《挪威的森林》系日本知名作家村上春树的重要作品之一。汉堡机场一曲忧郁的《挪威的森林》，复苏了主人公渡边感伤的二十岁记忆：娴静缅腆、多愁善感的直子，是他动情倾心的女孩，那缠绵的病况，如水的柔情，甚至在她花烛香销之后，仍令他无时或忘；神采飞扬、野性未脱的绿子，是他邂逅相遇的情人，那迷人的活力、大胆的`表白，即使是他山盟已订之时，也觉她难以抗拒。悲欢恋情，如激弦，如幽曲，掩卷犹余音颤袅；奇句妙语，如泉涌，如露凝，读来真口角噙香。纯而又纯的青春情感，百分之百的恋爱小说，七百万册的畅销奇观，村上春树的毕生杰作。
对于一个从初中开始就被灌输“学好数理化，走别天下都不怕”的理科生来生说，读小说，读名著有什么用？以前的认知就局限在读小说故事的层次，对于中外名著也仅限于课本上的节选。前两天看了一片文章，对小说的作用做了一些解释：
作者引用作家普鲁斯特（《追忆似水年华》的作者，不知此书，也不知其人）的话“每个读者能够读到的，其实只是已经存在于他内心的东西”开始阐述，换句话说，如果你内心没有相关的感受，即使读到了，你也没啥感觉。最后作者把小说的作用归纳为两点：
一是小说就像是一种光学仪器，帮助我们发现那些自己发现不了的东西，比如恨什么、爱什么，通过痴迷的小说，我们可以更深入地了解自己。
二是有些感受，我们自己心里早就有，但是模模糊糊，一直不能精确地表达出来，但好的小说作品，它甚至比我们还要了解我们自己，它能做出精准和有创造力的表达。
至于是不是这样，我需要在以后的阅读中，慢慢体会。至于我读《挪威的森林》的原因就很简单了：
1．前段时间看电视剧《猎场》，《挪威的森林》是贯穿全剧的一本书，罗伊人有几次还问郑秋冬她是直子还是绿子？当时不知道这本书讲什么，在剧中有什么意义，就想翻一翻。
2．听何帆的讲座说，读小说可以培养移情力（设身处地理解他人感受的一种能力），自己也想试试看。
3．为了培养孩子的阅读能力，我把“让阅� 所以，我的阅读就从《挪威的森林》开始了。
《挪威的森林》是日本作家村上春树1987年所著，截止2012年在日本共销出1500余万册（百度上的数据），相当畅销。
每天尽量保证半个多小时的阅读，不知不觉《挪威的森林》读完了。能静下心来读完这本文学性小说，我挺高兴，因为在以前我是没有耐心去读这类小说的。思其原因，是随着年龄的增长，自己没有以前那么浮躁了？还是自己的自律能力有所提升，制定了目标能够脚踏实地去完成了？还是其他情况？不管怎么说，这是件好事情。
“让写东�
就像译者林少华所说，村上春树擅长把玩孤独，全书比较孤独，除了绿子外，就没有什么正常人。男主角渡边君把自己封闭在一个硬硬的壳里，自己基本没有破壳的想法，直子转院之后的一段时间可以算是有破壳的举动吧，但很快随着直子的死，又把自己封闭起来了。他和别人的接触，除了木月是儿时好友外，其他朋友都是主动和他接触的。我们应该有自己独处的空间，也可以有隐匿在内心深处不愿为他人所知的`秘密，但人是群居性动物，我们必须要和别人接触、合作，要主动去追寻属于自己的幸福，而不是这么被动等待。
书中有一句不明觉厉的话“死并非生的对立面，死潜伏在我们的生之中”，目前还没有很深的体会。
本书描述的是20世纪60年代日本的情况，当时日本处于经济腾飞期，交通已经很便利了，有新干线，车辆也比较多。但物价很便宜，对一个需要打零工维持生活的人，可以把咖啡当水喝，经常去酒吧消费，点威士忌就和点啤酒一样随意，普通人家也是常备威士忌，和我国现在的情况相差很大，夸张了吧？当时，日本商店、酒吧播放的都是欧美的音乐，吉他弹的也都是欧美的曲子，提到的书几乎都是欧美的，崇美观念相当严重，我国前些年也有这方面的倾向，但现在有所遏制。
这次就写这么多吧，以后有时间再重读，看看有没有更深的感悟。
一向听人说起《挪威的森林》，但遗憾的是一向借不到，最近只好下了狠心买了本。
以前是漓江版的，得二十多块钱，这对我来说算贵了。毕竟是买一本小说看看，似乎没必要花这么多钱的。进入2001年后，不想该书版权由上译买走了，定价便宜了，译者也作了修改，并且装帧也十分不错。最终打了八折以十五元的价格，我最终买下了《挪》书的上译版。还没有看书，我就有种感觉--很值！
该书花了五、六天时间看完的(咱是学生得上课、自习啦等等)。总体觉得是不错，不仅仅村上写得不错，译者林少华也译得不错，写的序更是不错！很唯美，很清新，很自我。而译者说村上小说最大的特点是：把玩孤独，把玩无奈！因为，人，人生，在本质上是孤独的，无奈的。所以需要与人交往，以求相互理解。可是，寻求理解的努力是徒劳的，相互理解是不可能的。于是，与其勉强经过与任教往来消灭孤独，化解无奈，莫如退回来把玩孤独，把玩无奈。
小说是主人公渡边的回忆，回忆自己年轻时代读大学时发生的事情。而时下，我们都在读大学，跟主人公很相似。但我很羡慕渡边的自己、潇洒、随意。他生活中不会出现父母的影子，周围没有认识的人，唯有的是一个死去的朋友的恋人、一个住在同一幢宿舍楼的哥们，一个一起上过选修科的女孩子。就这样简单的生活，简单的日子，却让我向往。每周空闲时间打工以维持日常生活费用；抽空去各地走走，算是旅游；周日与死去的朋友的恋人轧马路，等等。
我很喜欢旅游，可是口袋里没有钱。想找份工作，没有说的过去的。何况中国地大物博，四处走的地方是多，可范围太大，并且没有日本新干线之类便捷的交通网络。而最根本的是，没有渡边的心境，一个人游历，是需要勇气与决心的，也需要与众不一样的心境。我想我没有，所以只能徒自叹息。
看完书后的一个明显的印象是，日本人性观念的开放。我倒没有这种看法，同为男人，同为青春期的男人，试问谁没有那种想法或行为？除非你不是男人，或者自身有问题。
以前也耳闻过大和民族的这一有别于儒家思想的显著特点，算是明治维新时期西化的产物了。可是看完本书后，算是有了进一步的认识。或许国内像这种纯文学中，涉及性的文字不多或未可知。可是，想想时下，青年人中的同居热，甚至在高校中也毫不逊色，也就不会觉得有什么惊讶的。本人单身，活了一大把，还没有经历过纯粹意义上的恋爱，更不用说同居了。由于本人如此，交游圈也可想而知，所以对同居现象一无所知。只是爱好读报，还明白高校中不少学校内安放了自动售安全套的机子。
永泽是代表一类“没心没肺”的'人，他的一套关于人生的理论以及自己所谓的成为“绅士”的行为规范带有太多让人触之心凉如冰的冷色，不消说是亲身历练，只是多注目一眼也会让你迅即染上某种病症--刚强者一杯温水即能恢复如初，柔弱者则久久地囿于其中不能自拔。我不愿应对这本书的原因有二：一是直子，渡边两人所构建起来的让人忧郁的关联让我决� ”--入木三分！村上用八十年代的笔触去缅怀六十年代的动荡，无聊，压抑，彷徨，消沉，以及对感情的无望，时空的更迭便生出高于事件本身的幻象。在二十世纪的时空对于我们来说还只是将来时时，人们总想着到了二十一世纪所有的一切都会好起来的，可世纪的钟声敲过以后，人们失望地发现，身旁只是多了几件新奇的物什--那新奇随着时间的流逝也会消失殆尽，但有期望总是好的，生活总是不断地在给你机会。
一则笑话云：一对穷人夫妇，一日得到神仙帮忙，可满足他们三个愿望。饥饿的农夫立即说要是有根香肠吃就好了，话音刚落，香肠出现了。他的妻子见他就这么浪费了一个愿望，都快气疯了，遂诅咒他，让这根香肠长到他鼻子上去。她的愿望也实现了。故事的结局也就是第三个愿望自然是取下那根该死的香肠。这个笑话在我看来是如此残忍：你有机会实现自己的愿望，但你未必就能抓住这个机会。闲下来的时候我问自己：如果给我三个机会，我的愿望是什么？第一个念头是我要健康要欢乐，远离失意。细想一下，却发现这些愿望受亦舒张爱玲小说影响太多以致过于苛求：我此刻并非不健康，一口气可打四个小时网球；也不乏欢乐的时刻；没有失意的衬托，我的得意和欢乐岂不乏味？
初读《挪威的森林》，大概就一周前吧！之前有好友力荐过，但苦于没闲暇时间来翻阅观看，对此一直都怀有莫名其妙的愧疚感，有负于好友的一番好意，又因此机会得以窥探一二，几经波折甚是有缘啊！或许是内心深处隐藏着敷衍了事的态度，翻阅的速度太过匆忙，导致如今提笔忘字，不知从何而来踪迹难寻。脑海里呈现出断断续续的画面，不晓得用什么美好的字眼来描述更为贴切！无可奈何还是伏案执笔，好吧不磨叽，恕我娓娓道来。
“喜欢孤独？”“喜欢一个人旅行，喜欢一个人，喜欢上课时一个人孤零零地单坐？”“哪里会有人喜欢孤独，不过是不喜欢失望。”非常喜欢书中的这段对白！简单明了阐述了没人能适应的了孤独，只会慢慢习惯一个人的生活。新鲜又颇为贴切的代名词，日益月滋冲击着现实社会。并不是这类人群不善言辞缺乏交际，而是过多的生活在自己的世界里。不愿多去外出交流沟通，也许是习惯一人安静享乐的品质生活，听音乐看书写字，过着文艺范的日子。但是这类生存模式貌似只局限小众。害怕孤单又不愿合群，自相矛盾的群体动物。肆意妄为的尽情放纵，却无法挥霍内心的孤独。好像歌中所唱到那样，孤单是一个人的狂欢，狂欢是一群人的孤单。“现实世界里，很多方面人们都在互相强加， ”挑剔耍手段玩阴谋乃相处常有之事，层层过滤筛选最后留下什么？人以群分物以类聚的相处之道，可红颜知己不挑三拣四，也就那么屈指可数为数不多。书中的主人公也大致如此，木月去世以后，再没找寻到方使交心的同性。永泽充其量就一生命中的过客，加以点缀徒增无奈，或许是君子之交淡如水。古人云：“德不孤，必有邻。”孤独是你人生的必修课！
“死并非生的'对立面，而作为生的一部分永存。”木月那么热情公道，直子那么温柔漂亮，初美简直近乎完美，直子的姐姐品学兼优。然而，这样集众多优点在一身的人，结果却出乎人意料之外，都相继自杀生亡。无一不连人叹息与感叹。更多的人怀念美好往事的背后，却渐渐淡忘了痛苦不堪的一面，悲伤使人刻意回避不愿重提。在众多的痛苦接踵而至前，许多的人的更愿意逃避现实，独自一人背包在外旅行，但终究不是什么良全其策，最后还是要回归到现实，饱受精神世界的折磨。其实一个人内心再怎么强而有力，所能承受的情感也是有限的！表明看上坚强的人，也承受不了心灵上摧残。“但是无论事态看上去多么令人悲观，也必定在某处有突破口可寻，倘若周围一团漆黑，那就只能静等眼睛习惯黑暗。”
“不迷惘和痛苦的人哪里能找得到！”问一个简单的题，你喜欢什么知道吗？听过的回答不计其数，但是答案总是千篇一律的，最后归纳总结剩下的不过是“华而不实的梦”。我并不是嘲笑讥讽他（她）们！引用三毛所说的一句话，“理想与梦想的区别在于。理想是一种可能实现也不可能实现的观念。梦想，可以想的天花乱坠，要实现起来大半是不成的。”很多时候我们像真的搞不清楚，也不知道在坚持什么所以然，对待明天与将来茫然失策不知所措。在众多抉择面前丢失了自我，迷惘与惆怅相互交织着内心。“倘若心没有栖息的地方，到哪里都是在流浪。”
读过《挪威的森林》的人，也许更多的是沉寂在凄凉悲伤的情景中，往往忽视了树上春树创作的初衷，未曾想过希望别人了解自己，谁的青春不迷茫！
“并非生的对立面，死潜伏在我们的生之中，穿过心中的那片森林。”在大雪纷扬的白色笼罩下，砖红色屋顶。灰白色天空，恍惚之间卸去了沉重的色彩，唯以素色裹身。有一种轻松自在之感由然而生。我想是村上春树的话，他一定会看见那白色皑皑中如火一般的精灵，冰清玉洁下微笑的身影，撩清那漫天飞舞中的千姿百态。一个字一个字地看《挪》，不忍心错过一字一句。或许我这么看着，突然对面走来一只可爱的小熊，眼睛圆鼓鼓的，她就这么对你说：“你好，小姐，和我一起打滚好么？”……村上春树的书就是这么让人突兀，而且充溢着古典和浪漫，幽雅和恬静。耳边依旧会响起敢死队的故事，直子“吃吃”地笑了。
至于敢死队的离奇失踪，也将成为我记忆中的一抹。而永泽。初美，他们是我人生中的过客，只是烟花盛放时的光华瞬间，当纷繁的雪花落光之后，当冬去春来，冬日的冰雪融化地无影无踪，我不知道自己还能记得多少。也许忘却，也许永远。我，直子，木月。当一个人的离开带来了另一个人的疯狂思恋，那么泪水终究无法停止。那种超越友情，超越爱情，但却是友情和爱情的爱使我深深为之震撼并且再也无法忘怀。我喜欢玲子，绿子，她们的存在让我有了真实的触动。最后是以“我在哪里也不是的场所的正中央，不断地呼唤绿子”结尾的。这与其说是娓娓讲述渡边所经历的青春，倒不如说是一场心灵的探索。每个人的生活态度是不同的，就如同这雪。即使也是白的，细小的，也不千万种的姿态。你无法大略看清，但能够细微地感受到。如果对于死去的人的感情太过沉重，那么于生者只会是身体的完好，精神的腐蚀，就像直子，她永远活在对木月的爱下“不甘愿被折离枝端失去了灵魂。不能做坚韧的行尸走肉。
宁愿自毁至形容狰狞，被人丢弃。如此，这短而无救的美才深如骨髓，令人怀恋。绝不苟延残喘”。刻骨铭心的爱如何释怀呢？渡边君大是一副天下无谓的'态度。敢死队会认认真真地过活，爱地图拉，做体操拉，虽然成为笑料是事实，也改变不了他生活的原始轨道，力图坚持自己的目标实在令人钦佩。再加上永泽应该算是对比吧：永泽的生活是一帆风顺的，但他认为“人生中无需所谓理想的东西，而是行为规范”。木月的死看上去是个谜，但一直被提醒的似乎他的离去是个必然和迟早。但死者已死，所幸的是在直子走后，渡边也终于发现了真正的人生价值。“周围走过的人无不直盯盯地看着我们，但我已不在顾忌，我们是在活着，我们必须考虑的事只能是如何活下去。”玲子对渡边说，祝你幸福。渡边终于回到了生命的轨道，勇敢奔向绿子。这就是我对《挪》的理解。也许痛会让人不能自己，当新的事物出现，你不该为过去感伤，应该去面对新的生活。人生啊，不要一味沉浸在濒临绝望的海洋中，试着去发现吧，事实上你想象得到的那个远比现实来得糟糕。可能这样，木月，直子也就不会不在人世了。但死的价值正是提醒我们冲破思想的囚笼，迈向幸福的动力。毕竟就像渡边说的，无论怎样的哲理，怎样的真诚，怎样的柔情，也无以排遣这种悲哀。我们唯一能做到的，就是从这片悲哀中挣脱出来，并从中领悟到某种哲理。2010年未汉王书城香港站网上购机抢多重大礼！一重礼：送50元香港书城体验卡一张二重礼：送价值超千元的畅销精品书！三重礼：每天网购前10名顾客额外送68元书城充值卡一张四重礼：活动结束后抽取一名幸运大奖，送5400元幸运大礼！
七天的时间看完了第二本属于村上春树的作品。上一本《世界尽头和冷酷仙境》，记得应该是大三的那一年，在学校的南大门左边，一家店面只有三四十平，名为“拉西莫多”(《巴黎圣母院》里长相丑陋内心善良的钟楼怪人)的书店里购买的。
店主是一位患有白化病的老者，说是老者但或许是白化病的原因其实也是辨别不出他的年龄。苍白的皮肤和面孔加上满头白发，第一眼看上去还有些慎人，眼睛眯成线一般，紧紧地盯着一本书看着。和其他书店不同，这家书店基本上没有销量最好的工具书，全都是正版经典名著和比较流行的。文学作品。
进了这家书店甚是心悦，看上一本书后就向坐在门前的老者询问价格，他缓缓地抬起头，老师教育学生似的口气说“这个翻译版本不适合你读，还有另一人的翻译版本，他翻译的偏文学性，较忠实原著些……”。接着起身就帮我拿了另一本，我偷偷地瞄了一下定价，比之前的要便宜一点。他边说着，我边翻起书看着，还向我介绍了同类书的其他作者。
见这么精通和热情的书店老者，我趁势和其他书店买单时一样，问能不能打个折便宜一些，但是没想到他面不改色的一口否决了，连个理由都没有。后面我不管说什么，他就那一句话“正版书籍不打折”，这才让我认识到这个老者并不是热情。时至今日，也未能忘记那段记忆。
读完村上的这本《挪威的森林》，仿佛又增加了对那位老者的理解，就像作家村上春树一样不与人亲近而独行特立的性格，笔下却又是细致入微天马行空般的想象力。
《世界尽头与冷酷仙境》给我留下了“静美”“孤寂”的印象，让人感觉就像在摇篮曲下睡意朦胧的甜美。两个世界的切换，具体的故事已经记不清了，没有鲜明的人物也没有跌宕起伏的情节，只能感觉到景色如同原野上白雪一样的静幽幽。
但是今日读完《挪威的森林》之后，除了依然存留的景色美和林少华的翻译中那令人熟悉的单音叠词，还增加了莫名的困惑。至少对《挪威的森林》来说，我是不能完全理解或者欣赏这本书的内涵。
在网上了解了一番后，才知道我心中的质疑声，早就被分析解剖过。当然，村上也在后记中提到“如同我这个人或被喜欢或不被喜欢，这部小说我想也可能或受欢迎或不受欢迎。”因此被质疑也是在情理之中。
这本书出版后村上春树的名气也随之达到了巅峰，一度在日本台湾出现了村上热现象。村上春树也同文艺划上了等号
查阅网络了解到“20世纪60年代，日本已经进入高度发达的资本主意社会。经济在快速发展，人们的精神危机也与日巨增。…孤独虚无失落，却又无力面对强大的社会压力。都市的繁华，掩饰不了人们内心的焦虑。”在这种环境下村上春树受甲壳虫乐队唱出的曲子《Norwegian Wood》的启发，于1987年旅行时写出这本书，当年他38岁。
时代背景是一方面，在书中他选择性的表达青春爱情来折射一种内涵。在《挪威的森林》中，我看到了主人公“我”无意识的迷茫和混沌式的生活而孤藏着自己的内心。无追求的青春交织在飘渺的爱情中，如同一张网盖住他一样走不出内心散发的孤独寂寥。一位评论家家说：“自我救赎的前提是自我的迷失，这种迷失带有青春期的普遍性，这也是《挪威的森林》持续人气的原因之一。”
记得很早的时候，语文老师给我们推荐了"四大名著",我只买了一本——《挪威的森林》。白的底色，紫色线条勾勒出朦胧的画面——封面一瞬间就吸引了我的目光。于是，我满心欢喜地、迫不及待地用颤抖的双手掀开了它的最后一层屏障，沉了进去。
然而，似乎封面与我开了个玩笑。在看完给了这部小说极高评价的前言，及令人心头一酸的后记，我开始按部就班地读起正文来。
我失望了。
这本小说，似乎是十分无厘头。纷乱的回忆，繁多的人物，反感的剧情——还没有读完第一章，我就将它遗弃在书柜的一角，再也没有看它一眼，连翻一翻的念头也没有，仿佛它就是一团令人作呕的污秽。
最近我一直在读书、读书、读书。读新买的书，也读过去的书。于是乎，不可避免地、理所当然的，这本书被重新带到了我眼前。它的封面已不再像刚买来时那般亮滑，颜色似乎也淡了许多。翻开书页，略微泛黄的纸张，仿佛在诉说着对我的不满。"读我吧！来读我吧！"它在对我呼唤。
我又重新读起了《挪威的森林》。
我喜欢跳读。我就是这么无趣的人：每本书，我会先大略翻翻，浏览故事发生的线索、主要人物、情境，体会作者的`语言风格，然后才会开始正式阅读。我一下子，就被村上春树轻描淡写却又充满深意的语言吸引了——这是我以前从未察觉到的。我快速读完了故事的高潮部分——"我"和直子的纯洁友情所化成的"我"对直子的炽热的爱，绿子对"我"的一见钟情、越陷越深，直至欲罢不能。
那些情节、那些人物，这会儿都在我面前鲜活了起来，他们的一言一行、一颦一笑、一悲一喜、一起一落，都牵动着我敏感的内心。我随着他们的脚步，他们的目光，用他们透彻的心灵，来看待那个时候的日本社会。
我这才感觉到——原来日本是这样的脆弱。
我又从头看起，从第一章、第一字、第一句、第一行看起。
我看着主人公从故事的开始，向着那个不远的未来走去。我已经知道了他的未来，看着他一步步地向前，坚定，又有些茫然，我觉得自己是命运之神，眼睁睁地看着他一步步滑入悲剧的深渊，心中为他在悲惨面前的坚强而感动，为他在巨大压力面前的颓废而着� 什么是悲剧？就是将你前面的快乐，加倍地夺走。
悲剧就是悲剧，不论有多少快乐在它的面前。
我还有个坏习惯，就是看书，老爱在看了一半时，先看结局。
我又翻到了书的最后一章的最后一页的最后一幕："我"被世界的洪流淹没。
我想，这样的结局，恐怕是最好的。带着不确定，带着悲剧色彩，却又给读者以想象的空间。若是做赏析题，我相信，我能写下精彩的答案。但我从心里，并不喜欢这样的结局：太悲伤、太无情，仿佛一把命运之刃，将时间一刀两断，"我"的生命也就此终结。但"我"却仍然活了下来，活在无情的世间，如行尸走肉。其实，直子死后，"我"的表现，就已经暗示了这一点："我"无法控制自己的感情，接受了绿子的爱。其实，绿子也只不过是直子的替代品罢了。在"我"心里，直子是"我"永远的真爱——即使她并不爱"我"——她也把"我"当成了木月的替代品罢了。
村上的语言，我不知道是否都这样：平淡，带着淡淡的悲伤。但从前言来看，是这样的。村上最大的特点，在于他能够用平静来书写悲伤。即使我们已经知道——悲剧无法避免，我们仍然在心里，为故事里的人们祈祷。好像他们，就是我们纷乱生活中一点指路的萤火：坚强地面对挫折。我们在感慨生活的同时，也在反思：我面对挫折时，又是怎样的呢？
生活充满了不幸与悲伤，我们能做的，惟有拿起自己勇敢的尖刀，向着生活、向着命运发起挑战。
我想，这就是村上想告诉我们的。他的语言，如黑暗中的一点萤火，始终有一点遥不可及的距离，却一直指引着我们！