在学习、工作、生活中，大家都尝试过写作文吧，作文是人们把记忆中所存储的有关知识、经验和思想用书面形式表达出来的记叙方式。那么你有了解过作文吗？以下是人见人爱的小编分享的老腔何以令人震撼作文（精彩7篇），希望可以启发、帮助到大家。
记得几年前在首都剧场，第一次看北京人艺演出的话剧《白鹿原》，当剧中陕北几位本色老艺人演奏老腔时，我几乎惊讶不已，心灵震撼；后来谭维维在一个选秀电视节目中，用老腔伴奏并演唱，几个老艺人加上她的演绎，同样令现场观众震撼，谭维维也夺得了那场节目的冠军；今年央视春晚，老腔再次亮相，我看是今年春晚最棒的一个节目，也是最亮丽的一道风景。老腔何以产生如此强大的艺术震撼力呢？
一是真情。老腔的曲调以及演奏者和演唱者来自民间，生于厚土之中，没有华丽的包装，也没有过多曲式变化和复杂的音调，可以说带着黄土高原的质朴走上舞台。当然，这真情又是丰富多彩的，既有质朴的底色，还有粗犷奔放的表演，还有看似不拘一格和雕琢的引吭高歌，在这质朴的丰富中，我们感受到了一股无法言说的真情流露。
二是新鲜。在当下万花筒般的社会生态中，我们早已习惯五颜六色、灯光耀眼；也早已习惯嗲声嗲气、装娇卖萌，还有歇斯底里，装出来的苦大仇深等等。我们习惯了各种选秀、耍明星、甚至耍到了星二代，习惯了假唱、假演。在这“乱花渐欲迷人眼”的舞台和影视屏幕，突然冒出这么几个土得掉渣儿的人和这么一曲土得掉渣的调，自然让人别开生面眼界大开。
三是故事。老腔不仅仅是单纯的一支曲、一个调，而是根据著名作家陈忠实先生《白鹿原》改编的话剧中的引子和插曲。凡是看过《白鹿原》小说和话剧的人，无不为其惊心动魄的场面、纵横捭阖的历史画卷和栩栩如生的人物形象，以及鲜活生动的语言所打动，曲折的故事情节尤其扣人心弦，配上这样的曲子，自然更加魅力四射，可谓老腔与故事交相辉映，完美融合。
老腔何以令人震撼远不止这几条，不管再说多少，有一点恐怕是无疑问的，那就是老腔让人震撼说明根植于本土的、诞生于民族的、原汁原味的文化宝藏具有巨大的生命力和发展的艺术空间。
中国有5000多年的文明史，在这几千年绵延不绝的文化长廊中，诞生了无数思想和艺术，值得我们认真总结和发扬光大，值得每一个中国人和自豪。现在社会上总有一些人，动辄西方、外国，很多理论明明先贤早有记述，却张口西方、闭口国外。现在流行的西方翻转课堂，我看孔子早有实践和论述，《论语》讲得很透彻，却非要贴上什么“斯基”、什么模式的标签，似乎月亮都是人家的圆。我以为，“老腔”的震撼也应该让这些崇洋媚外、迷信西方的人震撼了。
愿老腔不仅仅震撼了人们一时，我们还当从更深处和更广阔的层面上去思考老腔何以震撼，由此，弘扬、发展和创新中华优秀传统文化，那也许是老腔震撼我们之后的震撼吧。
我听见远方传来古老的歌谣。
其韵律铿锵而绵长，如绵密的雪，又似清冷的霜。拍板节奏里，仿佛看见歌哭里的马革裹尸还，英雄铩羽归，哒哒的马蹄呼啸着疾驰在一望无际的沙场，扬起漫天黄土。
xx年春晚，一曲《华阴老腔一声喊》惊艳全场。初听之时，它是以一种酣畅激荡之势迎面袭来，每一声、每一声都令人战栗，继而那浩大的声势背后竟夹杂着一丝荒芜，那是一种来自灵魂深处的嘶吼和呐喊。老腔震撼人之处，大概就在这吧。这灵魂被细细地揉入曲调唱词之中，无法分割，是韶华的赠礼，也是苦难的奉送。
《素年锦时》有言：在人身上戴了太多年的物品，会沾染习气和情感，不能随便丢弃，所以要埋葬起来，这是对物品的珍重，因为它已经具备了灵魂。我是相信这个观点的。物品尚能具备灵魂，被拂去蒙尘的老腔定也是具备这灵魂的吧。
其实，一切融入灵魂的艺术都足以令人震撼。电影《百鸟朝凤》中，新老两代唢呐艺人为了坚守这种艺术，不惜用鲜血乃至生命去捍卫。“唢呐不是吹给别人听，而是吹给自己听的”，一曲曲唢呐奏出了民间原味的嗨歌。这种几乎绝种于当下商业电影领域的灵性的东西，自有它的高贵和深意，怎么不让人感叹万分呢。这种艺术与心灵的神性统一，正是我们每个人向往的姿态。
世间万物，只有融入灵魂，才会不死；世间万物，只要融入灵魂，就会永远不死。《我在故宫修文物》纪录片的推出受到了广泛的好评。短短的三集，处处是工匠们精力浇灌的结晶。他们手上细微而小心的动作，眼底的专注和严谨，以及渐渐显露出惊艳色彩的文物，无不令人动容。每一件文物的背后，自有工匠们高贵的灵魂。当我们在精妙绝伦的文物前流连，面露倾叹的时候，不正是为它们背后的灵魂所吸引吗？与老腔相似，历经百年乃至千年的流转，它们所包含的灵魂会越来越饱满，也越来越充实。
无论是老腔、唢呐还是故宫文物，饱含的快要溢出的情感，岁月风尘中积淀的故事和灵魂，艺术家们一声声呼喊而出的号子声……这都是“老腔”的精致与美好。
当我们习惯在喧闹的街市中大步流星，当我们习惯在快餐式和碎片式文化中汲取信息，当我们欣喜于一座座繁盛而富足的崭新城市，我们也别忘了，偶尔停下来，去听听“老腔”。这些好得太过沉重的东西恰恰可以荡涤我们内心的浮尘。
华阴老腔，在几年以前还是个名不见经传的小曲目。然而，这样一个小众化的甚至是默默无闻的老腔，却让陈忠实先生情难自禁，沉醉其中，不可自拔。不禁很好奇，“老腔”究竟何以令人震撼？
也许是那一声声铿锵有力、直击人心的嘶吼，也许是那一段段百转千回、悠扬婉转的曲调，也许是台上台下演员的倾力演唱、人们的激情感染……或者，是那种藕断丝连的缕缕乡愁，是那种深结于心的归属与认同。前三者自不消说，确实打动了很多人，却难以让人有更深层次的、发自心灵的震颤和共鸣——这种共鸣，是需要共同的记忆和情感的。陈忠实生于关中，长于关中，他了解并几十年如一日地热爱着它。在老腔中，在极富感染力和冲击力的表演中，他更加清晰地看到了故乡的面目，听到了自己引以为豪的土地的神灵之歌。
这才是老腔之所以让人震撼的真正原因。这种深刻而广阔的民族归属感和文化认同感，让我们在与西方文明接轨、渐渐西洋化、渐渐遗忘了民间小调的时候，可以被一曲乡音震撼得泪流满面。这实在是一件可喜又可悲的事情。喜的是，像老腔一样的民间文化依旧可以轻而易举地引起我们的感动和震撼；悲的是，像老腔一样的民间文化居然可以轻而易举地引起我们的感动和震撼。难能方为可贵，都是因为越不容易得到，才越发觉得珍贵，觉得眼前一亮。本应深植于日常生活的风土民俗，什么时候竟到了能涤荡神魂的地步？
现在的人们，是不是已经走得太远，以至于都快要看不见回家的路了呢？
两年前，坐在课桌前的考生们面对着“北京老规矩”这一话题感到茫然无措。家家户户四合院、七折八拐胡同湾的景象已经不复存在，似乎连带着那些陈旧又充满温情的习惯也跟着一同离去了。听得别人提起，才会恍然大悟，惊喜非常：就应该是这样的啊！老腔是如此，老规矩是如此，甚至连大名鼎鼎的国粹京剧，也不知道有多少个孩子有过完完整整听一出戏的经历。这片土地记忆的格调，就在我们这一代中逐渐被更改；这片土地上的文化的精粹，就在我们这一代中逐渐被掩埋。偶然听到，看到，感受到，所带来的震撼终究是短暂的，短暂之后又将是长久的遗忘。而我们需要的，从来都不是遗忘！
在追逐更加多样化的未来的时候，有时也需要停下来，多看看来时的路。即使登上了顶峰，一个没有自己独有回忆的人也不是一个完整的人；即使快速发展，一个没有自己独特文化的国家也不是一个值得尊敬的国家。希望在不久的将来，我们领略到和老腔类似的民间艺术时，不会再如此“肤浅”地被震撼。
美丽的存在，需要看得见的心和看得见的眼。
知道“老腔”的存在，还是从陈忠实先生的《白鹿原上奏响一支老腔》，但透过文字，内心仍然产生强烈共鸣与震撼，没有对生活深刻的感知与思考，怎能听出老腔这么有质地的蕴含。
生活是如此古老，一个又一个，无数个人从它面前走过，消失，它依然固我。还好谁都不用多想，在生命的这段美好时光，每个人都有足够的时间，用自己的声音去歌唱。一个人，心中有一个梦想，足以抵御现实的荒凉。
每个人都是生命的独行客，在无明的长夜里孑然寂寞而行，总有一川荒漠要一个人穿越，总有心地里隐藏的脆弱有待磋磨，此岸彼岸，望断迷人眼，多少次跟头趔趄里挣扎前行，多少次内心的穷途末路中恍然一悟，心中的绿洲，是下一次迈开脚步的动力来源，即使眼前苍茫无边，还有心地那一片青色在不远处呼唤。
没有停留和喘息，人生只能一往无前，心地的所有成长都来之不易，也许这一路走来，终会发现一切空空，但还是要不断向前，虽然每一点改变都很艰难，但还是要向前；虽然每一次突破，都是在都是在伤痕累累之后，但还是要努力改变。一路上的风雨与风景只须用心去经受和领略，人生需要一种不回头的执念，才能坚定走完这一条孤独而幸福的路。
人生在路上，平心，从容，自力充盈，用一份顺其自然的态度，出发。
人生路上会遇到许多的故事，一个人的心态去面对和理解，去反映和折射，每个人的理解，也就活出了人生不同的面貌，遇到的故事也不过是人生的一些助缘，内心世界的关键，在于自己如何提升与把握，对人生和自我的认识，如何选择更好的态度，去面对那些所谓的苦难和幸福，这才是人生真正的起点。
愿意幸福的心，能把梦想变成现实，懈怠悲观的心态，却把现实活成了梦想。每个人都有让生活充满勃勃生机的渴望，每个人都需要找到，让自己的梦想转化为行动的力量。很多时候，我们不缺乏改变生活的想法，而是缺少承担责任的勇气，每一份向上的努力，都值得点赞，每一份内心焕发的进取，都会打动人心，每一个平凡的人，也都可以用行动来证明奇迹。
在人生的旅途中看风景，在经过的故事里认识自己。生活的起起伏伏，不是内心大起大落的必然，如其花那么多时间去忧伤，不如花一点时间来思考和改变。
生活中最简单的道理，美丽的存在，需要看得见的心和看得见的眼，养得心地根深，才能看得见生活的美好枝繁叶茂。
当中山音乐堂的老腔演奏接近尾声，濮存昕冲上台去，拿起那块木砖狠狠的敲打着条凳时，所有人的内心都震颤着……此时，任何言语的褒奖，任何理性的评判都显得苍白而可笑。或许，这就是音乐的最初魅力，原始而又疯狂，他们这一群人，是对生活本来面目诠释的最精确又最直接的！
突然发现，这座音乐堂是那样的与他们格格不入，脑中画风一转：关中黄土，华阴陇上，旱烟袋，大茶壶，木头条凳击节碎，吼完老腔吼秦腔……
老腔，何以让人震撼？我想，这就是“纯粹”的力量吧！当剥去了包装，褪去了脂粉，人的原始本能被唤醒，直抵内心的永远不会是矫揉的浅斟低唱。就像古希腊的雕塑，哪有什么密码，人——本来就应该是那个样子。
最纯粹的东西最有力量！历史和岁月会把所有的假洗掉，留下的就算再斑驳，你依然会禁不住赞叹。成化的鸡缸杯，乾隆的粉彩罐，今人烧不出来，不是技术不过关，而是少了一份手艺人对纯粹二字的执着！电控化气炉的温度可精确掌握，但为什么出窑的东西依然冰冷？我不反科学，我反急功近利与浮世喧嚣！
今天这个时代是个最好的时代，因为你可以啥也不做，方便地活下去！今天这个时代是个最坏的时代，因为人们渐渐不会被感动了！媒体中充满了嘲讽与自我宣传，书本上到处是成功学与厚黑宝典。厨房里的鸡汤正滚……赶紧喝一碗压压惊！
第一次工业革命的胜果已然作古，新时代网络帝国悄然崛起！当世之时，有人提原生态，大家会投以看国宝的眼神。中国需要原生态的力量，中国人需要原生态的力量！因为，这是最纯粹的力量，这是最撼动人心的力量！这是从渭水河畔奔袭出的声音，这是从华山之颠散落下来的冰花！
我想，华阴老腔已经不仅是一种音乐形式，它更是黄土大地的图腾！我相信，濮存昕先生不是被音乐所震撼，他是被这音乐中的民族认同感击中了心！还有什么比这更好的共鸣呢？
老腔被谭维维带到了春晚的舞台，用电子混声衬托其魅力，这无可厚非！但你要明白，再先进的remix，也混不了中华儿女同一血脉的脉脉亲情！
艺术给予我们关照内心的能力，艺术给予我们找到认同与共鸣！最纯粹的艺术最有力量，最纯粹的艺术让人血脉偾张！
老腔，是陕西非常古老的戏曲表演形式。它的演出，每每“撼人肺腑”，令人有一种“酣畅淋漓”的感觉。可是，老腔只是个古老的不被熟知的小戏种，是凭借什么让人震撼呢？
我想，是因为它的直接与真实。
直接真实的东西总是令人惊喜，令人震撼。一如古时的《诗经》，虽没有南北朝骈体文工整的形式对仗，华丽词藻的装饰，却更加动人撼人，便是因为它有人心中最真实直接的喜怒哀乐。我想，老腔应也是这样。
老腔是直接的。它的表演没有那么多形式要求拘束，它的唱词没有的文法修辞限制，它的表演者没有那么多知识技巧的要求。这种种的不被束缚，让老腔更加直接地展现在观众面前。或许那一句句方言并不人人能听懂，但那直涌而至毫不遮挡的声音，那充斥着阵阵嘶吼的激情，却直抵心灵，让人无需思考，无需分别，便受到那关中大地深处豪迈与悲壮的冲击，让那颗早因繁多点缀加工浸的麻木而烦腻的心灵，被唤醒被震撼。
老腔亦是真实的。老腔的表演者都来自乡村，是普普通通的农民。他们生在乡野，吼出的那一句句唱词都带着真切的情感，生活化又接地气。那词充斥着生活的欢愉与艰辛，自我的喜乐与哀怒。世间人们的情感大抵相同，这种真情的流露，能让人从艺术联系生活，联系自我，引起内心的认同与共鸣，从而撼人心弦。法国哲学家狄德罗曾说，任何东西都敌不过真实。老腔让人们听了内心真正的声音，引起了人们内心的认同与共鸣，动了情，撼了心。
我们震撼于老腔的直接真实。如今在我们的生活中，这种直接与真实太少了！现世浮躁，我们更多的是在追求华丽复杂的形式，人人带着面具，变的虚伪，而渐渐丢失了这种动人撼人的真实直接。或许我们真该停一停追逐的脚步，带着老腔给我们的震撼，去找一找我们丢失了的真诚与直接，让世界入心入耳，让心灵不只在听到老腔那嘶吼时才感动，才有震撼之感。
老腔，直接的让人激昂，真实的让人动容。若问我“老腔”何以令人震撼？我想，那便是其中那种不加修饰的真实与直接吧。
猴年的春晚，我听到一声之前从没有听过的曲子“老腔”——那黄土地黑皮肤锣鼓喧天吼声震颤八百里山川河岳的歌！我愿意把它令人震撼的力量归结为一个词——接地气！“老腔”不是曲高和寡的阳春白雪，它不适合浅斟吟唱。很简单，在大西北粗砺的风沙中，阳春白雪扎不下根来，浅斟吟唱传不到远处，它吼出的是底层草根心里的呐喊，它体现的是生民发展的原生态艰难岁月。
“老腔”牵系着那么多，承载着那么多——俗称之为民俗，雅称之为文化！它有令人震撼的力量，因为它的真实，它的本色，它的温情，也因为它深深扎根于这片热土的执着——它荣，他们荣；它辱，他们辱；它兴，他们兴；它衰，他们衰！
陈道明曾在一次电视节目上发飙，几十个来自山西稷山的农村孩子表演了一出高台花鼓，满堂喝彩，却被几位评委贬低得一无是处。陈道明怒斥：你们对传统文化毫无理解，居然就直接否定了这个节目。你们可能读过不少书，有很高的知识水平，但对中国传统文化和农耕文明却知之甚少、理解不了……震撼，真的不在于文化程度有多高，无所谓见识有多广，而在于能不能放弃那种矫揉造作的势态，以赤子之心感受到一种发自心底的冲动与虔诚。
老腔、秦腔、花鼓的'传承者们，骨子里就是一种这样动人的虔诚。只是我们误解了这种虔诚，甚至蔑视地称它为“愚昧”。于是我们看到令人落泪的一幕——义务宣发方负责人方励现身某直播平台用下跪、磕头的极端方式，恳求全国院线经理为《百鸟朝凤》增加排片！《百鸟朝凤》仅仅是吹唢呐吗？错，它坚守的是在东西方文化八面来风中，可贵的文化自觉和文化定力；它表达的是对中国优秀传统文化的认识和传承，以及对现实中普通人的细致关怀……中华大地，沉默无言，山重水复，莽莽苍苍，它的激情，只为生于斯长于斯逝于斯的人而奔泻，而我们的文化便被这种奔泻所裹卷，吞吐千年，涵纳古今！为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉。期待如“老腔”般的传统艺术能地走进人们的视野，老腔变红腔！