险境况与上两代人的历史追忆双线并行，让两个时空进行情感上的交织，去再现当年塞罕坝机械林场中的青春芳华，勾勒出一个时代的群像，使其不仅仅只是一曲现实主义的壮歌，而最终令人感悟震撼心灵的狂热与勇于奉献的伟大……
是的，影片中很多人的狂热，或者说对事业的热爱，超越了大家的想象，如果说为冒着生命危险被蛇咬，并最终选择留在非洲的荒漠之中是因为出于对女孩的爱情，那么，那些在上世纪60年代中，不顾个人安危宠辱，不计名利回报，在暴雨骤雪中坚持不肯下坝的青年们，则是用生命承担使命，并最终创造出了“塞罕坝”精神。
影片中关于生死与坚持，最终做出自己的诠释，而且现代戏份和回忆历史中都有有关生死的戏份进行呼应，全览不同境况以及生死危机中，大家做出的选择，从而感受选择之不易，令人深刻反思——现代境况下，一场是非洲武装人员对环保人员的抢劫，一场是赤手抓毒蛇救同伴，而在关于历史的讲述中，一场是涉及那场浩大运动的，一场则是为了救人和狼群进行殊死搏斗的，两场戏，一场是同类的互相伤害，一场是来自动物的袭击，都事关生死，但又泾渭分明。
影片主创阵容强大，由著名导演李三林执导，田运章担任总编剧，青年演员程琤、刘思博和肖雨雨领衔主演，刘之冰、刘佳、王姬、赵晓明、苏丽等友情出演。群像的鲜活表现，让故事追随人物，被印刻在不朽的青春画卷中，而怒赞青春，则在心中筑起一座望火楼，以它为视角，守望着塞罕坝发生的青春故事。
荒芜之地可以变为森林，而淡忘的记忆，也终将在影片的火热中，绽放花火。
《那时风华》讲述了塞罕坝如何变成绿洲的故事，影片是两条故事线齐头并进，一条是1960年代唐学燕、苏铁、罗舒亚、郑百团为首的青年人在塞罕坝植树造林的故事线;另一条是唐学燕孙女在非洲荒漠植树造林的故事线。
一家三代人的努力让塞罕坝重新还原成广袤森林，这个现在的5A级风景区是如画一般美丽，谁能想到，1960年代时候的塞罕坝是一片千山鸟飞绝的景象，连一草一木都罕见。
《那时风华》讴歌和记录的就是塞罕坝精神，这一望无际的森林和潺潺的河水，是人类对自然的回馈，让荒山重新成青山，那一代塞罕坝人几乎是以生命为代价来植树造林。
翻阅历史资料，就会发现塞罕坝在1000年前就是水草丰茂之地，这种情况一直延续到清朝。直到清朝末年，开垦过度，之后是抗日战争中，日寇在此地无节制地滥砍滥伐，彻底破坏了生态环境。
在1950年代，塞罕坝已经成了荒山一片。之后，这里成立了塞罕坝机械林场，唐学燕、苏铁、罗舒亚、郑百团来到了这里，这就是塞罕坝荒山变绿洲的开始。
不看《那时风华》这部电影，年轻一代真的不会知道老一辈为了塞罕坝的茂密森林付出了那么多艰辛劳动。在那个住房下雨漏水、吃饭主食是土豆、劳作有风沙围绕的环境中，他们几乎是大半生都在于塞罕坝的自然环境搏斗。恶劣的天气还只是一方面的困扰，在那片荒野之中，甚至还有狼群出没，郑百团和苏铁就遭遇了狼群的戕害，让人惋惜。
就是唐学燕、苏铁他们这一代人不求回报的付出，让塞罕坝逐渐恢复了往昔的风光，绿茵成片、树木繁茂、鸟语花香。
《那时风华》的另一条故事线是唐学燕的孙女在非洲进行环境治理，她继承了塞罕坝精神，希望让非洲的一片荒漠也变成绿洲。在普通人看来，这几乎是不可能完成的任务，但是想想几十年前的塞罕坝，一切不可能都会变成可能。
影片凝聚了青春、热血、爱情等元素，塞罕坝人除了战天斗地植树造林，这里也有感人的爱情，唐学燕和苏铁、罗舒亚和郑百团，他们的爱情故事就感人至深。尤其是罗舒亚在弥留之际的幻想中，她在树林中独舞的片段，舞姿优美音乐动听，那一刻的罗舒亚即将撒手人寰，在这样美丽的场景中告别，也展现出罗舒亚作为一个女性和作为一个母亲的伟大。
《那时风华》作为一部青春爱情片，不仅有感人的爱情故事，也有生动曲折的奋斗情节，这是有关塞罕坝人的青春故事，值得回忆和纪念。
以三代塞罕坝人造林、护林、营林的感人事迹为基础创作的现实主义题材影片《那时风华》在京举行了全国首映礼。影片导演李三林，总编剧田运章，演员程琤、刘思博、图门巴雅尔、秦朗、龙儿、刘之冰、刘佳、王姬、赵晓明、苏丽等纷纷亮相首映礼，分享了参与影片拍摄的亲身经历和心路历程。
《那时风华》讲述上世纪60年代，以唐学燕、苏铁为首的年轻人，怀揣着“沙漠变绿洲、保卫北京城”的伟大理想走上塞罕坝，在那里无怨无悔地奉献青春热血乃至牺牲生命的故事。
总编剧田运章谈到了自己的创作初衷，“作为经历过那个时代的电影人，有责任去完成塞罕坝故事震撼心灵的电影篇章。”导演李三林则向主创团队表达了谢意，“对主创团队和演员说一声谢谢，这个戏拍得很累很辛苦，大家都用塞罕坝的精神来拍戏。”据介绍，《那时风华》制作历时2年多，剧组辗转怀来天漠、涿鹿黄帝城、乌拉盖草原、乌丹沙漠、坝上草原等多地拍摄，力求最真实地再现历史环境。冰原救人场景，三名演员在零下36度的极寒天气中投入演出;雪中起舞场景，演员克服种.种困难在雪地里整整表演了一天;勇斗恶狼场景，剧组安排了近10条真狼出演，与演员和替身演员配合完成了惊险的画面。
女主角程琤分享了自己饰演唐学燕的小插曲，“有一场雨戏，我们脚底下全都是黄土泥，特别黏脚。导演说让我们出来休息，但每个人的脚都动不了，拔不出来，只能站着。”饰演苏铁的男演员图门巴雅尔对与狼搏斗的那场戏记忆犹新，“当时这场戏的拍摄地是内蒙古乌拉盖草原，就是之前拍摄《狼图腾》的场景，我有幸参与电影《狼图腾》，跟狼的接触比较多，所以拍那场戏的时候对狼是没有恐惧感的，但是对天气还是挺恐惧的。”
著名演员刘之冰和青年演员刘思博，在剧中分别演绎了男主角郑百团的老年和青年时代。首映现场，刘之冰动情讲述了个人经历与影片的共鸣，“我的父辈就是挺进北大荒的一代人，与塞罕坝第一代务林人同时代，而这一次我能和刘思博一同饰演塞罕坝的两代人，是巧合更是责任。”当主持人问及对刘思博的表演打几分的时候，刘之冰说，“演员的分数应该由导演和观众打。思博这样的年轻演员，还是应该不断在创作中去磨炼、去成长，他们才会长得更坚强、更优秀。”
除了刘之冰之外，王姬、刘佳、赵晓明、苏丽等老一辈艺术家也在片中客串，奉上了精彩演出。虽然笑称自己是来“打酱油”，但王姬也认为这个酱油“打得值”：“因为戏眼都落在了我们的角色身上，希望我们演绎的角色和故事能够鼓舞更多的人努力奋斗。”刘佳则透露，“三林导演是一个很有情怀的导演，我知道我肯定戏份很少的，但我一定要帮他一起完成这个作品。”
当天首映礼，著名导演陈力在观影后对影片给予了肯定，“我当时在河北厂的时候就特别想拍这部电影，都搭景了，但没有勇气拍，难度过大只能作罢。三林导演却克服重重困难，用今天的艺术表达完成了这部电影，诠释得非常好，真的非常不容易。影片中那个年代的年轻人为了理想、信念而奋斗、牺牲，值得今天的年轻人思考。正是因为有人负重前行，才有我们当下的美好生活，希望我们青年人都去看看这部电影，体悟一下这种激情。”
一群穿着蓝色服装、戴着蓝色帽子的充满朝气的人，沿着一条两边长满植被丛的山路向前行走着。人们形成一条队伍，从山路的那头朝着山路的这头行进。有的队员，则拿着印有标语的红旗或者开着拖拉机在山路上往前、往前、再往前。
这个场景画面，出现在由李三林执导，刘思博与秦朗等人共同主演的现实主义题材影片《那时风华》的其中一个镜头当中。
此处的镜头画面，是一个概括了一支植树生产队的场景画面展现。通过这幅镜头画面，我们观众其实并不难于发现队员在当中行走的路线。它，是一条从右上角延伸向左下角的队伍行走路线。这，其实展现了电影摄影当中的一种构图方式。它们，叫做对角线构图。
纵观这部电影的镜头画面，我们是可以发现并感觉到许多来自摄影构图层面上的体会与知觉的。因此，对这部电影作品的摄影构图进行尝试探讨，我们往往也可以从中体会到它们的美学思考。因为，摄影构图为我们在视觉意义上提供了美的愉悦和感受。在此，对电影《那时风华》的摄影构图进行美学探讨，是有着一定的价值与意义的。下面，我们就这部影片当中较为主要的对角线构图与井字格构图进行美学方面的思考与探索。
对角线构图
对角线构图，很多时候是属于电影作品在镜头画面上的创作手法与方式。它们，在电影画面的表现上，通常体现在场景画面中的人物或者景物会与画框中的对角线形成匹配。也就是说，人物或者景物，在画面中是呈现出如同对角线般的展示。
因为这种摄影构图，把人物或者景物安排在了对角线上。所以，这些人物或者景物便会产生一定程度的立体感、延伸感以及运动感。电影作品《那时风华》，便是一部在摄影构图上运用了不少对角线构图的影视作品。
影片当中，唐学燕、郑百团以及苏铁三个人有一场关于宣誓的场景展示。他们三个人在宣誓的过程当中，电影镜头所进行展现的时候，有那么的一个画面是让他们三个人的头部排列成为类似画框中的对角线走向的。从而，形成了这部电影里一处展示对角线构图的摄影创作。
由于这部电影的人物头部，是形成了画面中的对角线状态。而且，这三个人的站立的位置在画面中是有远有近的。于是，它们便产生了摄影画面中的立体感、延伸感。从而，为我们观众带来了镜头画面中的美感。也就是说，此处的摄影构图是具备审美愉悦的。它们提供给我们美的感受，并由此易于引发我们观众对美的思考和探讨。
这部电影当中，还有着那样的一处镜头画面。影片里的主要人物在风雪中进行种植树苗的时候，有个摄影构图是展示人物站立在山坡上的。同时，镜头画面里的山坡的倾斜边线，正好是从画框中的右上角延伸到左下角的方向。
如此，电影的镜头画面里的人物与景物，正好与画框的对角线实现了重合匹配。而这种把人物与景物安排在画框对角线上的摄影构图，便是我们所听说的对角线构图了。而又因为风雪交加的场景，人物与景物呈现在对角线上会为我们观众带来一种立体感与运动感。所以，它们会给我们观众带来一种美的享受和体会。并且，进而会让我们对这份审美带来一定意义上的思考与探讨。总的来说，对角线构图的美学意义，很大程度上在于它们的线条美、立体美以及隐含的运动美。
井字格构图
井字格构图，顾名思义就是在摄影画面中，把主要的人物或者景物安排在井字格的四个交点或者中央的格子当中。它们，也可以被叫做九宫格构图。这样的构图方式，因为符合黄金分割定律。所以，它们所呈现的画面是富有变化与活力之美感的。这，也是值得我们去思考的美学意义与价值。
电影《那时风华》，也是一部在井字格构图上多有运用的影片作品。我们在观看这部电影作品的时候，常常会发现并感受到影片中的井字格构图之美。那是因为，这部电影是通过井字格的黄金分割法，把主要人物或者景物安排在了画框里的最佳位置上。
大风雪的日子当中，林业工人们组成的植树生产队行走在两边长满棕黄植被的山路上。有的队员手中撑着一面红旗、有的队员拿着种植工具，他们戴着黑棕色的帽子向前放走来。此时此刻，这支队伍正好行走在画框的正中央。也就是，他们位于画框画出井字格后的中间的格子当中。
这样的摄影构图，其实可以说是一种井字格构图法。镜头画面把植树队伍放在格子中央，一方面突出了队伍的主体地位。另外方面，又可以与四周的环境形成一种视觉上的对比与平衡。所以，这样的画面构图也产生了一种富有变化、庄重、紧迫并且陷入困境的视觉之美。
在电影《那时风华》的尾声部分，有过那么一个场景展示。就是已经年老的唐学燕与年轻女生方小姐，正在屋子里包饺子的场景画面。此时此刻，唐学燕站立在画框左侧的三分之一位置上，而方小姐则站立在画框右侧的三分之一位置上。
这两个人物角色，正好位于井字格摄影构图中的左侧竖线和右侧竖线上。这样的构图安排，既可以给我们观众带来一种视觉上的平衡。同时，也可以在这种画面平衡中呈现人物角色内心的平静但富有变化的心理状态。这种构图方式，恰恰为我们带来了一种安静、平和的审美感受。它们，是一种值得思考的美学意义。
影片《那时风华》里，还有着一处较为明显的井字格构图画面。电影中的主要人物罗舒亚，戴着红色围巾行走在风雪山林中为丈夫郑百团检查电话线路。那刻，她停下脚步抬头微微仰望了电线杆的上端。此刻的关于她的正面拍摄的镜头画面，正好让她位于井字格构图中的左侧三分之一的位置。
这样的摄影构图安排，其实可以说是让罗舒亚安排在井字格的黄金分割线上。这样的构图处理，正好可以烘托出她此时的内心的复杂的变化以及突出了她在镜头中的作用与效果。而她，更在美学意义上呈现出了一种让观众为之体验画面之美的思考与感受。
电影《那时风华》，通过多个对角线与井字格的摄影构图处理，在镜头语言和摄影层面上，为我们观众提供了可以引发审美愉悦、审美思考以及美学思索的影片作品。因此，它是一部值得我们去观看和欣赏的好电影!