文章要有头有尾有主体，每一部分都不可缺少，并且每部分要匀称，既不能虎头蛇尾，也不能头尾大，而主体小，要成比例。为大家精心整理了2021南通市高考满分作文优秀7篇，如果对您有一些参考与帮助，请分享给最好的朋友。
在“万众创新”的大时代背景下，创新使个人实现更大的人生价值，使国家获得更强劲的发展动力。因此，时下许多人秉持着这样一种理念——拒绝平庸。平庸，意味着“无英华可以自见，无名誉可以震俗”。而拒绝平庸，则是摒弃寻常，追求新异，这正如某时尚服装品牌的广告语：不走寻常路。一句拒绝平庸，道出了当下世人创新的渴望。然而，创新并不意味着一味的标新立异，创新更离不开个性的彰显。
先前有人认为，“有话则长，无话则短”，在他们看来，因为有创新性的思维方能侃侃而谈；后又有人反其道而言之，“有话则短，无话则长”，在这些人眼里，正是因为有创新性思维，所以才点到为止，反而只有“半瓶子水”的人才会搜肠刮肚进行创新。在人人都在热衷于推陈出新的时代，创新的潮流似乎掩盖了曾经纯粹的自我——个性。彰显个性，做纯粹的自己，这个时代不仅需要创新，也需要个性。倘若所有人奔波在创新的路途上，所有人都渴望标新立异，那这个时代并不会因此而多姿多彩，反而会呈现出“伪创新”的境地。因为所有人只想着如何去鹤立鸡群，不惜代价标榜新异，还会有谁记得最初的梦想？还会有谁认识最本真的自己？不忘初心，方得始终。潇洒的度过短暂的一生，不言后悔，不言遗憾，告诉世界，我来过。
在这个飞速的时代，我们呼唤创新，亦呼唤个性的彰显。时代的进步离不开创新，无论是科技的创新还是政治理念创新，亦或是文化的创新，这一切创新都离不开个人鲜明的个性。独立的人格，独立的思维，独立的行动方式，个性铸就有意义的创新价值。其实，个性之中孕育着创新的萌芽。牛顿独特的个性使得他具备常人不具备的思维方式，在面对苹果坠地这一寻常的小事中，他创造性的发现了万有引力定律，对整个科技史的发展做出了创新性贡献。与此同时，创新也使个性得到升华。倘若只是单纯的守着个性，面对大千世界或不发一言，或点到为止，而不是抓住时机发声，积极寻求更有价值的创新，这样的个性也终将被时代湮灭。创新促使个性更加有生命力，更加有斗志。
回到伊始的话题，拒绝平庸。因追求创新而远离平庸，因坚守个性而拒绝平庸。于个人，远离碌碌无为；于社会，远离停滞不前。这注定是不平庸的时代，因此人也不可平庸。坚守个性，追求创新，方能拒绝平庸。
也许，众多家长眼中，只有名校才能培育出优质人才；也许，在万千学子心中，只有名校才能将他们送往人生顶峰……
名校，无非就是出了几届状元，获得了众多的社会好评罢了！与普通学校并无差距，可能会有人说：名校与普通学校的差距就是老师的教学经验以及学校的学习风气。其实不然，根据新浪网上的调查，普通学校的老师往往比所谓名校的老师更为勤劳，也更懂得“不耻下问。”我现在的班主任就是一个鲜活的例子，我所读的高中连省级示范性高中都达不到，身为我们学校一位北师大毕业的他，常常为我们改卷改得头昏眼花，还熬夜为我们整理复习资料，还美名曰《花生宝典》。
至于学习风气嘛，难道这能怪普通学校吗？莫不是那些所谓的“名校”将那些所谓的“尖子生”挖走，学习风气不怪学校本身，只能怪学生本人。
“读名校，走好路！”这是我们众多家长对众多学子的告诫。我觉得这是无中生有的，的语文教授薛群的大学只是那地处荒凉地带的云南大学，可这又阻止了他的成功之路了吗？还不是依旧成为影响至深的导师？
成才，非名校！评论一个学生的好与坏，并不是从那白纸黑字上的红钩上体现，难不保一些人进了名校，确实高分低能者，成绩优等心理素质差评基本上成为名校学生的通病，为了一片论文而自杀的人也大有人在。
人们调侃，高考是人生中一次不看脸的考试，所以家长煞费苦心的将孩子送到一所又一所的百年名校，殊不知孩子在那群精英之中，显得那么的渺小，不断失去自信，不断地堕落，最终沦为平庸之人。
成才，非名校。成才，靠的是自身本领，爱迪生只读了三个月的书就成为一个影响世界至今的发明家；林肯只读了一年的小学，便成为美国南北战争，解放黑奴的领导人。他们靠的是自己的本领，信仰与追求。
你的人生，掌握在自己的手中，不要将自己的命运捆绑在名校手中。成才，非名校！只有靠自己的勤奋，靠自己的努力，珠穆朗玛峰的顶端永远还有一个位置属于你；金字塔的尖端你将屹立不倒！
读汪曾祺先生的作品，印象最深的自然是吃了。萦绕于心的倒不是玉盘珍馐，而是他亲自下厨的家常菜“烧小萝卜”，这道菜让他的作家朋友赞不绝口。汪老揭秘：因为萝卜嫩，配汤好。“正是小萝卜最好的时候，而且我是用干贝烧的。”
汪老可谓深谙中国厨艺之深味，东汉思想家王充早有言：“大羹必有淡味。”
此菜品里，北京本地产的时令小萝卜为君菜，取其清新嫩滑；来自遥远海洋的干贝为臣菜，取其鲜美爽口；再佐之碧绿葱蒜调色、去腥，几味调和，君臣相佐，共融共生，才成就这至简中存真味的“烧小萝卜”。
其实何止厨艺之道，汪曾祺身为文学大师，想必也将他的写作秘诀移用在烧菜中了。世人读汪曾祺的作品，总有相似的感受：“于寻常中见奇崛。”
因为汪老的作品，初看清淡如小萝卜，未见跌宕起伏、惊心动魄之情节，也未见绮丽明艳、华美藻饰之语言，可细细琢磨，这清淡文字中蕴藏的豁达通透的人生哲理，且原是用“干贝”般贵重的风俗人情佐料吊的汤，他以“化骨绵掌”之功将这些脾性不同的元素融为一体，所以才耐读耐品，经久不衰。
你看他写《受戒》，以明海这小娃的视角叙事，描摹的也不过是泥土间的荸荠、绣嫁妆的怀春女子、闪着银光的芦苇，如此寻常淡泊的文字里，容纳的却是士大夫般闲雅从容的人文理想；又如《鉴赏家》，开篇写脆甜的青萝卜、鸡蛋大的香白杏、珊瑚红的樱桃，主人公叶三就携着季节鲜灵灵的水汽走进我们的视线了，看似随意的描摹，却蕴藏哲理：真正的鉴赏家并不是高坐于深不可测的理论故纸堆，而是懂得欣赏生活之美的。又如《熟藕》，那温暖醇厚的风俗人情，包蕴于微火炖熬的甜香熟藕里了。他将情与事慢炖为一锅文字，融为一体，密不可分。
想来汪老真是文坛高手，他并不向人们单一说教豁达从容的气度、温暖真挚的人情，而是如画师调配五色，厨师融和五味，将人情美、人性美的理想容纳在苏北乡间那一个个寻常风物里、琐碎事件中了，共融共生、自然妥帖。
这恰似白先勇先生在谈起《红楼梦》的魅力时，评点的那一句：“雅俗共赏，它容纳了至高至深的儒道释的哲理情思，它也呈现刘姥姥进大观园时谐谑有趣的市井俚俗。”我想，这部中国古典文学巅峰之作，之所以备受国人推崇，就在于这其中蕴蓄的是中国人对文化兼收并蓄、有容乃大的襟怀与气度。
当然，五味调和，共存相生，并不意味着损害某一方的本色。汪曾祺的“烧小萝卜”的好处在于，他尊重“物各有性”，既保留了小萝卜的“清”，也以适当比例佐之干贝的“鲜”，各美其美，美美与共。并不会如《红楼梦》里那让刘姥姥咋舌的“茄鲞”，用十只鸡来配本自清鲜的茄子，佐料太过嘈杂，反盖住了泥土植物的本味。
其实人生也如此，我们在读《红楼梦》、读汪曾祺时，理应学习那种兼收并蓄、有容乃大的襟怀与气度。但仍须谨记，无论和外物怎样融合，水加水还是水，盐加盐还是盐，我们与世界相融，是为了不忘来路，成就更好的自己。
我有一辆跟随我十多年的自行车，一直不舍得丢。为什么？因为它是我第一个月的薪水所买。
第一份薪水，发在九五年的十月，三百六十元，刚好够买一辆优惠价自行车。于是，我自个儿到商场，怀揣三百六十元，一翻挑挑拣拣，一辆24寸弯杠、带车篓、深蓝色的自行车就被我骑回宿舍了。一路铃声脆响，感觉自己也拔高了许多，用现在的话说，就是很拉风。
骑一阵子后，发现这车还是有许多毛病的，毛病之一就是后座不牢固，带个人就晃荡。尽管这样，我还是敝帚自珍。上班时，一定要交给看车的老太太，嘱托她好生看管，下班，一定要把它扛回自己的租住屋。一个小姑娘，每天在楼道上扛车，那该是多么地惨不忍睹啊，可是我乐意！
而且，我还骑着我心爱的自行车，多次往返工作单位和家里，那可是相距四十里的“长途”。而我踩着我的“小毛驴”一路飞跑，丝毫不觉得费力。到家，吃碗妈妈烧的热汤饭，稍事休息，就开始擦洗我的自行车。擦得“傻亮傻亮”，第二天，再一路蹬回我的工作地。
就这样，来来回回，自行车陪伴我从老家走向新家、从姑娘嫁为人妇、从女儿变成母亲……
还记得我筹备结婚，父亲陪我上街买了一只拉杆箱。自行车不能带人，父亲让我带上皮箱先走。我把拉杆箱架在龙头上，上车后龙头拐不了弯，“吧唧”，摔了一跤，起来，赶紧查看拉杆箱——此时，自行车已退变为必要却不重要的什物了，而我的工资已经接近一千元。
后来，我要搬新家、要照顾女儿、要参加学习班……自行车跟着我风里来雨里去，该生锈的地方生了锈、该散架的地方正在散架、该不响的地方也开始响了……大街上摩托车满街溜，我们的工资也涨到两千元。
又过几年，我换了城市，自行车已经破旧不堪，坐垫换了破，破了换。每次换坐垫都有人笑：“哎哟喂，这么破的自行车早该卖废铁啦！”此时，我的工资涨到三四千，而我们家也买了汽车代步。自行车我还是没丢，因为那是我第一个月工资，是我青春的见证。
前两天，一直放在楼道口的自行车突然不见了。我遍寻不见。先生笑：“顶多二十元！”而我有些怅然，我的第一份工资就这样销声匿迹。
现在出行，交通工具相当发达了，不嫌麻烦自己开汽车，嫌麻烦乘公交、BRT、滴滴快车……如果想念自行车，可以刷卡骑公共自行车，估计摩拜单车也会很快来到我的城市，而我，为了管理身体，一般选择用脚丈量这座城市的变迁、感受时代的脉动。
我的第一辆自行车已经从我的生活中消失了、并且终会在我的记忆中走远——时光一去不复返，生活总是一直向前！
几位欧美文学专业的研究生对欧·亨利之所以声名赫赫歧见纷出，于是拜谒皋城文学院杨教授成为他们共同的愿望。
杨教授何许人也？满头白发、一脸和蔼是他的外表，他可是资深的外国文学专家，博士生导师，在欧美文学研究领域拥有相当的话语权。对于研究生们的争鸣不已，他给予了充分肯定，认为这是真正做学问应有的状态。对于研究生们所争议的欧·亨利，他以深厚的学养，从作品出发，进行了专业的引领。
首先，欧·亨利拥有为文学评论界广为赞誉的“欧·亨利式结尾”，这是他独步天下的标志性创造。犹如中国曲艺中的“抖包袱“艺术，小说往往在故事的发展中对重要的情节严守秘密，只在个别的地方做简要的说明，做好铺垫，等到结尾时才将“包袱”抖出来，使情节跳出人们潜意识里预设的结局，峰回路转，令人错愕。错愕之余，又不得不承认其合理性，戏剧性的转变让读者不得不对作者绝妙安排拍案叫绝。大家耳熟能详的《警察与赞美诗》《麦琪的礼物》《最后一片叶子》是这样的，相对陌生的《一千元》《十月与六月》《布莱克·比尔藏身记》等佳构也无不如此。
其次，欧·亨利擅长在选材上做文章。读过他的短篇小说的人肯定对《卖冤仇》印象深刻：这是一个关于没落子弟表现豪杰气概的离奇故事。落魄的律师戈里走投无路，暴发户加维收购了他的祖传房产，还“购买”了他与科尔特伦上校结下的世仇，在加维谋杀科尔特伦的现场，戈里挺身而出，替科尔特伦挨了加维的子弹。真是“亏他想得出来”！还有他的“彼得斯”骗子序列，《彼得斯的感应功》《剪狼毛》《爱猪之心》《骗子的良心》诸篇，真是各有各的精彩。
再次，欧·亨利是个讲故事的高手。《命运之路》里诗人戴雅的死是一个必然的结局，通往这个结局的却是三个迥异的路径，大家熟悉的日本影片《罗生门》兴许就是得到这个作品启发的；《多情女的面包》讲的是因爱成灾的尴尬故事；《忙碌经纪人的婚姻大事》讲的是经纪人马克斯韦尔忙得忘记了已经结婚还向妻子莱斯利求婚的荒唐故事；《圣罗萨里奥的两位朋友》讲的是银行行长金曼和巴克利应对刻板财务检查的智慧故事……这些故事让人回味久长。
最后，精神矍铄的杨教授强调：欧·亨利写作不以任何作家为楷模，创作时也不考虑什么规矩，可以说是随心所欲。所以，他的作品颇有无迹可寻的况味。正是他的独树一帜，为他赢得了与莫泊桑、契诃夫比肩的“世界三大短篇小说巨匠”的美名。
有人说：“有话则长，无话则短”。这里的话是指自己想要表达的思想内容。有些人却说：“有话则短，无话则长”。乍听起来有些奇怪，仔细想想却不难理解：后者的话指的是他人已有的看法和研究成果。鲁迅先生说：“世上本没有路，走的人多了变成了路”。而在当今的时代，人们更多地是在面临这样的窘境：已有的路走的人太多，不愿从众似乎就意味着无路可走。能选择另辟蹊径的人自然有话可说。说得好坏姑且不论，借鲁迅先生的另一句话说，至少是“于无声处听惊雷”。
“于无声处听惊雷”，人们的第一反应自然是朝发出声音的方向看去。以文学为例，如果某个作家的写法颇有新意，常常会引发读者热烈的讨论，久而久之，这种写法便会成为使这个作家区别于他人的独特风格。可以说，这是个性的彰显。推广到其他艺术领域亦是如此，一些人在他人还没注意到的方面“各抒己见”，比如齐白石晚年的“朴拙儿童画风”，丰子恺先生的“似与不似间写意”都是他们区别于一般画家的鲜明标记。
通过独到的言论来彰显个性并不是大师的专利，我们每个人在生活中或多或少都有这样的经历：在班级辩论里妙语连珠，在问题议会上仗义执言，在公司策划中灵感突现……这些与众不同话语都在向他人彰显着我们的个性。
同其他自然现象一样，雷雨也是分时节的，有些雷雨来得自然，就像前面所说的那些人，都是心中先有了充实的想法，再表达自己独到的见解，即“言动于中而发于口”。而有些雷雨则显得不合时宜，没有经过积蓄酝酿就突然爆发。比如现在网络上的某些公知，以批驳大众观点为乐，也没有经过严密的论证，其言论不仅不能自圆其说，而且漏洞百出。他们追求的并不是真正的“知”，而是通过“语不惊人死不休”的方式博人眼球。这种人也展示了个性，却让人不敢苟同。
可以说，“于无声处听惊雷”大抵都有展现个性的作用，虽然其影响未必都是正面的。在有着积极影响的那一部分中，有些不仅彰扬了自身的个性，而且具有可以借鉴的开拓意义。彰显个性可以通过言语来完成，而创新却离不开的实践。前面说到不愿从众的人面临着无路可走的窘境，当他告诉人们他要选择另辟蹊径时，其实已经表现出他与众不同的个性。而只有他真的踏上拓荒的道路，真切感受这条路上的种种艰辛，形成系统的可以操作的想法时，他才完成了创新这一步。我们惊叹于天马行空的想象，但是我们更愿意从创新者的实践中学习生活的智慧。
所谓“无话则长”，其实是创新者向人们分享的过程，在分享中他也会获得更多的灵感，对原有的观点进行修正补充。有人说，我们离这些创新者很远，不，这些人其实就生活在我们中间，我们无时无刻不在享受着他们的创新给我们生活带来的便利。临渊羡鱼不如退而结网，我们都曾有过突然降临的灵感，其实它们并不是完全偶然的，灵感产生于对生活的实践。这是“于无声处听惊雷”的自然来源。而然我们都知道，当听到惊雷一瞬间的惊讶过去之后，人们更期待它能为我们带来“润物细无声”的滋养。我们的民族也期待着这样的人才：在彰显个性的同时，用行动将灵感化为创新的成果。我想，“无话则长”不仅是说的多，更是做的多。
每一个中国家庭里或许都会有这样的父亲，他不苟言笑，不说话的时候看起来非常严肃，一开口全是大道理。当我们逐渐长大，看到美剧里的父亲满眼含笑地对自己的孩子一口一个baby，honey，乃至sweetheart，不禁开始怀疑，我的爸爸，他真的爱我吗？
其实不仅仅是父亲，夫妻之间、父母子女之间、亲密的伙伴之间都甚少直接说出“爱”字。20xx多年的文明足够漫长，足够每一个中国人都发展出独特的、个性化的“爱”。
我们用沉默的方式说爱，并不是因为我们不够伶牙俐齿。对社会热点，我们能够长篇大论地表达自己的观点；对周围人的鸡毛蒜皮，我们也能说出个子丑寅卯。我们总是这样，对不那么在意的事情可以长篇大论；面对自己深爱的人，却什么都说不出口。这不是初恋青涩时的“爱你在心口难开”，更像是“有话则短，无话则长”。事不关己的时候，想说的有限，组织语言的空间很大，所以可以滔滔不绝。爱太深，可以表达的情感太多，反而一时竟不知如何开口。苏轼所说：“相顾无言，唯有泪千行”，柳永所说：“执手相看泪眼竟无语凝噎”，说的都是中国人在表达爱意方面的一种沉默吧。
诚然，不说并不是无话可说而是不知从何说起，所以没有“说爱”并不代表“不爱”，千百年来含蓄的我们一直用独属于中国人的、沉默的方式说着“爱”。毕竟“爱”只有一个字，一个发音。而沉默，却各有各的声色。
“临行密密缝，意恐迟迟归”，母亲的爱是“沉默”的，逢在孩子的衣服里；“臣无祖母，无以至今日；祖母无臣，无以终余年”，子孙的爱是“沉默”的，是送到祖母床头的一粥一饭；“应是子规啼不到，故乡虽好不思归”妻子的爱是“沉默”的，寄托在百转千回的鸟鸣声中；“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”对祖国的爱也是“沉默”的，我们从不说出那千篇一律的爱字，但谁又能否认，那千千万万来自不同的心灵的、不尽相同的爱，读来不会让人热泪盈眶呢？
“有话则短，无话则长”，我们有太多话想说，不知道从何说起；我们有太沉重的。情感，无法用一个字来表达，因此我们用沉默的方式“说”爱，在沉默中，演变出了独属于每一个人的，爱的表达。
爱就一个字，不够我说一生。