2012世界末日影评1下面是小编精心为大家整理的2012世界末日影评（优秀3篇），您的肯定与分享是对小编最大的鼓励。
在今年的内地电影市场里，一部名为《海云台》的韩国灾难片引起了不小的关注，虽然没有《变形金刚》和《特种部队》那样激烈的科幻战争场面，但《海云台》对席卷全城的海啸灾难的描绘栩栩如生，令在影院中观赏此片的观众们无不身临其境，大呼过瘾。
而在下个月，好莱坞重金打造的灾难巨制《2012》也要登陆大银幕，看来，新一轮的银幕灾难热潮已经蓄势待发。纵观世界电影史，灾难电影早已是一种观众们喜闻乐见的类型片样式，本文就将带您简单领略好莱坞灾难电影中最常使用的七种创作武器。
从人类开始仰望星空的那一刻起，关于天外来客的种种幻想就已经在人性中流淌。随着航天技术的进步，外太空从神灵的居所逐渐让位于地外智慧生命的摇篮。而在冷战年代里，外星人大多被妖魔化为残酷无情的占领者，1996年的《独立日》正是这一思维定势的集中爆发。
在《独立日》里，盘旋在世界各大城市上空的巨型飞碟不啻于一柄柄冷战思维下的达摩克里斯之剑，使无数普通民众的生命陷于极端危险的境地。而美国人的救世主心态也在此片中暴露无疑：虽然白宫在外星人的光束中顷刻间灰飞烟灭，但这种灾难奇观无非是好莱坞影人们为最后高潮所铺垫的障眼法，很快，神秘的“51区”就给美国军方提供了地球人都不知道的超尖端科技。于是，观众们又一次在银幕上看到了熟悉的美利坚英雄的奋起反抗：在让我们略嫌审美疲劳的慢镜头渲染下，美国总统慷慨激昂的发表了一番独立日演说，然后，威尔�史密斯莫名其妙的成了全世界的救世主，他如入无人之境般潜入了外星人的母舰，然后凭借电脑病毒帮助全人类打赢了这场看似不可能的战争。此时，特效造成的感官刺激已经让观众们原谅了剧情的Bug——看来从若干光年以外长途跋涉而来的外星人，他们的计算机水平还比不上一个地球黑客。
好莱坞灾难片七种武器No.1：外星人
20世纪末，源自基督教信仰的末日恐惧开始弥漫开来，再辅以以讹传讹的诺查�丹玛斯预言，一大批好莱坞电影正是应合了这一观影心理应运而生，其中1998年的《世界末日》凭借大明星+大特技在全球电影市场攻城略地，取得了令人啧舌的票房佳绩。
与《独立日》一样，《世界末日》的灾难恐惧源也来自外太空，不过这一次不是外星人而是小行星。片中耸人听闻的虚构了一颗与德克萨斯州相同大小的小行星，这颗小行星日夜兼程正向地球呼啸而来，按照预定轨道，即将与地球发生碰撞，而碰撞后的结果则是人类遭受与恐龙一样的命运。按照好莱坞商业大片的经典模式，大难临头时，总有美利坚银幕英雄挺身而出，这一次，拯救全人类的壮举落到了几个石油钻井工人身上。他们被紧急召集起来，经过特训后进入太空，在小行星上钻孔置入核弹，然后将之引爆。好莱坞明星布鲁斯�威利斯此次演绎了一个悲情角色，为了拯救地球，他英勇的献出了生命。当然，《世界末日》的细节也是经不起推敲的，事实上，在真空中声音根本无法传播，但我们并没有看到一部无声片。
好莱坞灾难片七种武器No.2：小行星
新千禧年已经来临，恐怖的大王并未从天而降。于是，来自外太空的恐惧暂时偃旗息鼓。不过灾难的发生原因总是多元的，归根结底它来自于人类对自身命运的担忧和对科技理性的反思：一方面，科学技术日新月异的发展，给人类生活带来了无穷的便利；另一方面，如果片面的追寻技术进步和经济发展，失却了整体和谐的科学发展观，人类一定会为之付出惨痛的代价。
“哥斯拉”是世界电影史上被搬上大银幕次数最多的怪兽，它源自古老的日本民间传说，不过最终也被好莱坞收归麾下。在1998年的《哥斯拉》中，这个长得跟霸王龙如出一辙的大蜥蜴光临了纽约城，而且在曼哈顿的钢筋水泥森林里来回穿梭，军队的飞机枪炮都奈何它不得。更有甚者，哥斯拉还拥有超过一般动物水平的智慧，从而使得歼灭它的任务变得异常艰难。不过，随着影片的推进，观众们逐渐得知：哥斯拉乃是由于人类核试验而产生的变异怪兽，究其根本，也是人类滥用核技术所造成的恶果之一。所以，从这个意义上讲，哥斯拉无非是人类核武器改头换面后的银幕恐怖表现而已。
《哥斯拉》采取了双线索叙事的模式，当美国各军种通力合作围歼巨大的哥斯拉母兽之后，一小队记者发现了哥斯拉产下后代的巢穴。此时，小哥斯拉与片中人物的追逐厮杀显然照搬了《侏罗纪公园》里的桥段，直到最后一刻，呼啸而来的美国轰炸机才彻底毁灭了这个恐怖的巢穴。但是，影片的最后一个镜头却提醒观众们：还有一颗哥斯拉卵完好无损，这似乎也预示着人类核技术的梦魇仍未完全消除。
好莱坞灾难片七种武器No.3：怪兽
从1962年《寂静的春天》发表开始，环境保护逐渐成为西方世界的主流社会意识。而随着全球二氧化碳排放量的与日俱增，日益严峻的环保现状也成为好莱坞影人的创作灵感来源之一，2004年的《后天》就是这一灵感的集中体现。在《后天》中，一意孤行的美国副总统不听劝告，在席卷全美的气候突变来临时束手无策。为了突出环保灾难的触目惊心，《后天》耗费巨资营造了纽约城被冰天雪地覆盖的视觉奇观。作为美国精神象征的自由女神像被皑皑白雪掩埋，只露出一只高擎着火炬的孤单臂膀。
当环境被破坏后，没有赢家。即使是心高气傲的美国人，在《后天》中的冰川时代来临时，也只能流亡到墨西哥。对美国而言，这不啻一场末世灾难：最后，逃离到墨西哥的美国人全都住进了难民营，继任总统的原副总统则在流亡的帐篷中痛改前非。
值得一提的是，《后天》的导演便是打造了《独立日》《哥斯拉》和《2012》的好莱坞“末日导演”罗兰德�埃默里克，而影片先进的电脑特效也震撼了全球观众，以至于韩国影人制作《海云台》时还特意请来了《后天》的特效团队火线加盟。
好莱坞灾难片七种武器No.4：环保
在面对灾难时，丧失了理性精神的人们是绝对无法取得胜利的。所以，在好莱坞的电影中，每当有灾难来临时，常常有正义感十足的科学家们挺身而出，高扬理性精神，大胆假设、小心求证、不畏强权，最终才能救世人于危难之中。
病毒，这一地球上最古老的生物种类一直与人类相依相伴，尽管老大不情愿，但人类还是得接受与病毒共存这一事实。当然，对病毒肆虐的恐惧也是全人类普遍的恐惧心理之一。1995年的《恐怖地带》便是一部拿着病毒大做文章的灾难电影。片中展现了一只从扎伊尔抓来的小猴子来到旧金山的小镇上，但它身上却携带着致命的病毒。经过几次与人类的接触后，这种病毒迅速在小镇蔓延，以至于美国政府不得不封锁了整个小镇。在小镇居民面临灭顶之灾时，好莱坞老戏骨达斯汀�霍夫曼扮演的军医山姆成了新的救世主，在他的不懈努力下，终于发现病毒肆虐的秘密：原来这是一种美国军方秘密研制的生物武器，不过经过猴子的携带，已然发生了变异，原有的救命血清已经不能发挥作用了。
此时有居民不顾政府的禁令，硬闯封锁线，结果一命呜呼。为防止病毒扩散，美国政府悍然决定用***将整个小镇从地图上抹去。眼看情况危急，山姆不顾个人安危，持枪闯入电视台公布了事情真相，并找到了解毒血清，完成了最后一分钟营救。
好莱坞灾难片七种武器No.5：病毒
西方有句谚语“天气总是中立的”，但在1996年的好莱坞影片《龙卷风》中，这句话显然是个讽刺。为了对抗恶劣天气所造成的灾难，《龙卷风》塑造了一组不畏艰险的坚毅科学家形象。为了搜集到龙卷风的一手数据，海伦�亨特扮演的女科学家乔�哈汀带着自己的车队追逐着无比危险的龙卷风。与此同时，另一组居心叵测、盗取她科研成果的科学盗贼也在紧追不舍，于是，理性与良知在龙卷风的滚滚风潮中展开了你死我活的斗争。《龙卷风》用出色的特效打造了难得一见的灾难场景：当主人公在一望无际的向日葵地里拼命奔跑时，身后的龙卷风如同一架巨型的吸尘器把大树、房屋、汽车统统吸上天，就连奶牛在空中盘旋哀嚎，带给观众们身临其境的独特感受。
多行不义必自毙，一心独霸科研成果的恶毒科学家最终命丧龙卷风，而哈汀则在实践经验中改良了自己的科研器具，搜集到了完整的龙卷风中心数据。最后，善良的哈汀不仅收获了科研成果，也收获了一份真挚的爱情。
好莱坞灾难片七种武器No.6：天气
灾难无情人有情，灾难并不可怕，可怕的是人心的沦丧。只要有一份真爱永存，即使在世纪之交银幕上最大的那场沉船灾难中，我们依然能感受到一股暖流的涌动。
听到悠扬的苏格兰风笛响起，想必都会唤起观众们关于1997年《泰坦尼克》的回忆吧！穷小子杰克和富家女罗斯的越轨恋情，虽然为当时的礼法所不容，却真挚、热烈，触动着我们内心深处最敏感的那根神经。
迪卡普里奥出色的演绎了青蛙王子的狂放不羁，当他站在船头大喊“我是世界之王”时，当他擎紧罗斯的腰肢，令一个决意自杀的女子感受到生活的美好时，《泰坦尼克》营造的浪漫情怀荡漾在整个大西洋上。
邮轮撞上了冰山，我们却看到了人性的美好，紧紧依偎安详面对死亡的老年夫妻，把生命机会让给妇女儿童的无数不知名的人们，还有在生命最后一刻还在认真演奏的音乐家，把杰克和罗斯这份末日般的爱情衬托得沁人心脾。
杰克在冰冷的海水里逝去了，老态龙钟的罗斯遵守诺言幸福的活了下来，此时的《泰坦尼克》，已然幻化成那颗沉入海底的“海洋之心”……
好莱坞灾难片七种武器No.7：爱情
中国有句成语“居安思危”，在银色世界里描绘灾难，不是为了呼唤灾难，而是为了让我们得以反思灾难发生的缘由。当然，电影院也疑提供了一个安全、舒适的环境，在这里体验最惊险、最刺激的灾难场景，也能满足观众们普遍的观影心理吧。
印度物理学家，艾德里安的好朋友，找遍了全印度才发现了曾是世界最深的铜矿，位于地下11000英尺处。他在此发现了太阳活动的异常，地心开始发热的征兆。为此他通知了艾德里安，得知此消息的艾德里安感觉到了事情的严重性，立马赶回去通知政府当局。政府得知消息开始着手安排一些末日事宜，并全力封杀消息。于此同时以写科幻小说谋生的杰克逊在带孩子们到黄石公园渡周末时发生一连串怪事，他发现他以前和妻子定情的湖泊已经干涸，美国陆军封锁了这个国家公园。而且遇到了神经兮兮的查理，查理告诉他世界末日即将来临，伴随着火山爆发，强烈地震以及海啸。杰克逊带领自己的家人驾驶一架临时租来的飞机冲出被死神阴霾瞬间笼罩的城市上空，开始寻找查理口中各国政府正在联合秘密制造的方舟。最后他赶到了方舟所在的地点---中国西藏。三艘方舟可供使用，在紧要关头，人性发挥了伟大光芒，各国元首都同意开门让人民进来躲避遭难。最后的最后，经过了一年多的时间，劫后余生的人们登上甲板，看到了第一个晴天。
以上是我个人总结的故事情节。当然，作为一部科幻灾难片，里面理所当然的需要运用一些科学地理知识。起初，艾德里安去找他的好朋友并且下到地下铜矿后所产生的一段谈话中，里面涉及了诸多知识。1、他们工作的地下11000英尺处，有时温度会高达120摄氏度。2、地下3.3公里处，正常温度应该是小于49摄氏度的。3、太阳爆发，按常理，中微子数量将翻一倍。4、中微子极少聚集，带有电荷，可以穿透任何物质。5、黄石公园海拔847米，是最高火山口。然后，当主人公杰克逊在黄石公园遇到疯子查理时，他们的谈话中也涉及了一些知识。1、太阳系行星每64万年将会排成一条直线，这会带来巨大灾难，上一次就是恐龙灭绝的时候。2、此时，太阳将会释放出大量射线，其实就是中微子，他们将会造成地心融化，这样地壳才能漂移。3、“地壳重置”由1958年查尔斯提出，爱因斯坦也没有反对。最后，在遭难发生时，也出现了涉及相关科学知识的场景。1、全球通讯瘫痪，这个据我所知，太阳黑子会影响通讯的，这一现象是十分正确的。2、在开阔的海平面，海啸的能量被压扁，形成很长但很浅（小于1米高）的浪，船航行时根本不会注意到。海啸能“破坏”船只的唯一可能是波及到浅水区或沙岸，而船平时也会避开这些区域。--而艾德里安的父亲的船已经航行到日本沿海，近海区域是会受到海啸影响，入港船只会直接掀上岸去，这一情节符合常理。 3、灾难进行时，地球上所有的通讯都已停止。但后来，印度科学家却能打电话告诉艾德里安海啸。当然，他们可能会使用卫星电话。考虑到他们的身份，这也是是完全可能的。
当然，作为一部电影，他的主攻毕竟不是科学知识，所以里面存在一些偏离事实情况的剧情也是可以理解的。其中有几处错误，大概可以看出的。1、当主人公杰克逊去黄石公园寻找疯子找到地图后，坐上戈登驾驶的飞机逃离火山喷发现场的这一情况是不可能的。飞机无法在充满火山灰的环境下正常行驶，因为火山灰将导致发动机熄火。2、主人公带领孩子去黄石公园找回忆时，他们晚上露宿在公园里。在黄石的帐篷里，孩子们穿着无袖衬衣和短裤。然而即使在夏天，黄石的夜间气温也会急剧下降，孩子们将会处于低温的危险中。3、最后的最后，一切结束时，天空晴朗，阳光明媚，并且气温相对温暖。然而，仅仅黄石的大爆发就足以令整个世界进入核冬天。
总结这部电影，它不仅让我了解到了一些科学地理知识，虽然也有一些不合理的事实，但是抛开这些，它还是让我看见了人性的光辉。我不知道，到了世界末日的时候，我会是什么心情。也许像疯子一样兴奋，乐于见证这一刻的毁灭；也许像主人公杰克逊一样聪明，努力寻找生机；也许像印度科学家一样平静，拥抱妻子和孩子度过最后一秒；也许像萨沙和萨满主持一样坚持，忠于自己的职责；也许我也只是和普通人一样无知，就像哈里一直没有原谅的儿子一家，在什么都不知情的情况下，就那样死去了������我个人是十分支持美国总统和意大利总统的做法的，在最后一刻，政府不应该在隐瞒事实了，人们有权知道真相。这样我们才可以互相道别，母亲可以安慰孩子，父亲可以祈求孩子的原谅。
我不知道是否会有末日，但是我希望人人都可以珍惜此刻，不要等到一切都太迟的时候才去悔恨。活在当下，珍惜此刻才是。
被炒得沸沸扬扬的中国元素其实只是本片冰山一角，毕竟影片中的重要场景喜马拉雅至高峰是无法回避中国西藏的，就其独特性，丰富性而言，窃以为中国元素更多只在取景或发行上成为一个筹码，成为制造舆论的一个话题，而在狂轰滥炸的视觉特效中甚至并不那么引人注意。
就感官体验而言，160分钟的片长却丝毫不令人困倦，竟有些意犹未尽，倘若略显平淡与递进关系的前半个小时能再多些次要高潮，至少是高科技诊断大难临头的征兆，观感都会更为强烈。归根结底，本片极为适合在电影院观看，也是《阿凡达》公映前大制作物有所值的不二选择，不血腥，不低俗，甚至没在情感戏上加重砝码，一以贯之的政治正确（亦不乏美式个人英雄主义教育），酣畅淋漓惊心动魄的特效场面，这些都是影院文化中的典范。
【灾难片的核心要义】
赞扬、谄媚乃至极尽影射现实、讽刺挖苦之能事都是媒体抑或评论者因对电影本身的漠视而东拉西扯的噱头。即便本片的导演的作品略有争议，但据我所知迄今为止能够拍出一部像样的灾难片的导演屈指可数，而Roland Emmerich便是少数有这个号召力和公信度的作者之一。驾驭灾难片务必要调动恐惧感，这种恐惧和惊悚片、罪案电影所需成分略有不同，大多出于对自然力量的恐惧，当然对人祸的认知亦必不可少，于是灾难片中人道主义精神的腔调往往大行其道。
至于《2012》云集了种种灾难类型的说法，当然是基于丰饶经济所做的加法。但不得不承认从观感与投资来看，本片很有诚意，技术也集电影工业之大成，令人叹为观止。巨浪狂澜、烈焰浓烟、熔岩四溅、炽物陨落、雪山塌方，无论是地壳运动还是人造方舟的物理撞击，无论是不同立场的角逐还是最后一分钟营救，天上飞、地上跑、水里游在本片中一个都不能少，可谓灾难片大熔炉。难能可贵的是看起来还不错，较之《后天》更具规模，更显融合，也更期待市场的利好行为。
【剧作中的情感段落】
虽然个人认为《2012》的感情戏始终无法撼动其特效场面的主导地位，不过贴心的情感段落比比皆是。用心的观众可以找到很多似曾相识的桥段，拿出来对比似乎没有必要，但正是这些或许对某些人来说仅是拼贴游戏蒙太奇的匠气，做到极致，使得影片显得气定神闲，紧凑而饱满。
在灾难中主人公一路奔波逃命似乎无处可躲，重金打造的视觉特效令所到之处力拉崩坏生灵涂炭，Jackson Curtis和前妻的情感在危难时刻显得弥足珍贵，婚姻破裂对原本用力相爱二人有着怎样的意义？“可能爱吧”，在问及是否与Gordon Silberman相爱时，他们发现彼此都失去了不顾一切去爱的能力。回想电影中，各式豪华轿车自颠簸的飞机后舱翻滚而出，逐个报废——那些物质与财富，终究是一场虚幻，我们该有更为重要的东西。好似冷血的亿万富翁Yuri Karpov，最后亦因竭尽全力将孩子抛进闭合的舱门，而错步坠落深海。
电影终究是善的，被文艺青年鄙视的商业大片竟始终恪守这一底限，不是么？
如同职业演员般生活的政府官员Carl Anheuser一改常态接通了母亲的电话，当他放下电话立即恢复了斩钉截铁的口吻，没错，即便他争取到了额外的票也断然放弃了带母亲一起走，因为他熟习年迈母亲的秉性，因为他有他的逻辑与哲学——带上更有用的人，谁才是更有用的人？每一个为飞船工程而斥资10亿欧元的富豪？成千上万为铸造方舟而封闭管理的中国工人？或者极度理性地依赖于统计数据对物种繁衍最优化所得出的判定。影片中有着“一个年轻的科学家抵得上20个老政客”这样大义凛然的论调，也有着最先证实玛雅人末世预言的印度科学家因有关部门渎职而葬身海啸的事实。道德的两个极端意味着人性的碰撞，也必然引发临近结尾时关于是否打开舱门的争论与蔚为大观的讲演，令本该成为“诺亚”的飞船变成了焕发人文主义光芒的末世庙会。
同样是电话，这一拥有划时代意义的通信工具，既充当了早熟男孩Noah Curtis与Jackson感情疏远的证据，又为豪华游轮上的两名爵士乐手在生命的最后旅程中与挚爱亲人建立起联系。黑人乐手Harry Helmsley结束了与儿子Adrian Helmsley意味深长的对话，在戒酒20年后的今天重又一醉方休；Tony Delgatto拨通了早已疏远的儿子的电话，听到了那个陌生的大都市已经长大的孙女熟悉的声音，也听到了一家人在旋即降临的灾难中令人心悸的尖叫。在远离海岸的世界，白宫周围团结起的人们，在伊斯兰国度祈祷的人们，“虽然信仰不同，但却在此时此刻有着同样的想法”——“今天我们是一家人，像一家人一样步入黑暗。”
当众人抬头亲眼目睹教堂顶端米开朗基罗的壁画《创造亚当》自上帝与亚当几乎接触的手指间一寸寸断裂，又是何等巧妙地传达出宗教上的末世意味。然而这些在电影中都只是点缀，或许人类的救赎要付出巨大代价，但那是另一个略显沉重的命题；对总统来说，他只是愿与人民站在一起，至少作为一名父亲，通过行动来换取女儿和亡妻的原谅。
【关于查理的疯狂】
除了登峰造极的特效与体察细微的情感段落，让笔者过目不忘的并非霸占屏幕的主角，而是片中黄石公园里极致疯狂的Charlie，还有更贴切的形容词么？他的偏执与狂热有着明显的Geek特征，亦选择与自己所坚信的东西共赴黄泉。喷涌的熔岩，坍塌的地面，以及横飞的岩石，他在事发的第一现场，他亲眼目睹预言成真。作为一名传媒人，一种与生俱来的激情骤然升华，他拒绝被撤退，拒绝被妥协，一马当先，勇往直前，在他人生最后的辉煌中对着麦克向全世界数得过来的听众描述这一他死去前所见到的无与伦比的盛景——
“记得是查理第一个告诉你的！”
尔后他变成了炮灰。其实我想说的是，无论是媒体还是当事人，当炮灰终归不是一个足够好的选择，除非是世界末日。
《2012》于2009年11月13日公映，距离预言中提到的那天并不遥远，是否相信似乎并不重要，因为相不相信那一天总会到来，应不应验本片仍旧经典，在这个问题上导演Roland Emmerich为大家提供了一个绝佳的话题，一部出色的作品，以及游刃有余的疯狂。