当看完一部作品后，相信大家增长不少见闻吧，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。那么你会写观后感吗？为大家精心整理了电影梅兰芳观后感（优秀5篇），如果对您有一些参考与帮助，请分享给最好的朋友。
首先表现在影片的选材上，编导者巧妙地选取了最能表现梅兰芳先生人生轨迹、精神境界和艺术成就的几个情节。
从叙事的角度看，影片大致可以归结为四部分：即少年梅兰芳与十三燕的新旧戏码之争，所谓斗戏；梅兰芳与红颜知己、梨园同行孟小冬的相识相知，一段没有结果恋情；梅兰芳在邱如白的鼓励、游说下赴美演出，国粹京剧首次走出国门；最后，在上海与日军蓄须抗争，表现了梅兰芳作为一个中国人的爱国气节。
从表情的角度看，影片以梅兰芳的人生轨迹为线索，为我们展现了他一生中“死别”、“生离”、“聚散”三个重要片段，分别以亲情、爱欲和爱国之情为情感内核，阶段分明、层层递进，感人至深。从而，让我们看到了一个有血有肉、形象饱满、活生生的一代京剧大师兼凡人的梅兰芳。
其次，影片中的亮点与看点足以令观众为之倾倒。
我认为，影片的前半部分是本片的亮点，是最能吸引观众眼球的部分，是《梅兰芳》作为传记性艺术片最为成功的部分。
说它最为成功，首先表现在剧情感人。在梅兰芳与十三燕斗戏一节中，跌宕起伏的情节让人悬念层生。十三燕斗戏失败，遭辱受挫、被逼致死，让人同情、深省。少年梅兰芳时刻不忘“大伯”遗训，为伶人地位的提升做着不懈的努力，令人感动。其次是主要演员表演到位、出彩，将各色人物演绎得活灵活现、形神兼备、惟妙惟肖。其中最为出彩的是饰演“十三燕”的老戏骨王学圻、饰演少年梅兰芳的余少群、扮演孟小冬的章子怡。再次是画面美，旧时的戏园子、四合院、音乐、舞台动作、梅派唱腔都在这一部分中得到了充分的展示，让我们大饱眼福。
我相信，看过《梅兰芳》的人不会忘记十三燕。这位被誉为“伶界大王”的京剧名角，与梅家有着三代情谊，梅兰芳叫他“爷爷”。在梅兰芳的大伯去世之后，实际上是他担负起了培养梅兰芳的责任。对梅兰芳来说，十三燕既是师父、前辈更是亲人，是一个影响了梅兰芳一生的人物。同时，他又是一个充满了矛盾的人物：与看不起伶人的权贵矛盾，与时代矛盾，与梅兰芳矛盾，与他自己矛盾。而饰演十三燕的王学圻，不愧是老一派的实力演员，无论是作为“伶界大王”该有的扮相、身段、手势，还是略带黑色幽默让人笑中带泪的演绎，都把这个血肉丰满而复杂的十三燕给演活了。他的那句“输不丢人，怕才丢人”，显示了一个血性爷们的豪迈之气，也成了影响梅兰芳一生的箴言。
由青年演员余少群扮演的少年梅兰芳，形象俊朗、清纯、楚楚动人，将一个初露头角、不负众望、谦虚好学、浑身充满了灵气的“名旦”演活了。
由大牌影星章子怡饰演的孟小冬的出场，让观众眼前为之一亮。这不仅是剧中人物孟小冬以及剧情本身（红颜知己、婚外恋情）的魅力，更是演员本身的魅力。章子怡不愧为国际巨星，她的一举一动、一颦一笑都给人以美感。在她身上，外在的形象美与内在的真诚、灵动与大气达到了完美的结合。由此，人们会更加理解并原谅梅兰芳的婚外恋情：人生得一知己足矣！这就是明星的效应。
另外，影片还有几位人物对梅兰芳的塑造也举足轻重。譬如孙红雷饰演的邱如白、英达饰演的银行经理六爷、陈红扮演的梅兰芳妻子福芝芳等都很出彩，但相对来说，这些角色的扮演着，并不是不可替代的。如果换了别人也可能会演出同样的效果；而上述几位却不然，剧中人物就是为他们设置的，非他们莫属，只有他们才能将人物演绎到极致。《梅兰芳》一剧若没有他们，真不知会是个什么样子。
最后说说黎明饰演的成年梅兰芳。如前所说，黎明饰演的成年梅兰芳有点不尽人意，特别是与上面提到的那几位熠熠生辉的角色相比，显得有些逊色。这或许会成为影片制作中的一个不可挽回的遗憾。
由于有了上面讲的亮点与看点，让观众在审美欲求上有了一定的满足，并在一定程度上消减了对主要演员黎明的苛求。这样，观众既可以较为全面看待《梅兰芳》的得失，又有可能以宽容、体谅的心态来看待黎明的表演。
正像有的网友所说的，就整体来看，黎明的表演还是极用心的，只是很难达到人们的预期值，毕竟他饰演的是一代大师梅兰芳。所有人都会给他很高的要求，所以黎明面临的压力很大。
在片中，黎明举手投足都在向真实人物靠拢，梅兰芳面对感情时的脆弱，面对敌人时的无所畏惧，还有面对朋友时的坚贞，黎明的表演都是非常用心的，他发挥出了自己的最高实力。但是，人们要求他的不仅是这些，而是要求他将俊朗、儒雅、温润如玉的外在形象与刚柔并举、形神兼备、技压群芳、光彩耀人的灵动气质相结合，塑造出一个更为完美、理想的梅兰芳形象。显然，这是一个很难达到的高度。不少观众对影片的后半部分不够满意，认为黎明的表演过于沉闷、拘谨、拖沓，以至影响了剧情的发展，与前面相比，不够流畅，不够协调等等。我想，这不仅仅是演员一个人的责任，恐怕与整个剧情的设置，导演的艺术理念等等有关。这是一个较复杂的问题，不是几句话可以说清楚的。
对于黎明饰演的梅兰芳，正如有评论者所言：说他好，真不完美；说他不好，真不公平。
黎明虽然没有完全再现梅兰芳的全部魅力，但值得欣慰的是，他没有倒塌梅兰芳的基本高度，也尽力诠释了梅兰芳的迷人风采。
12月4日晚，刚刚很有幸看了《梅兰芳》在沈阳的首映，两个半小时的作品，却丝毫不显得冗长，感觉很欣喜，同时这是今年自己看到的最好的一部片子。
《梅兰芳》按照时间顺序分别讲述了三个故事，每个故事均为50分钟左右长度，互相的关联性比较小，展现了梅兰芳先生三个的不同人生侧面。
概括来讲，第一个故事讲述的是梅兰芳（黎明饰）背叛了长辈，取得了艺术上的辉煌；第二个故事讲述的是梅兰芳舍弃了爱情，达到了事业的顶峰；第三个故事讲述的是梅兰芳放弃了演戏，成全了爱国的理想。三个故事共同组成了一个完成的《梅兰芳》电影。
又是一个与京剧有关的影片，又是一个描绘“名伶”的旷世传奇，也许本片最大的看点就在陈凯歌如何突破《霸王别姬》，讲述一个与以往完全不同，却又同样经典的故事。
但自己看完整部电影，才发现原来被导演给“算计”了，因为在这部影片里，梅兰芳已经完全不是那个“不封魔不成活”的程蝶依，而完完全全变成了一个简单到像一张白纸的人物——梅先生骨子里只是个普通人，他只是想演好戏给大伙一个乐和，同时他要活的正直，活的单纯，活的简单——在众多对梅兰芳先生的描述方式中，陈凯歌选择了最保险的一种，你可以说他讲述得不够经典，但是绝对不会说他讲述得不够好。
对生活最简单的追求——我们谁能够否认如此的一种生活态度？这恰恰是生命最高的存在状态也说不定。正因为梅兰芳先生致真致纯，才能够将人间百态演绎得惟妙惟肖，成为“伶人之首”——谁敢站出来反驳如上观点？
但是影片仅仅这样演是完全不够的，因为没有足够的看点。这样一群不比主角逊色的配角人物就显得尤为重要。
其中最为出彩的是邱如白（孙红雷饰）一角，这个人物贯穿全戏的始终，也是整部戏里边最有看点的一个人。他是梅兰芳人生的启蒙老师，是梅兰芳事业的指导者与开创人，这个人物为了对艺术的追求，可以抛弃事业、抛弃命运、抛弃家庭、抛弃情感、抛弃生命，抛弃尊严，到了最后一个章节，他甚至为了对艺术的无止境追求而抛弃了整个的国家与民族——他才是《梅兰芳》里那个“不封魔不成活”的程蝶依！只是他与程蝶依不同的地方在于他不会唱戏，他只能陶醉地在台下欣赏，然后大声地鼓掌叫好，这也就注定了他人生最后的悲剧。邱如白这个人物其实探讨的是艺术的最终存在价值与意义的问题，值得每一个人都来深思。
然后比较重要的角色是梅兰芳的妻子福芝芳（陈红饰）与红颜知己孟小冬（章子怡饰）。这两个人物整体刻画得中规中矩，虽然出彩但是却略显淡薄，这和少年时代福芝芳（阿娇饰）的戏份被删有着很大的关系，也可以说这是此部《梅兰芳》的最大遗憾所在，它直接削弱了整部影片梅先生的爱情线索！
福芝芳作为童养媳成为了梅兰芳的妻子（影片这点没有说明），她深知自己存在的意义——维护一个公众的梅兰芳，成就他的艺术是高于一切的，她就是为此而存在的人。虽然她知道自己没有办法与梅兰芳心心相应，但是却清楚如何做才是对他最有利的，她穷尽自己的一生维护了梅兰芳的艺术与名誉。
孟小冬在影片中的出现犹如惊鸿一瞥，同样作为京城名角，她与梅兰芳在艺术领悟上心心相印，具有着天然的亲近感，梅兰芳也在孟小冬身上找到了自己真正的爱情。两人人彼此欣赏，彼此相爱，可是却又不能在一起，因为梅兰芳不属于某一个人，他甚至不属于他自己，他只属于艺术，属于大家。
“梅兰芳的`孤独成就了他的艺术，谁夺走了他的孤独，谁也就毁掉了梅兰芳。”——这是整部影片里我最为感动的地方。这样的台词只有理解艺术，理解生命，理解理想与理解现实的人才能够写得出来。它讲述了梅兰芳这个人身上真正的矛盾所在，它也讲到了艺术的真正矛盾所在——离艺术越近，离幸福越远。不知道这是艺术的幸运，还是人生的悲哀。
《梅兰芳》与《霸王别姬》不同，主角形象不再浑圆丰满，而是变得简单纯粹，京剧演出甚至也不是重点的表现内容，这虽然避免了对前作的重复，开拓了创新的渠道，但是同时也注定了此部影片不会成为陈导的最经典作品。不过回头想来，1000个观众心中有1000个梅兰芳的形象，也许这样讲述一个如此复杂如此丰富的梅兰芳形象，也不失为一个聪明的方法。毕竟作为《无极》之后陈导的翻身仗，此部作品已经绰绰有余了。
作为今年黄金贺岁档的首部影片，《梅兰芳》的整体表现还是很不错的，更多的精彩还是留待大家到影院去慢慢体会吧。
看完电影《梅兰芳》后，最惦记的是十二燕，他的死就像一块沉甸甸的石头，硬生生地硌得我心头不舒服，我不得不拿出来好好打磨一番。
十三燕在给梅兰芳的信中说：“记住，唱戏的再红，还是让人瞧不起。”这足一个薄薄的、不费吹灰之力就能撕开的纸枷锁，但十三燕自从戴上这个心灵的枷锁，终身部没有取下来。戴这种纸枷锁的不仅仅是十三燕，它是新中国建立之前世世代代艺人躲不开的命运。纸枷锁是座儿，是皇权，是封建制度，是唱戏人的天和地，是唱戏人要苦苦侍奉一辈子的主儿。
于是当卜三燕与梅兰芳打擂台时，他被断送的未来几乎口J‘以清晰地预见。十三燕失败了，听他唱戏的人群站起黑压压的一片，疯狂地向他砸东西以表示不满。唱到最 https://m./ 后，人都走了，椅子乩七八糟地摆放着，戏台上一片狼藉。十三燕有傲骨，即使没有座儿也坚持唱完了最后一句。只可惜，这傲骨不是抵挡孤独的盾牌，十三燕的生命在这场打击下，轻轻地被折断了，他悄无声息地死在一把椅子上、
我不禁想起了摄影师黛安·阿勃丝自杀时那被鲜血染成粉色的浴池水，想起凡·高死前睡的那个刚冷狭小的床．周国平说：“上帝给了他一颗与众不同的灵魂，却又赋予他与普通人一样的对于人间温暖的需要，这正是悲剧性之所在。”这些可悲的天才们，因为不被人理解的孤独，而义无反顾地选择了死．于是我曾认为：无法承受这份生命的虚无之轻的，都是那些不被人理解的天才仿佛这是一个真理，尢懈可击，直到我见到了十三燕之死。
十三燕的死不是因为他是不被人理解的天才．而是同步自封的失败。但是他的死与那些天才们的死有共同点：因为那份生命不能承受之轻。他的傲气原如夏日的万物生机勃勃，因为害怕改戏被人骂，他固步自封在与革新的梅兰芳打擂失败后，他的傲气蓦地荒凉成冬日里的皑皑白雪，失败的寒风如此凛冽，他难以抵挡。
我想十三燕这辈子最大的悲哀就是被别人的日光、被那个纸枷锁牢牢地禁锢住了、他不敢奢望突破这纸枷锁里的一丁点儿空间，卑微地想在这可怜的空间里苟延残喘，最终还是害了自己。
大多数的人们都是活在别人的眼光中，活得战战兢兢，即使足一些天才们也不例外、我愿意相信凡·高之死是因为庸俗的世间灰尘玷污了他的神性，卡夫卡冷冷地看着世俗，却也当了一辈子的职员。我们的生命起始于寒冷刺骨、一无所有的荒野，艺术，宗教，运动……倾尽一生不过是为了找寻让自己的生命稍微温暖些的柴火，每个人自给自足，与他人无关。生命从来都是属于自己的，别人的剥夺没有理由；而最可悲的残酷是，自己因他人的冷眼而无法承受生命之轻。
于是我们应该知道，失败、孤独的对立面不是死亡。死亡仅仅是生的折射面，慎重对待死亡，才能使生有分量．不能承受生命之轻的十三燕之死，不应在我们现代人身上重演。
从我的感受看来，《梅兰芳》这部电影应该是这几年以表现主义为主的中国电影浪潮后另一个开始。
在台湾成长的我对于梅兰芳有着与内地观众不同的认识。然而在那个时代这么伟大的艺术家无论后来的人怎么解读他的故事，梅兰芳对我来说都是个值得去了解的传奇。尤其这几年呆在北京的时间多了，更可以明白人们为什么尊敬他。然而这么一则故事要以电影这么具象的平台重述一次，又在家属的关注之下这肯定是一件需要心思的工作。
说大故事、拍大场面、卖弄中国元素为手法的中国大片经历了几个年头下来，观众都累了，而《梅兰芳》这部电影适时地把戏剧带回戏剧。陈凯歌先生的确是高手，尤其他刻意放弃所谓大导演们喜欢用的唬人手段，从而显现出他与其他导演的不同。即使是这么一个传记型的故事仍可读出属于陈凯歌先生的浪漫。我和许多看过《梅兰芳》这部电影的人有着相同的看法，前段少年梅兰芳实在是一气呵成、戏韵十足，看得十分过瘾，这段戏不但漂亮地为梅兰芳的故事开了个头，陈导演也巧妙不露痕迹地描述了那个乱世年代悲凉之美。然而我特别喜欢中段黎明与章子怡的演出，这不是一个曲折的爱情故事但两人用着较亲的表达方式成功地串联了这个头尾沉重的电影，原以为会是一段凄美的爱情故事反而在这样轻描淡写的处理下更令人回味。
看这个电影我也阅读出属于我自己的看法，接近观众的艺术永远是在接近观众思潮的变革中往前走，而变革往往是受到争议的，这与艺术家本身或者艺术家的团队的中心思想有着息息相关。梅兰芳的成功与他的天分和人格有关系，也与他周围经纪人等有关系。从个人到产业，同样的情况发生在现在进行式的我们的身上，一个歌手、明星、运动员与和他一块工作的团队加上这个时代对于这个产业的关系，越来越复杂地互动在我们的现实生活中。看梅兰芳与他的经纪人邱先生之间累积出种种复杂的故事，不禁让我想起身边的事情来，不胜感叹！然而我不禁要问我们这个年代也能产生一个梅兰芳吗？
看了陈导的新片《梅兰芳》，不由对梅兰芳和孟小冬的爱情感慨万千。据说出身梨园世家的孟小冬自小生得聪慧秀丽，1925年她离开上海初闯京城时，正值18岁青春妙龄。她举止优雅，气质高贵，楚楚动人，当时北平的许多人都以她为心目中的偶像，暗恋于她。其中就有京城达官之子王维琛。
而这段时间也正是梅兰芳访日返京后的日子。一个是伶界大王，一个是坤伶须生泰斗，一个如日中天，一个光艳烁人，可谓旗鼓相当。一段时间，两人形成了打对台的局势，双方营业额不相上下。而且两人在堂会中不断合作，同台演出《梅龙镇》、《四郎探母》等，后来又一度在开明大戏院联袂演出《二进宫》。二人本是梨园同行，相互钦羡，惺惺相惜；不断的合作又使二人加深了了解，互生爱慕之情。从此，开始了一段美好的生活。
梅兰芳在北平曾经三易其宅，其时他和孟小冬正住在东城无量大人胡同的一所四合院里。此院名为“缀玉轩”，梅兰芳的许多朋友常聚集在这里，说古道今，谈文论艺。然而，祥和的气氛中，一场凶兆即将来临。
1926年的某一天，梅家会客厅里突然来了一位不速之客。他身着浅灰色西装，面貌清秀，文质彬彬，面色苍白，20岁左右，一看便知是位学生。他就是这起血案的主角王维琛，当时肄业于北平朝阳大学。王对孟小冬心仪已久，无奈孟此时已成为梅兰芳的情侣，因此他怀恨在心，到梅宅寻衅。王维琛到达梅家的时候，碰巧梅兰芳正在午休。代替梅兰芳出来招待客人的是梅兰芳的老友张汉举。张汉举是当时北平很有名望的一名绅士。王维琛见出来的不是梅兰芳，迅速拔出shou枪抵住张汉举，声称此事与张无关，让张把梅兰芳叫出来，因为梅夺了他的未婚妻（指孟小冬），他要和梅算账，否则梅只有拿出10万元才能解决问题。张汉举强压住内心的恐慌，告诉梅兰芳这位先生要借10万块钱。梅兰芳先是一愣，迅即明白过来，只听一声：“我立刻打电话去。”便已不见身影。不久，梅宅被大批军警围住。不料，王维琛无意中瞥见了军警，顿时惊慌失措，拔枪就射向张汉举。可怜张汉举在这场不相干的爱情纠葛中成了冤死鬼。听到枪响，军警们一拥而上，王维琛饮弹倒地，旋即殒命。
缀玉轩发生如此血案，社会舆论大加炒作，一时沸沸扬扬，种种绯闻，扑面而来。梅孟不得不告仳离。孟小冬经此打击，痛不欲生，一度于天津居士林皈依佛门。此后数年，她坚决避免与梅相见。1931年杜家祠堂落成堂会中，南北名伶汇聚一堂，她却因梅在场，避而不出。二人最终连合作的机会都没有了。
一对佳人就此作别天涯。