当细细品完一本名著后，大家心中一定有很多感想，记录下来很重要哦，一起来写一篇读后感吧。可是读后感怎么写才合适呢？这次漂亮的小编为您带来了茶馆读后感1000字（精彩8篇），希望大家可以喜欢并分享出去。
茶室，相互唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会题目！除非友一位具有奇特视角的大家使它“活”起来，不然茶室平庸无奇，永久不会有更深的意义。而谁人人即是老舍——一位语言大家，他用其奇特的视角和伎俩使整部脚本的语言绽放生命的炫彩。
老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族穷人家。父亲是护军，母亲靠洗衣赢利。父亲早逝之后，生存更为窘迫，但荣幸之神眷顾了老舍。一为善士资助老舍上学，使他收到精良教诲。在老舍自身的'不懈高兴下。他渐小有成绩。在之后的创作历程中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶室》之以是有“小中见大”的特色，与其是布衣身世也有亲昵接洽。
同样，老舍的伎俩也是唯一无二的。此中最突出的一点即是全剧只有三幕，一幕临时段，干警、简便，也非常容易体现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀盘据时期再到百姓党政权消灭前夜，与其说是时间变迁不如说是汗青变迁。人物体现年月，而年月又作为人物体现的配景，相辅相成，使小小一茶室提拔到不得不让人用看“汗青剧”的眼光评审这部巨作。其二，只管茶室人呆，三教九流植被也不少。但是几位人物始终贯串全剧，起着焦点作用。一、王利发(茶室掌柜)二、松二爷(胆儿小，人却不怀)三、常四爷(公理之士、非常爱国、体格康健)松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜友爱还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。
听听！说的不是客气话即是逢迎话。我虽不知老舍塑造云云的人物性格有何用意，至少通过这有点情面味儿和有“本心”的三人发言使人更深刻的领会到人情冷暖啊！发人寻思。其三，子承父业。这是几句疮痍有待讥笑意味的摆设。剧中一幕幕地期间向前走，衣着也随着前卫起来，客人的头脑呢？!的确是幻包装不换内容。比方，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大家。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花团结公司”(专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎)。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。人哪！为何总在这方面“遵规守矩”呢？
老舍，无论您想转达予后人什么，至少《茶室》让我们受益匪浅。我评说它的优劣，在云云剧你眼前，我只有说声：“谢谢！谢谢您留予青少年云云名贵的财产。”
“这部书使我们始而发笑，继而感动，终于悲愤了。”这是朱自清作为同代人的感同身受。
“屋子非常高大，摆着长桌与方桌，长凳与小凳，都是茶座儿。屋里和凉棚下都有挂鸟笼的地方，棚下也有茶座儿。各处都贴着“莫谈国事”的纸条。”我们现在看见的就是这样的一座茶馆。这里是皇城根儿下八旗子弟遛鸟吃茶的地方，也是说媒拉纤，打架斗殴的地界。
在北京大杂院里长大的老舍深谙“京片子”的魅力，茶房李三不肯剪辫：“改良！改良！越改越凉，冰凉！”字里行间折射出他对前清灭亡的不相信和中国改革前景的无望；又有吴祥子和宋恩子来拿饷：“你聪明，还能把那点意思闹成不好意思吗？”更有逃兵老林老陈：两个人穿一条裤子的交情吧？没人耻笑我们的交情吧？也没人耻笑三个人的交情吧？”一连三问，含蓄地提出二人共娶一妻地荒唐要求。不愧为语言大师，老舍点到了我们民族根性中最顽劣的一面；因循守旧，蒙昧萎缩，欺软怕硬，怯懦胆小。他的文化姿态妙趣横生，像说不完的莎士比亚，具有永恒的魅力，常读常新。
时维九月，序属三秋，康梁的维新运动失败，清王朝岌岌可危，有人如刘麻子认为大清国的金山银山永远也花不完，也有明白人如常四爷断论道大清国要完，却因此被抓去坐牢。国共内战时，曾担任国会议员的崔久峰只念经修道，纵使心忧天下，却再也不敢参与革命分毫；抗战胜利后，一心想实业救国的维新资本家秦仲义，倾其四十年心血，最后落个人财尽失的下场；鞠了一辈子躬，拼命在改良中谋生存的王利发，一生没做过缺德事，落得个不得终老的归宿；耿直忠良的常四爷，虽身为旗人，只盼国家像个样，不受外国人欺侮，没了铁杆庄稼，亲眼看着松二爷活活饿死。贫的富的，老的少的，老派北平市民在新旧社会的'交替中，被反动镇压碾在土里，苦苦挣扎无果，只得发出这振聋发聩的质问：“我爱咱们的国呀，可谁爱我呢？”在新的必将代替旧的这一规律面前，不为旧的殉葬，老舍只是无不惋惜地表现了老派市民自尊地保持自己人格的精神。所以字字珠玑，如杜鹃泣血般，将国民党覆灭前夕暗无天日的社会现实揭露地淋漓尽致。
生活在二十一世纪的中国，这里没有战火喧嚣，生灵涂炭。生而有幸，遇见《茶馆》便是劫，跟随老舍的文字，穿过岁月的洪流，为那些牺牲在新中国成立前的英魂默哀。
裕泰茶馆掌柜王利发，地地道道良民，作为一个创业者，兢兢业业，勤勤恳恳，无论政治舞台谁做主角，总能有一套独特的方法去应对。
他不像秦仲义一样对国家和人民心存有远大的理想和抱负；他不像常四爷一样刚正不阿，敢于同恶势力斗争到底；他没有孙二爷有雅兴和闲工夫去逗蛐蛐玩黄鸟；他不和刘麻子唐铁嘴等人一样坑蒙拐骗；为了茶馆，宋恩子和吴祥子等人勒索敲诈了他一辈子，他见人就作揖，见人就堆笑，奈何命运捉弄着王利发。
面对房东秦二爷催租金或涨租金或收房子的要求，他是点头哈腰，献媚乞怜，想尽办法去应对，这也倒是罢了，面对巡警和二德子这样的`人，不给茶钱还要索贿，奈何不得，面对权贵，他是不敢怒也不敢言，为了茶馆能生存，他作为一个创业者，有理想，有积极性，一直改良，奈何改良，改良，越改越凉。
其实王利发何尝不是和我一样，我又何尝不和王利发一样，王利发在剧本中皱着眉，哆嗦着嘴唇，我何尝不也是如此，看着刘麻子和唐铁嘴喝着好酒，吃着大肉，泡一壶高的，宋吴二人凭借手中丁点儿权利索贿，一生短暂，其实王利发心中就是想把茶馆经营好，让妻子王淑芬和孩子们过上好日子，可是这个愿望他临死都没有实现，他经营茶馆四五十年，他看透了每个人的人心，他对社会各个阶层看的清清楚楚，明明白白，可是他没有变，他不是要清高，只是他认为喝茶就应该先给钱，他对社会抱有幻想，他总认为苦日子能熬到头，可是他最后为自己撒了纸钱，自己埋葬了自己。
有人会认为那个时代王利发的人生注定是个悲剧，就像骆驼祥子一样，是时代让他的一生是个悲剧，其实我认为不是，王利发就是生活在咱们现在二十一世纪也会有那样的命运，只不过悲剧会以另一种方式上演。
我们生活在这个时代，像宋恩子和吴祥子这样的人没有吗？像他们这样的人少吗？我认为这种人有很多，而且他们和宋吴二人一样，心安理得，沾沾自喜。
我们这个社会像王利发一样的人有很多，未来像王利发一样的人还会有很多，老舍不忍，希望像王利发这样的人在他的话剧中结束命运，可是他贵为人民艺术家也没有办法，其实当老舍先生独自前往太平湖，在那里不吃不喝一整天，在深夜投湖自尽，已经说明了一切，没有人可以改变王利发这一类人的悲惨命运，没有人一个王利发能走出命运对王利发的安排……
既在江湖内，便是薄命人，既在江湖内，便是苦命人，珍惜我们所处的每个时代，用心去体会这个时代给我赋予的使命感。
观看了北京人艺2005年版的茶馆后，我对这部剧颇有感触。
整部剧分为三幕，分别讲述了戊戌变法刚失败，民国初年军阀混战，抗日战争胜利后，一共三个时期。以裕泰茶馆的兴衰存亡为线索，向观众们展示了各个时代北京各个阶层的三教九流的人物。
我认为这部剧的语言是一大特色。整部剧完完全全没有使用华丽的辞藻，甚至可以说没有任何有文采的句子。可这种充满着京味的，朴实的，口语化的句子正符合剧中每一个人物的身份。下面我从王利发的两句台词来进行鉴赏。
“哎哟！秦二爷，您怎么这样闲在，会想起下茶馆来了？也没带个底下人？”这句是王利发见到秦二爷来茶馆时说的话。首先“哎呦”一词直接就显示出秦仲义在王利发眼里绝非等闲之辈。“您怎么”，“会想起”两词反映出了秦二爷这人可是“无事不登三宝殿”，此次一来必是有着他的缘故，短短两句话其实是王掌柜在暗暗打听秦二爷的来意，又刻画出王掌柜的惊和他的小心谨慎。最后的“底下人”也印证了秦二爷高贵的身份，王掌柜是“底下人”，秦二爷是“上等人”。秦仲义还没有说话，观众便对此人略知一二！
“您甭吓唬着我玩，我知道您多么照应我，多么心疼我，绝不会叫我挑着大茶壶，到街上卖大碗热茶去。”这是王利发回答秦二爷要收回房子时说出的话。从整体上看，这仅仅是我们日常生活中可能也会用到的话。但细细分析，却发现这普通的句子也不简单。开始一句一个您字，身份的高低贵贱就体现出来了，秦二爷是京城里有名的大财主，同时也是王利发茶馆的拥有者，王利发必然对秦二爷毕恭毕敬。句子中间“多么照应我，多么心疼我”是同一个意思，但是偏偏就是这个句子意思上的重复让王利发的谄媚显示了出来。句子最后就显现出来了方言的。味道，这些个方言也正是让整部剧更真实形象的原因。整句话我竟然听出了王利发撒娇的感觉，他的意思是您是长辈，我是晚辈，长辈自然得照顾着晚辈。用这样的有点小俏皮的方式堵住秦二爷的口，不但能极致地体现出王利发为人处世的手段，还能吸引观众的眼球，勾起观众对剧中人物的喜爱。对于王利发来说，第一幕还有很多类似于这种句子的台词。这些个台词合在一起，一个处在社会底层的小市民，一个靠自己的双手养活自己的老实本分的生意人的形象就出来了。整部剧几乎每一句话都能照料到人物形象，人物关系，剧情发展，以及方言的整体风格，老舍在台词的构思上可谓是下足了功夫。
《茶馆》是中国话剧的经典，也是老舍的成功之作。
老舍的《茶馆》看似聚焦于一个小茶馆里，但这个人来人往的茶馆里汇聚了各色人物，三教九流，简言之，是一个小社会的浓缩。老舍抓住了这个场景的特点，将半个世纪的时间跨度，六七十个主，人物高度浓缩在茶馆中，展现了清末戊戌维新失败后，民国初年北洋军阀割据时期，国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景。概括了中国社会各阶层，几种势力的尖锐对立和冲突揭示了半封建，半殖民的中国的历史命运。
这就是《茶馆》投影出的中国！
裕泰茶馆在大时代中生存了下来，必然有他的生存之道。先从茶馆的内部装饰开始说起。
从茶馆中桌凳的变化就侧面反映了这里生意的好坏。第一幕中店里放的是长桌，方桌，方凳，长凳，小凳。这样客人的容量还是挺大的。当时天泰，广泰，德泰都已经关门了。市场竞争的压力不大了，勉勉强强的混口饭吃。第二幕中一律是小桌与藤椅，桌上铺着浅绿色桌布。墙上用的是时装没美人，可见王利发紧跟时代潮流。第三幕中都换成了小凳和条凳，家具也黯淡了，门庭也不光线了，岁月让裕泰失去了生气。体面也不是这里的形容词了。除了这明显的外部装饰，还有那些个字条。
“莫谈国事”这条子陪着裕泰一起经历了半个世纪。第一幕中茶馆各处都贴着这条子“莫谈国事”。第二幕中的“莫谈国事”更大了，更醒目了，功能依旧。第三幕中“莫谈国事”有了一个伙伴“茶钱先付”。“莫谈国事”更大，更多！这是一张神奇的条子。
“莫谈国事”将封建无限的放大，也无限的反应了社会的落后。“茶钱先付”反映了裕泰的生意已经岌岌可危了。
在茶馆中不仅仅有陈设的条子，还有人。《茶馆》中人物繁杂但每一个都有鲜明的个性。
其中在全文的结尾的时候有一个沈处长。他一共只有一点点的台词，是七个“好”字和一个“传”字。语言极其凝练，但同时把这个人表现的淋漓尽致。沈处长的出场穿着军便装，高靴，带马刺，手持小鞭，后面还跟着两个宪兵。他明显是一个很霸气的人，但少言寡语。不说话，用眼神示意也许就是这些长官的特征之一。
沈处长不过是这戏中的跑龙套，而王利发是贯穿整部戏的灵魂人物之一。
王利发是一个小小茶馆的老板，为了生存，他阿谀奉承，逆来顺受。这不仅仅是他的茶馆，也是他父亲的。所以茶馆不仅是一个赚钱工具，更是他父亲的馈赠和希望。一个不卑不亢的人，但不是一个苟活之人，他很坚定的保护家人，自己坚守茶馆，最后用上吊来结束生命。
《茶馆》是我读的第一本戏剧。人物繁多，我每每读过都不时的翻到前面去看人物表。虽然人物多很繁杂，但老舍能清晰地写下这么多，可见他能力的强大。一张张丑恶的嘴脸，一张张善良的脸庞，都在老舍笔下栩栩如生。我读出了世道沦落，读出了人间正道是沧桑……
《茶馆》很经典，人物很传奇。
朴素而又深情是朱自清散文的基本特点。
说起朱先生的散文，大家耳熟能详的总是《背影》《荷塘月色》《桨声灯影里的秦淮河》，现在选进小学语文教材中的《扬州的茶馆》虽然知名度不如前几篇，但实在也是一篇优秀的散文。
这篇文章写得很朴素，这就像朱先生的为人，是那么的实在。文章里没有什么花哨的词句，也没有什么很特别的修辞技巧，更没有虚张声势的夸饰，就像在与老朋友谈话，娓娓道来。我们似乎能感觉到，朱先生聊着聊着，就出神了，不知不觉进入了怀旧状态。少年时代的扬州，就借着他对扬州茶馆的追忆复活了。
朱先生的文笔可真是细腻啊。他说扬州茶馆里吃的花样多，便不厌其烦地写了卖零食的如何用着各自特异的方法来兜揽食客，茶房烫干丝的高妙技巧和小笼点心的种种特异之处。粗粗一看，也许会让人觉得是不是有些琐碎，但只要你稍稍多读几遍，你就会感觉到平淡之中有真醇，细微之中有真情。千万不要以为，这是在平铺直叙，不是的，这是在回味，在享受，在品尝和捕捉那已经永远消逝，只存留于记忆中的那种美。
比如说，他如此不厌其烦地描写小贩兜揽生意的方法，如何地爆着白果，如何一片铲子声响，炒爆了白果，又如何用铲子送过喷香的白果来等等，这难道不是在回味那旧时的生活吗？不是在重新体会那世俗的温情吗？还有写干菜包子的美味，“到口轻松地化去，留下一丝儿余味”，细腻到把味觉的回忆都呈现出来，深蕴其中的怀恋追忆之情便也不难体会了。
从表面上看，这篇文章似乎侧重的是描写记叙，但实际上却是一篇怀旧之作，文中的抒情气息其实是很强的。只不过这种情感表达得很含蓄，也很节制。
一个人对故乡，总是怀着特殊的'感情。特别是年长以后，又远离故乡，则这种感情会随着岁月的消逝变得越来越强烈。朱先生也是这样，他的青少年时代是在扬州渡过的。扬州对他来说，就是“生于斯，死于斯，歌哭于斯”的故乡，他对扬州的一山一水，一草一木都非常熟悉，对扬州怀着一种特殊的感情。在他的散文中有好几篇是写扬州的，有一篇文章的题目就是《我是扬州人》。一个远离故土的人，对故土的眷恋，常常会比一辈子生活在故土的人更强烈，朱先生就是这样。正是这一份对扬州深沉的爱恋，才推动着他最终写出了《扬州的茶馆》。
茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题！除非友一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部的语言绽放生命的炫彩。
老舍，无论您想传达予后人什么，至少《茶馆》让我们受益匪浅。我不能评说它的优劣，在如此剧你面前，我只有说声：“谢谢！谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。”
茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题！除非友一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩。
老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。
同样，老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国x党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。其二，尽管茶馆人呆，三教九流植被也不少。但是几位人物始终贯穿全剧，起着核心作用。一、王利发(茶馆掌柜)二、松二爷(胆儿小，人却不怀)三、常四爷(正义之士、十分爱国、体格健康)松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。听听！说的不是客套话便是奉承话。我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊！发人深思。其三，子承父业。这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。剧中一幕幕地时代向前走，衣着也跟着前卫起来，客人的思想呢？!简直是幻包装不换内容。例如，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”(专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎)。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。人哪！为何总在这方面“遵规守矩”呢？
《茶馆》的故事全部发生在一个叫做裕泰的茶馆里。一部简简单单的三幕话剧，借助于一家普普通通的茶馆，将半个世纪的岁月浓缩，将许许多多符合时代特征的小人物涵盖，将一个国家在那些个特定时代的悲哀诉尽。
这部话剧主要讲述了老北京裕泰大茶馆在时代的变迁中逐渐走向破灭的故事。历经了清朝、民国、抗日战争胜利后国民党统治时期的裕泰茶馆，在当权者和小人的谋划下最终被改成了“花花联合公司”。而一生守护着茶馆的王利发掌柜选择了在他的茶馆里自杀。《茶馆》该剧可以说是很现实，好人不一定有好报，而恶人不一定有恶报。解放前社会的黑暗、官员的腐败被赤裸裸地展现在读者面前，让人唏嘘不已。
先谈谈这幕话剧中的人物吧。老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明。每个不同的人物都代表了当时社会不同职业、阶级的不同群体。看似多达几十位的出场人物，却无一显得重复。王掌柜、常四爷、松二爷等等身世不同、个性显著的人物形象跃然纸上。只需读过一次，就能把各种人物的性格特点深深刻在脑中。例如裕泰茶馆的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不坏。通览全文，在我眼中他作为一个掌柜，很圆滑又显得软弱，遇事就给钱、说好话。然而，在结局中他不忍看到茶馆被高官与小人夺取，默默地在后院自杀。这一情节，仿佛出乎了人们的意料，但仔细一想，又在情理之中，让人心酸不已。这么一个走着中庸之道的掌柜，却选择以极端的方式结束了自己的生命。老舍先生通过一个人物，以其行为与性格的强烈反差，反映了一个时代的悲哀，表达了作者对当时社会风气的讽刺与不满。
再谈谈这部话剧的特殊之处。《茶馆》的成功在于语言的成功和戏剧结构的巧妙、严密。话剧全凭台词塑造人物，一个人的性格全体现于他的每一个字眼中。“语言大师”老舍先生的语言功力令人叹为观止。《茶馆》中每个人物的台词都有生活气息却意味深长。在戏剧结构上，《茶馆》可以说是“形散，神不散”。整部话剧虽年代跨度大，没有主线故事，但毫不显得零散难懂。老舍先生通过一个主要人物，从壮到老，贯穿全剧。这样，故事虽松散但有了连贯性。其次，故事中人物父子相承，虽然年代变化了，但每个人物所代表着的群体依旧存在，并随着时间的迁移有了细微的变化。令故事富有强烈的时代气息。最后，每个人物都扮演着自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联。揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。
有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，而老舍先生仅仅用一些个小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想当你合上书本的一瞬，你会感觉到你和那些小人物一起度过了漫长艰辛的五十年。