即使已经离上映过去七年，当我们在单位上班，尤其是在商业公司，仍然会从老板的讲话中、职工的演讲中、同事的聊天中，高频率地听到《当幸福来敲门》的名字。它已经成为职场电影和励志电影榜单上的首选，并将随着时光的推移愈加经典。在电影里，威尔·史密斯父子联袂上演了一场梦想保卫战，影片的感染力除了来自父亲几次真情流露的男儿泪外，小儿子贾登·史密斯的可爱也功不可没。如今，当年的小男孩已经长成俊朗青年，并又一次在父亲的保驾护航下，带来了这一部自己的独角戏《重返地球》。
影片从表面上看是一个科幻片的故事架构，但真正的内容却是一场野外生存演练，最终所要表达的是如何战胜恐惧的主题。影片开头交代了故事发生的背景，地球被毁灭一千年后，因为一次飞行过程中的事故，将军赛弗（威尔·史密斯）和儿子吉泰（贾登·史密斯）被迫降落到地球上。之后，儿子在受伤的父亲的遥控指挥下展开了生存和自救之战。在这里，为了凸显吉泰的个人英雄形象，电影在剧情上做了两方面的刻意设计：一是在整个飞船的坠落中，只有两个人活下来，并且恰好是父子两人。这种过于偶然性的情节既是影片主线故事的基点，同时也是最大的槽点。二是威尔斯为了一心给儿子捧场，整个自救过程竟然一直躺着表演，用语言指挥儿子的行为。在为父爱致敬的同时，观众未免会有一种对电影本身的失落。打的是老子的牌，卖的却是儿子的衣服，穿起来自然不合身。
然而，《重返地球》的“不正常”之处还不仅仅在于这些，作为一部主打科幻和动作元素的电影，它竟然没有拍成3D格式，这在视效大片充斥的好莱坞环境中实属“返璞归真”之举。当然，影片的演员阵容和故事情节也决定了这是一部小格局的科幻片，一亿三千万的投资自然无法和大片相比。但是这种真实植根于大自然丛林环境的画面依然具有一定的冲击力，再加上特技效果的处理，我们能感受到飞流直下的瀑布的壮观、群起出动的大猩猩的凶猛以及飞鹰斗老虎的惊险。除了结尾处富有未来机械感的星球怪兽外，大部分的景物和动物都是来自地球的传统模样，算是很接地气。影片在之前已经提示，地球在遭遇毁灭巨变之后，动物统治了天下，变得非常凶猛，但是之后影片在营造这种危险性上还不够强烈，使得整体氛围显得比较空洞。
当然，影片之所以场面气势低调，也与它所要侧重表达的东西有关，这虽然是一个超现实的科幻故事，但着力点还是在于表达亲情关怀和成长励志，这也与《当幸福来敲门》的主题是相通的。在人类移居的外星球上，要成为游骑兵的重要条件是不能有恐惧之心，只有这样才能成为隐形人，战胜怪兽。而吉泰小时候亲眼目睹了姐姐被怪兽所杀，而自己却没有站出来营救，这成为他心中一直存在的阴影。在前往寻找信号机的过程中，父亲用自己的意志和思想，指挥着儿子勇敢地向前行为，最终战胜各种苦难，成功获救。在这个过程中，影片多次出现回忆和现实的画面切换，人在进与退之间进行艰难抉择，其催泪的情感渲染仿佛又让我们回到了《当幸福来敲门》的时刻。父爱的伟大和儿子的受难一起把影片推向高潮，而生存的梦想也便在坚持中变成了现实。
根据美国电影工会与电影公司的协议，在电影中必须有一定比例的黑人演员，但大多数黑人都是演的配角，至今能够成为一线巨星的只有威尔·史密斯一人，他曾在08年当选好莱坞最会赚钱的明星，“票房超人”“吸金王”的称号都给了他。这几年来，为了扶持儿女在娱乐圈发展，威尔在自己的电影事业方面有所停缓，好片不多。但是，爱子之心并不能代替子女的自我成长，《重返地球》中史密斯甘愿为儿子躺着，实现了儿子第一主演的地位，但是对于观众来说，“你若躺着，便不是晴天”。与其在戏里做绿叶，不如在戏外多扶持，父爱只是一种指引，真正需要战斗的还是自己。
文/方聿南
《重返地球》在北美上映较早，遭遇了排山倒海的劣评，老外影迷公认沙马兰的导演特色与科幻大片题材格格不入。其实具体来看，沙氏个人风格在《重返地球》中并不显着，人物压低了嗓子神神叨叨的说话，突兀且失真的脸部近景，肖像化的角色塑造，背景乐稀疏的静默时刻，以及一惊一乍的吓人镜头，这些人熟知的沙马兰为标志元素，在本片只是偶尔探头探脑。比前作《最后的风之子》硬生生将上述嫁接到东方玄学的溃败，沙马兰这次在很大程度上抑制了对个人表达的放纵，更多的是戴着脚镣起舞，在好莱坞的既定成规约束下，努力讲一个闪烁着个人光泽的故事。可见，在“坑遍六大制片公司”的壮举之后，即便特立独行如沙氏，也免不了收敛些了。
影片授人以话柄，还有另一层不利因素。《重返地球》在故事大纲和视觉风格上，不免使人想起近似的《阿凡达》，《遗落战境》和《少年派》，然而既没有前两者恢弘的史诗格局，也不比后者传达一则深刻耐人寻味的心灵寓言，片长刚过一个半小时，甚至都没有做成3D，处处显出不攀比的质朴（当然你也可理解为底气不足）。在星际战事、千年巡航、太空灾难、绝地求生种种表面的华丽包装下，讲的不过一个少年成长和父子亲情的简单故事，拿来和热闹绚烂的准大片相比，哑巴亏是吃定的。在追求越来越大、不断超越的好莱坞，创意雷同却技不如人是最致命的，《重返地球》在拍摄时就被一众业内人士看衰，上映后评价偏低、票房马马虎虎，都是意料之中的后果。
整体看来，《重返地球》的主体部分，有如一场童子军演习，表面上九死一生，骨子里那份有惊无险却张扬过度，虽然老爸流血不止，性命危在旦夕，儿子筋疲力尽，时刻愁眉苦脸，影片却时刻洋溢着一种办法总比困难多的乐观情绪，叫人很难太当真看。究其原因，大概是沿途的障碍布置的太工整，先是父亲断腿，儿子被迫扛起重担，之后补给缺失，只得搏命赶路，再然后父子失去联络，儿子孤身犯险——大有电脑游戏的“关卡”意味，难度逐关增加，主角的技能（勇气、野外经验、鬼隐术）也随之升级，父子两条支线同时逼近最后一分钟营救，英雄高光时刻呼之欲出，而且还稍带些心灵鸡汤式的潦草。笔者看时想到，如果结尾揭示所有一切都是主角的虚拟演习，是他升级为游骑兵的测验，也算得上合情合理。
影片的“童子军特色”还远不止故事架构。寻常科幻大片里，高科技丰盛，但多半将重点放在展示道具的神奇效果，对原理和使用步骤语焉不详，旨在营造一份高深莫测，即便是硬科幻《星际迷航》，只看一次，估计也只有很少人记得枪支该怎么调到击晕。《重返地球》的未来装备不多，但看完一遍，就像浏览了每一件的淘宝产品介绍一样，无不叫人了然于胸。呼吸液、呼救仪、解毒剂、侦察探头、通讯面板、多功能短剑，各自的使用方法、顺序、功效、故障原因，均一一阐明，详细到几乎过火。父亲为儿子提供的指导，犹如引用自市面上专业的野外求生书籍，对身体状况的评估，规划最优路线，环境监测，遭遇野生动物时的对策，面面俱到。飞船上的过场戏还忙里偷闲，让某士官做了一次关于恐惧的科普，就差用果壳体剖析鬼隐术了。《重返地球》像一部精心编排的冒险纪录片多过故事片，改成《荒野生存之未来地球篇》，能上discovery频道播出。对于只想看动作和特效的观众，影片中许多长篇解说不免乏味，但这也正是沙氏科幻片与众不同之处，也许他并不擅长炮制具有连贯性的激烈冲突，片中几段动作都有意犹未尽之感，但他打造的科幻概念的坚实质感，也许能为未来的科幻电影开启一个新方向。
作为又一部两代史密斯“上阵父子兵”的作品，《重返地球》中有许多威尔？史密斯老片的影子。《独立日》的外星人入侵和飞船坠毁，《黑衣人》系列搏斗怪兽时怎么也摔不死的英雄，《我是传奇》的末世独角戏和“人兽情深”，《七磅》的心魔纠缠和良心救赎，都以迷你版的形式在本片得到了再现。小史密斯近年来人气不低，但一直缺一部全面爆发的作品，《当幸福来敲门》时他尚年幼，《地球停转之日》和《功夫梦》中都被另一巨星盖过风头，这回又是摸爬滚打又是真情迸发，终于名正言顺当了一回准主角。《重返地球》的故事大纲由威尔？史密斯亲自撰写，急于将儿子捧上天皇巨星宝座的急切可见一斑，从目前的势头看，贾登或许不到20岁就迈进2000万俱乐部。
除了戏份让位，威尔？史密斯在影片的情感核心上也甘当绿叶。父亲一角，开头就以侧面表现其对儿子不近人情的严苛，之后又有合家餐桌上的军事化训诫，虽经妻子劝说，父亲并未对儿子的主动亲近示好，身陷绝境之际，与儿子通讯满是上级口吻，临终遗言也只一句状况报告，全无温存絮语，是一个典型的不善表达情感的战斗英雄、职业军人，死里逃生后，虽对儿子满怀舐犊之情，但就像此前的“吹蜡烛事件”一样，在属下面前搁不下面子，依然选择了冷冰冰的军人方式表达。
相比之下，儿子一角则迸射出明亮的性格弧光，从试图当上游骑兵为父亲献礼起，他便处在不断的迷惘不决和自我质疑中，童年时目睹亲人遇害的惨痛记忆，不可遏制的在记忆中拼凑出全貌，逼着他直面心灵的阴暗角落。整段驱逐心魔的心理探寻，战胜恐惧的灵魂修炼，都在高潮时获得了水到渠成的圆满。影片最令人感动的是结尾一幕，当父亲对儿子致以军人间的崇高敬意时，儿子并未因最终获得了父亲的认可而欣喜若狂，这个坚强的小游骑兵只是冲上前去，紧紧抱住了父亲。父亲也终于放下将军的身段，热泪盈眶的拥抱了儿子，也拥抱了父子关系的新生。
作为星二代，贾登·史密斯从要踏入影坛开始就已经受到了广泛的关注，并也得到了父亲威尔·史密斯的支持、帮助。而新作《重返地球》也是一部由威尔·史密斯、贾登·史密斯主演的科幻题材作品，展现了一片片的后末日时代的地球景观，刻画了浓厚的父子情深，并带出了儿子一代的男儿当自强的成长。
影片的故事背景设置在地球毁灭后的1000年时，讲述地球发生毁灭性灾难后人类抛弃了地球来到太阳系之外的。另一个行星生活，长期带着部下保卫人类的新栖居地的赛弗·雷吉将军则因为工作关系长期疏于陪伴、照顾儿子吉泰·雷吉，最后一次任务时想要增进父子间的交流、情感，赛弗·雷吉带着儿子吉泰·雷吉踏上了太空的探险之旅，并因为一次风暴他们的飞行器坠毁在遍地充满着危险信息的地球上，且赛弗·雷吉腿受重伤无法行走，只能靠儿子找回失落的发射器才能向外太空的伙伴求助……
影片的这种背景、故事的设定，通俗点来说就是地球发生巨大的变故后的“后末日时代”。如果与过往的主流科幻动作片相比可能更加明显，在五十年代之前更倾向于恐怖片而常常将技术表现为有可能毁灭人类的科学恶魔，五十年代到二十世纪末时则不少的将人类与外星人的对抗作为主线，并以“保卫好了家园”为结局，如《独立日》，但新世纪里已经多次的出现了以地球毁灭或趋于毁灭为背景的作品，如《机器人瓦力》、《新全面回忆》、《末日之战》等，这折射出创作者对于人类生活的家园的何去何从的一个思考。而《重返地球》虽然故事发生地主要还是在地球，()但已经是“地球濒临毁灭”后1000年的地球，传统的“人类适居地”已经变成了走错一步便可能万劫不复的绝地。这种设定也带给了影片思辨色彩，只不过影片志不在于设想一个“未来世界”如何生存，而更偏向于探讨父子情，还有儿子一辈的如何克服自己的恐惧而完成成长仪式。
父子情，还有姐弟情等，在影片里有着较为深刻的表现，特别是通过在悬崖上的父子俩的那段对手戏。影片较为有趣的一个设定便是，父亲因为受伤无法行走，只能“遥控”、帮助儿子，于是，威尔·史密斯将父亲赛弗·雷吉的身为人父的复杂心理表现的很真实可信而感人：望子成龙，却又害怕儿子受伤，想要寄托一切在他的身上，却又担心他还没有准备好而变成重负，但是毕竟儿子不可能完全的重复父亲的路，于是父亲一路看着儿子自己的彷徨、迷失，还有如何的克服恐惧完成成长——影片里的外太空“异形”并没有眼睛没有视觉反应，而是通过感受人类的“恐惧”来辨识、找到人类的位置并进行攻击，所以，儿子吉泰·雷吉面对那“异形”的过程也就被影像化为面对“恐惧”的过程，克服恐惧也就自然是成长。何况，影片也将这作为一条暗线贯穿在影片里，当年姐姐将他置放在玻璃箱里让他躲过了“异形”的攻击，而那玻璃箱是一个小小的温室，所以，如何走出温室，是影片所隐含的信息。
还值得一提的是，《重返地球》还是第一部采用了Sony F65 4K数码摄影机制作的作品。该摄影机具有8K影像感应器，影像的解析度远远高于其它的摄影机，这也使得影片里的“后末日时代”的地球景观，更为逼真、传神。
整体来看，尽管影片《重返地球》也存在着一些如贾登·史密斯演技不是很高、剧情有时不太注重逻辑等问题，但在新型摄影机的镜头底下，未来世界显得相当的逼真，而且还有比较能让人共鸣的父子情深、个人成长。