看完一本名著后，大家心中一定有很多感想，此时需要认真地做好记录，写写读后感了。现在你是否对读后感一筹莫展呢？以下是为大家整理的《把栏杆拍遍》读后感20篇，希望可以帮助到有需要的朋友。
这个假期，我读了我国现代作家所写的一部散文集《把栏杆拍遍》，读过之后，放下书本，我顿时觉得感受颇多。
在散文写作铺天盖地的年代，在散文写作没有了“王法”的年代，在散文写作变成了许多作家与写手的文字狂欢与梦呓的时代？先生以他“一年一篇”的虔诚写作，给散文创作带来了别样的文本，也为我们带来了堪为“范本”的“工巧散文”。这就不难理解，先生为何会成为“健在”作家中作品入选语文课本最多的一位。
有人说，阅读是一种对话，是读者与作者的交流。要实现这样的对话，首要的便是作者要敞开心扉。不愿亮出真性情的人，无法与读者以心换心，也就无法让读者用心去体味，进而感动。正如余华所说：“一位真正的作家永远只为内心写作。”因而，“理趣”之外，不得不提的，是先生在文章中、在字里行间所注入的无限深情。
在读过《把栏杆拍遍》这部散文集后，我认为其中的一些语句让我感受颇多：“辛弃疾的词不是用笔写成，而是用刀和剑刻成的”，刀和剑是在战场上向前拼杀的工具，势必会带着血雨腥风的记忆，是为杀气；与此同时，也会带着金戈铁马的奔腾，是为磅礴；别人写词用笔，力量也是只到纸背，辛弃疾写词也用笔，却是刀和剑的真实写照，在距离战争最近的地方，把感情深深地刻到生活和历史的记忆里面去。“你看‘艰辛’、‘酸辛’、‘悲辛’、‘辛辣’，真是五内俱焚。世上许多甜美之事，顺达之志，怎么总轮不到他呢？他要不就是被闲置，要不就是走马灯似地被调动”，良药苦口利于病，“辛弃疾”这个名字，对于这个国家又何尝不是一剂良药？但是，不是所有的人都会喜欢苦涩的滋味，辛弃疾的一腔抱负在现实面前处处碰壁，苦口的良药没有自己施展的天地，就变成了咽回心中的苦水，独自承受。“对国家民族他有一颗放不下、关不住、比天大、比火热的心；他有一身早练就、憋不住、使不完的劲。他不计较‘五斗米折腰’，也不怕谗言倾盆”，用的是：“蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆”的表达格式，令人想到了关汉卿的义无反顾。
我自从读过散文后，我便开始喜欢它，喜欢它优美的语句和特殊的内容，但当我读过了《把栏杆拍遍》这部散文集后，我对散文有了别样的感受。
或许，在一些人看来，的散文因过于求工而影响它的自由心性，限制了它的自由发挥，但这并不影响我们对它的喜爱，因为我们中学生的写作是须先有规范而后才有可能真正走向自由的。
“草船借箭”“鞠躬尽瘁，死而后已”“三顾茅庐”是那么脍炙人口！而它们都跟一个人有关，他就是诸葛亮。
1800年前，诸葛亮在与曹魏的战争中去世，蜀国一时失去栋梁，霎时间，蜀国像一个没有支柱的楼摇摇欲坠，举国上下无不悲痛，在民心难违，武侯寺就这样建成了，是诸葛亮与刘备的君臣合庙，在人们心中永久的保留了下来。
想起三国演义中的诸葛亮的形象仿佛跃然心中，头戴纶巾，手持羽扇。又仿佛看到了他身着八卦衣，借东风的场景，这位哲人，就这样在人们心中扎根，仿佛还能看到他为蜀国凝神沉思的情景，正如梁衡所说：“我看到了他初出茅庐羽扇轻轻一挥，80万曹军灰飞烟灭，我看到了他在斩马谡时那一滴难言的浑浊泪，我仿佛看到了他在向后主自报家产是那一颗无私的心……
1700年前，他输给了曹魏，但却赢得了从此以后所有人的心，他的鞠躬尽瘁死而后已的品质成为了我们的榜样，也许曹魏并没有那么”恶”但诸葛亮却像在眼前一般，手挥羽扇，微微笑着的那么亲切。
司马迁说：“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛！”而他便是死的重于泰山，深深的记载我的脑海里，无法忘记！
辛弃疾，一个武者，一个著名的爱国诗人。年少时杀反贼，摛叛将，一腔报国热血，却不料，性直烈，久置闲，只得泪洒纸上。生活中的壮志难畴，化作点点词句，最终功绩寥寥，所作诗词流传于世。
悲壮？是的，但不止是。
有人说，他不受重用，是朝廷有眼无珠。可能吧。他带的一小支军队，战斗力再大，也势单力薄。显然，他需要皇帝的支持。于是他上书百封，作诗千首，生怕皇帝不知他的爱国之心。可换个角度，皇帝想要的是什么，是安宁，不是打回去。他以此番作为，正直，但并没有最高成效。既在朝中，不仅要为国拼杀，也要通世故人情，想法让皇帝认同自己的想法，要取得他的信任和更多的影响他想法的机会。试想，如果他用了政治家般的手段，又会怎样？
还有人说了，这种做法正是辛弃疾之所以为辛弃疾的所在。并不见得，辛弃疾人格所在，是爱国的魂，不是性情（这只是表现形式）。只要他仍心忧国家，他就是他。为了报国这个志向，他既便无法如前文所说一样，也应该收敛一些，得到更多领兵的机会，同时谨慎为官，使皇帝对自己的信任不再动摇。
于是有人又说，他的热烈的报国之心是无法抑制的。他的做法，应落到报国上，而不是抑制情感上。目标是收回失地，结果若是收复成功，那中途的辛酸也终会为爱国之人所容。毕竟能达到的话，表达方式的改变也就显得无足轻重了。
辛弃疾，历史长河上如此耀眼的星。如果能稍做改变，也许他在世时，能少几分忧愁，历史上会多一位能臣。至于文坛上那位身披战甲却远离沙场，只能寄情于词话中的诗人会怎样，也就不得而知了。
终究，历史无法改写，辛弃疾的血泪成为了后人们对他的悲情赞歌。可这歌声，他听不见了，只能在无奈于慨叹中了完一生。从他的经历中，我们学到的不仅是所谓爱国，也能明白让人生无悔的一种选择。
这本书可以说是我看得最久的一本书，可能是因为书中收纳的是很多个没有关联的故事，也可能是因为这种散文式的文章不是很能引起高度的阅读感。但是，我这个人有一个特点，无论是书籍还是电视，既然开始了，一定要把它看完。所以，趁暑假出去旅游的时候，在动车上看完了这本书。
一开始，不是很理解“把栏杆拍遍”是什么意思，后来才知道这是其中的一个篇文章，被收进初中的课本。梁衡的很多文章都被录入初中课本，甚至很多领导因他写的《晋祠》让这个景点闻名遐迩而邀请他去旅游、写文章。或许是真的，我们认识“双龙洞”、“三味书屋”、“桂林”等等。
本书分四个单元，第一单元“阅读伟人”、第二单元“感悟生命”、第三单元“享受自然”、第四单元“行走人生”。
万千感慨万千愁，一路风雨一路歌。翻开梁衡的散文集《把栏杆拍遍》。第一篇就是《把栏杆拍遍》，取自辛弃疾的《水龙吟》：“……把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会、登临意。”就是这篇文章，让我重新认识了“人中之杰，词中之龙”的辛弃疾，开始了解这位马背上的大词人。
“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营，八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声……”那是怎样一种场面？杀声震天，鼓声激荡，刀枪剑戟，金戈铁马……我仿佛回到了那个旌旗蔽日、尘沙飞扬的战争年代。敌阵前的他如展翅高飞、搏击长空的雄鹰，怀揣着无比坚定的理想，在刀光剑影中奋勇嘶杀的酣畅情景……然而，天不遂人愿，如今的他却空有一身力，空有一腔声，空有一颗爱国心，又能向何处使呢？唯有痛拍栏杆，才能发泄心中的抑郁和愤懑。
“词人本色是武人，武人本色是政人。”这是作家梁衡对辛弃疾的评价，也是辛弃疾一生的鲜明写照。梁衡以八首辛词，勾勒出了辛弃疾的一生经历。以独特的视角为我们展示了一位以行伍出身，以武起事，以文而终的不同寻常的史上第一人。
从“沙场秋点兵”到“天凉好个秋”，辛弃疾只能借助笔走龙蛇，泪洒宣纸，蘸着血和泪涂抹成一首首“前无古人，后无来者”的辛词。“像屈原那样仰问苍天，像共工那样怒撞不周”他心里明白，哪怕将栏杆拍遍，也改变不了国家现状。只能望眼欲穿，大声疾呼。那肚肠寸断的悲愤回荡在天地中，那豪迈不羁的诗魂飘荡人世间。
有人这样赞美他“稼轩者，人中之杰，词中之龙”。他的成名，“像地球大板块的冲撞那样，他时而被夹其间感受折磨，时而又被甩在一旁被迫冷静思考。所以积300年北宋南宋之动荡，才产生了一个辛弃疾。”
梁衡说：“苏轼的豪放仅止于‘大江东去’‘山水之阔’”而“真正诗人只有被政治所挤压、扭曲、锤炼时才能得到感悟，才能因此而燃烧、炸响、振聋发聩”。
文章《大师与匠人》中阐释大师与匠人的区别：“匠人在重复，大师在创造。”“匠人在实践层面，大师在理论层面。”“匠人较单一，大师善综合。”我们都是教书匠，极个别成为大师，如果我们多一些创造、多学习理论知识、多总结，肯定会离大师越来越近。
《书与人的随想》中作者引用赫尔岑的一句话“书是行将就木的老人对刚刚开始生活的年轻人的忠告……种族、人群、国家消失了，但书却留存下去。”读一本书，就获得一份自由，读的书越多，获得的自由度就越大。所以一个学者到了晚年，哪怕他是疾病缠身，身体的自由度已经极小极小，精神的自由度却可以达到最大最大。甚至在去世之后他所创造的精神世界仍然存在。中国古代有人性恶善之争，我却说人之初性本愚，只是后来靠读书才解疑释惑，慢慢开启智慧。不读书的人无法理解读书人的幸福，就像足不出户者无法理解环球旅行者或者登月人的心情。
积北宋两三百年之动荡，才产生了一个辛弃疾。——题记。
想起宋政治之黑暗，心中一阵悸动；但想到辛弃疾，仿佛又看到了曙光。
中国历史上，由行伍出身，从武起事，而最终以文为业，成为大诗词作家的只有一个人，这就是辛弃疾。这也确定了他的词除了文学气质之外还有一种特点。
当年，人民不满于金的侵略，辛弃疾在22岁时也便拉起一支义军，后与耿京义军合并。他奉劝耿京南下归宋并亲自联络，不想这几天又生变故，部将叛乱，耿京被杀，他擒叛将，押解至临安正法并率万余人南下归宋。不料世事难测，他南下归宋之后，失去了快刀利剑，只剩下一支羊毫软笔，为历史留下悲壮的呼喊，遗憾的叹息和无奈的自嘲。
辛弃疾愿为国弃疾，可当大权由一个昏庸的人掌握，忠臣是否还有说话的机会？只有将谏言咽下，将忠心深藏，登危楼，怒拍栏杆，痛拍栏杆，这时的他对朝廷仍抱有一丝希望，可到了晚年，便明白报国无望，只得哀叹：烈日秋霜，忠肝义胆，千载家谱。得姓何年，细参辛字，一笑君听取。艰辛做就，悲辛滋味，总是心酸辛苦，更十分向人辛辣。椒桂捣残堪吐，世间应有，芳甘浓美，不到吾家门户。
辛弃疾的词，是在时代的运动里，磨出来的。他时而被夹在其间，感受折磨，时而又被甩到一边，被迫冷静思考。正是寄予宋几百年动荡，产生了一个辛弃疾。
梁衡的文章读到现在，最喜欢看他写的议论文。我一向坚信，不论写什么样的文章，将自己独一无二的思想传递出来的才算是成功。梁衡的议论文与我的评判标准完全重合，句句振振有词、掷地有声。特别是那篇《怎样区分低俗、通俗和高雅》，思辨的力度，简直让人拜服。但今天其实想呈现的，是一些有关于读了梁老的文章后，我的思辨。
读了《教材的力量》后，我吃惊于那篇《晋祠》居然影响到了那么多的学生，更吃惊于我当初读它时却没受什么感动——甚至说，根本没什么感觉。我在读到本书第三单元的`时候还特地重读了《晋祠》原文，的的确确是生动美妙。可为什么当初学这篇文章的我，就没有感受到呢？
我“思辨”了一下，觉得原因有二：
第一个是因为老师没教好。我们的老师在上课之前就在大屏幕上放出了她自己去晋祠游玩时的照片，照片上的晋祠泯然典型的“中国式景区”，游人密密麻麻，小贩熙熙攘攘。上课了，老师对着大屏幕为我们介绍晋祠：“我去的时候晋祠里面外面都是小摊贩，哎呦，真的是乱七八糟的……好了，我们来看文章……你看这里，描写得多美啊！”殊不知，我们早已因为她对于晋祠的描绘而对之感到乏然无味了。
或许是因为我从小就立志想从事教育行业，我总喜欢思考如何成为一个好老师。现在，《晋祠》的这个例子又给我带来了这方面的启示。我觉得作为一个老师，最重要也是最难达到的是引起学生对于所传授内容的兴趣。
这一点虽说难达到，但我觉得，至少应该在课堂上、讲课文时，为学生营造一个美好的氛围，至少不应该去破坏这个氛围。即使现实真的很骨感，但我们又不是在上社会课。文章中的晋祠，处处透着古朴之美。而作为一个教师应该做的，我认为应当是最大限度地为学生们还原“晋祠式”的美，却不能用现实当中的情形来草率地带入其中，这样反而破坏了这份独一无二的美感。
第二个原因，私心觉得是因为教材编得不好。且不说排版与插图，单凭教材上对于文章的剪切，就让古色古香的晋祠又一下子逊色了很多。我一直固执地认为被用来细细品读的文章就不应该剪切任何子句、段落。读文章好比看“场中美色”（当然不是“一眼即过”）。若要看一个美人是否真美，当然要看未经过任何修饰的样子喽！美人的眉眼多情、腰肢纤细，可若直接扔给你一段细腰、柳眉，和一只骨碌骨碌转的眼珠子，这可哪里还有美感可言呵！
说得太激动了，有些言过其实。不过我觉得，文章不应该剪，像《晋祠》这样的好文章，更不应该剪。担心课时的话，老师们哪怕略过这些没有什么知识点的句段，也应该保留学生们观赏这“美人”身上各部分的权利，无论美丑。你瞧，《晋祠》原文中，其中有许多关于石像、雕刻的典故，我在读时便能能够结合着这些典故去“游”晋祠，那树、那水、那石，都是有故事的，便更显得活灵活现。可是课文中，却删去了这些段落。失去故事的晋祠变得单薄了许多，单薄到只剩下一页书纸。
“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家”。剪后的文章早已“花非花”，又怎能不让我们这群年少无知的“蜂蝶”们怀疑真正的“春色”好文在课本之外的地方呢？
有一位女性，在中国3000年历史中特立独行，登峰造极。她许许多多的作品让人迷恋，堪当美神，她便是李清照。
她经历了快乐与风霜。
快乐：她是一位官宦家庭出生的高贵女子，视界开阔，善文学，深受父亲母亲文化的熏陶，许许多多的诗便是从这儿诞生的：“绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮”……她的高贵与修养深得当世人的羡慕。也有过快乐年华。
悲惨：一个游牧民族攻进宋来，打破了快乐年华，她开始了没有边际的逃亡生活，夫妻两个在向江西逃亡时因愁生情写下了“生当作人杰，死亦为鬼雄”的豪迈诗句。这是多么愁才能从一位婉约派诗人写下豪放派的诗句呢？
但她的悲惨生活并没有结束她又经过了三重磨难：
1、再婚又再婚，情感生活的磨难，让她心痛不已。
2、身心颠沛流离，四处逃亡，让她瘦弱的身子屡受磨难。
3、超越时空的孤独。
这一点体现在一件事上，李清照向一位正在玩耍的小女孩说：“我老了。我将我的学识都传授给你吧，但回答却让她无比伤心“才藻非女子事也！”被这个时代孤立，无人能欣赏他的才华。
这位诗人以心抗世，一笔换天，是当之无愧乱世中的美神。
《把栏杆拍遍》，多么有诗意的题目，它就出自辛弃疾的《水龙吟》。读者题目，就让人产生一片联想：一位壮志未酬的词人在一排安静的栏杆前轻轻拍过，怀着复杂的心情。
看了这篇文章，首先会被辛弃疾的精神所感动，其次就会被作者的文字所折服。辛弃疾由行伍出身，以武起事，而最终取得大成就的却是他的词，这在历也算是很少有的了。不平凡的遭遇，强烈的爱国之心，让他活出了不一样的人生，更让他写出了千古绝唱，深深的让我们折服。正如他的《破阵子》，除了岳飞的《满江红》能与之媲美，还有哪个词人能写出这金戈铁马的战场场景，谁还能像他那样，有如此深的感触？
一位沙场英雄，有着“封狼居胥”的壮志，有为君王“赢得生前身后名”的热血，然而现实却将这一切无情的敲碎。爱国将军辛弃疾南归之后，手里失去了钢刀利剑，有的只是一支羊毫软笔。他笔走龙蛇，泪洒宣纸，一遍一遍的呼喊，一声比一声悲壮，为国为民的心，从来没有迷失。可留下的只有遗憾的叹息与无奈的自嘲。
那又怎样呢？软弱无能的南宋政府永远不会是辛弃疾那钢刀利剑的盾牌，它也永远不可能打压到辛弃疾的爱国之情。所以在他的诗词当中，纵有悲叹、遗憾、自嘲，大家记住的，最多的还是他沙场点兵的场景，和他爱国爱民的光辉形象。
其实，人生中的跌宕起伏实属正常，从辛弃疾的一生中我看到了一种崇高的信仰：对自身责任的担当精神。正是这份信仰使他的一生不管经历怎样的艰难困苦都具有强大的精神支柱，这也是支撑他勤学苦练保持节操的源泉。现代人如果能从这点上体味自身真正人生价值的取向，为自己的梦想奋斗终身，哪怕是失败，也失败的荡气回肠，也不会后悔自己毕生的追求，因为信仰的力量足以让他从精神上得到慰藉，我想这就是辛弃疾眼中的人生吧。
我经常思索，辛弃疾一生坚持理想，坚持信念，面对重重阻力，经历各种失败和失意的打击，仍然能够独自坚守着心中那片绿苗，等待着春日阳光的滋润，到头来等到的却是无尽的苦雨。这样值得吗？这样值得吗？现在我会回答：值得，值得！这个社会正是有千万个像辛弃疾这样的痴心苦命的平凡的人认定守候着一个共同的理想，即使失败也始终不渝，我们才能看到这个社会希望的亮光。即使是现在一无所有，即使是无比失落，即使是被别人看扁，可只要心中有梦，我坚信也一定会成功。
看了《把栏杆拍遍》，让我仿佛重回了那战乱的年代，重新去了解、感受辛弃疾。眼前，一位英雄默默地把栏杆拍遍。
那时，我还在初三，中考前最紧张的时刻。
从语文老师所选篇目中做摘抄是雷打不动的规矩。当我读到她选的先生的《把栏杆拍遍》时，我深深体会了什么叫做“震撼”。读完之后，我不顾中考即将到来的紧迫，不顾慢慢划过晚12：00的时针，几乎把全文抄了一遍。
那篇文章正如长夜中的闪电，一下就劈进了我的心灵，从此留下了不可磨灭的印记。随着梁先生让每一字都能入木三分的文笔，我仿佛看见了辛弃疾痛痛快快打过几次仗杀过几次人的场景；看见辛弃疾厉兵秣马，整饬政务军务的场景；看见辛弃疾空负一腔热血报国无门，只能对古秦淮河痛拍栏杆的场景。
季羡林在序中评为“经营派”。从季老的字里行间看得出他对梁先生的提携。季老说：“一般都认为，写人物能写到形似，已属不易，而能写到神似者则不啻为上乘。可是却不以神似为满足，他追求一种更高的水平。”我想，能得到季老像这样的评价确实很不容易，也许这样永远追求更高水平的经营就是梁先生的文字震撼我的原因。这是松散派的文章所不能及的境界。这也是梁先生异常执着的追求的境界。我更喜欢的是梁先生后期的文章。如梁先生自己所说，他后期的散文“侧重写理性，写政治历史、人生社会，重在挖掘人物的思想和人格。”他挖掘的太好了，每一笔都像一把铲子，能够准确的铲在存放历史文化的无价宝藏的洞口。我们不仅身临其境，还能与书中的人物同喜同悲。毕竟文字的真正作用不是显示自己的美丽，而是去结合思想的魅力。思想是它们的闪光点，优美言辞锦上添花，这才是我心中的好文章应有的样子。
阅读向来不是一件轻松的事情，我们需要通过阅读来找回流淌在炎黄子孙的血脉中的沉重感，那是无数先人用生命一点一点的积攒的文化底蕴，自然沉重。读梁先生的文章，让我第一次如此清晰的感受到这灵魂的重量。有时，我会有要落泪的冲动。梁先生所写的人物大多具有悲剧色彩，这可能是原因之一。但是为什么我在读史实时不泫然欲泣呢？多少有赖于梁先生“经营派”的特性。季老说，经营派讲究“谋篇布局，炼字铸句”。就像钢铁必须经炼铸才能成为举世无双的宝剑一样，梁先生炼过的字、铸过的句子，就化成了一把剑，直指灵魂深处最柔软的地方。我看见在《觅渡》一书上所附的梁先生《文章五诀》一文的手稿图，稿纸上最让我动容的，是梁先生密密的修改笔记，那是他炼字铸句的痕迹。他写《觅渡》一文后，又写了《我写<觅渡>》和《<觅渡>自注》，长度远超《觅渡》原文。从《我写<觅渡>》和《<觅渡>自注》中，我看见《觅渡》一文的前世今生。这篇历经六年的心路跋涉才凝成的文章，一落笔就注定了要成为经典。这样用情、用理经营出来的文章，怎能不让人有落泪的冲动啊！
五一假期，有幸读了先生的散文《把栏杆拍遍》。想来，读先生的文章不算早，先生以“一年一篇”的虔诚写作，给散文创作带来别样的文本，也为很多朋友带来了堪为“范本”的“工巧散文”。《把栏杆拍遍》使我沉醉，不能释手，通过此文我才真正了解辛弃疾充满豪情与苍凉的一生。
楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。
——辛弃疾《水龙吟》
虽很早就知道辛弃疾，但对他的认识仅止于一位著名的词人，一位壮志未酬的爱国将领，内心却不曾为他激荡过。而先生的文章，不仅让我重新阅读了辛弃疾的词，重新感受了一次辛弃疾，从而真正认识了悲壮得让人荡气回肠，执着得让人心痛不已的辛弃疾。在先生的笔下，他，真真切切得站在了我面前，一位沙场英雄，有着“封狼居胥”的壮志，有为君王赢得生前身后名的热血，然则现实却将这一切敲碎。爱国将军辛弃疾南归之后，手里立即失去了钢刀利剑，只剩下羊毫软笔，再没有机会奔走沙场，血溅战袍，他只能“像屈原那样仰问苍天，像共工那样怒撞不周。”感慨“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。”笔走龙蛇，泪洒宣纸。他的词，不是用笔写成，而是用刀和剑刻成的；他的词，不是用墨来写，而是蘸着血和泪涂抹而成的。“把吴钩看了，栏杆拍遍”，临江水，望长安，登危楼——他用尽一生都在等待一个能重新征战沙场，报效国家的机会。“可谁又能懂他这个游子，实际上有着亡国浪子的悲愤之心？”本想以身许国，泪洒大漠，如今却空有一身力、一腔志而无处使。唯有登上危楼，痛拍栏杆。江水悠悠，似词人长叹，掩埋在历史的长河中……从词中跨越历史去体会当年稼轩的心境，这是我所不曾体验过的。毕竟，历史早已蒙上了太多的色彩和渲染，而先生用丰富的想象和深刻的理解为我打开一扇窗，让我看到了一个“积300年北宋南宋之动荡，才产生”的，在文人中具有“唯一性”、历史上具有“独特地位”把栏杆拍遍的沙场英雄和爱国将军——辛弃疾。
掩卷沉思，再三咀嚼。如不是有渊博的学识，深邃博大的思想，先生怎能从中发出如此多的感悟？《把栏杆拍遍》一文中富有哲理的句子如同一泓清泉沁人心扉，笔下所绘的稼轩一颦一笑若隐若现。于是，在先生字里行间所注入的无限深情中，真切感受到先生对词人的同情和惋惜。我想如果稼轩在世，也会有当年白乐天那种“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”的感慨。当然，更有知音为何在千年之后出生的余恨。而我在阅读此文时，时而为其绝妙的一笔而赞叹，时而在平淡中品味生活的哲理，真是“此中有真意，欲辩已忘言”。
“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。”是谁，独自高登危楼，痛拍栏杆？“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟！”是谁，面对双溪名胜，长叹一声，只道：“载不动许多愁！”。“海纳百川，有容乃大，壁立千仞，无欲则刚。”是谁，以这幅对联为座右铭，上对苍天，下对百姓，我行我志，不改初衷？抛开那些花草闲情，丢弃那些所谓的故作深沉，我被一段段历史震撼，那真是一种过目不忘的深刻啊！
最令我耳目一新的，莫过于辛弃疾了，他是沙场将军，人尽皆知，他壮志难酬，报国无门。而梁衡笔下的辛弃疾，却让我真正认识了一位悲壮的，执着的他。
他愿为君王收复失地，他有一颗比火还炙热的心，他也有单枪匹马，利剑斩人的经验，只是，他错在了时间，他没有遇到明君。那时动荡的南宋，只图苟安，不求收复失地，他欲上战场，只有泪双流啊！他再也没有机会驰骋沙场了！他只能用笔、用墨、用泪去挥洒宣纸；他再也不能血溅战袍了！他只能仰问苍天，为历史留下一声声悲壮的呼喊，遗憾的叹息，以及无苦奈何，“可怜白发生！”他也只能自嘲地笑笑，热泪横流。即便他有一身力，一腔志，也无处安放，唯有江水悠悠，不知疲倦，似词人的长叹，无语东流。
“他的词不是用墨来写，而是蘸着血和泪涂抹而成的！”梁衡先生这么评价：“我们今天读其词，总是清清楚楚地听到一个爱国臣子，一遍一遍地哭诉，一遍一遍地表白，总忘不了他那在夕阳中扶栏远眺、望眼欲穿的形象。”空想血洒大漠，临江水，望长安，拍栏杆，泪空流……
在今天这个浮华、喧嚣的时代里，我们没了昏君，却也失了真正看透世俗的伟人。不妨在繁忙中想想吧，保持一颗宁静致远的心，像秋白一样，像林则徐一样，像稼轩一样，在历史上站起来，将一腔豪迈保存下来，千年以后，浩气犹存……
也许这个故事你并生疏——一位老人，在一个山住了15年，与许多人一起绿化了8条沟，造了7条防风带，3700亩林网……与风沙抗争，虽已经81岁了，但他依然留在这里，准备好了棺材，在付出心血的山里等待死亡。
山沟里的树没有白杨的挺拔，没有街旁边树的公整如一，为城市增添魅力，而只是稍微倾斜，有的已被被雨水冲刷的七零八落，但他们所在的山坡上，已经形成了一层一层的梯形。老人说：“这些树下有2米多的淤泥呀。”那些树便像老人一般坚守自己的职责，付出自己所有的力量。
老人从中年到老年，身体渐渐虚弱，拄着拐杖，每一天在自己的小院门口看着自己的成果，有时拿起自己快不能拿动的锄头与树苗，一种下，浇水。谁能想到，就是这样的坚守。15年做成了常人不敢想象的巨大任务。并还将自己的辛苦换来的钱全给大家，一冬天，便为村民一人买下了一个彩电。
山，绿色与微风相映成趣，满山的翠绿，生机勃勃，老人已与这山融为一体。他的生命更已经转化成了青山，永远不老。
倚一份恬淡，捧一杯香茗。静谧的午后沐浴着阳光，轻轻掩上《把栏杆拍遍》，任思绪随历史飞翔，忆往昔，看今朝。
当那个特里尔的“幽灵”在中国登陆时，就注定了中国共产党的诞生和光明的到来。当我们细数时间从洪荒而来的脚步，倾听风声从亘古而来的呢喃时，才知道在没有党的岁月里，那些在历史烟云中挣扎的迁客骚人只能在黑暗中爬行。
落日楼头，断鸿声里。一个本打算以身许国，马革裹尸的爱国将军，沙场英雄却再也没有机会奔走沙场，血溅战袍，而只能笔走龙蛇，泪洒宣纸，再无用武之地。他悲愤，他无奈，他拍胸，他哭号。他的民族仇，复国志，男儿魂也遭到同僚的白眼，受到朝廷的摒弃。像屈原那样仰问苍天，像共工那样怒撞不周。他临江水，望长安，登危楼，拍栏杆，只能热泪横流。可是他的泪水无力冲刷空气里黑暗的颜色，震天长啸难以刺穿天地间阴暗的屏障。未来的道路上，看不到一缕阳光，没有一丝希望。他终于累了，醉了，俯在酒案上高吟“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳”。
稼轩，这不怪你，只怪那个昏君在堂，没有政党的年代。
斜阳影里，八咏楼头，犹见一个寻寻觅觅的身影抚卷而歌，低吟浅唱。轻柔的声音便飘飘摇摇了千余年，萦绕在数万才子的耳畔，挥散不去。在那个词藻非女子之事的年代里，她被看做是异类，是叛逆，是多余。她无法上朝议政，驰骋沙场，也无法使酒骂座，痛拍栏杆，而只能独自一人愁。她环顾上下两千年，长夜如磐，风雨如晦，相知有谁？于是家愁、国愁、情愁、学业之愁便化作一只小小的茧，将易安紧紧包围，不见阳光，不容喘息，这就使她难免有了超越时空的孤独和无法解脱的悲哀。
易安，这不是你的错，错在那个男尊女卑的乱世，一个没有政党的封建社会。
韩祠石栏，滚滚江畔，一个柔弱的书生被贬来此。被贬之凉，离京之苦，丧女之痛，顷刻间一并推到他的面前，把他压的不堪重负，心灰意冷，又面对茹毛饮血的偏僻一隅，其心境之冷可想而知。此处的官吏走马灯似的换了一个又一个，却没人插手管理这片穷山恶水。长安大殿上的雕梁玉砌在如钩的晓月下静静等待，秦岭驿道上的风雪，南海丛林中的雾瘴在悄悄地徘徊，历史终于等来了一个书生，长须弓背双手托着一封奏折一步一颤地走上大殿，然后又单人瘦马，形影相吊地走向海边天涯。于是定格的生命价值又推上了一层。哲人者，宁肯舍其事而成其心。然而不公的社会不允许有才学的人崭露头角，韩公注定要走遍海角天涯。
退之，这不怨你，只怨那个封建集权的时代，没有执政为民的政党。
忆往昔，他们报国无门，怀才不遇，被贬他乡……他们是漫漫黑夜里几被淹没的繁星。
看今朝，我们民主决策，群众自治，依法享权……我们是党的阳光下茁壮成长的幼苗。
我们党经历了90年的风雨的洗涤和锤炼，成立了立党为公，执政为民的政党，改变了社会制度，发展了生产力，富裕了人民的物质和精神生活，我们沐浴在党的阳光下，忆往昔，看今朝，令我们心潮澎湃……
梁衡写的人物散文，一向是很出众的，每一句描写和点评都仿佛直勾勾地写到读者心里。古代文人墨客，近现代风流人物，每一篇文章都有点悲壮的意味。尤其是描写辛弃疾的散文《把栏杆拍遍》更是一部令人感叹的作品。
辛弃疾是一个带有悲剧色彩的人物：“辛弃疾的词不是用笔写成，而是用刀和剑刻成的。”他是一名爱国诗人，能文能武，一身正气。无奈不被朝廷赏识，“谁能懂得他这个游子，实际上是亡国浪子的悲愤之心呢？”晚年的他，已无沙场报国的机会，只得“栏杆拍遍，无人会，登临意。”梁衡在文章的最后也发出了感慨：“他一生大都是在被抛弃的感叹与无奈中度过的。当权者不使为官，却为他准备了锤炼思想和艺术的反面环境。他被九蒸九晒，水煮油炸，千锤百炼。”
在当今社会也有很多人自诩才华横溢，苦于不被赏识，就拿辛弃疾的“栏杆拍遍”来顾影自怜。他们在颓废中浪费了青春和激情，最终一事无成。
我有一个同学，曾经非常喜欢写小说，投过好几次稿，都没有被采用。如此遭受了几次挫折后就来向我倾诉：“太不公平了，为什么没有人欣赏我的文章？为什么我的才华总是被埋没？”他的神情像一匹千里马找不到伯乐，眉宇间透露着一丝丝悲愤，好像全世界都对不起他。我哑然失笑，尝试着开导他：“你不必太灰心，只要做好自己就行了。”他并没有继续自己的“事业”，一旦有人对他提到文学写作的事情，他就摇摇头自怨自艾，却再也没有动过笔。
在我们身边，这样的人还有很多。总是把责任推脱给别人，从来都没有为自己的梦想不屈不挠地努力过。这和满腔热血的辛弃疾有很大的差别：辛弃疾从小就明确了一生的目标，期间遭遇过挫折，但从没有放弃，纵然怀才不遇，仍然成为一代著名词人。梁衡也在文章末尾提到：“他并不想当词人，但武途政路不通，历史歪打正着地把他逼向了词人之道。终于他被修炼得连叹一口气，也是一首好词了。”
我们还年轻，还有很多好的机会等待我们争取。早早的放弃自己，大好青春仅仅用来把“栏杆拍遍”，倒不如静下心来，踏踏实实地朝着自己的梦想前行。
有一位词人，他是辛弃疾。
一位从小习武，苦修剑法，在22岁便走上战场，一次所谓的南归，将这位满腔投负，一心为国的将军的利剑夺走，却只是换来一根让他欲哭无泪的笔。
但是，这位将军并没有放弃，他在词中挥洒自己的才华，一首《破阵子》点破自己的忧愁，一首《水龙吟》释放心中的悲愤，一首《永遇乐》写满了对自己嘲笑。
一位词人，本应像其他人一般在诗中将心中的美写在纸上，而他，诗中却散发着一种禀然杀气，和磅礴之势，这位亡国游子的悲愤又有谁能品味？
三十而立，四十不不惑、五十而知天命。正知他的名号“稼轩一般”将近五十，只能回家种地，这位豪放派的诗人也只能叹息。
报国无门，只能在房前咀嚼自己的哀愁。这位豪放派的诗人也因此成为了婉约派，细腻的心思中，包含一番沧桑。
郭沫若说过："将军本色是诗人。"辛疾弃疾虽是词人，但词中尖锐无比，是一个名符其实的武将。
辛弃疾，是一位传奇。
我认为中国外国各有一个伟大的女人，一个是李清照，另一个便是玛丽·居里。
看过小学课文《跨越百年的美丽》我认识了她——一位为寻找“镭”元素的美丽女科学家，但细细品味，她的美丽可不仅于此。更是在于她的伟大精神。
她可以不顾名利：当她得到很多很多具有非凡意义的奖牌时，她并没有珍惜这些名利，而是更上一层，去探究更深奥的科学知识，当她的奖牌被她的女儿玩耍时，她并没有斥责她的女儿，不仅如此，她还将许许多多的奖金捐出去，去捐给科研事业的法国。
她可以不顾外貌：莫泊桑说过：“女人并无社会等级，也无种族差异，她们的姿色风度，和妩媚就是她们门庭的标志！”但居里夫人辛苦地为寻找镭而操劳时，她的外貌已不知不觉的被大量的化学材料所侵蚀。当她找到“镭”元素时，她本大大的美丽的眼睛早已凹陷身体虚弱。早已没有了姿色，妩媚。但她为找到“镭”而高兴，为人类付出而高兴。
现在“镭”依旧是一个非常重要的元素，但人们不仅记住了“镭”——略带蓝色荧光，还会自动放热的伟大元素。更记住了“那个淡淡的生活，静静的思考，执着的进取，直进到智慧高地，自由的驾驭规律，而永保美丽”的美丽的居里夫人。
居里夫人，是跨越百年的美丽！
梁衡笔下的辛弃疾有着与众人眼中不同的精神与性格，在他细腻的描写中，我们能深刻的体会到梁衡独具一格的赏析，他认为，辛弃疾是一个刚毅的军人，是一个爱国的政客，是一个有才华的词人。不光是辛弃疾这个人，他的词也在梁衡的笔墨下，更加有声有色，就如破阵子一词，梁衡写到：“他临江水，望长安，登危楼，拍栏杆，只能热泪横流。”瞧，他将辛弃疾的这首词所表达的铮铮铁骨，用简洁深沉的笔触从内之外的为读者展现。
梁衡的构思很是巧妙，他把大部分重点笔触放于辛弃疾的“愁”，写他应贬而愁，应国而愁，应姓而愁。其实，也不能说他应姓而愁，只能说应“辛”而愁，无数的“艰辛”、“酸辛”、“悲辛”、“辛辣”，在他的人生中绘制出一幅令人概叹的画。
辛弃疾他刚毅、辛弃疾他柔情。但说到底，他也只能说是一个由武从文，由文从政的政客兼词人。
辛弃疾他爱国，但就是被“国”所局限了自由，在20多年间他有37次频繁调动，可到了最后，都是因为他的过于尽职，导致了皇帝忌用他，但他并没有自暴自弃，他开始无数的作词，表现他的愁，表现他的哀，表现他的喜，表现他的愤慨，他将自己胸腔里的所有激昂、慷慨、悲愤，全部通过一支笔和一张纸，融合了千千万万的情感，倾注于一首词中。
梁衡说：“辛弃疾并不想当词人，但武途政路不通，历史歪打正着地把他逼向了词人之道。终于他被修炼得连叹一口气，也是一首好词了。”这句话说得着实有道理，的确，在命运的折磨下，辛弃疾被修炼得连叹一口气，也是一首好词了！
刚接触这本书是在高中时期，近来读读体会一下作者的心境。
《把栏杆拍遍》是我国当代著名散文作家、新闻理论家梁衡所写的一篇人物评传性质的散文，塑造了一个叱咤风云而又命运多舛的爱国词人辛弃疾的形象，揭示的是辛弃疾怎么从一个爱国志士成为爱国词人的过程，是解读南宋爱国词人辛弃疾的散文名篇。被许多人誉为是影响自己青年时代的一篇好文，是一流作家的一流作品。
"把栏杆拍遍"语出辛弃疾的《水龙吟》，是该词引用的一个典故：宋代王辟之在《渑水燕谈录》中记载，一个"与世相龃龉"的刘孟节，他常常凭栏静立，怀想世事，唏嘘独语，或以手拍栏杆。尝有诗曰："读书误我四十年，几回醉把栏杆拍"。所以，"栏杆拍遍"往往表示借拍打栏杆来发泄心中说不出来的抑郁苦闷之气。
作者认为辛弃疾造像，最贴切的题目就是"把栏杆拍遍"。在词人把栏杆拍遍的振聋发聩的声响中，我们读出了辛弃疾真实的复杂的心情：不满、愤懑、焦虑、懊恼、无耐、等待、企盼……
提到书，一定要提到本书的作者，是一个让人比较欣赏的人。
梁衡：山西霍州人。1946年出生，1968年毕业于中国人民大学。历任《内蒙古日报》记者、《光明日报》记者、国家新闻出版署副署长。现任人民日报副总编辑、中国人民大学新闻学院博士生导师、中国作家协会全委会委员、中国记者协会全委会常务理事、人教版中小学教材总顾问。是著名的新闻理论家、散文家、科普作家和政论家。曾荣获全国青年文学奖、赵树理文学奖、全国优秀科普作品奖和中宣部"五个一"工程奖等多种荣誉称号。
他的主要作品有科学史章回小说《数理化通俗演义》；新闻三部曲《没有新闻的角落》、《新闻绿叶的脉络》、《新闻原理的思考》；在散文创作方面，过去二十年他主攻山水散文，深得古典山水文章的传统，行文草本有灵，水石有韵。后又致力于人物散文，特别是历史名人的写作，《觅渡，觅渡，渡何处？》、《红毛线、蓝毛线》等在社会上引起较大反响。有散文集《夏感与秋思》、《只求新去处》、《红色经典》、《名山大川感思录》、《人杰鬼雄》、《当代散文名家精品文库——梁衡卷》等。学术论文集：《为文之道》、《继承与超越》、《走近政治》。《梁衡文集》九卷；曾获青年文学奖、赵树理文学奖、全国优秀科普作品奖；中宣部"五个一"工程奖；有《晋祠》、《夏感》、《觅渡、觅渡、渡何处？》、《跨越百年的美丽》、《把栏杆拍遍》等多篇散文入选中等学校课本。
作品曾获青年文学奖、赵树理文学奖、全国优秀科普作品奖；1996年在《佛山文艺》发表的散文《忽又重听"走西口"》获《美文》、《文学自由谈》、《佛山文艺》三家联合举办的"心系中华"散文征文优秀奖。有散文三篇《晋词》、《觅渡，觅渡，渡何处》和《夏感》入选中学教材，之后《海思》也被选入鄂教版语文中学教材。
多读读有思想的人作品，可以将一个人的思想水平提升。
有一位词人，血洒战场，有一位武将，文采飞扬。这个人，便是辛弃疾。
一位从小习武，苦修剑法，在22岁便有了自己的实力，与侵略蹂躏的金人抗争，在屡次奔走战场，器宇轩昂的之后，一次所谓的南归，将这位满腔报负，一心为国的将军的利剑夺走，却只是换来一根让他欲哭无泪的笔。
但，这位将军并没有放弃，他在词中挥洒自己的才华，一首《破阵子》点破自己的忧愁，一首《水龙吟》释放心中的悲愤，一首《永遇乐》写满了对自己嘲笑。一位词人，本应像其他人一般在诗中，将心中的“美”写在纸中，而他，诗中散发着一种禀然杀气，和磅礴之势，这位亡国游子的悲愤谁能品味？
三十而立，四十不惑，五十而知天命，正如他的名号“稼轩一般”将近五十，只能回家种地。这位豪放派的诗人只能叹息。报国无门，只能在房前咀嚼自己的哀愁。这位豪放派的诗人也因此成为了婉约派，细腻的心思中，包含一番沧桑。
郭沫若说过：“将军本色是诗人。”而辛弃疾，虽是词人，但词中尖锐无比，是一个名符其实的武将。
辛弃疾，是一位传奇。
在我看来，韩愈是中国上下五千年历史长河中一颗耀眼的明星。他不光满腹经纶，下笔成章，而且一心为国，清正廉洁。为人则面对困境，泰然处之。
韩愈为官时期，因为勇于向唐宪宗提出不同意见而被贬潮州，在潮州期间，他既不像柳宗元那样哀叹怀才不遇，也不像苏东坡那样无所事事便寄情山水，而是尽其所能为民办事，八个月时间做了四件大事，使荒芜之地潮州焕然一新。
人生的逆境大约可以分为四种：
一曰生活之苦，饥寒交迫；
二曰心境之苦，怀才不遇；
三曰事业受阻，功败垂成；
四曰生命之危，身处绝境。
处逆境之心亦分四种：
一是心灰意冷，逆来顺受；
二是怨天尤人，牢骚满腹；
三是见心明志，直言疾呼；
四是泰然处之，尽力而为。
韩愈是处在第二第三种逆境，而选择了后两种心态。他不辞海隅之小，不求其功之显，只是奉献于民、求成于心。一个人不管你有多大委屈，历史只认你的贡献。悲壮二字，无壮便无以言悲。
忽然想到范仲淹“求古仁人之心”时说道：“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”。我想韩愈就是其中的代表吧。