感要多 读要少，要善于灵活掌握。比如，“简述原文”一般在“亮明观点”前，但二者先后次序互换也是可以的。再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。的小编精心为您带来了关于《挪威的森林》读后感优秀4篇，希望大家可以喜欢并分享出去。
读罢此书，感触最深的便是渡边的那一句：我说自己心中仿佛有个硬壳，极少有人能打破它、闯进来，所以也无法顺顺当当地谈恋爱。书中的爱情散发着淡淡的哀伤，真实与虚幻的交织中满布现实的影子，不知痴迷了多少人。
诚然，小说的情节是平平的，笔调是缓缓的，语气是淡淡的，始终摆脱不了情情爱爱。但现实中的生活小说以一个个片断相连接，但并不使人觉得杂乱无章，许许多多日常生活的片断一一在眼前掠过，唤起熟悉、亲切的气氛，让人产生心领神会的共鸣。
当渡边和直子一同在街头漫无目的地行走，在熙熙攘攘的陌生人群中茫然不知所措，成长的创痛隐隐浮现，身旁汹涌而过的车流和喧闹的市声带着城市的气息，周遭全然陌生的人群构成了空旷又拥挤的环境，都市人焦灼、空虚的内心世界，迷乱、脆弱的生存状态，在作者举重若轻的叙述背后得到了最好的诠释。
在直子的形象里，仿佛看到黛玉的影子。如果要用一个形容词来描述直子，多数人会选择“精致”。于一个真正的女孩子而言，这应该是个很不错的形容词。直子的外貌有如芭比的精致，内心则精致的如一个瓷娃娃，敏感而又脆弱。直子留给读者的第一印象是她温暖的笑容，而到了最后，当上帝成全她的时候，才体会到，这笑容怕是直子保护自己的一种方式吧。直子有没有真正爱过渡边是整本书留下的一个悬念。直子对渡边的感情应该是源于内心的一种依赖。而她在自杀前告诉室友自己对渡边一往情深，实则是表现出了一种对现实生活的恐惧。直子幻想能生活在乌托邦式的地方，而这在物欲横流的世界是无法企及的。所以，直子可能并不属于这个世界，她的最终选择兴许是唯一能让她解脱的方法罢。
那么，对于渡边呢？只能说：在青春的成长中，需要独自去面临一些陌生的事物，或许会有迷惑与无奈 ，或许会有反叛大胆与率真 ，或许会有奇异的哲思 ，或许会有成长的谬思。渡边的青春岁月里仍然风景无限好。除了世外桃源般的疗养院里的直子，仍有一个生动活泼的绿子为他的生活涂上一抹鲜明的色彩。渡边和绿子在天台上喝酒唱歌，带着年轻特有的一份悠闲神气观望远处，绿子弹着吉它唱自己写的歌，歌词不知所云又生动鲜活。渡边去医院探望绿子的父亲，嚼着生黄瓜，声声脆响中散发着质朴、新鲜的生命力的清香。对于村上春树而言，爱穿短裙、思维跳跃的绿子是他与现实环境相联系的媒介，正如当初木月和直子试图通过他进入外部世界一样，然而渡边却跨过了那道鸿沟。他站在人潮汹涌的大街上，在“哪里也不是的处所”连连呼唤着绿子。
无需去想小说的布局谋篇，无需去想小说的表现手法，甚至无需去想那些外在的东西。只消在安静独自处静静的看着，书中那细腻的情感便如清泉一般缓缓流入读者的心田。有些凄美，有些纯真，有些虚幻，有些真实，有些倔强，有些无奈，有些放纵，有些迷茫，有些坚忍。
这，也许就是爱情吧！
世界变大了，心却变小了，高度发达的物质礼貌把生活塑造得越来越完美，却把心雕刻得越来越粗鄙，把社会变得越来越繁华，而心却在这种繁华中渐渐落寞。
《挪威的森林》中展现的就是一群人在冷酷的现实社会面前的困惑与苦恼，他们孤独，寂寞，却无法排遣，于是便开始把玩孤独，把玩寂寞，把玩无奈……《挪威的森林》是日本作家村上春树的佳作之一，他给我们展现的就是一个孤独，腐化，堕落的世界。作家借此来表达现代人在机械化、科技化的现实社会中生存的悲哀与生存的困惑。
“我真的太寂寞了，十分十分的寂寞……”阿绿总是像一头黑夜被遗弃在荒漠中的狼向世界发出最沉痛的哀鸣。他们都很寂寞，所以需要被在乎的感觉，而这种在乎不必须是喜欢和爱，在乎只是寂寞中的人急切需要、时刻需要的镇痛剂，仅此而已。在他们的世界里，感情不再是感情，感情是被亵渎被蹂躏的对象，他们只是打着感情的幌子获取上的满足与快感来融化寂寞，腐蚀孤独。他们只靠啃食那点可怜的低级的肉体的快感在世上苟延残喘。
像永泽与初美，初美从来不管他多么滥情，她只需要他在她身边，陪伴她，哪怕他是一具行尸走肉的躯壳，而她相信这只是暂时的，一切都会好起来的，因为事情到最终只能变好！所以她在脑海中独自编织美妙的梦想，梦总是美的，而悲哀的是一个人在把梦编织好之后要被现实压迫得不得不万念俱灰地亲手撕碎自我的梦，然后恶狠狠地告诉自我这永远只能是梦。明明白在扭曲变形的世界里，感情只是一个人寂寞时的玩物，而她却要冒险。很长时间之后，当初美发现她与永泽之间的感情除了肉体上的占有外，其他的全是一片令人绝望的惨白时，她呆滞的眼神向永泽发出绝望的质问：难道有了我，你还不能满足？他冷冷地说：“并非不能满足，在我的心里面有某种东西渴求那样做。但我只能活在那种饥渴感之中。这就是我，有什么法子？”他无法把感情当感情，他仅有把玩孤独把玩无奈，他才能活。
而女人天性的善良与软弱终究决定了她们没有勇气与毅力去陪男人玩这种游戏，所以初美选择走向死亡，用死来诠释生的另一种方式。初美选择了死，永泽选择了生，人不论是生还是死，都会有一种信仰，一个人之所以死，是因为她（他)相信死比生更好，而一个人之所以选择生，哪怕是痛不欲绝地生，是因为他(她）相信好死不如赖活着。而对于渡边君、直子来说，生活的信仰就是那些最低级的肉体性行为所拼凑起来的碎片，他们饥饿的时候啃“寂寞”，独孤的时候玩“寂寞”。渡边君一向放不下直子，可在放不下的同时却又玩弄阿绿，两个女人便是他的世界。直子在疗养院那段时间，他在和阿绿玩“寂寞”的同时又在心里想像直子回来之后生活会有多么多么的完美，而支撑着这些信念的只可是是那些碎片拼凑的庸俗。这，也是感情吗？
直子，是因为适应不了这种扭曲的社会，所以她到疗养院来，把自我扔进和她一样需要宁静与安然的人群里，而疗养院的主治医生告诉她们：“你们之所以不能在外界生活，是因为你适应不了那种扭曲，既然不能改变，你们就应当让自我有一个适度的心理空间去理解那种扭曲……”直子，她在努力啊，她想活着，简单地活着。可事与愿违，她适应不了那种扭曲，所以她越是强迫越是更糟，之后出现严重的幻听。她没有片刻的安宁，她崩溃了。在一个寂寞的深夜，她走向了茫茫的森林，用一根寂寞的布带让自我告别了世界，一个人孤苦地咀嚼着死亡……是的，对她来说，死亡才是最轻易的割舍。
《挪威的森林》的旋律开始在浩渺的黑夜中哀鸣，久久没有散去。而当渡边君明白直子死了之后，他深知，他与直子彻底地永别了。茫然苦楚之时，他想起了阿绿，他拨通了阿绿的电话，阿绿在电话的另一端沉默了好久，可最终还是低沉却平静的声音：此刻你在哪里？“我此刻在哪里？”渡边君自问道，如今他在什么地方？他猜不着，到底那里是哪里？映入他眼帘的只是不知何处去的人蔓，神色匆匆地从他身边走过去，而他只能站在那个不知名的地方，不停地呼唤阿绿的名字……也许他已经不需要明白自我在哪里了，只明白或许从阿绿那里能够获得某种让他排遣寂寞、无奈的镇痛剂，继续活下去。
我想，温暖的和风吹拂着暗夜，送来一阵阵暖流夹杂的清凉感，这个时候，伏案细细品味一本书，是再好不过的状态了，尤其是，还有一首再符合不过此情此景的音乐萦绕耳旁，与书中的景色、人物，一起流淌进心田。
“献给许许多多的忌日”。这是村上春树笔下《挪威的森林》扉页上的一句话。当，将这一本书读完，然后合上书，再积淀那么几天，再思索的时候，这几个简简单单的字冲荡着文字、冲荡着思绪，直子、绿子、玲子、初美、永泽、木月，甚至那无数的不知名的少男少女的形象都一股脑的涌来。
献给许多许多的忌日，这忌日是渡边君亲身体会到的死亡。木月、直子、渡边，三人的世界；永泽、直子、渡边，三人的世界；玲子、小女孩、玲子丈夫，三人的世界；绿子、绿子男朋友、渡边，三人的世界。在这三人组成的世界，一次又一次，死亡降临三人之间，让一个人离去，又让一个人离去，让一个人永远停留在十八岁，又让另一个人永远停留在二十岁，也许最终的渡边君，不知道身在哪里的结局，也将永远停留在二十一岁。这是生命的悲哀，是生命的凄凉，更是人间的不忍。一幕接一幕，对于一个深爱这个世界的人，又将如何面对？
《易经》有云，一生二、二生三，三生万物，这无数的三，也何尝不是在暗示着无数的人间悲剧。
死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。在我看来，《挪威的森林》还是一部青春剧，正如木月说的死，这死是青春的一去不复返，但是青春永远留在了记忆的最深处。书，记录的是大学的生活，从高中毕业起，到大学深入进行；想想，我们何尝不是从大学走过，何尝不是在大学毕业，迈上工作岗位便不再有那过往的青春。而，面对即将逝去的青春的时候，我们又何尝不再哀叹。记忆中，毕业的时候，每个人都是痛苦的，都想再看看自己的校园，再和同学们聚上一餐；当送走同学的时候，由何尝不是在一滴一滴落泪；还有，工作的前几年，又何尝没有一次又一次梦回校园，梦回那个同学之间。熟不知，我们那个时候，不仅在告别校园，而更多的是在同青春挥手告别，再同直子、初美代表的最青葱的岁月告别，而这种告别，是永别。
生在此侧，死在彼侧。我在此侧，不在彼侧。书中还有这样的永泽对于渡边的定论：他和我一样，在本质上都是只对自己感兴趣的人，只不过在傲慢和不傲慢上有所差别。自己想什么，自己感受什么、自己如何行动—除此之外对别的没有兴趣。一方面，这又是一本关于“孤独”的记述，玲子是孤独的、直子是孤独的、绿子是孤独，宿舍内无数的男同学是孤独的，所以，面对孤独，他们能做的就是通过性爱，大胆的性爱来填充这种空虚。我想这也可以充分解释了书中对于性爱的叙述。但，面对孤独，面对性爱，在读者看来，却是高雅的，并没有绿子看的很黄很黄的那种录像的猥琐。
自己是自己，别人归别人。书中如是说，我同渡边的相近之处，就在于不希望别人理解自己，而觉得不被别人理解也没有关系。这还真同现在正在听得音乐《一个人挺好》相符合，也和这暗夜下，只闻狗吠、车声，还有清风声相吻合。
当我又走在那熟悉的街道，总会有人对我笑。
一向听人说起《挪威的森林》，但遗憾的是一向借不到，最近只好下了狠心买了本。
以前是漓江版的，得二十多块钱，这对我来说算贵了。毕竟是买一本小说看看，似乎没必要花这么多钱的。进入2001年后，不想该书版权由上译买走了，定价便宜了，译者也作了修改，并且装帧也十分不错。最终打了八折以十五元的价格，我最终买下了《挪》书的上译版。还没有看书，我就有种感觉——很值！
该书花了五、六天时间看完的（咱是学生得上课、自习啦等等）。总体觉得是不错，不仅仅村上写得不错，译者林少华也译得不错，写的序更是不错！很唯美，很清新，很自我。而译者说村上小说最大的特点是：把玩孤独，把玩无奈！因为，人，人生，在本质上是孤独的，无奈的。所以需要与人交往，以求相互理解。可是，寻求理解的努力是徒劳的，相互理解是不可能的。于是，与其勉强经过与任教往来消灭孤独，化解无奈，莫如退回来把玩孤独，把玩无奈。
小说是主人公渡边的回忆，回忆自我年轻时代读大学时发生的事情。而时下，我们都在读大学，跟主人公很相似。但我很羡慕渡边的自我、潇洒、随意。他生活中不会出现父母的影子，周围没有认识的人，唯有的是一个死去的朋友的恋人、一个住在同一幢宿舍楼的哥们，一个一齐上过选修科的女孩子。就这样简单的生活，简单的日子，却让我向往。每周空闲时间打工以维持日常生活费用；抽空去各地走走，算是旅游；周日与死去的朋友的恋人轧马路，等等。
我很喜欢旅游，可是口袋里没有钱。想找份工作，没有说的过去的。何况中国地大物博，四处走的地方是多，可范围太大，并且没有日本新干线之类便捷的交通网络。而最根本的是，没有渡边的心境，一个人游历，是需要勇气与决心的，也需要与众不一样的心境。我想我没有，所以只能徒自叹息。
看完书后的一个明显的印象是，日本人性观念的开放。以至于有人偏激地认为，村上是个性变态。我倒没有这种看法，同为男人，同为青春期的男人，试问谁没有那种想法或行为？除非你不是男人，或者自身有问题。
以前也耳闻过大和民族的这一有别于儒家思想的显著特点，算是明治维新时期西化的产物了。可是看完本书后，算是有了进一步的认识。或许国内像这种纯文学中，涉及性的文字不多或未可知。可是，想想时下，青年人中的同居热，甚至在高校中也毫不逊色，也就不会觉得有什么惊讶的。本人单身，活了一大把，还没有经历过纯粹意义上的恋爱，更不用说同居了。由于本人如此，交游圈也可想而知，所以对同居现象一无所知。只是爱好读报，还明白高校中不少学校内安放了自动售安全套的机子。
永泽是代表一类“没心没肺”的人，他的一套关于人生的理论以及自我所谓的成为“绅士”的行为规范带有太多让人触之心凉如冰的冷色，不消说是亲身历练，只是多注目一眼也会让你迅即染上某种病症--刚强者一杯温水即能恢复如初，柔弱者则久久地囿于其中不能自拔。我不愿应对这本书的原因有二：一是直子，渡边两人所构建起来的让人忧郁的关联让我决绝地认为这个世界所给我们的指引着实黯淡无光，死亡倒不失为一种精神释放的绝佳去处；二是永泽这个太“硬”又带点灰色调“炫”了一点的主角，委实让我阅之如梗在喉，虽然他的话有时对人性的嘲讽往往一语中的--“所做的，不是自我想做之事，而是自我应做之事。”--入木三分！村上用八十年代的笔触去缅怀六十年代的动荡，无聊，压抑，彷徨，消沉，以及对感情的无望，时空的更迭便生出高于事件本身的幻象。在二十世纪的时空对于我们来说还只是将来时时，人们总想着到了二十一世纪所有的一切都会好起来的，可世纪的钟声敲过以后，人们失望地发现，身旁只是多了几件新奇的物什--那新奇随着时间的流逝也会消失殆尽，但有期望总是好的，生活总是不断地在给你机会。
一则笑话云：一对穷人夫妇，一日得到神仙帮忙，可满足他们三个愿望。饥饿的农夫立即说要是有根香肠吃就好了，话音刚落，香肠出现了。他的妻子见他就这么浪费了一个愿望，都快气疯了，遂诅咒他，让这根香肠长到他鼻子上去。她的愿望也实现了。故事的结局也就是第三个愿望自然是取下那根该死的香肠。这个笑话在我看来是如此残忍：你有机会实现自我的愿望，但你未必就能抓住这个机会。闲下来的时候我问自我：如果给我三个机会，我的愿望是什么？第一个念头是我要健康要欢乐，远离失意。细想一下，却发现这些愿望受亦舒张爱玲小说影响太多以致过于苛求：我此刻并非不健康，一口气可打四个小时网球；也不乏欢乐的时刻；没有失意的衬托，我的得意和欢乐岂不乏味？