当细细品完一本名著后，想必你有不少可以分享的东西，让我们好好写份读后感，把你的收获和感想记录下来吧。那么你真的会写读后感吗？下面是小编整理的读《哈姆雷特》有感，欢迎阅读与收藏。
《哈姆雷特》是莎士比亚所写的四大悲剧之一，并且是莎士比亚最著名的.悲剧作品。在阅读这本书之前，我很犹豫很彷徨，会与我所认知的王子公主的童话故事有着天翻地覆的区别，更担心自己会看不懂其中的精粹。
这本书以戏剧剧本的讲述方式，讲述了哈姆雷特原本是一个纯真、善良而有理想的少年，他非常崇拜自己的父王，并且以为自己继承王位后也会成为一位出色有作为的丹麦国君。同时看到自己父母恩爱，也幻想自己以后会与自己喜欢的奥菲利亚结为连理同样如此幸福快乐。但是，世事难料，在父王死后，叔父继位并且与母后结婚，这一系列的变化来得太快，以至于使哈姆雷特开始思考身边的一切——怀疑父王的死、看不起母亲、不再相信爱情。尤其是父亲的鬼魂将自己的真正死因告诉他之后，他便开始酝酿报仇雪恨，同时也开始思考人生——生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题。但是他也开始放弃自己，觉得人生毫无意义，活着只是为了替父王报仇，他的情感没了依托，开始变得疯疯癫癫。在复仇的这一个过程中，哈姆雷特伤害了许多人，或许有些是罪有应得，但有那么一两个却是无辜的，例如真正疯了并自杀身亡的情人奥菲利亚。最终，哈姆雷特也死在别人的复仇。
《哈姆雷特》这本书中有许多的教诲，例如“我们应该承认，有时候一时孟浪，往往反而可以做出一些为我们的深谋密虑所做不成功的事；从这一点上，我们可以看出来，无论我们怎样辛苦图谋，我们的结果却早已有一种冥冥中的力量把它布置好了。”我感受到无论是什么困难，没有人解决不了的，除了死亡。可是就算在死亡面前，如果能勇敢的接受，那么也算的上高贵了。总而言之，不论在什么艰难险阻面前，我们都应该勇敢面对，接受挑战。
莎士比亚说：“一千个读者就有一千个哈姆雷特。”这是我初次阅读《哈姆雷特》的感悟，我想我以后会不时再次多次阅读，我会很期待我心中那一千个不同的哈姆雷特。哈姆雷特影响着我看待生活和自我反思。
这个暑假，我阅读了由世界著名戏剧家莎士比亚所著的悲剧《哈姆雷特》。看完后这是感慨多多啊！
这本书是以剧本的形式，通过人物的对话和唱词来推进故事情节的发展。主要讲述了古代的丹麦国王被他弟弟克劳狄斯所毒害，并夺走了王位。而且克劳狄斯还在他的葬礼过后，就和自己的长嫂（原国王的妻子）结为夫妇。当哈姆雷特（原国王的儿子）得知他父亲真正的死因后，一心想要杀克劳狄斯，为父报仇。最后他报仇成功，可自己却也死于奸人的毒剑之下。
有一句话是这么说的——“一千个读者就会有一千个哈姆雷特。”这次，我来说说我心中的一个哈姆雷特。
哈姆雷特虽说是丹麦的王子，但他的处境也不容乐观。他的叔父为了篡夺王位，毒死了自己的哥哥（哈姆雷特的父亲），对哈姆雷特谎称是他父亲自己被毒蛇咬死的。接着，他还与自己的长嫂结为夫妇。而且他们的婚礼就是在葬礼后的一个月内举行的，这对哈姆雷特来说，是多么大的打击啊！就好像又在哈姆雷特的受伤的心灵上撒了一把盐。后来哈姆雷特从父亲的鬼魂口中得知了事情的真相，就一心想着复仇。
他先是装疯卖傻，因为他知道偌大的王宫里，也没有什么人是值得信赖的。后来，哈姆雷特又特意让来王宫表演的戏班子演了一出和当年国王弑兄篡位一模一样的戏给国王看。哈姆雷特的用意不单单是看戏，他是想在国王看戏时，观察其神情的变化。由此看来，哈姆雷特虽非心机深沉之人，倒也不愚笨。而国王当然也不傻，他自然看出了其中的用意何在，就设法把哈姆雷特送到英国去，因为他深知，哈姆雷特留在这里，留在自己的身边，对他而言，就是一个威胁，是他的心头大患。哈姆雷特仿佛一个***，随时会爆炸。当然，哈姆雷特最后没有走成，虽报仇成功，自己却也死于毒剑之下。
坏人总会有报应的，国王也被自己的侄子所杀。这个国王可真是自讨苦吃，他若不觊觎王位和权利，那也不会落得如此下场。不过怪也要怪他自己阴险狡诈，贪得无厌。
我认为哈姆雷特在剧中是个矛盾的人物，他既渴望美好的生活，却又一心想要报仇，认为这个世界昏暗无光。可是也正因为这个矛盾的人物，才让每个人都读出了不同的味道。同时我也认为哈姆雷特非常悲惨，自己的父亲被叔父所杀，可他为了报仇又比不得不扮演成一个疯子，让别人都对他避而远之，也让国王曾经相信了他，从而可以更加顺利地复仇。他每天坐着两面人，这种生活肯定很累。可是尽管他费尽心思杀了国王，自己却也丧命，让王国被其他人占去，我想，他肯定不希望这样因小失大，所以我认为他是悲惨的。
一个人物，能让我品出这么多东西，我真是深深折服于莎士比亚超人的文采。以后我要多去读这些世界名著，开拓视野，增长知识。
以前，常听人说《哈姆雷特》是一部优秀的作品。我没有亲见，自然也无从说起。如今，我读了一遍，心中颇有一番感慨。伴随着淡淡的悲伤，哈姆雷特本性之善、意志之坚、复仇的愿望之切等特点，无不在我的脑海中浮现。我觉得，哈姆雷特是一个真正的英雄，他的灵魂也因他的英雄举动走得远于他人。
最初，哈姆雷特是天真的、单纯的，也是幸福的，他对未来充满美好的希望。后来，父亲的暴死、母亲的改嫁，让他觉得一切都天翻地覆了，于是，他失望、孤寂，又开始忧郁了，他无目的地活着。
恰在此时，鬼魂告诉了他真相，于是，哈姆雷特愤怒了，他也开始觉悟了，他要报仇。
哈姆雷特凭着自己的智慧，验证了事情的真实性之后，他开始平静下来，他沉思着，自己是否应该担起重任。那时，他的灵魂却没有停下来等待，仍在前进。最终，哈姆雷特做出了决断，他放弃了安逸的生活，放弃了自己的爱情，放弃了……只是他却没有料到克劳狄斯的阴谋，不过，他毕竟在临死前也给了敌人致命的一击。他虽然没有完成自己的使命，他却为实现自己的理想铺平了道路。此时，哈姆雷特的灵魂走得更远了，直到消失在那条通往天堂的大道上，好一个走远的灵魂!
哈姆雷特是英雄，他是人，而不是神，他也有人性和情爱。正因为如此，他能对母亲发出心底的愤怒，面对奥菲利娅的死，他悲痛欲绝，而当他面对自己的仇人、国家的仇人时，善良的本性又使他犹豫不决、迟迟不愿行动。如今读来，我仍能感受到他当时内心的矛盾和痛苦的挣扎。什么才是英雄?我认为，这才是真正的英雄。
莎翁的过人之处，在于他摆脱了古人将英雄神化的写法，他写活了哈姆雷特。这个人物感动了读者，让人觉得，仿佛真有这样的一个人站在我们的面前。读罢此剧，我的心里再也不能平静了，胸中掀起的激情使我发出了来自内心的感叹：哈姆雷特，我为你喝彩。
《哈姆雷特》是莎士比亚四大悲剧之一。在莎士比亚的创作中，哈姆雷特占有重要位置。剧本取材于丹麦的历史传说，莎士比亚把人文主义思想注入到古老的故事中去，成功地把它改写成了一部深刻反映时代风貌的社会悲剧。
“哪一个人能够装载得下这样沉重的悲伤?哪一个人的哀惕的词句可以使天上的流星惊疑止步7那是我丹麦王子哈姆雷特。”读完莎士比亚的《哈姆雷持》，一段世纪交替所上演的历史悲剧，一幕幕又浮现于脑海。哈姆雷持忧郁的背影，哀怨的眼神，近乎歇斯底里的痛苦唱响了一段经典的历史赞歌。 《哈姆雷特》一剧共分五幕。讲述的是丹麦王子哈姆雷特在德国威登堡大学求学，却通遇父亲暴死，母亲改嫁。后来他见到了先王的魂灵，才知道叔父克劳狄斯是罪魁祸首。哈姆雷特决心为父报仇，他设计装疯来试探敌人，接着以演戏的机会证实了对方的罪行。为了报仇，他也付出了沉重的代价。心爱的女孩因为父亲被他错杀而发疯溺水而死，母亲为了救他喝下了毒酒，而他自己也因为中了叔父的毒剑，终于倒下了。
别林斯基说：“德国人把悲剧叫做悲惨演出——而悲剧也实在是一场悲惨演出，它是以心灵的珍贵希望的破灭以及整个幸福生活的丧失作为收场。”《哈姆雷特》一剧有鲜血，也有b首；有暴力，也有狡诈；有虚伪，也有用水。主人公哈姆雷特是人文主义思想中典型的理想主义形象。他受过高等教育，有知识有文化相信科学，有自己的思想和主见，不会轻易被谎言所欺骗。他对朋友霍拉旭忠胆赤诚，对心爱的姑娘奥菲利姬一往情深。 哈姆雷持说：“人世间的一切在我看来是多么可厌、陈腐、乏味而无聊。”开篇不久，哈姆雷特遭受到家庭的变故，他的眼中仿佛已经没有了鲜花和微笑。虚伪、狡诈令他厌恶，也令他痛恨。第‘幕中，莎士比亚就为紧接着将会出现的戏剧矛盾埋下伏笔，一份隐藏着的矛盾冲突不久将浮于水面。只不过一开始作者巧妙地借用了主人公的内心独白点明了潜伏着的危机。 莎土比亚在《哈姆雷特》中设计的主线是哈姆雷特的复仇计划，其中，哈姆雷持与叔父间的矛盾成为整部戏剧的矛盾冲突。随着真相—’步步被拆穿，人物之间的矛盾冲突也越来越激烈。最后一幕，哈姆雷特与叔父展开了较量，那是一场生勾死的战争。场面虽不大，印关系着国家的命运。作者以设计此情节，将戏剧冲突推向高潮。所有的恩怨情仇，所有的矛盾都聚焦在这一场比武之中。两把剑也不再是普通的工具，它上面融汇了所有的愤怒和仇恨。最终正义战胜了邪恶。哈姆雷特以牺牲性命完成了自己的使命，他是人们心中的英雄，也是莎土比亚心中的英雄。但这个英雄形象并不完美，他虽然勇敢，爱好和平，声张正义，但他犹豫而忧郁，在强大的对于面前是那么的孤独寂寞和无助。歌德说哈姆雷特不是英雄，却要完成英雄的业绩。他的世界观是矛盾的，浓厚的悲观情绪以宿命论思想阻碍他起来斗争。在无数次仿惶和犹豫中，他终于用创刺向了敌人，与敌人同归于尽。这是一场悲壮的演出，莎士比亚将这场悲剧上升到人性的角度，正应证了人文主义祟尚人性，资产阶级等新兴力量敢于同一切愚昧、腐朽而邪恶的势力做斗争。这仿佛象征了资产阶级势力在成长中不断壮大，但比起旧势力，它又犹豫动摇而不够坚定，仍要软弱得多。但作者始终相信资产阶级的力量最终是会战胜—切的。
《哈姆雷特》，印象不深刻。后来看了电影，不知为何只对美丽的奥菲利亚感兴趣。她有一头金色的长发，从鬓角两侧向上分别搅成两个麻花辫，垂在耳后，她长的美如天仙，有着一张最纯洁的脸，和最灿烂善良的笑容。在之后的很多年里，年轻的逃跑一直都是把长长的头发，在耳侧搅成两个麻花辫。
再后来，看了一幅油画，奥菲利亚落水时，她巨大的裙裾和着鲜花野草树枝托着她，像小船一样悠悠的飘向远方，飘向再也没有痛苦的地方。可爱的奥菲利亚，还张着她美丽的小嘴，幽幽，幽幽的唱着歌，从容，从容的赴天国。
那印象太深了，至今鲜明历历。甚至痴想，如果一生中，有值得像奥菲利亚那样牵挂的人，让自己牵挂，让自己在乎，他也一样牵挂在乎自己，哪怕自己垂垂老也，也不会担心红颜消失，即便走尽红尘之路，也会如美丽的奥菲利亚一样，从容赴天国。奥菲利亚，给了我那么多美丽的联想，因为她的美丽和纯情。奥菲利亚甚至让我觉得死也是可以如此美丽动人的。
不久前又看了一遍《哈姆雷特》，对人物有了一些新的认识。这个故事让我明白了，奥菲利亚只能如一条自生自灭的小船，能让她从容美丽的香消玉损，已经是作者的仁慈了。在那样的时代，在那个特定的典型的环境里。
奥菲利亚的命运只能维系在王子身上!王子爱她，至少曾经爱过。她也确信王子爱她。连她的哥哥、父亲都看得出来。可是，王子背负着替父报仇，为母雪耻，为国除害的大任!这些都比对一个女人的爱情来的重要!他在复仇的火海中挣扎，他在叔叔一次又一次的构陷中抗争，他在对母亲的失望中奋斗，他在对周围人的围追堵截中，像个猎豹一样左躲右闪，伺机反攻，这一切，让他没有时间再去关心爱情，关心一个爱着她的女人。
这个女人甚至成了试探他的筹码，这个单纯的姑娘被人利用了来试探自己的爱人，她自己都不知道，因为利用她的正是自己的父亲，而父亲是受新国王的指使。不得已中，王子杀掉了偷听的老臣——他心爱的姑娘的父亲，王子因此被堂而皇之的遣送出境。可想而知，奥菲利亚，这个孤苦无依的姑娘，在父亲被情人杀死、情人不在身边，哥哥在外流浪的情况下，疯了。
她把一些小花插在王子坐过的椅子上，嘴巴里念念有词：“这是给您的茴香和漏斗花，这是给您的芸香。这儿还留着一些给我自己，遇到礼拜天，我们不妨叫它慈悲草。啊!您可以把您的芸香插戴的别致一点。这儿是一支雏菊，我想要给你几朵紫罗兰，可是我父亲一死，他们全都谢了。”
作为大臣的女儿，她必须谨言慎行，就在不久前，哥哥还要她跟王子保持距离，她这样做了，因为她是个乖女孩。父亲让她试探王子是否真的疯了，她也做了，因为她是个乖女儿。现在，她可以说自己心里想说的话，做自己想做的事，爱自己想爱的人。她可以照自己的方式给自己所爱的人采花，跟他对话，在王宫里出出进进。甚至，按自己的意愿，去编织花环，爬到高高的树枝上，唱歌远望，那结果是，树枝断了，连同她一起，顺水漂流、顺水漂流，带着这个美丽的姑娘回到了天国。
没有她的世界里，男人们的血腥的角斗，更加肆无忌惮!
人之初，哈姆雷特在最初是天真而幸福的，对未来有着无限的向往。但现实的残酷迫使着他一步步走向伤心，父亲的暴死，母亲的改嫁，他也开始忧伤，孤寂，漫无目的地活着。而在鬼魂告诉了哈姆雷特放弃了平淡安逸的生活，运用自己的智慧去寻找真相，辨别真实。最终面对敌人时，善良的本性又使他犹豫不决。
也许哈姆雷特并不完美，也许你认为他并不是英雄。在莎士比亚的笔下，他并不如古代的英雄被夸大被神化。我觉得这样的他更加真实，因为他是人，不是神，他拥有人的情感与思想。这样的他，我觉得是真正的英雄。
在面对母亲的改嫁时，他发自内心的愤怒；面对奥菲利娅的死时，他又悲痛欲绝；面对敌人时，善良与愤怒的矛盾则充满了他的心。
一万个人眼中一万个哈姆雷特，每个人眼中的哈姆雷特都不一样。也许在少年时，你会被《罗密欧与朱丽叶》感动，而又觉得《暴风雨》不知所云。但在渐渐的成长中，你又会觉得后者更加有吸引力。《哈姆雷特》却是莎士比亚却受争议的一部，因为他谈到了人生的选择。我们的每一次成长，每一次选择，都伴随着哈姆雷特的影子。我认为这本是永恒而不朽的。
莎翁的《哈姆雷特》是一部经典的代表作。这本书在表面情节上与历史的传说并没有多大的区别，讲的还是丹麦王子为父报仇的故事，其中充满了血腥暴力和死亡。正如剧中人霍拉旭所说：你们能够听到奸淫残杀，反常修理的行为，冥冥中的判决，意外的屠戮，借手杀人的狡计，以及陷入自害的结局。曲折选宕的情节，紧紧围绕着复仇而展开。
哈姆雷特从德国的威登堡匆匆赶回国内，是来参加他父亲的葬礼的，使他不能理解的是，他未赶上父亲的葬礼，却目睹了母亲与叔叔克劳迪斯的婚礼，这已使哈姆莱特疑窦在心，加之夜晚在王宫城堡的露台上与父亲的亡魂相见，亡魂哀诉，这桩暴行是哈姆雷特的叔叔所为，并要他为父报仇。至此，他开始了艰难的复仇历程，与克劳迪斯展开了你死我活的较量。最终，向克劳迪斯发出了复仇之剑。
对哈姆雷特来说，感情是那么微不足道的一部分，以至于有人怀疑他对奥菲利亚的爱，这对他显然有失公允。我们不认为在莎士比亚的创作动机中哈姆雷特是一个具有延宕性格的人。他从不延宕(杀波尔纽斯，杀两个朋友，在奥菲利亚的葬礼上一跃而出)。我认为也许把造成这一结果归为两点恐怕更合情理。
一，对母亲的爱。所以说，弗洛伊德的解释是有其价值所在的。剧中哈姆雷特往往将奥和葛并举，能够看出母亲失贞一事给他的心理造成多么巨大的阴影。这倒并不是说他的叔父做了他潜意识渴求的事，以至于心慈手软，被自我唬住，而在于母亲改嫁这件事令他无法再相信女人。这种透彻的了悟又是和爱女人的欲望纠缠在一齐，以致痛苦万分，手足无措。
二，正如有的沙评家称哈姆雷特性格的构成一大部分原因在于莎士比亚无法对如此巨大的题材加以把握。那里有几条证据，如哈姆雷特的对于演戏的大段评说，诸多地方是为了表现剧作者的聪明才智和对社会的褒贬(这在古典主义作家那里是无法想象的)，再如，同时要表现母子关系，感情关系，又要表现复仇，势必拖延了后者。再回到开头的确定，我们看哈姆雷特死前的场景，他说的是有关丹麦继承权的问题。设想一下，如果整出戏发生在罗密欧身上，那么他临死时，不是抱着母亲就是呼唤着奥菲利亚的名字。所以说，把这部戏理解成社会批判据也是情有可原的，因为毕竟，也许我们忽略了。
威廉.莎士比亚是欧洲文艺复兴时期的巨人，世界戏剧上的泰斗。被认为是古往今来少数最伟大的作家之一。《哈姆雷特》被公认为莎士比亚“四大悲剧”之一，写于17世纪初，该剧以中世纪的丹麦宫廷为背景，通过运用现实主义与浪漫主义的创作方法，叙述哈姆雷特为父复仇的故事。该剧真实描绘了文艺复兴晚期英国和欧洲社会的真是面貌，借哈姆雷特的形象与思考，表现了作者对文艺复兴运动的深刻反思以及对人的命运与前途的深切关注。
哈姆雷特是世界文学史上一个极富艺术魅力的典型，莎士比亚通过哈姆雷特内心矛盾冲突的描写，对比手法的成功运用，构思了哈姆雷特形象心理蕴涵的丰富性与深刻性，从而塑造出史前从未有过的丰富复杂的原型形象。哈姆雷特的悲剧的遭遇引起读者的同情与怜悯，达到悲剧性的效果，来源于人物理想与现实的分裂。黑格尔认为，悲剧是把美好的东西毁灭给人看。我认为，哈姆雷特的悲剧性正在于此。
文艺复兴运动，肯定人的价值，主张用个性解放反对禁欲主义，用理性反对蒙昧主义。作品中的哈姆雷特是丹麦的王子，他在威登堡大学念书时，接受了人文主义思想的熏陶，对理想与前途充满希望与憧憬，是作者笔下的人文主义形象。奥菲利娅称之为“朝臣的眼睛、学者的辩舌、军人的利剑、国家所瞩望的一朵娇花、时流的明镜、人伦的雅范、举世注目的中心”。当时，哈姆雷特是“快乐的王子”，他眼中的世界是美好的，对人以及社会抱着积极与乐观的态度。他认为，“负载万物的大地”是“一座美好的框架”、“覆盖众生的苍穹”是“一顶壮丽的帐幕”，是“金黄色的火球点缀着的庄严的屋宇”。那是，他以感恩的心与纯洁的心灵，赞美世界。同时，关于他对人的一段议论，特别为文学史家所称道，“人是一件多么了不得的杰作!多么高贵的理性!多么伟大的力量!多么优美的仪表!多么文雅的举动!在行动上多么像一个天使!在智慧上多么像一个天神!宇宙的精华!万物的灵长!”这些叙述，反反映了哈姆雷特文艺复兴运动下的完美形象，也表现了这一理想的人的时代主题。
莎士比亚平行发展多层次多线索放于情节结构上，产生强烈的戏剧效果，从而营造现实冲突。面对父王被他叔父暗杀，其母被迫改嫁，王位被叔父纂夺的残酷现实，哈姆雷特充满愤怒与痛苦，精神颓唐低沉，由“快乐的王子”转变成“忧郁的王子”。由于昔日美好的理想与残酷现实之间的冲击，他开始深入思考人与世界，并发生了根本性的改变。他眼中的世界不再是光彩夺目，他认为，“负载万物的大地，只不过是一个不毛的荒岬;这个覆盖众生的苍穹，……只是一大堆污浊的瘴气的集合”。甚至对人的认识达到偏激和消极的态度，在他眼里，人世间的一切是多么可厌、陈腐、乏味而无聊，认为人世间是一个荒芜不治的花园，长满恶毒的莠草。至于人，“在我看来，这个泥塑的生命算得了什么?人类不能使我产生兴趣”，哈姆雷特前后认识的巨大反差，犹如天堂与地狱的巨大差异，给予他悲剧形象强烈的深刻性。作品不仅以尖刻的笔锋把哈姆雷特完美的形象与美好的理想撕毁以致粉碎呈献现给读者，而且以其外在环境的悲剧慢慢让位于人物内心世界的悲剧性。
在哈姆雷特复仇情节的推进下，复仇的内心冲突变得尤其明显，进而更深刻地揭示了哈姆雷特形象的悲剧性。残酷的真相冲击，导致他对人的思考以致发现人性的丑恶，构成了他追怀理想又对现实丑恶极度憎恶的内心矛盾。在那个颠倒混乱的时代里，他为父复仇的宗孝责任，转变为负起重整乾坤的责任，由发现丹麦国王的丑恶到发现周围的人甚至他自己的恶。认识的深刻以及责任的深沉，使他体会到复仇的回力无天。他关于“生存还是毁灭……”的著名独白，十分准确地传达出他此时矛盾的心态。克劳狄斯在祈祷的一刻，本来哈姆雷特可以在背后刺杀，可是他犹豫了，放弃了这个大好机会。以致日后那个奸险的丹麦国王两次谋划陷害哈姆雷特，并一步步地推进悲惨的结局。
哈姆雷特首次复仇的犹豫与拖延，推动了悲剧最终的结局，也揭示了哈姆雷特形象悲剧性的根源。古希腊哲学家亚里士多德认为，悲剧主人公遭受的痛苦并不是由于他的罪恶，而是由于他的某种过失或弱点。如果按照亚里士多德的观点，哈姆雷特悲剧根源在于他犹豫延宕的性格，在于他性格的弱点。我认为，犹豫延宕本不是他的性格而是矛盾冲突的使然。首先，当他在死去的父亲口中了解到事情真相时，能够当机立断并坚定地实行他装疯卖傻的复仇计划。同时，在丹麦国王对他的第一次暗杀中，他机智地搜出公文并修改国王的命令，从而逃过了暗杀，这勇谋兼备的举动是犹豫性格不能做到的。因而，我认为哈姆雷特悲剧性的根源，在于他的人文主义理念与现实的激烈碰撞，以致理念粉碎并带来巨大的痛苦与长期的挣扎。
文艺复兴运动使欧洲进入了“人”的觉醒的时代，思想大解放推动了社会发展。同时，晚期私欲的泛滥和社会的混乱，导致人们信仰的失落和进退两难矛盾心理。当时的社会现象正是作品的价值观照，哈姆雷特人文理想的最终破灭造成的这一悲剧性，预示了新兴资产阶级对封建教会的妥协，揭示了时代和社会的悲剧。
装疯卖傻是哈姆雷特实施他复仇计划的第一步。第一遍阅读这部作品时，总觉得除了借发疯之态说出揭露谋杀真相、讽刺阴谋者的隐喻的怨恨且意味深长的语言外，没有太多的意义。再读时才有些理解：面对新王对自己威胁王位的隐隐存在的恐惧，只有装疯才能使谋杀者放松警惕，也才能为自己的复仇创造机会。
而新王对王子的疑心也在不断加剧，派出了年轻的臣僚前去窥伺王子的内心，为伶人们出现提供了合理的解释。伶人戏剧的表演本是为安抚“业已疯狂”的哈姆雷特，但反被哈姆雷特利用，以窥伺新王的内心来验证鬼魂所讲述的谋杀真实与否。在戏剧开演之前，哈姆雷特的心灵受到了第一次刺激，“这一个伶人……一定会让眼泪淹没了舞台……使所有的耳目迷乱它们的功能。可是我……忘记了杀父的大仇……我是一个懦夫吗……”对伶人的表演赢得全场观众的响应，对比自己承受杀父之仇却报仇无门的凄凉现实，哈姆雷特陷入了自责的痛苦之中。
戏剧开场了，演出的内容是王的弟弟趁王午休时将其杀害并霸占了王位和王后，影射的正是新王克劳狄斯的恶行。新王看戏时的种种反应彻底证实了鬼魂的话，也坚定了王子复仇的心。
而新王在对王位被夺威胁的恐惧导致的愤怒下，决心彻底铲除哈姆雷特，下令将其送往英国，同时通知身为臣属的英国诛杀哈姆雷特。但在下令之后，紧接着就出现了新王忏悔的一幕，“我的罪恶的戾气已经上达于天，我的灵魂上负着一个元始以来最初的诅咒，杀害兄弟的暴行!……我的更坚定的罪恶击败了我的坚强的意愿……但愿一切都转祸为福!”新王认识到自己的罪行，为此感到忏悔，但罪行已经犯下，自身又无法战胜贪欲，只能微弱无力的祈祷“一切转祸为福”。
这一幕恰巧被哈姆雷特撞见，立即激发了王子复仇的欲望，但转念一想，“要是我在这种时候结果了他的性命，那么天国的路是为他开放着的……等待一个更惨酷的机会吧……”
有人说一千个人读《哈姆雷特》，会有一千个哈姆雷特，每个人的看人方法是不一样的。可是哈姆雷特是一个悲惨的人儿，这一点，却是无庸置疑的。
这个王子复仇记的故事千百年来，传诵不衰。丹麦王子哈姆雷特得知自己父王亡故的真正原因后，经过装疯、暗查、赛剑等一系列的行动之后，终于与那个杀了自己父亲，娶了自己母亲的叔父同归于尽了。据说里面很多情节都和《丹麦史实》中的一篇《阿姆列特》完全相符，原书中只记载了一些粗略的情节和苍白的姓名，可在莎士比亚笔下的五幕悲剧却变得如此动人，令人叹为观止。
许多评论都说围绕书中的主人公哈姆雷特，可以提出许多问题，例如哈姆雷特是真疯还是假疯？他在反复谋划之后，有不少机会，为什么迟迟不动手，显得犹豫不决？这些问题都不是单从剧情中就可以找到答案的。
天生哈姆雷特就是一个很自负的人，他从"时代脱臼了，真糟糕，天生我要把它扳正过来"的豪言壮语，一直到"活着还是死去？这是一个问题"的绝望叹息，充分显示了哈姆雷特的性格与环境之间剧烈的矛盾。用歌德的说法：这是一株橡树给栽在一个只应开放娇红嫩绿的昂贵花瓶里。纯洁高尚，纤弱又明达的哈姆雷特就是这只"花瓶"，那与他行为能力不相称却又不可推卸的重任就是那株"橡树"。一旦"橡树"在"花瓶"里生了根，发了芽，花瓶就注定要粉身碎骨，就如哈姆雷特注定无法成为真正的英雄。这正如古希腊人所说的命运，而哈姆雷特就是这命运追逐的牺牲品。他被命运捉弄，害死可怜的情人奥菲利娅。在他复仇的一系列过程中，情人的哥哥雷欧提斯，自己的母亲可怜的王后等多人因其丧命，最后，他也与他那奸邪恶毒，篡夺皇位的叔叔同归于尽。可是，他悲惨的命运并不是他自己造成的，但是他却选择了去走这条复仇之路。人的脆弱和环境的残暴在哈姆雷特身上是如此的相反又相成。有人说，哈姆雷特并不是一个过时的人，而是我们自己。也就是说，如果一个人为别人的灾难而忧郁；想得很多但是做的不多；深感宇宙无垠而个人空间狭小；最后愿奋不顾身，孤注一掷，那么这个人就越接近书中乃至莎士比亚心目中完美的哈姆雷特。
这棵橡树终究是要张大，就如哈姆雷特复仇的欲望不断涨大，他把这他承担不起的，几乎连渺茫的希望都没有的责任装进了自己的胸膛，没有任何人可以相信，一切全凭自己，他计划计划再计划，让这棵橡树贪婪的啃蚀着他自己，到这棵橡树的根须膨胀开来的时候，他，哈姆雷特，这个十足的美丽脆弱的花瓶就随之碎落了。
其实,仔细想来，每个人都是在同命运捉迷藏，但是很少有人能够逃脱。我们都在一条单行道上，有人踌躇，有人欣喜，有人踱步，有人奔跑。有人太早勾勒了生命的线条，有人太早看出了命运的玄机，所以，当生命的时针飞速向前的时候，他们无所期待；有人太晚觉悟冥冥中的安排，有人太晚了解生活的残酷，所以，当该来的终于来了的时候，他们无处可逃。不知不觉，有人已经陷入了爱不释手的游戏，这一路他们都无法自拔，只能在命运的安排下苟延残喘的活着，为了那所谓的人生目标活着。但当"任务"完成时，他们的世界就好像突然间被抽掉了所有生存的价值。所以，也许这样同归于尽的结局，对哈姆雷特来说，是最好的结局，也是他最大的解脱。
人生苦短？我觉得这要看你怎么去活，怎么去面对。因为一些小事，去抱怨生活，浪费时间去悲伤，那是傻子，对，傻子才悲伤！所以，既然活着，就要好好地活着！不要再无为地去浪费生命，要学会享受生命给你带来的一切，这些都是奇迹。
郎费罗说：学会生活，学会劳作。对，不要让人生变得苦短，即使是一条单行道，也要一步一步好好地走下去，活出个样子，哪怕是橡树栽在花瓶里，哪怕是注定的悲剧，也要活出自己的一片天空。
生命就是这样，人生就是这样，也许一切都是注定，错过了就不能回头，但要相信自己的选择，选择了就去做，坚持到底，永不向命运妥协。
借用一句歌词，那就是“春眠不觉晓，庸人偏自扰，走破单行道，花落知多少。”
有一位王子，本来过着十分幸福美满的生活，灾难突然降临，上天将他逼上了一条复仇之路，他就是丹麦的王子哈姆雷特。《哈姆雷特》是着名剧作家莎士比亚的代表作之一，这次读完之后，颇有感触。
《哈姆雷特》讲述了一个丹麦王子十分悲惨的复仇故事。哈姆雷特是丹麦的王子，他的父亲是丹麦的国王。不幸的是，他的父亲被他的叔父毒死了，夺走了王位。不久后，他的母亲也背叛了他的父亲，嫁给了他的叔父。一下子，哈姆雷特身边所有的人，包括他的母亲，同学，朋友。甚至他的爱人欧菲莉亚都差点成为了他叔父对付他的工具。就在这样的情况下，哈姆雷特毅然选择了复仇这条艰辛的道路。
这虽然只是一个故事，但却折射出一个最现实的社会现象。虽然说，现在已经是现代社会，不再是以前的那种封建社会了，总是发生着这种帝位之争。可是，我们又有谁能否认，现在就没有这种“战争”呢?
我想，答案也许是没有吧!只是，昔日的“帝位”变成了今日的“帝位”，金钱，权利罢了!现在这个社会已经物质化，还有什么真情可言呢?存在的只有利益。每个人都在想方设法地去赢取自己的利益，即使是朋友之间，亲人之间。现在，人与人的心相隔太远了，人之间的情感也被冲淡了，被利益冲淡了。亲情还是利益，我想现在的人会毫不犹豫地选择后者吧!
我曾在电视上看过这样一个故事。有一个老人，辛辛苦苦工作了一生，赚下了较为丰厚的家业。在他七十岁的时候，拿出了自己的积蓄为儿子买了一套房子!但他的女儿见此就不肯了，她说：“同样是子女，为什么我就没份?我也要得一半……”为此，两兄妹不停地争执，甚至还闹上了法庭，老人见了十分伤心，被自己的女儿给活活地气死了!大家也许还不知道，他的女儿亦是十分的富有，不但已经有了一套很大的房子，还买了一部几十万的小车。可是，她就是要争得那点利益，结果将自己的父亲给活活地气死了!
也许，这就是生命之悲吧!现在，人们的心灵都被这利益的灰尘给蒙蔽了。人们只是看到了眼前的这点蝇头小利，而忽略了真正珍贵的亲情，友情!
不要再让这样的生命悲剧发生了!
掩上书卷，剧中的一幕幕惊心动魄的对白还历历在目。夜不能寐，哈姆雷特决然刺杀克劳狄斯的伟岸背影铭记在心。哈姆雷特无疑是幸运的，他从先王亡灵口中得知事情真相，而又披荆斩棘以其死前所余的全力刺穿克劳狄斯，完成了一生的夙愿；哈姆雷特无疑无疑又是悲哀的你，他为别人的灾难如芒在背、如疽附骨，他亲历理想的幻灭和现实的丑恶，他惩戒了恶徒却又为此燃尽了他灿烂的生命。鲁迅先生说，“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。
”如果说，喜剧是一种美，一种梦幻仙境般圆满的美，那么悲剧则是另一种美，一种血淋淋的现实生活硬生生将梦幻楼阁捏碎的美，美得残忍却极致。这，便是《哈姆雷特》所带给我的视觉震撼。我想我是喜欢哈姆雷特的，他无所畏惧、崇高深刻，尽管他的犹豫不决、孤独忧郁又是那么的不尽人意，但我还是喜欢他。正因他有那些个而非完美圣人所有的瑕疵，亦如泯然于众生的我。
学术上说：哈姆雷特身上集中体现着文艺复兴运动中人文主义者的优点和缺点以及他们的迷惘、矛盾和痛苦，反应真十六至十七世纪初人文主义思想的危机。他具有超脱时空的意义，成为世界文学史上不朽的经典形象。诚然，其实作为一个平凡的高中生，我并没有想到那么深。我只是觉得，每当想起哈姆雷特飞蛾扑火般刺向克劳狄斯时，便想起我那短暂的生命，必须也要像他那样矢志不移地走下去。
不论悲剧喜剧，有意义，才是正剧不是吗？
为自己新夫的怒火和儿子的“疯狂”而担忧不已的王后约见了哈姆雷特，本想劝诫他几句，却被儿子对事情真相和对自己背叛丈夫行为的控诉说的无地自容。对王室忠心耿耿、有些近乎“愚忠”意味的御前大臣波洛涅斯也因为躲在帷帐之后、替国王探听王子心声而被哈姆雷特当做窃贼杀死。
波洛涅斯之死为国王要求王子离开丹麦找到了坚实的理由，但同时也为自己的灭亡和最后的惨祸埋下伏笔。在前去英国的路上，哈姆雷特与率兵穿越丹麦国境的挪威王子福丁布拉斯相遇，在空旷的丹麦原野上，王子再一次受到了刺激。在听闻挪威王子即将率军就争夺一块不毛之地与波兰激战的消息之后，王子感慨道：“……即使为了一根稻秆之微，也要慷慨力争……相形之下，我将何地自容呢……”
最无辜的莫过于奥菲利娅，波洛涅斯的千金、哈姆雷特王子的爱人。她受到王子热烈的追求，却因为身份的不同、地位的高下，受到了来自父亲、兄长和整个世俗的激烈反对，被迫放弃与王子恋爱的意愿、与自己喜爱的人保持距离，甚至还要在父亲的怂恿之下沦为国王窥伺哈姆雷特内心真实想法的工具，在众人都以为哈姆雷特“发疯”之后，追求奥菲利娅不得成了唯一合理的解释，她与王子的距离也变得更远了，而每一次的见面又必须面对哈姆雷特的“疯言疯语”，年轻少女的心灵在不明真相的前提下一次又一次经受着来自外界的剧烈打击。父亲的死成为了压垮的最后一根稻草。奥菲利娅疯了，一个曾经洋溢着青春美好的少女就这样完全丧失了理智。当她因伸手摘取长颈兰儿坠入水中时，她的口中仍在吟唱着动人的歌谣。也许，只有死亡，才是对这个苦难的少女最好的解脱。
“恶有恶报”是我们大家都懂的道理，读完《哈姆雷特》这本书，我对这句话就更了解了。
《哈姆雷特》这本书的作者是威廉·莎士比亚。这本书讲的是王子复仇的故事——王子哈姆雷特的父亲被叔叔克劳迪斯毒害，并被夺取了王位。父亲的鬼魂告诉哈姆雷特真相之后，哈姆雷特开始了他的复仇行动，最后在一次比剑中把克劳迪斯杀死，不幸自己也中毒身亡。
“善有善报、恶有恶报”这句话屡屡应验，威廉莎士比亚笔下的克劳迪斯为了争夺王位毒死了自己的兄弟，犯下了不可饶恕的罪行，到头来自己反倒被杀。《哈姆雷特》里有一句经典的台词——“罪恶的行为总有一天会被发现，虽然地上所有的泥土把它们遮掩。”，这正跟我们说的“恶有恶报”有着相同的意思。
在现代社会上，很多罪犯做下了违反法律的行为，最终还是被送进监狱。如果不希望更多的悲剧发生，我们应该多行善，而不行恶。
哈姆雷特》是莎士比亚最著名的—部悲剧，它突出地反映了作者的人文主义思想。莎士比亚说过，他的作品就是“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。《哈姆雷特》正是一个时代的缩影。
哈姆雷特是文艺复兴时期人文主义者的理想人物。他是王子，按照传统，是王权的当然继承者。但是，他的美好前途被颠倒了的时代颠倒了。戏一开头，作者就展现了一幅丑恶的社会画面：国家发生宫廷政变，国王被害，阴谋家窃取了王位;王后改嫁;满朝臣子趋炎附势等等。世界仿佛到了末日。于是这个王子喊出了“时代整个儿脱节了”的吼声。人们强烈地感受到这是“时代的灵魂”本身在呼喊。哈姆雷特本是个正直、乐观、有理想的青年，在正常的环境下，他可以成为一位贤明君主;但是现实的社会迫使他不得不装疯卖傻，进行复仇。他是英国那个特定的动荡不安时代的产物。
在《哈姆雷特》这部戏剧中，处处可以看出作者着意把自己心目中的典型人物塑造成一个英雄形象的匠心：哈姆雷特很有心计，在敌强我弱的恶劣情况下，他敢于针锋相对地进行斗争，他击破了奸王设下的—个个圈套：先是戳穿了波洛涅斯和罗森克兰等人进行刺探和监视的把戏;又使王后发现天良;接着采用“调包计”除掉了奸王的两个走卒，把奸王“借刀杀人”的阴谋击得粉碎;最后“以其人之道还治其人之身”，把双重陷阱——毒剑和毒酒还给了奸王。在每一回合的斗争中，哈姆雷特都显得形象高大。所以有评论说，《哈姆雷特》是一出“巨人型”的悲剧，此话不无道理。
但哈姆雷特决非“完人”。他虽然善于思索，却优柔寡断;他虽然受到人民的爱戴，却并不相信人民。他说：“时代变得越发不像样子，—个农民的脚趾竟然这么靠近一个朝臣的脚后跟，擦伤了后者的冻疮。”可见哈姆雷特的社会改革与农民所要求的变革相距甚远。尽管哈姆雷特有令人钦佩的才能，竭力想除旧布新，但他总是郁郁不乐，迟疑不决，他始终是孤立的。这就注定了他与丑恶同归于尽的悲惨命运。
《哈姆雷特》描写人物心理的语言十分丰富，这在莎士比亚所有悲剧中也是十分突出的。如哈姆雷特的性格大部分是以“疯话”表达出来的，他的“满口荒唐言”就像迸发出来的火花。克劳迪斯阴阳怪气的语言则照映出了他口蜜腹剑的丑态。波洛涅斯爱用诗体语言，给人以滑稽可笑的印象。
这部戏剧突出了人与人之间的仇恨，对金钱、权利的欲望。对于哈姆雷特的死，我是很悲痛的，这也引起了我们一些思考，冤冤相报何时了啊!
莎士比亚不属于一个时代而属于全世纪，他的戏剧就象灿烂星空中的北斗，为人们指引着方向。