读完一本书以后，你有什么体会呢？现在就让我们写一篇走心的读后感吧。千万不能认为读后感随便应付就可以，
一个青年学生在旅行的途中偶遇了一群流浪艺人并与他们结伴同行，他们之间会发生怎样的故事呢？
这里想谈谈作者对舞女形象的塑造。
“舞女看见我呆立不动，马上让出自己的坐垫，把它翻过来，推到里一旁。”这是“我”第一次见到的舞女，没有言语，只是呆立不动的低着头，但给我的印象却是美极了。（发型古雅而又奇特，把那鹅蛋型脸旁衬托得更加玲珑小巧，十分匀称，正是美极）。
“是在夏天吧？我回头问了一句。”“舞女有点慌张地小声回答：冬天也。”“舞女脸颊绯红，非常认真得轻轻点了点头。”这是第一次与“我”对话，与一个陌生的男人对话，让一个情窦初开的少女感到慌张，羞涩，进而满脸绯红，写出了一个少女羞怯的心理
“她刚在我的面前跪下来，脸就臊红了，手不停的颤抖。茶碗虽没落下，茶却洒了一地。”这是少女与我近距离的接触，因羞涩而脸红，因胆怯而手颤抖，写出了舞女柔媚而羞涩的表情。也许舞女对我有感觉了，亦如阿妈说的“这孩子有恋情了。”
“我一开始朗读，她就立即把脸凑过来，几乎碰到我的肩膀，表情十分认真，眼睛里显出了光彩，全神贯注地凝望着我的额头。”至此，舞女薰子天真柔美的形象，很快的就出现在我们的眼前。“她笑起来象一朵花”，多天真无邪的舞女啊！单纯得让“我”感动，于是乎瞬间打消了曾经“既然如此，就让那位舞女到我的房间里吧。”的邪念。
“我”的离开，使得对“我”有着朦胧恋情的舞女有着几分失落，一味的低头望着运河入海处，一声不响，对“我”的说话，只顾点头，没说一句话，不知道是想留下“我”，还是要跟“我”走，让读者回味无穷。
“直到船儿远去，舞女才开始挥舞她手中白色的东西”，“我”走了，带走了对舞女的思念。文章最后没有写舞女的表情，我想此刻的她定是眼中噙满泪珠亦或是泪流满面。“白色”，其实是纯洁的象征，象征他们的爱情纯洁，美丽，如天空中的'白云，如春日的雨点。至此，一个活灵灵的腼腆的舞女形象就展现在读者眼前。
“我”与舞女的邂逅，犹如春日的天空中两朵浮云相遇时，洒落的一场春雨，滋润着读者的心田。
一连看了三篇川端康成的小说也不觉得累。仪式因为篇幅短，二是因为情节很简单。
有的作家在发展情节之前喜欢先写写景物，这让许多着急知道故事下文的读者抓耳挠腮。若是看这篇小说，抱着这样的心态肯定是不行的。因为全部小说的情节就是一个学生，赶上了一家在旅行途中的巡回艺人，学生对这家人中的一个女孩儿产生了别样的兴趣。这女孩儿是舞女。路上他们有互动，也许当在温泉学生看到女孩儿裸体的时候他达到了高潮。最后男学生还掉了眼泪，原因是他跟这群巡回艺人分别了。
从情节上来说，这个小说无聊到了一定程度，喜欢金庸或是大仲马的读者对这本书的兴趣会在看完5页之后彻底消失；对岛国文化产业有特殊期待的人看完后也许会产生“裤子都脱了你就让我看这个”的感受。
实际上这篇小说，甚至川端康成很大一部分创作都要从细微处去体会。如人物微表情的变化反应的细小情绪的变化，窗外门边不起眼的景物；人与人之间微妙的情绪互动。这些才是《伊豆的舞女》与众不同的地方。
这种描写需要极强的观察力和细致入微的心思。知道现在，这也是日本文化产业的优点，最典型的如艺术家新海诚，其作品的特点便是每一帧的画面都能定格成画。而且其镜头经常给到我们平常都能看到，甚至很美，但却总忽略的地方。比如飘落樱花的肖像，坠满落叶和易拉罐的路边，不断摇摆的咣当作响的火车车厢，雪夜城市斑斓的天空。除此之外，拿捏人物情绪的波动也是新海诚的拿手好戏。他的故事也很简单，如《秒速五厘米》就是两个小学生有朦胧的情感，但随着距离和时间的拉长，慢慢分手的故事。但很多细小的地方，如男生坐在赶往女生所在地的火车上，大雪封路，每站都晚点，男生独白“时间仿佛带有恶意，缓慢地在我身上跨过。”“我突然觉得自己太多渺小，有一种巨大的物体阻隔在我和她之间。”这种程度的剖析，有几分《伊》的味道了。
总的来说，这是部处处有细节的小说，没有哪一处细节惊艳，但所有这些细节却形成了一种很好的氛围，浓浓的挥之不去。至于是什么氛围，在后两篇读后感中，我们再说。
比较近又想看日本文学了，于是就在网上找川端康成的小说来看。看回《伊豆的舞女》后，发觉自身仍然喜欢这部作品。《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，短短几十页，却牵引了多少读者的心！
作品写了作为高中生的“我”到伊豆去旅行，途中偶遇到一家流浪的艺人，便结伴而行。故事中的女主人公舞女便是这家流浪的艺人中一员。舞女名叫薰子，一个十四岁的艺妓，天真烂漫，纯真可爱。她朴真、憨厚而娇美，歌声婉转动听，舞步轻盈而优美，对男主人公“我”更是表现出一种温馨的情意，使男主人公内心萌发了一缕缕的真情，以至于主人公“我”对她感到惊奇，并渐渐地产生了邪念，进而由迷惑她的肉体美，到感觉她的心灵美。
日本作品感情很是细腻，简简单单的几句，读来却韵味无穷，川端康成在这方面运用的如鱼得水，不得不让人佩服。在整个创作过程中，作品的基调始终处于一种淡淡的忧伤美，飘渺的虚幻美之中。无论是对旅途景物的描写，还是对主人公和舞女之间的感情的描写，甚至是生活美、人情美的描写，都是处于一种经验之中。小说中所描写出来的环境，也在衬托着主人公的心境。川端康成的作品，可以感染读者的不只是优美的情节和美的言语，而且文章中所表现的人物或景物，都有一种真实的美感，淡淡地浮现在读者眼前，叫人回味。就好像川端康成先生把主人公们的第一次见面，少男和少女朦胧而惆怅的情怀写到了，把少年人的情窦初开写的暧昧、灼热而煎迫，这种日系美意境的冷抒情，澄澈如水的诗意语言平添了淡淡的回味。主人公“我”对于舞女薰子似恋非恋的朦胧之情，不能够用成年男子的粗俗情欲来形容，那是一种甜蜜而又烦忧的感觉，既不了解该怎样把握，也不想眼睁睁地让幸福溜走，于是幸福着，也烦忧着。
准确地说这是一篇忘情的故事。邂逅和告别，而告别也便是永别，这中间是一个情窦初开和自持自省的过程，什么都木有开始就结束了，就像一个含苞待放的蓓蕾。这个爱情故事就像日本人心爱的樱花一样，蓬勃而短暂，鲜艳而凄美，正如文章中所说的一样，“轮船开出下田的海面，伊豆半岛南端渐渐在后方消失，我一直凭倚着栏杆，一心一意地眺望着海面上的大岛。我认为跟舞女的离别仿佛是很久很久以前的事了。船舱的灯光熄灭了。船上载运的生鱼和潮水的气味愈来愈浓。在黑暗中，少年的体温暖着我，我听任泪水向下流。我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的开心。”瞬间相识，瞬间离别，我们了解萍聚没有结局，于是哭过、伤心过，还是要笑着回忆，回忆那短暂的幸福。
有种爱情注定不能在真实生活中被寻得，就像川端康成笔下的这个空灵、静谧、却又弥漫着淡淡哀伤的故事。在这段故事里，没有轰轰烈烈的海誓山盟、没有缠绵悱恻的长相厮守，甚至于没有一点点的世俗脂粉。
故事的情节很简单：在一个烟雨迷蒙的季节，一个就读于大学预科的少年，在一次本该孤独的旅行中邂逅了一位美丽的舞女。到这里，如果按照世俗人的想法，那么接下来便是花前月下、卿卿我我。但在这个故事里，少年与舞女却仅仅只是通过几眼凝眸、几句片语来演绎这段青涩而又朦胧的恋情。不能怪他们年少无知，不能怪他们懵懂青涩，这样的悲伤就像是那美丽的相遇，是注定好了的。一个是身世孤苦的少年，一个是辗转漂泊的舞女，或许对他们而言，能够在这样一个美丽的季节相遇便已是最大的缘分。当旅途结束时，来送他的舞女虽然心中有说不出的难受，但却始终沉默。船开了，舞女的身姿渐渐远去，消隐。少年沮丧地躺在床上，眼泪扑簌扑簌地往下淌。而那个关于冬天里的约定，我们无从知道是否能够实现，或许也只有这样一个无果的结局才能让人感到隽永，才能让人细细回味。
故事读完，突然想起了一段对于伊豆的`评价：伊豆不同于东京，东京的繁华它没有；伊豆不同于奈良，奈良的睿智它没有；伊豆更不同于京都，京都的古风古韵它也没有。它所拥有的，只是那淡季的忧郁与纯真的自然吧，而这份忧郁与自然又恰恰适合这朦胧的初恋，因此这段故事只有发生在伊豆这种地方才让人觉得合情合理。
世界上没有一个国家如同日本这般狭长而美丽：春有樱花树海；夏有野芳佳木；秋有枫叶素潭；冬有雪山温泉。四时不同的美景几乎都可以在这个小岛国里寻得。然而，正是岛国的特性又使得日本人骨子里透露着一丝淡淡的绝望：村上春树如此，山岛由纪夫如此，川端康成自然也不例外。他用浓郁的日本情调将这牵挂人心的初恋渲染得极具东方美感，那种日本人特有的哀愁、颓废，也让整篇文章充斥着说不出的情调，时而甜蜜，时而哀伤。
川端康成曾写过：“‘平安朝’的物哀成为日本美学的源流”；“美与悲是相通的”。物哀，是日本的美学观点，是日本人的人生观、价值观、宇宙观，其含义简单说便是触物伤怀，真性流露。大概正是源自于这种观点，日本人遂养成了重生轻死、追求瞬间美的精神内涵。这种内涵其实不仅仅体现在文学方面，像东山魁夷的画，日本民俗乐器中的尺八，以及多有重复叠唱的日本民谣，这些但凡带有日本特色的东西都有着这种内涵，仿佛天生带来一般。
其实从书中，我们也可以看到自己的影子，那种维特式的烦恼我们每个人也都经历过。就设想故事是真实的，少年在和舞女分离后或许便会永不相见，更或许，有那么一天，舞女的声音、笑容、甚至名字都会消失在少年的记忆中，但对少年来说，这段朦胧的初恋是绝不会忘记的。因而对于我们而言，如果遇到过，不管是人还是物，那么就别错过，或许就因为那一瞬间的转身便会留下一辈子的遗憾。
读完这个故事，突然想起一句古语：“知君情深意也厚，忆人全在不言中。”或许这便是这个故事结局的最好诠释，没有结局的结局，一切尽在不言中……
这是我第一次读川端康成的作品，之前对他的了解也几乎是零，唯一知道的就是他曾获得诺贝尔文学奖。
所以一开卷，我就陷了进去，没想到进入的是这样一个世界，满以为迎接我的是阳光明媚，可一打开门却是阴霾连绵。我一直在这样的郁郁的气氛中读完了整部书。
这部作品选了一篇众所周知的名篇《伊豆的舞女》，其他的各篇也各有特色。虽是不同的故事，不同的背景，不同的叙述人的口气，不同的表达人的性别，但是气氛却始终如一——阴郁。我也不知这样的理解是否正确，是否能表达出川端康成作品的特质。
这部集子里的小说，大多是写的女性。不同的女性，女佣、舞女、艺妓，大多是下层的劳动妇女。把这些生活在困苦的中女子的无奈、单纯、心机、小聪明写得淋漓尽致。这样的描写实在是深刻，川端康成是如何把这些各异的女子描绘得微妙微肖，如何把她们的肖像刻画得如此鲜明。他肯定是观察了的，这观察不但用眼，还用了心。他仿佛钻进了这些女子的心里，把她们的看得明白透彻。
更难能可贵的是，他的叙述从不代入个人的观点。他只是写出了一个个故事和一个个人物，在文字中从不表达个人爱恶。他像是一个冷静、客观、细腻的记录者，用清淡的语言描绘了场景和故事。每看完一篇，我也会试图猜测作者的意图，或者表达的方向，但是无果，作为读者，你做好阅读就好了，不要管其他。
虽然是一篇可以独立成章的小说，但这本选集的前篇，我却恍然间觉得都是同一个男主人公。《十六岁日记》里的那个十六岁的少年，送别了祖父，成为了孤儿。他因参加过多位亲人的葬礼，每次都想起逝去的亲人，所以他在葬礼上表现得庄严与肃穆，成为了“葬礼上的名人”，所以就有了《招魂节一景》。二十岁，他独自旅行，在伊豆遇到了舞女熏子，就是那篇《伊豆的舞女》。
川端康成的作品里写了哭，也写了笑，但是不管这哭与笑多么热烈，都是极清淡的文字描写，就像隐在一旁画画，寥寥几笔，就看到了全貌。虽然他的文字不能让你直接流下泪来，也不能让你痛快笑出声来，但是这泪却流在心里，笑也隐在了心间。
他的写作又是极克制的，在文字里他从不把感情过分渲染，所以，通篇觉得有些压抑。精简的字句读过后，再回味，却能在舌间品咂良久。
他的文字总能带给我画面感。不管哪篇小说，总觉得在是湿漉漉的雨季，天气阴沉，一行人，或一个人，故事由此展开。《温泉旅馆》里的村子的街道，一定是湿滑的石板路，那些姑娘们的头发也一直是湿漉漉的。我一直在这样的意象里读完了整部书。
读完最后一篇，有点意犹未尽，又找到《伊豆的舞女》读了一遍。二十岁的青年，路遇十四岁的舞女，舞女的鼓声，细碎的谈话，返航的船上他抽泣，对另一个少年说，“我刚同她离别了”，这是不是二十岁的川端康成的心路里程呢？
知君情深意也厚，忆人全在不言中。
“我任凭泪泉涌流。我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么也没有留下，顿时觉得舒畅了。”“我”最终还是离开了，一场宛若樱花般美丽的旅途，一场纯洁而美丽的爱情，还未完就待续……朦朦胧胧的情愫，隔着薄薄的一张纸，却没有捅破，微微透着遗憾和感伤。
你，一个20岁的学生哥，第一次见到舞女熏子，便“慌张地从衣袖里掏出一支香烟”，羞涩的样子浮然在我眼前。第一次，便被舞女的样子所迷心，这就是所谓的一见钟情么。当他们这些巡回艺人启程，可想你内心焦躁不安，很想赶上去吧。老太婆的好心送程，却好像成了你的绊脚石，你焦急地走着，在前方望着送你的老太婆吃力地在后面跑着，很郁闷吧。当那汉子要你一同行走时，你“如释重负”。宴会的那晚，听到鼓声，你心胸豁然开朗；听到紊乱的脚步声，你又心烦意乱……总之，你的心情牵连着熏子一颦一簇……
熏子，在那个学生哥心中你“简直美丽极了”。在浴场，你一丝不挂地跑出来，伸张双臂，叫喊着什么。看到学生哥，你反而踮起足尖，兴奋愉悦。难以相象，你是有多开心。的确，你更像一个什么都不懂的小孩子呢，没有所谓的害羞。和这个你佩服的学生哥在一起，你的脸总是绯红。听到他可以和你同行，你的微笑瞬间绽放；离别之际，你紧闭双唇，想说什么吧，想表达留念之意。我难过你望着船儿离开，始终紧闭双唇。
舞女熏子不但爱好唱歌跳舞，还擅长下棋，棋艺非凡，还热衷诗词文章，纵使艺人在老太婆乃至当时人们眼中是卑微的，是“哪儿有客人就住在哪儿”的低贱之人，但在“我”眼中并不这么认为，她下棋时和听文章时的专注给“我”留了深刻的印象。动身前一天晚上，熏子本想和我一起去看的电影，却得不到阿妈的同意，她显得很淡漠，可以想象她心中有多遗憾，会不会甚至有怨恨。川端康成塑造了一个清纯，可爱的舞女，丰富的内心，细致的人物刻画描写是这篇文章的精彩之处。
一个害羞的懵懂少年和一个情窦初开的少女，隔着朦朦胧胧的雾纱，总牵连着那么丝丝缕缕的。熏子和“我”并无世俗之人想象的卿卿我我，花前月下，乃至山盟海誓。他们只是通过几次回眸，几滴清泪来诠释这若有似无的情愫，于是眼波流之间，上演了一出青涩而忧郁的如烟似雾的少年情怀。
不知该如何评价这篇小说。少男少女朦胧的初恋，这怕是人间最美的风景之一了。描述这种情感的文艺作品有很多。但如《伊豆的舞女》这样，将这种情愫描述的如此动人的作品，却是极少的。如果想怀念一下纯真的少年时光，回忆一下某段遗憾错过的情感，就来读这篇小说吧！
其实这篇小说的故事很简单，人物也不多。描述的人物在现实生活中都很普通。但是每个人物都是栩栩如生，就像在读者眼前一样。这正是作者的厉害之处。不愧是诺贝尔文学奖得主。
作者并没有描写太多内容，只抓住了旅途中少年少女纯真朦胧的情愫这一点，巧妙再现了这一丝情感，于细微处打动了读者的内心。作品不一定要写的波澜壮阔、结构宏大，细微之处写到极致，一样可成为永恒的作品。
嗯，我没读过川端康成。
其一，是我不太喜欢日本作家，除了东野圭吾这种写推理悬疑的作家，读得也很少。风格大多阴郁孤独，问题是我也没看明白到底有什么好孤独的。大概是刻在DNA里的忧伤吧。
其二，翻译腔实在是浓厚。我不否认其实翻译腔就和口音一样，有时候你完全本土化了反而失了趣味。比方一个中国人真要操一口流利纽约口音，也是不能代表国家发言的，没有中国特色。所以翻译中保留了日本文学的语言特色我也并不是特别有意见。只是，着实不喜欢这种风格。
日本文学，喜欢的人就觉得精致又孤独。我这种不喜欢的就不是很能明白到底要干什么，到底在忧郁些什么啊。
《雪国》是没读过的，先读了这本《伊豆的舞女》，其实真的还挺喜欢的。故事是很简单的故事。喜欢那种细腻的感觉，是川端康成爱上了舞女熏子，却不敢靠的太近或者不想靠的太近。有时候你可以解读为这是懦弱和孤独成习惯，但另一个角度来说，这个简单的故事美在那种小心翼翼的触碰。思慕而不追求。是有些怯懦了，但是
爱是想触碰又收回手。爱你但让别人替我说。差不多是这意思。
知君情深意也厚，忆人全在不言中。
“我任凭泪泉涌流。我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么也没有留下，顿时觉得舒畅了。”“我”最终还是离开了，一场宛若樱花般美丽的旅途，一场纯洁而美丽的爱情，还未完就待续……朦朦胧胧的情愫，隔着薄薄的一张纸，却没有捅破，微微透着遗憾和感伤。
你，一个20岁的学生哥，第一次见到舞女熏子，便“慌张地从衣袖里掏出一支香烟”，羞涩的样子浮然在我眼前。第一次，便被舞女的样子所迷心，这就是所谓的一见钟情[注:钟：集中；钟情：爱情专注。旧指男女之间一见面就产生爱情。]么。当他们这些巡回艺人启程，可想你内心焦躁不安，很想赶上去吧。老太婆的好心送程，却好像成了你的绊脚石，你焦急地走着，在前方望着送你的老太婆吃力地在后面跑着，很郁闷吧。当那汉子要你一同行走时，你“如释重负[注:释：放下；重负：重担子。象放下重担那样轻松。形容紧张心情过去以后的的轻松愉快。]”。宴会的那晚，听到鼓声，你心胸豁然开朗[注:豁然：形容开阔；开朗：开阔明亮。从黑暗狭窄变得宽敞明亮。比喻突然领悟了一个道理。]；听到紊乱的脚步声，你又心烦意乱[注:意：心思。心思烦乱，不知怎样才好。]……总之，你的心情牵连着熏子一颦一簇……
熏子，在那个学生哥心中你“简直美丽极了”。在浴场，你一丝不挂地跑出来，伸张双臂，叫喊着什么。看到学生哥，你反而踮起足尖，兴奋愉悦。难以相象，你是有多开心。的确，你更像一个什么都不懂的小孩子呢，没有所谓的害羞。和这个你佩服的学生哥在一起，你的脸总是绯红。听到他可以和你同行，你的微笑瞬间绽放；离别之际，你紧闭双唇，想说什么吧，想表达留念之意。我难过你望着船儿离开，始终紧闭双唇。誓[注:盟：盟约；誓：誓言。指男女相爱时立下的誓言，表示爱情要象山和海一样永恒不变。]。他们只是通过几次回眸，几滴清泪来诠释这若有似无的情愫，于是眼波流转之间，上演了一出青涩而忧郁的如烟似雾的少年情怀。
舞女熏子不但爱好唱歌跳舞，还擅长下棋，棋艺非凡，还热衷诗词文章，纵使艺人在老太婆乃至当时人们眼中是卑微的，是“哪儿有客人就住在哪儿”的低贱之人，但在“我”眼中并不这么认为，她下棋时和听文章时的专注给“我”留了深刻的印象。动身前一天晚上，熏子本想和我一起去看的电影，却得不到阿妈的同意，她显得很淡漠，可以想象她心中有多遗憾，会不会甚至有怨恨。川端康成塑造了一个清纯，可爱的舞女，丰富的内心，细致的人物刻画描写是这篇文章的精彩之处。
一个害羞的懵懂少年和一个情窦初开[注:指刚刚懂得爱情（多指少女）。]的少女，隔着朦朦胧胧的雾纱，总牵连着那么丝丝缕缕的。熏子和“我”并无世俗之人想象的卿卿我我[注:形容夫妻或相爱的男女十分亲昵。]，花前月下[注:本指游乐休息的环境。后多指谈情说爱的处所。]，乃至山盟海
一直对和日本有关的事物有着某着抵触情结。下意识去排斥相关的一切。
去接触，才发现自己的狭隘，是不了解的偏见。
去接触，才发现其中的一些美好，它们本就存在。
看《非诚勿扰》，我跟朋友说，我可 我还想说，里面清新淡雅的北海道和人物风情，也让我窥见了属于那个隔水相望邻邦的美丽。
我说自己是一个包容的人。
然而，包容不是说到的，包容是去实践，去体验。
包容，不存在任何事先的偏见，它应该是以一种海纳百川的开放心态，去了解，去接触，去挖掘这个世界……任何事物都有它存在的意义和独到之处。
用一双婴儿般的眼睛去看这个世界，呈现到眼睛里将是不同凡响的惊人美丽。
用一颗柔软的心去体悟，落在心坎上的将是无与伦比的美好感觉。
文字，载着所思所感，更是传递着人世界最美好的人类情感。可以行走世界之前，先去阅读世界。记得老克说，当他越是去到世界更多的地方，越是发现人类的最本质的东西和情感都是一样的。我读川端康成的小说，便体验到了那种于人最本质的纯真和美好。
一个民族于一个时代，有他独有的情感标记。川端将它们植入文字。
《雪国》、《古都》为川端带了诺贝尔奖的荣耀。一种隐忍而美好的人的情感在川端的笔端缓缓流出。风景和人物，一切都给人淡雅而默然温暖的感觉。
相比这两篇，我更喜欢《伊豆的舞女》，篇幅更加短小，却承载了一点也不少的情感。它在我脑海里呈现出了一幅又一幅美好的图画：
在幽谷树木葱茏的山林道上，主人公急匆匆行路去追舞女一行，不为什么，也没有什么目的，只是简单地被吸引罢了。步履匆匆赶上，不好意思倏然放慢速度，只得保持急速超过，直到被招呼才同行。而步于其后的舞女与同伴开始小声地讨论，是心中欢喜的举动罢了。
那么清新、自然。
……
主人公清早坐船要离开舞女一行，在主人公同送行的伴来到船头，本以为不会来的舞女却已早早地等候在了码头。静静地蹲在那里等着，脸上先一天的浓妆艳抹依然在脸上。到主人公坐上船，那个还是孩子大小的舞女什么也不肯说，什么也没说。无言的分别。船驶离，在船上主人公不顾有旁人在，只是眼泪它来了，他便将它流出来了。故事以分离而告终。
那样简单、美好。
……
《伊豆的舞女》发表于一九二六年，是日本著名作家川端康成的成名作，系根据他十九岁那一年的经历敷演而成，通篇洋溢着青春的气息与少男少女“涓涓细水”般的感情，被誉为青春文学的杰作、“永恒的畅销书”。
“那一年，我二十岁，戴一顶高等学校的学生帽，穿着蓝底碎白花的上衣和裙裤，肩上背着书包，独自个儿在伊豆旅行，已经第四天了”，这是《伊豆的舞女》中的一段原话，年轻的主人公是个孤儿，性格怪癖，想一个人来伊豆旅行、散心，途中与一伙江湖艺人相遇了，也是第一次看到“舞女”。
“舞女看上去像有十七岁了，梳了一个大发髻，古色古香，挺特别的。”，“我不时回头张望，萌生了一股天涯羁旅的情怀”。只是简简单单的两句叙述，每一位读者都从主人公身上找到了自己的影子。
主人公估算了艺人们的行进路线，想绕近路赶上去再看一次舞女，不料在半路就遇上了。淳朴热情的艺人们很快与主人公成为了朋友。
黄昏时分，大雨倾盆，艺人们给叫到酒宴上表演去了，主人公听到女人曼声的尖叫，“我的神经绷得紧紧的，一直敞着门，动也不动地闷坐着”。“每次听到鼓声起(舞女是负责打鼓的)，心头就赫然一亮”，“鼓声一停，我就受不了，身心仿佛已沉没于暴雨声中”。“闷坐”、“赫然”等词，把主人公害怕舞女遭人玷污的紧张心情描写得淋漓尽致。作者对主人公心理的描写细腻、真实。我们仿佛能看见屋外雷雨阵阵，一个男孩子在一片寂然的走廊上，张大眼睛，循着艺人们适才的脚步声悄悄爬去，想要透过黑暗，看个究竟。在这个屋外雨潺潺，屋内隐约传来欢声笑语的夜晚，主人公在倾听着、盼望着、烦忧着，在自己一手创造出来的孤单、阴暗情绪中越陷越深，也初次体会到了“原来感情这么伤”。
第二天，“长空一碧，明媚已极”，卸了妆以后，舞女裸着身子在浴池里嬉戏，主人公这才发现自己有点自作多情了，“我才发现她还是个孩子啊”，“我好开心，爽朗地笑个不停”“仿佛尘心一洗，头脑也清亮起来”，主人公自己也意识到了前一晚的失态，也意识到自己与艺人社会地位的不同，好像是要说服自己，这个女孩并不是他理想的感情对象。可是，这种自我暗示是徒劳的，他依然被舞女深深地吸引了。
她们表演休息的时候，“我和舞女玩起五子棋� 渐渐地，她忘乎所以，专心致志，上身竟遮住了棋盘，那头美得异乎寻常的黑发，简直要碰到我的胸脯。募地，她脸一红，说道：”对不起，要挨骂了。“扔下棋子就跑出去了。”
在这里，我们看到，不只是主人公，舞女也朦胧地感觉到，身为艺人是不能同公子身处一室的。但没有什么可以阻止两颗年轻的心互相探寻，互相接近。在认真、虔诚的感情面前，世俗的偏见也好、规矩也罢，统统被融化了。
茶馆里有人轻轻拍了拍舞女的肩膀，舞女的监护人，同为艺人的姆妈就凶巴巴地板起脸。当我念故事给她听的时候，她却照旧“痛痛快快地靠近我跟前，我已开始念故事，她就把脸凑过来，都快挨上我的肩膀，表情十分认真，眼睛闪着光芒，聚精会神地盯着我的前额，一眨也不眨”。主人公事实上是深受感动的。因为他是孤儿，向来不喜欢别人对他亲昵，给他温暖，结果愈发抑郁、苦闷不堪。但是舞女给了他真、善、美，主人公在这份幸福与温暖里，看见了自己过往的冷漠与待人接物上的过错。“她又大又黑的明眸，顾盼神飞，是她最美丽动人之处。双眼皮的线条，有说不出的妩媚。”临近旅途终点，听到小舞女说他“是个好人”，一句平平常常的话，对主人公而言，却也意义重大，他好似再一次看到了这一线光亮，一扫长久以来“受人施舍”的屈辱感，内心的苦恼得到苏解。
而主人公呢，却无法为舞女做些什么。这也许是作者回忆往事，无法释怀的地方。
舞女想要去看电影，姆妈不允，有一天，“当我正要离开屋子，舞女便抢先到大门口，给我摆好木屐，自言自语似得悄声说：
”记着领我去看电影啊。“
到了晚上，舞女在楼下同店家的小孩玩，见了”我“，便央求姆妈让她看电影去。”可是，她面无表情，木然走回这边，给我摆好木屐“。”为什么不能带她一个人去呢？我实在纳闷。出了大门，舞女刚好在那里摸小狗的头。脸上冷冷的，我都没法儿跟她搭话。她仿佛连抬头看我一眼的气力也没有了。“
在这个”我“即将回城市的前夜，姆妈的这个决定，意味着很多东西。姆妈似乎可以代表当时的社会舆论，因此，这一决定的首要一点，便是意味着舞女与”我“的感情是不被世俗允许的。
”我一个人孤独地看电影，到了那边便旋即离去了。“
主人公在自己内心的孤寂里，感觉到了舞女的叹息。
”街市黑沉沉的。我觉得，仿佛远处不断传来隐约的鼓声。我无端地扑漱漱地留下了眼泪。
作品的结尾处，是小舞女那欲说还休的依依离情，少年书生“涓涓而流”的感伤泪水。由于作品取材于旅途，在明媚的伊豆风光的衬托下，格外添上了一抹乡愁。
《伊豆的舞女》中，在作者的且叙且说中，向我们展现出了善良、淳朴的人性，显示出了无比的温馨。
“舞女”是上世纪日本平凡而常见的职业，为社会所鄙视。《伊豆的舞女》中的“舞女”，虽然低微，但依旧在在低微中保持着自己的尊严，在肃杀的晚秋，在乡间旅途的奔波劳累中体会着自己的喜怒哀乐。在这些喜怒哀乐中间，更多的是一种远离家乡，生活劳累的辛酸、凄苦。
不难读出，在伊豆岛上独自孑孓旅行的男主人公是一个抑郁孤僻的人。当他孤独地在岛上旅行；当他面对着满世界的春华夏英被凄冷的秋风秋雨吹冷成一片凄黄时，他可曾伤悲惆怅？
也许正是因为舞女们地位低微，被社会所鄙，甚至被同是底层人的茶店老板娘所看不起，所以他们更加珍惜旅途中的朋友吧！也许正是因为少有人知道他们的辛酸，倾听他们的辛酸，所以他们才更懂的珍惜名与利、世俗偏见之外的真情吧！
当那阵笑声欢快、笑靥如花以及真诚的舞女，与孤独旅行的大学生“我”相遇时，会使大学生多么开心与慰藉。而舞女的平凡中的真诚正是一种美好的人性美。
同是社会中孤独的人。一个是被社会鄙弃的底层舞女，一个是忍受着孤独抑郁折磨的孤独学生。虽然舞女艺人每天都奔波在乡间小路上，为生活而劳累，但却没有太多的名与利的羁绊。虽然，男主人公“我”，身为大学生，在当时的日本等级严明的时代，等级地位较高，但是他并没有因此而像社会一样，对底层的舞女艺人歧视。于是他们便极容易走到一起，于是，两颗心的距离缩短了。于是人性的美，便在平凡的的舞女艺人和抑郁孤独的大学生之间得到了深刻的展现。这种人性美展现在了舞女艺人和大学生身上。
男主人公“我”在文中一出场就没有像世俗那样对舞女怀有偏见之情。世俗把舞女和乞丐相提并论，纸商看不起舞女，甚至连和舞女艺人同处社会底层的差点老板娘也鄙夷舞女艺人。但是，男主人公一开始就关心舞女艺人，担忧舞女艺人晚上住哪里。还想到如果没有地方住，就住到我的房间里来吧。面对舞女艺人时，大学生也没有表现出对他们的歧视，而是和他们同行，与他们聊天。舞女艺人在宴席上演奏时，大学生听到“咚、咚、咚……”的鼓声就感到慰藉。他想的是舞女们是否受玷污。这是大学生的一种纯洁的情怀，一种来自普通生活中平凡的真情和人性美。
正是这种真诚，大学生的人性美，大学生“我”收获了一份纯洁无暇的感动。这感动来自于舞女艺人们的平凡人物身上的人性美。
其实，舞女艺人们身上一直都流露洋溢着这种人性美。他们来自社会底层，性格中有着淳朴与真诚。舞女看见大学生呆立着不动，便马上让出了自己的坐垫；看见大学生的裙子弄脏了，主动地给他拍打干净……这些都体现了舞女们的淳朴善良的人性美。
《伊豆的舞女》中，艺人荣吉特别给人一种感动。其实，感动并不需要非常浮华的言辞，也不需要毫不现实的海誓山盟。荣吉给大学生，给读者的感动来源于长期生活在底层的人民的真诚和朴实。因为丧子的忧伤，荣吉把大学生作为了倾诉对象。荣吉的言语并不多，但却给萍水相逢的真诚的大学生买船票、买烟，特别是在买柿子时，连吃柿子不会晕船都想到了。
这些都是舞女艺人与大学生的日常生活小事，但在这些平凡的小事中，却真正体现了舞女艺人和大学生“我”的人性美。