你喜欢听戏曲吗？你了解中国的戏曲吗？
戏曲源远流长，是我国传统文化的经典，戏曲在不同的地方呈现出不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
川剧起源于何时，语焉不详，多有歧异，但形成于清代却有共识。川剧在唐代，曾被称为“川戏”，流行于四川全省及云南、贵州部分地区。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黄）、弹戏和四川民间灯戏，五种声腔艺术，均单独在四川各地演出，由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”。
川剧变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变为可见、可感的具体形象——脸谱。川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。变脸的手法大体上分为三种：“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。此外还有一种“运气”变脸。
戏曲——中华民族的瑰宝，中华民族的象征，中华民族传统的艺术。它集诗、乐、舞、器乐、服装、化妆等为一体，是一门综合艺术，培养了我们广大青少年热爱祖国，热爱传统文化的民族情感，链接起中华民族生生不息，血脉相连的精神纽带。
中国的戏曲可谓流芳千古，历史悠久了，而且中国戏曲的种类繁多，全国许多的地方都有自我的剧种，而且每一个地方都具有自我独特的地方文化风情。不信？我们这天就一齐走进戏曲文化瑰宝，享受它独特的美吧！
中国现有的戏曲剧种大约就是三百六十多种，传统剧目数更就是惊人：能够以万数计！我们明白许多剧种很多剧种都就是有其独特的演变过程，我们明白的比较有名的剧种：如京剧，越剧，吉剧等等。而且中国的戏曲与西方的戏剧不一样，此时它有自以独特的审美观念与表演体系，此刻就为大家介绍一些吧：“生”就是除大花脸与丑角以外的男性主角统称，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”就是女性主角统称，分：正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。“净”就是指扮演性格，品质或相貌上有些特异的男性人物；“净”又分以唱工及以工为主的花脸；“丑”扮演喜剧主角。
怎样？看了之后就是不就是觉得搞笑呢？此时其实还有很多呢！我国戏曲主要戏曲有：昆剧，京剧，黄梅戏这三派。二京剧又分：梅派，程派，苟派，尚派，这四派。而且我们在电视上能够看到这京剧人物脸谱就是十分微妙的，在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。主角和命运就是京剧一大特点，它的作用就是帮忙观众理解剧情。简单讲，红脸内含褒义，代表英勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸就是神秘，代表神妖。而脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，这天许多地方戏中都保存了这一点。
看了上方的介绍感觉不错吧！中国的戏曲文化就就是这么精彩，此时要一点一点讲十天十夜都说不完呢！期望未来的我们能继续发扬它哦！
端一杯清茶，守一盏孤灯，回溯时光的长河。在那熠熠生辉金色羽毛升起的地方，矗立在歌吟里，打开那扇神秘的“文化”之门，远方飘来一股清香。我定睛一看，是芍药花。
芍药花带给了我一份馈赠，是层层叶片背后更隐秘的那个世界，竟滋养着戏曲的繁花。我瞬间被吸引了，当我走近那芍药花，我颤抖着，犹如临近那雷霆的水，犹如板块移动的丼，又如五十只飞鸟同时飞离离后的村。从此，我便一直追寻这中国戏曲的脚步，欣赏，热爱着。热爱可抵岁月漫长，纵然南风索梦无期。
遇见你的眉眼，如清风明月，在似曾相识的凡世间，一半青涩，一半初见。遇见戏曲是在一档自制的节目《国风美少年》，从此，我与戏曲便深深的捆绑在一起。云霞生异彩，山水有清音。我迈过繁华都市，灯火阑珊，来到了勿忘亭旁，紫荆灼灼。看见了一个站于群山之间，碧草之下的飘逸少年，身着长衫，吟唱着《西厢记》：“俺曾见宫殿楼阁莺啼晓，秦淮水榭花开早，哪知如此冰消？眼看他起朱亭，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了！碧苔青瓦堆，俺曾睡风流觉，将五十年兴亡看饱。那乌衣巷不姓王，那莫愁湖鬼夜哭，凤凰台栖枭鸟。”动人悠长的清音回荡在山谷之中，令我心醉神迷。
席慕蓉说：“梦想是可遇而不可求的。”三毛说：“心中的梦想是栖息的地方。”戏曲就是我心中始终坚守的梦想。那独一无二的唱调，服装，形式，是无可比拟的。但，愁似太行山隐隐，新愁似天堑水悠悠，风流犹拍古人肩，寂寞梧桐深院锁清秋。
还是给我一朵云吧，擦去晴朗的时间，我的眼睛需要泪水，我的太阳需要安眠。我缓缓走向那位白衣少年，对他说：“我可以学习戏曲吗？”他让我唱：“整山河，待后生。头通鼓，战饭造；二通鼓，紧战袍；三通鼓，刀出鞘；四通鼓，把兵交。”这是很有名的《定军山》，他缓缓地将眼睛睁开，对我摇了摇头。我的心一下跌倒了谷底，落花随水流，闲愁万种无语怨东风。我没有天赋学习我所热爱的戏曲，这也许是命中注定。但我后来明白了，我热爱戏曲，并不是一定要唱得优美动听，而是继承和传扬这份传统国粹的精神，以之为目标，朝之前进，整个世界都会为了你的初心与坚持而让路。
蝶粉轻沾飞絮雪，燕泥香惹落花尘。在粉白的沉默里，端一杯清茶，守一盏孤灯，冀望着我所热爱并欣赏的中国戏曲。
星期二下午，我们学校里来了一群人，是剧团的人，他们是来给我们表演的，来表演戏曲的。有的同学说了：“让俺们看这戏曲干啥呀？我们看看有啥用啊？”尽管他们这样说，但大家还是想瞧瞧。这不，大家迫不及待、争先恐后地往操场上赶，想看一场精彩的表演。
主持人上场了，他叽里呱啦地说了一大通，但我一个字都没听进去，一直在想着这群戏曲艺人是怎样表演的。主持人大声说：第一个节目是“戏曲广播操”，台下的响起了热烈的掌声。只见一个个貌美如花的阿姨们伴着悦耳的音乐登上了舞台，她们都面带着动人的甜甜的微笑，个个动作做到了最好，台下响起了一阵阵的赞叹声和热烈的掌声。虽然这个体操是我们天天都要做的，但任何人都没有这几个阿姨做得好。这几位阿姨做完这套广西区广播体操后，台下又响起了一阵热烈的掌声和欢呼声。
“第二个节目是川剧表演——变脸。”主持人的话音刚落，台下的同学们都激动地站了起来，想看看这表演“变脸”的大师在哪里？看着看着，一位身穿红色和黑色大袍的人上了台，不用说这位就是表演变脸的大师啦。同学们都静静地坐在椅子上，等待着变脸大师的精彩表演。大师表演着威武标准的动作。“看变脸啦！”有一个同学尖叫道。我一看，真的，从红脸变成了蓝脸了，这让同学们赞叹不已。大师转了几圈，袍子一甩，又变了，蓝脸又变成黑脸了，看的我目瞪口呆，张着嘴巴半天合不上。黑变粉、粉变白……这也太神了，这位叔叔真的太棒了。
我觉得今天这个表演太精彩啦，你觉得呢？
以前，我对中国的戏剧很不敢兴趣。在平时看电视时，一看到爷爷奶奶在看戏剧，就觉得十分讨厌，还与爷爷奶奶在频道上争来争去。如今，学习了戏剧这课，对戏剧有了一些了解后，我才改变了对戏剧的看法。
戏剧具有悠久的历史，有着鲜明的民族风格。各地都有自己独特的剧种，而这正是一个本地的生活。戏剧不仅是表演得精彩，更是如实地反映出民族的文化风情。京剧，越剧，昆剧……约有360种剧种，构成了庞大的戏剧大家族。还让我感觉到中国的戏剧如同国画。谁都知道，中国画不注重“像不像”，不像西洋画得同真物一样。然而，中国的戏剧也不正是如此吗。
外国的戏剧，求真实。如果表演莫一东西，就用实物来表现。而中国的戏剧就不同，虽然没有实物，但是一个眼神，一个动作，一句语言……都表现着莫一东西。比如京剧《三岔口》中，演员在明亮的舞台上，把摸黑打斗的场面，表演地令人拍手叫绝。中国戏剧里的环境气氛，全凭演员表演。因此说中国的戏剧是一种高尚的艺术形象。戏剧能调节我们的思想情趣，改善我们的心情，还会使我们的生活变得丰富多彩。可是，现代的人大都对戏剧没感兴趣。越来越多的人喜欢听歌星唱的流行歌曲。
我现在认为，戏剧并非低于流行歌曲。因为戏剧是一种艺术之美，很有艺术性，也很有代表性。
我的奶奶是个老戏迷，夏天的傍晚她经常带我去水族馆门口去听戏，那里每天晚上都聚集着一些爱听戏、爱唱戏的老人。
这天当我们又说说笑笑来到水族馆门口时，唱戏的地方已经聚满了人，我和奶奶好不容易挤了进去，戏曲早已开始，今天演唱的是一位老奶奶，她头发花白，大概有60多岁。她唱的正是大家耳熟能详的《花木兰》，随着悠扬的配乐声响起，只见那位老奶奶拿起话筒开始唱了，她声音清脆、洪亮，一点也看不出是位60多岁的老人。一曲唱完，台下响起了热烈的掌声。又一位奶奶上场了，她唱的是《对花枪》。虽然这些演唱的爷爷奶奶们都是业余爱好者，但他们凭着那股对戏曲的喜爱和热情，还是赢得了台下观众们的阵阵掌声和叫好声。
在回去的路上，奶奶不停的跟我唠叨着：“戏曲呀有很多种，像河南的豫剧，浙江的越剧，北京的京剧，安徽的黄梅戏等等，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，每一部戏里都有一个故事，每个故事里都在讲做人的道理，听戏呀不光要用耳朵去听，更要用心去听，去听戏里的故事和道理。”这时我才明白，原来，一个大字不识的奶奶懂得这么多的道理都是从戏曲里学来的呀。难怪老一辈的人都这么热衷于这些戏曲呢。
从奶奶那里我了解了中国的戏曲源远流长，是我国的文化瑰宝，也是我们的老祖先留下来的宝贝，我们年轻的一代要把它发扬光大！
本应是风和日丽的下午，可天色去越来越暗，预示着暴风雨的来临。雨丝已经密密麻麻落在了我的身上。我加快脚步，我可不想被淋成落汤鸡。
路过家附近的广场，昨天搭起的戏台子上，演员正在紧锣密鼓的排练，一招一式气势非凡，雄厚浑圆的嗓音美如天籁。我驻足了一会儿，便不敢再停留——雨又下大了许多。匆忙回到家，从窗口瞧见那一群演员撑起了伞，仍然在唱着、跳着。一想到还有作业没完成，就无暇再看下去了。
雨，仍在下着，不过是更汹涌了一些。时针指向了七，越剧演员们准时上台了，他们穿着肥大的戏服，画着俏丽的脸谱，带着笨重的头冠。虽美，但大雨早已把戏服淋湿了，脸谱弄花了，头冠也变得摇摇欲坠。他们没有放弃，仍然是扎实的台步，飒爽的身姿，独特的唱腔，献给的却是……空无一人的观众席。
好奇心驱使我撑着伞下了楼，一走出门外，一股冷风吹得我打了个颤，但台上那些演员们，湿嗒嗒的衣服拖泥带水，却丝毫不影响他们矫健的身姿。在大雨中，越跳越美，越唱越响。
人们都说，“台上一分钟，台下十年功”，那他们在这一个多小时背后又留下了多少汗水与泪水？舞台上光鲜亮丽，难道只需要整天游手好闲，吃喝玩乐？不，不是的。没人会知道也没人想知道，观众在乎的只是台上最精彩的那一刻，而演员们最珍惜的，也是那一刻。他们献给观众的是最优质的欢乐，给自己留下的`，是双倍的压力，和那永远的腰酸背疼。
歌声萦绕在耳畔，伴奏的是哗哗的雨声，这雨中的戏曲，无法忘怀。
难忘那一幕
往事，有很多，有些经过岁月的流逝你会淡忘，而有些你会铭记在心终生难忘。我难忘那一幕……
窗外，是阴沉沉的天。阴雨连绵，如一缕缕由天空乌云延伸凝聚成的丝线；像我的泪，在无声地流淌着……其实我知道，我不该向妈妈发那么大的火的——至少，妈妈天天忙里忙外，还要呵护我，是 很辛苦的。
门外传来一阵啜泣声——我明白，妈妈也很伤心。妈妈哭了！我透过门缝，看见妈妈的泪水落在地上——像那雨点敲击大地，仿佛也在敲打着我的心。我不禁异常悔恨……
当愤怒的我看见妈妈手中的东西，我跑进房间，毫不留情地摔上了门。我知道这样做是很不好的，但妈妈手上拿的是我的日记本——她偷看了我的日记！
我也知道，门关上的那一瞬，时间定格了；“嘭”的一声，我也知道，妈妈的心也碎了……窗外雨停了，我便打开窗户，想透透气。“哎哟！”窗扇却又被猛烈的风刮上，于是，我的手被夹住了—— 那一刻，我泪流满面——不仅仅只是因为手痛，更是因为心疼：我什么时候能敞开心扉呢？
不知什么时候，妈妈进来了——她一定是听到我的惊叫声过来的。窗外狂风大作，妈妈正用关心的眼神注视着我，我赶紧把手藏在身后。“莹崽！刚才弄到手啦！”妈妈焦急地询问。妈妈的声音很沙 哑，苍白的脸颊留着几道泪痕。我没有领情，厉声说道：“你进来干嘛？出去！”“对不起，孩子！是我不好，可你手怎么啦？给妈妈……”“出去！”固执而任性的我毫不留情地打断了妈妈的话。在 说出这话的一刹那，我感觉妈妈身形微颤，我的心也随之颤抖。天啦！怎么能这样对待任劳任怨养育我的母亲……
我原以为时间已经定格，定格在那一幕，是无法挽回的。可我又想：等妈妈再来，我就跟她老人家道歉！因为，我内疚的心，很痛、很痛……
不出我所料，时间真的“定格”了，妈妈没再来。她带着颗受伤的心准备午餐去了。窗外的风似乎停了，我犹豫了一会儿，打开窗户。啊！多么清新的空气！它混合着大自然的芳香。太阳微露，阳光 却温暖，小鸟在天空自由地飞翔。我愣了一下，接着走出了房间……
我错了，我明白了，时间还在欢快地流动。“妈！”我说，“对不起！妈妈……”“不，是做妈的不好，我不该偷看你的日记，侵犯你的隐私，可这些日子做妈的总感觉你有什么事满着妈……”可怜 天下父母心呀！我倾听着，从她老人家眼中我看出了欣喜；我忘情地听着，我的心，松了……
我和妈妈紧紧地拥抱着——那一刻，多么地美好哇！时间仿佛真的凝固了。留下的，是依恋，是美好，是温馨，是亲情的诠释吧！
难忘那一幕……
往事，是美好的，我不能忘记……
“威廉”这个词是一个名字，但却包含了两种不同的角色，你可以说他是人见人爱的英国小王子威廉，也可以说他是《圣诞之夜》剧组里的一只狗，至于你怎么想，“威廉”就是“威廉”，不管他或它是何种角色。
曾任英国皇家空军飞行员的威廉王子，可以说是英国家喻户晓的明星，甚至毫不夸张地说是世界上家喻户晓的明星，其政治地位，强大的影响力让我们普通人士，不由得从心里顶礼膜拜，恨自己虽然同样也是“人”，但人与人的差距，为什么这么大呢？
如果我们不能从小王子身上寻找到平衡的话，大可以向那只叫“威廉”的“狗”学习，当然不只是学习“威廉”夸张的表演，而是学习“威廉”扮演者的那种心态。
扮演“威廉”的只是剧组里的一个临时演员，因为角色低微，很多人都不愿意扮演，但只有他自告奋勇。通过反复演练，夸张的表演最后竟给观众留下强烈印象，这难道说不是一种成功吗？
著名演员陈道明，年轻时只是一个跑龙套的，从来都没有机会演主角，每次几乎都是演一个中弹身亡的战士，但就是在一次次的表演中，他都将自己假想为主角，从不妄自菲薄，终于再一次表演结束后收到名导张纪中递来的名片。
再看令世人瞩目的威廉王子，并没有因自己出身的不同就自鸣得意，目中无人。相反地，威廉王子每年都要代表王室去看望许多无家可归、只身住在福利院中的孩子，鼓励他们努力，坚强的面对生活。他这种谦虚的心态难道不能给我们一点启发吗？
因此，不管我们在这个世上扮演的是何种角色，都应该有正确的心态，地位高的要懂得谦虚，否则就会如《圣诞之夜》中的主角一样，将人生这场话剧表演的不圆满，更不要抱怨别人表演抢过你的风头，毕竟你才是你人生的主角，一切都必须由你自己做主。
至于处于社会地位较低的人，也不要妄自菲薄，要相信自己扮演的角色必有存在的意义，存在于这个世上的一切其实都必须服从“自然法则”的安排，我们不可能拒绝死亡，不能要求太阳从西边升起，一切看似合理的背后其实有一个“内因”在推动，所以世间万物的安排必有其意义，我们的存在就是为了体现这种意义，创造自身的价值。
所以，不要为自己人生所处的角色沾沾自喜，得意忘形，也不要为这个角色妄自菲薄，自暴自弃，摆正自己的心态，演好自己的角色，只有这样，才能在人生的大舞台上绽放光彩，赢得掌声！
以前，我对中国的戏曲很不敢兴趣。在平时看电视时，一看到爷爷奶奶在看戏剧，就觉得十分无聊，索性不看。
可是如今我了解了戏曲，发现戏曲里也大学问。快来和我一起来看一看：
戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的一门中国传统艺术，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有念有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集传统古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是净角有夸张性的化装艺术——脸谱；四是“行头”有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。中华民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。
戏曲是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事情境”、“舞台”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才能得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。
但是现在越来越多的人只喜欢现代音乐，已经忘记了戏曲这门传统文化。希望大家可以多了解这门艺术，不要让这门艺术随着时间一起消失！