在平平淡淡的日常中，大家都接触过很多优秀的句子吧，从句法角度说，句子是使最大的语法单位。句子的类型有很多，你都知道吗？下面是整理的水墨画作文【优秀6篇】，如果对您有一些参考与帮助，请分享给最好的朋友。
那是世人眼中的她，古典而温婉，六月的瞬间，却惊醒青石板路的酣睡，守望那禁锢了千年的西子湖畔，不觉间爱上那断桥间的情谊诗画。
幽堤暗香
在苏堤古道慢慢踱步，我却一直走到青石板路尽头，耳畔禽鸟啁啾，香樟树巨大的身影在岸上婆娑摇晃，幽径转弯处，倚栏向东眺望，只见到那座绝世孤立的断桥，仿若千百年前的许仙与白娘子的传奇依旧那样惆怅凄美，在晨光熹微中折射雷峰塔下的影影绰绰，伴着丁香花摇曳的细碎声音，那如画的女子，素衣姗姗，绰约多姿，撑着花纸伞，浅妆在如梦似幻的断桥上款款行走，又仿佛看到她嘴角盈满笑意，轻吟浅唱，似要乘着那缕花香归去了，思绪纷扬，红尘陌上，此时断桥旁的亭榭之中，传来那渺远幽长的丝竹声，带着空灵的神韵，在那岁月的堤岸缓缓萦绕，我却爱上那西湖的哀凉。
客至水央
与船夫轻轻划着轻盈的竹排摆渡，双手紧握船桨的尾柄，随着身子高低起伏的摇晃，把船熟练地驶离湖岸。泛舟湖上，水面泛起圈圈微波，缓慢地俯下身，抚摸那如锦缎般绵柔的水，清澈倒影，似会折射一方湖色潋滟，在微光的折射下，氤氲着悠远的气息，远处隐约的群山连绵，穿戴着黛绿的霓裳，梦幻似的山谷有如素胚勾勒的青花，满是扑面而来翡翠般的绿，在五脏六腑间辗转，轻轻地，缓缓的，潭水与岸旁垂柳交相辉映，游离于山中云雾缭绕间，若隐若现，水草在流水中交错纵横，倒映着山林的轮廓，犹如一幅泼墨似的水墨丹青图，船在悠然中游走至亭岸，我踏着微波，拾级而上，轻迈在历经沧桑的石板上，这一刻，我却爱上那西湖的淡雅。
长亭远望
远处，渺渺薄雾中，湖心亭台上苔藓鲜绿零星，青砖白瓦在此连接，雕镂的长廊伫立其上，晨曦中，在树影摇曳透过的碧波里，层层叠叠的擎雨之盖，大片菡萏在澄明的潭水间徜徉，它镶满露珠，在其上轻盈地跳动又坠落，滑动着清脆的乐章，滴落在流水间，泛开涟漪，时而狂风袭来，尽管茎蔓被拍打得摇摇欲坠，它们也倔强得不肯低头，总是用那般清冷傲然的身躯，同不远处楼阁房檐相衬，勾勒出那古典雅致，鱼儿不时跳出水面，荡漾出片片水花，携着水中淡荷伴着的暗香，在朦胧中，仿佛人在画中游，久久流连在眼前，我却爱上那西湖的纯澈。
下了岸，我回头凝望，远处画舫矗于湖畔，小舟却不见踪迹，只听隐约看见断桥梦回间呓语，我却爱上这样一幅釉色的西湖水墨画，却不知，那个世人眼中的她，谁将苏堤染绿？谁又把水墨图填满？
在校园里，每一天，我都会去揭开那在我眼中最美丽的三幅水墨画。
一大早起来，走出公寓，我就已经轻轻揭开了第一幅水墨画。它是朦胧的。走出公寓后，仿佛昨日的一切已被遗忘，雾如一层白纱笼罩着整个校园，若雾再浓些，恐怕我便要在雾中摸索着，寻找前方的道路。吃完早饭出来，雾已散了一些，我看着校园中的一切，觉得万物经过了一夜的休息，精神抖擞，向我们展示着它们那最美丽的一面，可有些才刚睡醒，睡眼朦胧，给人一种很可爱的神情、感觉。
早晨的这幅水墨画，是最让人觉得赏心悦目的了，我在画前流连了好久。
中午放学，我独自一人信步走在校园小道上，欣赏着第二幅水墨画。它是温馨的。太阳把它的爱散向大地，令我们的心暖暖的，小道旁的风景也都是如此吸引人的目光。那些树叶仿佛 也都镀上了一层金色的光辉，那灿烂的光芒温暖着人们那被埋在作业山堆中的那颗忙碌的心。我们仿佛回到那个温馨的家，找到了自己那颗质朴的心，做回了原本纯真的自己。
中午的这幅水墨画，是最让人觉得难忘至极的了，我在画前回忆了许久。
黄昏时分，夕阳的光辉把天空都染红了，真是“犹抱琵琶半遮面”。我拉下了第三幅水墨画的画纱，真令人期待，它露出那神秘的面目了。它总是那样静谧。傍晚，同学们都来到了教室，操场上的人已寥寥无几，安静极了，只剩下那天然自成的乐曲声，从窗明几净的教室里一下子传来同学们的朗朗读书声。晚自习时间到时，整个校园都寂静无声，如果，你一不小心走进了这个美境，你的心灵会一瞬间受到极大的震动，却又立马平静无波。晚自习后，我又漫步在校园小道上，努力让自己不去打破这一动人心弦的一幕。
晚上的这幅水墨画，是最具有感染力的了，我在画前小心翼翼。
这三幅水墨画，各有它那新颖的美，每天，我都会细细欣赏，细细品味它们。校园里的一天中的那三幅水墨画，我想我已经知道是谁在创作它们，让它们走进我的眼里、心里。
“水墨画松清睡眼，云霞仙氅挂吟身。”
青色的烟雨，几座黑白的房子，翠绿的柳枝无声却又张扬，柳色下是愈来愈淡的篱笆。这就是水墨画，内容充实丰厚，却只要一张纸，一支笔，一瓶墨汁便足矣。
中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。可那时年少懵懂的我却怎么也想象不出这远近的差距、传达的画意。
尽管那时不理解，可我还是很喜欢淡雅的水墨画。特别是吴冠中老爷爷的那幅黑天鹅：几根寥寥垂下的丹青色柳枝后是两只高贵的黑天鹅：羽翼丰满，鸟喙鲜红，深邃的黑与几处留白，为它们添上了一丝神秘，一只黑天鹅的纤细的勃颈高高挺立，微微颔首，另一只用喙玩弄着抚过它面庞的柳枝，随性却又不随意的一圈圈灰色的涟漪在它周围泛起。隐隐约约还有一只由简单三笔构成的白天鹅与它们结伴，好不悠闲，安逸啊！就好像在绵绵的云朵上休息，好像被春雨滋润着成长。长方形的宣纸上画的东西并不多，却可以让我欣赏好一段时间。但是渐渐地，我欣赏出了许多疑问，两只黑天鹅不就足够了吗？为什么需要三只天鹅？景色为什么要一笔带过？
所以慢慢的，我不止步于欣赏，我向着亲身体验前进，要想了解水墨画中所传达的含义，我想也只有自己画过了，才会懂。
铺平纸张，笔尖沾点墨，在一张四四方方的宣纸上画下了一幅吴冠中老爷爷的群船远景。那是他江苏老家的靓丽风景，“苍松茂叶经风雪，笔运挥洒揽乾坤。”画中虽只有点、线、面，可却组成了一艘艘扬帆起航的渔船，它们或是刚刚出海打渔，或是满载而归，满满的活力与对家乡的喜爱溢满了整张纸，“人言落日是天涯，望极天涯不见家。”倏地，笔尖中流淌出了对家乡的思念，于是那条思念的长河便画作了在这广袤无边的空中一群往南高飞的大雁。
我虽没有有吴冠中老爷爷那般浓厚的思乡之情，但却有着“爱花常为花留住”的爱花，敬花之情。莲，是我第一次以水墨画的形式绘画出来的。第一次不知怎的，画出来的莲花东倒西歪，花茎更是显得无力，我想过很多次我到底是哪里没有做好，可是我却始终忘了一点，莲的品质，中通外直，不蔓不枝的莲是纯洁，正直的，它又怎么会枝枝节节，牵牵连连呢？理解完了这些，我的莲才像一个傲然不群的君子一般，神圣而不可侵犯。
这时，水墨画已不仅仅是简单的图画了，它可以传达出画者的喜、怒、哀、乐。亦可以展现出寄托在画中的优良品质，当然，水墨画更是代表了伟大的中国文化。善于“牵着线条去散步”的德国现代主义大师克利说：“笔迹最关键的是表现而不是工整。请考虑一下中国人的做法。”中国水墨画历来就是“以线造型”。高超的线条表现技巧是至今多数国家绘画艺术中的线条所难以企及的。我国水墨画可真是非同一般啊！
“翠袖擎金盏，香风动宝车。几问莫轻觑，故故薄云遮。”水墨画真是妙哉！妙哉！
春天，似乎是一个多情的季节，绵绵密密的雨，淅淅沥沥，连绵不绝。
春天的雨，下的细腻，小心，温柔而不失力量。春雨之于大地，如在抚摸恋人的脸颊。偶尔疲倦，就悄悄隐退，任由带着寒意的风尽显他的才华。挥洒几笔，就是一副极好的水墨。仰望天空，站在空旷的篮球场，感觉世界清新，干净。
我承认世界在我眼中是模糊的，我是说，近视。
然而另有一番风味，远处的小山岭，葱郁 。天空，青灰。姿态万千的云拼凑成一幅奇形怪状的画。在我眼里，是水墨。优雅，一下子让我想到这个词。禁不住想起在江南的雨巷，还有雨巷里，撑着油纸伞的姑娘，踩着碎步，眼带笑意。又忍不住想到上品的青花瓷，天青色等雨的浪漫意境。
心生欢喜。
我是应当感谢春天的雨的。它那么优雅，那么撩动人的心弦。多情自古有人骂，雨亦然。免不了遭来不解风情的人的谩骂。连续许多天的雨，将道路浸湿，没有阳光，出行不便，没有好心情。
其实换一个角度，世界也许完全不同。你可以在下雨天的时候，让雨水洗尽灰尘的同时也清新自己的心灵。
你可以去看雨，可以和许久不见的好友在雨帘中穿梭，和忙于工作的父母，促膝谈心，哪怕只是拉拉家常。你也可以，撑一把花伞，走过一家家华丽的店，听着歌，寻你想要的东西。如果你有另一半，你庆幸上天为你们制造共伞的甜蜜，于来往的人潮中相亲相爱。如果单身，都说多雨的江南是滋生爱情的温床，说不定，就会遇到那个你要等的人。
种种种种，给天空的水墨增添一点点细节，增添一点点温暖人心的东西。
浮躁吗？心里还蒙着灰吗？去看看室外的世界吧，趁早让还在缠绵的雨滋润心灵。去听雨看雨。做你想做的，留住最真的。
然后，再还给自己，一个鸟语花香的好时节。
我的国画指导老师为我选择了一幅曾先国前辈的山水画。
以我现在的水平应该一次画好吧！我信心十足地拿起炭笔，小心翼翼地裁纸，起稿。画着画着，唉呀！这右边怎么画不下了？惨了，原来是定错位了。我长叹一声：唉，前功尽弃。
我只好把纸折好放一旁，拿出事先准备好的另一张宣纸。这次我没敢大意，我先把曾先国前辈的画看了又看，比了又比，才全神贯注地起稿，一切进行得很顺利，眼看就要完成草稿了，我得意地伸伸腰，一不小心把纸一拉，天啊！撕烂了！右上角的树枝生生地被扯断了一条缝，我欲哭无泪——看来又得重来了。
一番周折后我折好另一张萱纸，展开、铺平、目测、落笔，我比上次更小心。左手慢慢移动，压平纸张；右手轻轻抬起，小心起稿，生怕损坏这最后一张纸。
时间在聚精会神中像流水一样悄悄流逝，终于，终于把最重要的稿起完了！我抬起头来，长长地吁了一口气：想画好一副画，真不容易啊！
放下铅笔，拿起毛笔，淡墨，浓墨，枯墨……在千变万化的手法中，我勾勒出画的大致轮廓。离完成还远呢！我深吸一口气定神一看，心想：嗯，细节部分还不够精致。我再次拿起毛笔，勾了又勾，改了又改，这里，要把画的立体感突显出来；这里，浓淡要区分清楚……远山的起伏朦胧渲染出来了，近处树叶的细小纹路描绘出来了，树下突起的巨石勾勒出来了……我终于把画的整体感画出来啦！
再一次修改不足的地方后，我开始上颜色。上颜色非常重要，浓的颜色水少一点，淡的颜色水加多一点，还要颜色搭配和谐、色泽均衡，不能这里一块那里一点。什么藤黄，花青，三青，赭石，大红等颜色都用上了。我时而浓墨泼洒，时而淡墨轻抹，时而精工细雕，移步、蘸色、着色、洗笔，丝毫不敢放松。终于，落款，盖印！我的祝福画大功告成！
我放下笔，退后两步，得意地欣赏着自己的作品——虽说不是栩栩如生，但算得上是一幅好作品：远处的山石画出高远的感觉，浓淡区分，山石亮的部分色泽淡白，像笼罩在温暖的阳光下；山石阴暗的部分泽黑森冷，如同无月的夜晚。那具有立体感的云水色彩层叠，光影流动，仿佛就要流泻出眼前。最富有变化的是近处的树，浅黑的、浓绿的、淡绿的，树叶晕成一团的、显出一片的，颜色均衡、和谐，树叶仿佛就在你眼前微微颤动，使画面显得更加生动。
这幅画是我现在水平的全部发挥。完成这一幅画，我就像经历了风雨的小树又长粗枝干，千锤百炼的粗铁终炼成了精钢！
如今，这幅画还挂在校园的学生作品展览厅里。每次看到它，一股力量就油然而生。
最美的风景，藏在家乡，藏在那幅水墨画里。
——题记
宕开一笔，墨气渗进画；激起一片，涟漪翻开波；游走一步，和谐入眼帘。这景，就隐在其中。清晨的雾气还没有完全消散，笼罩着小镇的宁静。时不时几声公鸡打鸣的声音，唤着早起的人儿去耕耘。稀稀两两的炊烟随着雾气一起飘向远方，买稀粥的小店里三三两两的人群正在享用着“佳肴”。
朴素勤劳的人儿互相寒暄，大家都放低了说话声，怕扰了这晨间的静谧。一幅清淡的水墨画，便在晨雾中浑然形成，不加任何华丽的修饰，像出水芙蓉的洁净，家乡也就静静地立在哪儿，构成一幅宁静的画。
当太阳公公悠闲地游走于浮云之中时，归来的农人在蔚蓝的一澈如洗地蓝天的天空下走过，他们扛着农具，顶着骄阳，挂着笑脸，喜滋滋地回家去。
主妇们端着热气腾腾的饭菜，一一排列在们外的老石桌上，吆喝着邻居共享，慷慨地倒下满满一杯自家酿的桂花酒，氤氲了空气的干燥。一饭过后，满口余香于唇齿中，满声欢笑于小巷空地里，好不热闹。
一幅生动鲜活的水墨画又被淳朴的人儿随意改动，似天空中自由飞翔的鸟儿，享受这一方的热闹。
夕阳西下，余晖依依不舍地挂在天边，不愿落下。归巢的鸟儿早已栖息，田间地蛙鸣开始响起，人们又出来感受凉夜的轻抚。老人围观而坐下棋者，中午谈其家事和丰收者，小孩捡着石子游戏者，聚在一起，颇有“世外桃源”之幻境。
在月影婆婆中，一幅闲适的水墨画悄然收工，在静夜中，绽放着点点光辉。像是夜晚地萤火虫，闪烁这属于自己的美丽。
水墨画里的美好景物变了又变，换了又换，但那隐在画卷中的那个纯洁的故乡啊，才是最美的风景。她的美丽，不曾改变。