雷神2影评
雷神2影评（一）
超级英雄电影的量产，大约唯一的功效是让我们隔三差五就能到影院狂欢一把，很多时候这种集体失魂的观看经验如同***的止疼功效一般令人依赖。《雷神2》的全球化热潮和虚高的全民口碑就是最好的明证。这是一部里里外外都合乎工业标准的好莱坞大片，无论视觉还是心理都不例外。我在这100分钟里经历着无数次没心没肺的大笑，这比试图在片中寻找偶尔被感动的尝试要容易的多：他们安排了一个较为重要的角色阵亡，却不影响大盘持续的欢乐。我以为多少可以深沉一点，但好莱坞始终把角色的命运走向紧紧操盘在娱乐的范畴内，引领大众狂欢总比指点人们思考要容易的多。
接上集，影片在现有雷神故事情节之外给出一个追加的大背景，以太粒子和暗黑系反派玛勒基斯变成了新的打击对象。无论漫画渊源还是角色需要，本集依然是好莱坞式打圆场的编剧方式。为了避免超级英雄与超级坏蛋之间的纠纷显得过于老套，《雷神2》给出的新玩法，就是虫洞效应下的空间大挪移。这是除了砸不坏的锤子之外影片最令人神往的打架方式，而且更容易让笑料来的无所顾忌。除此之外，裸奔的艾瑞克博士，口无遮拦的达西和她的实习生等等完全沦陷的角色都旨在负责笑料，而不再是科技引领时尚的代言。这些改变让影片的临场娱乐性倍增，却也同时告诉我们：除了娱乐，《雷神2》完全不在乎别的。
区别于上部严肃的沙翁特质，本集完全摒弃了正襟危坐的肯尼斯布拉纳打斗不够炫酷，设定不够狂野的陋习，直接把所有角色往复仇者联盟那没心没肺的特质上转变。洛基不再阴险狡诈如此，带着纽约大战中即便被暴揍却依然嘟哝着“我TM是神仙”的乐天主义，肩负起全片最为亮眼的耍宝戏份。你刻意吐槽索尔在片头一锤定江山的霸气完全就是《特洛伊》里阿基里斯一招毙命大块头的神域翻版，那么索尔与洛基二人之间的相互吐槽就完全是编剧与时俱进的最直接体现了，诸如“i wish i could trust you”“trust my rage”等一本正经的台词你只能在大量的笑场中间偶遇。
这个时代需要什么，《雷神2》就给你什么，尽管好莱坞电影的思维方式越来越透明，但其工业规格的技术能力和文化渗透的全无国界化，他们还是让这类电影的公映日变成了全世界影迷的法定节假日。无论你吐槽本片视觉革命的力度缺乏震荡力，还是啧啧外来和尚对奇观设定真谛的领悟能力，本片都只能是综合实力之争中好莱坞完胜他国的又一次证明。正义必胜这个概念在黑暗骑士系列引导的暗黑潮流之后，终于被复仇者联盟系列电影的规模量产取代：他们在综合娱乐能力上所向披靡，他们服务于最前沿的娱乐方式，你可以在大银幕下感受到多少欢乐是《雷神2》和他的兄弟姐妹篇电影们最大的.使命，而且他们的确让绝大多数人，欢乐了。
雷神2影评（二）
（文/方聿南）
承接漫威影业的叙事线，经过九大国度的维和战争后，神域（为什么不翻成阿斯加尔德这么典雅贵气的名字）元气大伤，体现在外观上，前集里金光璀璨，耀然夺目，一看就是高等种族居住的圣殿神堂，如今灰暗阴沉，外观像被火龙侵袭过似的乌漆麻黑，内景森然压抑如中世纪地堡，跟采光不好的廉价小区似的，连彩虹桥也不复流光溢彩的惊艳。唯一鲜亮耀目的竟是洛基所呆的牢房，其外观布局很像神盾局的高科技拘禁所，镶上一圈流动的金边，让身陷囹圄的洛公子格外有贵族派头。
伴随着神域里死气蔓延，第一集莎翁宫廷戏般的肃穆庄严也销声匿迹，整个基调轻浮急躁了许多。奥丁大神也像遭受了一次身心重创，变得虚弱，冒进，固执，短视，而且比年轻的雷神还热血上头，看不出王上的智慧、城府和谋略。虽然念对白的语速比前集快了许多，很多场景里，反而有一种慢半拍被拖着走的感觉，全不复身处劣势依然掌控全局的笃然，曾经不怒自威的凛然霸气更荡然无存，完全镇不住场面。上一集里，你会觉得惹谁也别惹这老头，这一回，你会推测这老头就是神域的一颗软柿子，要进攻先拿他开刀最好。
洛基第三次在银幕上抢雷神的风头，妖魅公子出落的更具幽默感，更狡诈多谋，更善变和叵测，而索尔依然是那个只会打架和丢下女人的胸肌男，打嘴仗还总是输，高下立判。有朋友非常不满洛基“先变好又变坏”，其实在笔者看来，洛基一角和《加勒比海盗》的杰克船长一样，是利益至上的机会主义者，游刃有余的冒险狂，和极度善于隐藏意图的变色龙，背叛出卖、见风使舵、虚与委蛇不过是他的做事风格，就像雷神动不动用大锤子砸人一样，不能被纳入道德评判，也无所谓变好变坏。而中段他的救人义举，我比较是倾向于是他发自内心，而非纯然欺骗，就像《加勒比海盗2》船长返回搏斗章鱼一样，阿斯加尔德人和海盗一样，有着起码的荣耀和骑士风度。纵观三部电影，洛基也没有加害过手无寸铁的无辜者，对老哥更是只虐不杀，多少能说明些什么。
本片是电视剧导演阿兰?泰勒第一次拍大制作科幻片，其荧屏代表作是《权利的游戏》。泰导久未涉足大银幕，轻车熟路的将电视手法尽数搬来。《权利的游戏》是甲级电视节目，但若放上大银幕也只是B级作品。一家人在灯火通明的客厅里盯着电视机（还得不时插广告），和数百人在黑暗空间沉迷于大幕布，刺激感官的手段可截然不同。泰导操弄起文戏还是美剧那一套，太克制平稳，没能充分调动惊涛拍岸的情绪波动，全靠故事本身的大起大落支撑，不免遗憾，希望他的《终结者5》不要这么束手束脚。
剧作上也颇有电视剧特征，除了斯坦李爷爷，挂名编剧多达七个，其中三个有美剧背景，难怪了。逃离神域那一段“讲解计划”和“执行计划”平行剪辑，在美剧中使用之多令人咋舌。关于洛基生与死的留白之丰富，叫人对真相和后续发展生出七八种猜测，即使系列电影也很少这么干，只有收视率就是性命的电视剧才会如此斗胆。片里还有些很奇怪的对白笑点，比如餐桌约会和接吻瞬间的时空传送，很好笑，但与电影的气质不符，放在肥皂剧里就会很搭。
艺术指导可圈可点，你可以从《钢铁之躯》，《星球大战》，《珍珠港》，《角斗士》，《疯狂麦克斯》，以及任何一部大制作的中世纪电影找到本片的影子，原创力固然颓弱，好歹在巨额投资下，有十分电影化的视觉呈现，提升了大片的临场感。另一值得首肯的是把两个世界更紧密结合的努力——地球在黑暗势力的计划中占据了重要位置，简小姐则执着的要把神域医疗装置解释成量子立场发生器（好像叫这个名），正邪势力共同为神域和地球的和谐共处、共同发展做出了贡献，也为了更多的故事可以顺理成章在地球上演。
三场对得起票价的视觉奇观，分别是王后葬礼，神域空战，和格林威治保卫战，前两场无甚新意，只是卖弄天衣无缝的CG成效，高潮的“多元世界大乱跳、锤子忙把主人找”，有那么一会儿确叫人目不暇接，新鲜度很高，可惜太短，还没爽够，雷神已经发起了最后的冲锋，而且这冲锋仅在方寸之地，暑期时我们刚看过超人死磕地球改造仪呢。令人欣慰的是，经过《复仇者联盟》和《钢铁之躯》的双重推波助澜，本片可以无所顾忌的还原漫画样式的单挑，马勒凯斯和雷神的肉搏，直截了当的展现了肉体神胎的如铁似钢、锐不可当，想想上一集《雷神》还只敢砸玻璃。短短两年，进化巨大，给予人无限信心，不禁期待《妇联2》和《正义联盟》会有多少这样的生猛冲击。我不在乎未来的漫画电影用电视剧导演还是舞台剧导演，只关心它们会摧毁多少东西，拆迁工作做的不够，是坚决不鼓掌的。
雷神2影评（三）
影像即戏法，观众所看的只是一场热闹，谁的障眼法玩得高明，谁便能轻易赚取票子。横店影视城中抗日英雄一掌把鬼子劈成两半，与大银幕上雷神一锤轰塌一座山，在本质上并没有什么区别。但是前者遭到了无数的吐槽，后者却受到热烈拥戴，关键就在于操作方式的差距。好莱坞用自己所擅长的科技手段，明目张胆地混淆真实与虚幻的界限，将虚假本身当成创作的追求。仅仅在人的肉身之外加一层铁衣，或握一把锤子，便会成为超级英雄。观众沉溺其中，满足了自我内心对奇观的追求和对平庸的厌恶。于是，当“假”比“真”看起来还真的话，那就不是“假”的问题，反而是“真”的问题了。
好莱坞的超级英雄大致可以分为三类：一是人身借助于机械外物而有了超越常人的能力，如蝙蝠侠、钢铁侠，脱掉装备就是普通人；二是人体经过某种生态变异成为怪物，像飞禽走兽般来去自如，如绿巨人、蜘蛛侠；三是传说中居住在天界的神人，如雷神托尔。这三种英雄在功力上呈递增之势，也使得电影在制造场面效果上越来越宏大，但是在影片的艺术表现上却成反比例走向，反而是第一类接近于人的英雄更能获得好感。诺兰版的《蝙蝠侠》可谓是好莱坞英雄片中口碑最好的作品，至于像《雷神》这种纯粹炫技的电影，与暴发户和土豪没什么区别，在两个小时的刺激之后，剩下的只是碎成面粉的节操。
拍摄系列片是好莱坞在全球市场攻城略地的法宝，但是续集电影往往给人狗尾续貂之感，在质量上跟不上第一部。多年来，好莱坞能够凭借续集获奖的电影，仅有一部《指环王2》。由于类型片叙事套路的窠臼和主题表达的贫乏，续集片要想赢得观众期待，就是在视听效果上做到更大更强。《雷神1》中有很长一段剧情讲述托尔被贬下凡间后，与人类相处的情况，具有一定的戏剧性和喜剧性。而《雷神2》则完全变成宇宙中两个国度之间的较量，神与魔在天庭来来往往，大开杀戒，人的地位被削弱，在前一部中出现的神盾局完全消失，仅仅靠娜塔丽·波特曼来串联剧情。于是，电影便可以放手放脚地设计天庭里恢弘壮丽的外景、夺人眼球的巨型武器和妖魔怪物的丑陋样貌，场面自然要比《雷神1》壮观。但是由于这两部影片之间多了一部《复仇者联盟》，人们见到了多个英雄组团的画面，再回到这种独立英雄的影片，会觉得不够过瘾。
由于超级英雄的使命就是保护正义和生命，所以影片中的正邪双方虽然是外星球的力量，但最后的战场却是在地球上，人的受伤害和被拯救也就成为了“接地气”的表现。这样一来，大楼被毁、人群逃难、天翻地覆的景象就营造出更加真实的视觉刺激。假如交战始终在天上进行，光芒四射的机械武器互相碰撞，观众就像看电脑游戏的画面一样，会有间离感，难以进行情感投射。同时，在接二连三的狂轰乱炸中，人的视觉很容易疲劳，这个时候剧情会适当加入一些幽默情节，进行暖场或软着陆式的调节。《雷神2》中的教授裸奔、实习生接吻等起到了博人一笑的效果，但总体上还是显得空洞无聊，相比起小罗伯特·唐尼扮演的钢铁侠，喜剧感不够丰富。
当我们一边为好莱坞贡献票房一边又骂起没有营养的时候，其实美国的专家比我们骂的还要厉害，他们最喜欢的是七十年代新好莱坞的片子，充满智慧的灵机和人文关怀。而当今的大片虽然以超级英雄为主角，但对他们的塑造却极为粗糙，人物性格表现出扁平化和单一化，除了装饰上的标志之外，很难在内在魅力上征服观众。雷神托尔无疑是一介莽夫，除了在关键时刻抡起锤子猛轰之外，对剧情的发展其实没有什么作用。演员海姆斯沃斯毫无特点的演技，也本色地诠释了“四肢发达，头脑简单”的含义。但正是这把锤子，是解决问题的最好方法，重赏之下，必有勇夫，重锤之下，必有懦夫。在上集中，没当托尔把锤子放在洛基的身上时，他便无法动弹了。而在形象上，洛基的黑暗阴郁更讨人喜欢，其在真假、善恶之间的转换，充满了不可捉摸的神秘性。
到底是我们需要神，还是自己想要成为神，这是推动神话创作的两个命题。电影也便借助科技的威力，将远古的神话变成超越现实、直达未来的科幻大作。《雷神》涉及到了人类对神的崇拜，但是并没有在人与神这两个必定有所差异的群体间进行深入的探讨，所以也就不具备哲理上或道德上的表达意图。不要责怪好莱坞的简单粗暴，因为很多人就喜欢这种瞬间的快感，前戏多了，反而容易厌倦。当雷神举起锤子的那一刻，我们看到是即将到来的天地色变，而不是锤子本身的模样，像是市场上廉价的货色。如果这样想，你便出戏了。