创新需要在继承的基础上。下面是为大家整理的2024年以“历久弥新”为题写作文，喜欢可以收藏分享。
2024年以“历久弥新”为题写作文（篇1）
一个人的成长、性格，往往是身边的人和事影响来的。这世上真正出淤泥而不染的人没有几个，大多都得经过后天的影响和先天的空缺。
一只幼鹰的成长，远离不了危险和冲动。母鹰将小鹰养大，认为到了它可以自我独立时，就会开始让它自己成长，自己捕食，甚至还会在它饥饿默不作声，因为母鹰希望它变成四处腾飞的雄鹰。
它的成长需要养料，可是它却不能按照自己的意愿伸手便可以拿到，而是要付出相应的劳动。
鹰是喜爱集体生活的一种禽类，纵使与它的身世性格大相径庭，但是它还是一直以群飞为主。很少会有单飞的。在很远的基隆港，每年秋天都会有数十只赢近距离觅食，同时驻扎在一个鹰窝里，但更是自食其力。
它的成长需要自己努力，长大了……便需要朋友的陪伴，而在这其中，它总会学到——分享。
“你手中的东西，不能独自占有，不能独自享用，而要懂得与人分享。”
这些事情，实则应是母鹰一点一滴传授的，——让它成长，让它学会群居，让它学会分享。而我们人也不是如此吗？
闻名天下的儒家代表孔子，也是深深的`受了母亲颜徵在的影响，刻苦读书，在成长经历中研磨出人生的道理。他从他母亲的隐忍负重中学到了坚韧，人生哲理。没有她的母教如山，就没有他后来的传世佳迹。
曾经火热的《芈月传》中的芈月，如果没有母亲的良好教育，就不会有这一番成绩，而她的儿子赢稷，孙子赢柱，曾孙赢子楚，玄孙嬴政均是人生赢家！
所以孩子权威的真正来源，启蒙之师，就是自己的父母了。因为只有这般性格的积淀，才会形成又一个成长的能量，只有这样的启蒙，才会一传下，再传孙，子子孙孙无穷匮也。只有这样的传承，才是最牛的。
2024年以“历久弥新”为题写作文（篇2）
“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条死胡同。因为有人说，这种作品“不可无一，不可有二。”说“不可无一”，是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位；说“不可有二”，则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。”
“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说，“板桥体”的“非隶非楷，非古非今”是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”，只能有其形而无其神。这样的作品，当然“不可有二”。然而，许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模子批量生产了。书店里，占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新，却大都千篇一律。那些书虽畅销一时，不久却被遗忘在角落，蒙上尘垢，挂上蛛网。马克思说过：“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品，最终只留下一部或几部体现时代精神，关注人类和人生的作品。”
这么说，我们是否就不要学习他人的.作品了呢？当然不是。那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会画虎不成反类犬，落于俗套。因此，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。
不仅艺术创作如此，生活和生产实践中的许多方面，都要传承与创新并重。改革开放后，我国与外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不少成功的经验，尝到了甜头。但是现在，我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说，上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。在此，制造业管理模式也是“不可无一，不可有二”的吧。有变通与创新，才有突破。
不论从事什么行业，我们都要广泛学习他人的成功经验，并充分认识自身特点，选择正确的发展方向，勇于创新。传承与创新并重，是科技和文艺等发展的根源。
2024年以“历久弥新”为题写作文（篇3）
事物的发展需要传承，同时也需要创新，因为创新与传承是相辅相成的。传承是对旧事物的继承，在传承的基础上发展，就必须要创新。在生活中，想要获得成功，创新是必不可少的，但是缺少了传承，创新便会成为无源之水，无本之木。只有既善于继承前人的传统，又懂得发扬自己的特色，勇于创新，才能更上一层楼。
就像我们福州的油纸伞，在我们福州人早期的生活中，它是雨季必不可少的伞具，但因为它的缺点——笨重、易损、不耐用、难修复、价格也没有优势，所以当自动伞这个新生事物出现时，它的劣势就更加明显了，很快人们就把油纸伞搁置起来，都更新换代，使用轻便、易携带、耐用、物美价廉的自动伞了，就这样油纸伞渐渐衰败，退出了历史的舞台。可是近几年，由于人们对传统文化的重视与创新，让油纸伞这棵老树发新枝，发挥了油纸伞的另一个功能——装饰，保留油纸伞的传统工艺，绘上各种精美的图案，把油纸伞作为装饰品，体现中国风;作为老福州的象征，变成旅游纪念品……油纸伞又重新出现在我们的视野中，在创新中获得新生。
再如我们老福州的传统小吃——百年老字号的“同利肉燕”，听妈妈说老福州人都喜欢吃肉燕，而肉燕皮的加工也属于传统手工艺，同利肉燕的后辈们在传承老手艺的基础上，既保留了肉燕的美味，又延长了肉燕的储存时间，利用电子商务这个平台和现代冷藏运输物流链，将肉燕从福州推广到天南地北。就连在上海工作的姑姑也能吃到家乡老福州的味道了。是啊，味道是传统的，创新的销售模式让福州传统小吃发扬光大，这不正是继承与创新的.完美融合吗?
传承和创新是鱼与水的关系，没有了传承如同只有鱼没有水，再好的创新也会成为海市蜃楼，不会有长久的生命力;而只有传承没有创新则如只有水没有鱼，毫无生气。只有鱼和水统一在一起，才能表现鱼的灵动和水的柔情。“问渠那得清如许，为有源头活水来。”没有了传承便是无源之水，而没有了创新也是一潭死水，只有在传承的基础上创新，才能让美好的事物历久弥新，生生不息。
2024年以“历久弥新”为题写作文（篇4）
“碧艾香满处处忙，谁家儿共女，庆端阳。细缠五色臂丝长，空惆怅，谁复吊湘，往事莫论量，千年忠义气，日星光，离骚读罢总堪伤，无人解，树转午阴凉。”长眠于大地的诗人啊，你是否也预料到现今端午的荒凉呢？
“举世皆浊我独清，众人皆醉卧独醒。”的屈原，已不再是那样光耀后世，他的清高不愿与世皆浊的在岁月的长河中渐渐湮没了，不少人开始不断追求物质的享受，生活的，在灯红酒绿中浪费青春，在纸醉金迷中虚度年华，又有多少人解《离骚》之苦，又有多少人会屈原之意？端午节的背后成了是人们玩乐的假期，其真正意义上的文化传承早已消弥殆尽，有的只不过是闲余饭后的谈资罢了。
在漫漫华夏几千年文化中，中国文化的传承竟也会断流，是文化的缺失吗？没错，先是端午节被韩国申遗，；接着清明时节议纷纷，国人庸俗，难道还要让中国的文化从此消失吗？虽说早将传统节日定为国假，但对其重视程度却仅仅停留在物质之上，文化的缺失尤为重要。清明节的接踵不正是人们庸俗的体现吗？亲人时无暇多尽孝心，天人相隔后，花费无谓的钱财，对逝者价值何在？掩藏背后的不正是拜金主义、攀比之风吗？更让痛的'是，造，造名车后有掀起了纸糊苹果成祭品的潮流，这些都折射出了的病态，难道不正与屈原正直的背道而驰，难道还想再上演一次悲剧吗？
文化的传承早已刻不容缓，对文化的关心与重视不能只是在表面上，要有意地去创新，去培育。当然，创新是以文化内涵为基础，像纸糊苹果成祭品，这种行为万万不可取，这种所谓的创新更要严厉地打击。其实韩国能够成功申报江陵端午节成无形文化遗产，其背后也对它进行了很多地创造性发挥，将它所包含的不断地拓展，为国人所吸收接纳，相比之下的我们难道不该惭愧吗？自己明明不去好好地珍惜爱护自己的文化，当他人成功申遗时再去争执，一切又有何意义，难道不觉得羞愧吗？难道我们不该好好地反思自己的文化缺失吗？难道还要让春节，元宵等传统节日都被他国抢去吗？不！对自己的文化我们要去继承，但同样我们也要创新，将与现代文化中的多元融入其中，把文化中的意义传承下去，这才能有效地我们的文化。
我相信，不，我，中国的文化不断地传承与创新中，定会在历史的中绽放，睡在水中的屈原也会会心一笑吧！
2024年以“历久弥新”为题写作文（篇5）
西方文学大师托尔斯泰曾说过：“正确的道路是这样，吸取你的前辈所做的一切，然后再往前走。”在我国五千年的历史长河中，不乏各种推陈致新的艺术作品，亦有很多吸取前人知识精华，锐意创新的历史人物及其流芳百世的经典作品。
我国独特的书法艺术就是在历代书法大家学习与借鉴前人经验的基础上，不断推陈出新，创造出富有时代精神的.新作品，而逐渐形成的一门艺术形态。晋代的王羲之，被誉为“书圣”。他学习书法时，不但刻苦认真，而且博采众长，不断扩大自己的知识面。据说他起初向卫夫人学习书法，后来又借鉴秦汉以来众多的书法佳作，像秦代大书法家李斯，汉代大书法家蔡邕，三国大书法家钟繇，以及被称为“草圣”的张芝等许多名家作品，他都泛览博识，然后才独创出一种俊逸妍美的新书体。前人高度评价他的书法如“龙跃天门，虎卧凤阙”。他的代表作品《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，楷书《乐毅论》则被誉为“千世楷法之祖”。
书法艺术从晋代至唐初一直是继承“二王”的传统，追求姿媚瘦硬的书风。盛唐的颜真卿，独树一帜，开创了浑厚雄强、刚劲肥壮的新书体，也就是我们常说的“颜体”。自唐以后，许多著名的书法家都从他那儿吸取过营养。据说他曾经跟张旭学习笔法并且向“二王”、褚遂良以及当时民间的书法作品多方面借鉴，才能承前启后，开创一代书风。
近代文学大师李可染先生也曾说过：“踩着前人的脚印，最佳的结果也只能是亚军”。米芾是宋代四大书法家之一，年轻时学习书法很刻苦，他借了很多晋代和唐代名家真迹来临摹，当他把古人的真迹和自己临摹的作品一道归还原主时，连主人也分别不出真假来。别人对他说：“你写字太像古代的人，惟独没有自己的面貌，这样是不会有成就的，希望你要发挥自己的特长，不能食古不化。”他听后慢慢冲破古人的束缚，发扬自己的长处，到晚年终于形成了自己独特的风格。
历史的车轮行驶至今日，书法艺术成为了中华民族独有的艺术形式。在经历了五千的岁月洗涤后，逐渐沉淀凝实成为我们中华传统文化的一个重要组成部分。创新基于前人传承的基础之上，而传承又依赖于创新而不断汲取营养，二者相辅相成。
2024年以“历久弥新”为题写作文（篇6）
在生活中，要想获得成功，创新是必不可少的，但是，缺少了继承，创新便会成为无源之水，无本之木。这样，便难以成功。只有既懂得发扬自己的特色，勇于创新，又善于继承前人的传统，才会更易成功。
创新，并不是所谓的闭门造车，不是靠自己的主观臆造去随意地瞎编乱造，而是要注意继承前人优秀的成果，在别人正确的理论指导下创新才会显得更有意义。英国17世纪的科学巨匠牛顿发现了万有引力定律和运动的三大定律，创新不可谓不丰富。可当别人问及他为什么会取得如此的成绩时，他说：“如果说我看得更远一些，那是因为我站在了巨人的肩上。”虽然这只是一时谦虚之词，但细细想来，如果没有伽利略夜观星空，如果没有第谷数十年如一日研究天体的运行规律，那么牛顿想要总结出物体运行的三大定律，似乎要大费周折了。可见，继承和创新是不可分的，只有在取得其精髓去其糟粕的继承中创新才是可取的。
马克思作为世界无产阶级的革命导师，用毕生的心血写成了光辉巨著《资本论》，他的创新精神鼓舞和造就了一大批的仁人志士为社会的进步而奋斗。诚然，大英博物馆的一桌一椅见证了他的冥思苦想之后的豁然开朗，之后的奋笔疾书，见证了他那前无古人后无来者的理论。但是如果没有他翻前人之作时的专注，摘抄资料时的认真，圣西门、傅立叶他们的空想理论，他也不会成功的。甚至可以断言，如果没有他们，《资本论》也许不会这么快地完成，我们也许还要在黑暗中摸索着前进。可见，在继承中创新往往会收到事半功倍的良好效果。其实不用更多的证明，那指导我们走上富裕之路的理论，那真知灼见的“三个代表”重要思想便雄辩地说明了继承和创新的关系。
盲目的创新往往会弄巧成拙，让人传为笑谈。君不见那“邯郸学步”的郑国人，总想学习别人的步法，以便自己跟本国的人走路不一样，似乎是创新了，但是动机不纯，方法不对，不知继承，落了个爬回去的下场。前几年的小品《如此包装》也是说的这个道理，本来评剧便是一门值得继承的艺术，可是那个“总监”非要进行“创新”，将原来风马牛不相及的流行音乐与民族艺术强行配伍，结果是可想而知的。那“创新”出来的“四不像”让我们津津乐道了好些年。若不得要领，便很容易犯同样的错误。
继承和创新是雨与水的关系，没有了继承如同只有鱼没有水，再好的创新也会成为空中楼阁，不会有长久的生命力;而只有水没有鱼似乎更表现出只有继承没有创新的死寂，毫无生气。只有鱼和水统一在一起，才会变得有生气。正如创新和继承完美地结合在一起，才会结出成功的果实一样。
创新是重要的，但是继承同样是重要的。你要想获得成功，继承和创新是必不可少的。“问渠那得清如许，为有源头活水来。”没有了继承便是无源之水，而没有了创新便是一潭死水，只有在继承的基础上创新，才会真的“清如许”了。
2024年以“历久弥新”为题写作文（篇7）
“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条死胡同。因为有人说，这种作品“不可无一，不可有二。”说“不可无一”，是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位;说“不可有二”，则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。”
“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说，“板桥体”的“非隶非楷，非古非今”是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”，只能有其形而无其神。这样的作品，当然“不可有二”。然而，许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模子批量生产了。书店里，占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新，却大都千篇一律。那些书虽畅销一时，不久却被遗忘在角落，蒙上尘垢，挂上蛛网。马克思说过：“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品，最终只留下一部或几部体现时代精神，关注人类和人生的作品。”
这么说，我们是否就不要学习他人的作品了呢?当然不是。那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会画虎不成反类犬，落于俗套。因此，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。
不仅艺术创作如此，生活和生产实践中的许多方面，都要传承与创新并重。改革开放后，我国与外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不少成功的经验，尝到了甜头。但是现在，我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说，上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。在此，制造业管理模式也是“不可无一，不可有二”的吧。有变通与创新，才有突破。
不论从事什么行业，我们都要广泛学习他人的成功经验，并充分认识自身特点，选择正确的发展方向，勇于创新。传承与创新并重，是科技和文艺等发展的根源。
2024年以“历久弥新”为题写作文（篇8）
国家之魂，文以化之，文以铸之；民族之根，茶以源之，茶以扬之。茶，生于天地之间，采天地之灵气，吸日月之精华。茶里藏河，茶中有山，茶便是我们心中美好的象征。
兴许是因为茶名气大的原因，随时间的变化，茶在我们生活中发挥着重要地位，当有亲朋好友来访时，便成了款待宾客的首选，一杯浓茶寄托千言万语，一切尽在不言中；文人墨客喜爱品茶，品的不仅是茶，品的是花香，品的是和风，品的更是岁月，茶映射出来的是时代变迁的沧桑，是美好生活的变迁，而茶文化更是造就了“茶马古道”。
《金陵琐事》说；“凡茶叶肥厚的，味道很甜但不香；茶叶瘦小的显苦涩，而苦的则香。”《茶经》也说“啜苦咽甘，茶也。”我忽然想起，喝甜茶后饮白开水会发涩，喝苦茶后饮白开水会发甜；喝过填的再喝哭的会更苦，尝过苦的再尝甜的会更甜。如此看来，这不便是生活吗？苦尽甘来亦或是先甜后苦正是我们在经历的生活。品茶即是品生活，茶需要文火慢煮才能入味，而生活也应慢慢品味。
品茶也要有茶可品，那么点茶就显得尤为重要了。古书记载，“在宋代点茶中；茶少汤多，则云脚散，汤少茶多则粥面聚。钞茶一钱七，先注汤，调今极匀，又添注入，环回去拂，汤上盏可四分则止，视其面色鲜白，看盏无水痕为绝佳。建安开试，以水痕先者为负，耐久者为胜。”如此看来，点茶工序还很多，因此点茶的人必须认真谨慎，点茶时必须全神贯注，不被外物所打扰，用心做好自己的事，不慌不忙，把点茶作为一种乐趣，享受点茶的过程，保持一种平和的心境，这样点茶的任务也就算完成啦，连空气中都弥漫着一股悠悠浓茶香。
生活亦是如此，需要我们平和的过好每一天，不被繁琐事困扰，遇事保持平静。如今这个世界上生活和工作节奏都很快，很多人晚睡早起，每天过着三点一线的工作，越来越不知道自己到底想要的是什么，栉风沐雨地为生活奔波，废寝忘食地为未来生活拼搏。可生活再艰苦，工作再忙，学习再紧张，也不要痛哭，为自己泡一杯清茶，缓解一下情绪，不好的事情总会过去，相信冬雨后会有春风。
无论是品茶还是点茶，总在无形中教会我们如何更好的生活，体验更美好的世界。所以，请你坐下来，煮上一杯浓茶，捧起一本想读却一直没来得及的书，认真聆听来自岁月的'深诉……
民族之根，即茶之根；民族之魂，即茶之魂。茶，赋予我们神奇的神话，我们将茶的美好传播到世界各处，我们品茶时，更需让茶文化源远流长。
2024年以“历久弥新”为题写作文（篇9）
你能想象娱乐与文化有所联系吗？
过去的我们自然是不能理解的。娱乐，使我们快乐的活动怎么能和文化这种古板的东西联系在一起呢？但是随着时代的发展，随着我们对精神生活的追求，出现了新型的娱乐方式，比如电视节目中出现的新类型节目——文化节目。
文化包括文学、艺术、教育、科学等多个方面，这么一看，文化的确是与娱乐挨不上边，但是，换个角度看看怎么样？《汉字英雄》、《中国汉字听写大会》……这些新型的文化节目打破常规，颠覆了人们对于娱乐节目的固有看法，吸引了大量观众，更是掀起了一股文化热潮，丰富了人们的精神生活。
文化节目的出现和风行证明了文化与娱乐是可以共存的，甚至两者之间可以互相促进、互相发展。那么怎样才能完成两者之间的协调，更好地发挥双方的优势呢？答案很简单：创新。
其实更早一些的一些音乐节目、音乐选秀节目也可以算是文化节目的一种。音乐带给人们心灵的享受，陶冶情操，本是再好不过的文化洗礼，但为何广电总局会发布“限唱令”呢？原因很简单，大量的音乐节目出现，各种各样的歌曲、音乐轰炸着观众的耳朵，音乐节目早已失去了其陶冶情操的作用，变得功利、令人难以接受。这是什么？这就是缺乏创新。我们只会称赞第一个吃螃蟹的人，一种新类型的节目出现并受到欢迎后，许多电视台就开始跟风，或许改个名字，或许改个形式，但只是换汤不换药，这样下去，无论是多新颖的题材，到了最后也逃不了被限的命运。而文化节目若要在娱乐节目中站稳脚跟，就必须学会创新。
中华民族历史悠久，底蕴深厚，我们绝不缺少文化，关键在于我们怎样才能将这些文化以一种新形式、以娱乐的形式表现出来。汉字、国画、书法、儒学、四大发明……只是单一地列举出来当然会令人感到枯燥，但我相信，若能创新进步、加入新元素，不论是文化还是娱乐，都能焕发生机，引起一轮又一轮的新热潮。
文化通过娱乐可以传播地更远，而娱乐也因有了文化增添了其修养、内涵，若要令二者有机结合，就绝对少不了创新。娱乐、文化与创新，三者的完美结合，才能带来最好的精神享受。
2024年以“历久弥新”为题写作文（篇10）
有一种厚实，叫感恩；
有一种美丽，叫中药；
有一种力量，叫武术；
有一种传承，叫文化。
那张脸很平凡，走上街没有多少人会注意他；那张脸很特殊，凝聚着传统中医、中国武术、五行取名于一体的文化；那张脸很智慧，当我寻找一些创意灵感时，我总能看见他，那是姥爷的执着的脸。
每个人的童年都有黑白灰，我小时候身体及其虚弱，而父母又忙于工作，所以我一直在姥爷身边生活，听着他讲以前的故事，直到上小学。可以说，我的童年都是在苦涩的中药的气味中熬过的。现在我还记得店里的一切：浅绿色的木制药柜，一格一格的；高大的玻璃台面，姥爷戴着老花镜，一脸认真地写药方，并不时和病人说些什么；还有那小小的称——我的玩具，上面还残留着药材清香的气味。
我常常坐在小板凳上，看姥爷穿梭于柜台之间，满脸严肃，阳光为他都上金边，我看得到他额头上细细的汗液和他眼底的虔诚与温柔。这些药大概是姥爷的宝贝吧！我想着。
再大一些，姥爷会抱着我，教我辨认药材，那时的姥爷笑容满面，音调是平平缓缓的，仿佛任何人和事也不能打扰我们。不变的是他眼中的光芒。慢慢地，我知道了，那是白芷，这是豆蔻，那一种叫连翘……，姥爷还会讲它们的功效，可惜我那时只是马马虎虎就过去了。我的感觉是：这些药的名字真好听，说不定是仙子变成的，爷爷也喜欢仙子呢，哈哈！当我长大后和姥爷说起时，我们都大笑起来，笑中又有一种满足感——这么多年了，他仍执着于此，我真心为姥爷高兴，还有一种感动从我心里溢出。
所谓武源于医也成于医。“你姥爷去浙江省参加武术比赛得了一等奖啦！”我一进外婆家门，外婆便笑盈盈地指着奖状对我说。那份惊喜我难以用言语表达，我只记着高兴。那时我才回忆起，姥爷每天早上四点多就出门锻炼，时不时在电脑里看一些别的门派讲拳法的视频。这一两年来政府部门开展了许多武术比赛和武术表演的活动，姥爷六岁时跟太姥爷学武术，一直到现在六十多岁坚持每天早上早起去公园练习中国南拳，风雨无阻，把十八般武艺练得出神入化，刚好在这大力挖掘传统文化的时期把中国武术发扬光大。现在他成了江南南拳刚柔武术协会的会长，常常带着众弟子参加市、县里的武术表演。他有很多弟子，除了清晨一起去练武外，有些到现在还会常来家里坐坐。他的左边额头上有一块不大不小的黑色的疤，因为小时候饿肚子饿得实在受不了了，就爬上灶头找吃的，然后就掉下来了，鲜血直流，太姥姥赶忙从烟囱里抓了一把黑色的灰抹在他的额头上，血止住了，然后就留下了直径大约两厘米的疤。为了健身强体，从小便开始跟着太姥爷学习南拳。
那时村里也常常有跌打扭伤的人，他从太姥爷那里学会了制作扭伤药，以前养很多的鸡，把鸡窝笼里的鸡屎扫出来晒干，用火烧成灰，用筛子筛出细的跟另外一种香按一定比例搅拌。周边几个村里谁家手或脚扭伤了，就来拿一把过去，将老酒烧沸把药粉糊成膏状，摘一片丝瓜叶，用布裹上，几天后就好了。在我们这片广袤的土地上，有许多神奇的故事，就连植物、动物的灰也能发挥特殊的作用，给老百姓的生活带来一片宁静和安逸。
也许因为这些缘故，姥爷一直很喜欢中医，年轻时白天干活，晚上自学中医，摘录了很多笔记，虽然没派上什么用场，但还是一直坚持学习，太姥爷留下几本药学的书都被他翻破了。后来让小舅舅去读中医专业，现在他成了执业医师，家里也开了一家很大的`药店，姥爷刚好英雄有用武之地。太姥爷留下的一本中医秘笈里的很多药方经过姥爷的临床应用，再经过小舅舅结合现代中医，对药方进行改良，治好了很多人的病。就像当年的扭伤药，现在肯定找不到原材料了，小舅舅就用更好的活血散瘀的药粉来替代。也感恩于这个时代，让中国传统中医养生和武术文化得以传承和创新。
药店里的人川流不息，有些是姥爷的弟子或太爷爷的弟子来切磋武艺，有些是来抓药治病，还有一些特殊的客人，他们是为自己的孩子或店铺或公司取名字而来。原来姥爷还懂金木水火土五行，多少笔画的字对应着哪一行，根据相生相克的原理，免费给他们取一个吉利而好听的名字。在老百姓看来，这些都是很准的，也许因为在他们的心底一开始就注入了必胜的信念。
我可以看见，姥爷苍老的皮肤也遮不住的精气神与自信，不大的眼睛里闪烁的熠熠光辉，像注视药材一样，那是名为“热爱”的光芒！那是名为“坚持”的光芒！那是名为“感恩”的光芒！那是名为“继承与创新”的光芒！每每我想放弃时，就可以看见他的脸，那是一张在困难中不断创新的脸，给予我新生的力量，在黑夜中为我亮起不是特别明亮却已足够的光，让我沿着上一代人依稀的足迹披荆斩棘，重新开辟一片新的天地。