2023年电视剧前行者怎样(精彩5篇)

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电视剧前行者怎样 篇1

《叛逆者》之后,多久没有像样的谍战剧出现了?

佟丽娅主演的《霞光》,谍战变喜剧。

《代号山豹》,谍战味不浓。

总之,剧都差口气,水花不够大,口碑参差不齐。

让人找不到那种脸红心跳,心跳加速的感觉。

就在我以为,今年的谍战剧就这样了。

一部谍战大剧,空降定档,当日官宣、当日在北京台首播,

当天夜里冲上电视剧飙升榜第二。

这节奏,本身就够谍战了。来,隆重推出今晚的主角——《前行者》。

主演,张鲁一、聂远、韩雪,这阵容,有点意思。

主创阵容,也够分量。

策划人是《潜伏》的作者龙一;《唐琅探案》编剧郎雪枫写这部剧写了三年;导演是曾执导过《爱国者》的龚朝晖。

这阵容、这演员凑到一起,这部剧的面子有了。

但评价一部谍战剧,要看它的里子。

到底怎么样?一口气追六集, 双雄、斗智、猫鼠游戏,枪战、卧底、千钧一发……动作场面的刺激,悬疑布局的张力,都不缺。

但,最关键的还是:这部剧,终于让我感受到久违的惊险。

一句话,谍战剧内味儿,回来了。《叛逆者》那口气,接上了。

不信?带你去那硬核谍战现场,走一遭。来,上车——

故事:硬核谍战,猫鼠游戏,是内味儿

故事开始,几乎没有门槛和花招。

开场,就被它的快节奏抓住了。

上世纪三十年代的上海滩,多方力量集结:地下党、新成立的特务组织“复兴社”、上海警察局、汪派特务、日本特务机构等,情势复杂、波诡云谲。

故事开局,就是叛徒供出了我党秘密党员潘明月,以及一项核心秘密——贯穿全剧的零号文件。

这一下,我党在上海的地下组织,几乎面临灭顶之灾。

侦缉处、巡捕房联合出动。

聂远饰演的唐贤平亲自带队,去抓捕自己的亲二叔。

5分钟,我的心已经提到嗓子眼。

导演一个开场,就用叙事完成了对观众的心跳轰炸,同时也为全剧故事,埋下钩子。

张鲁一饰演的中共地下党员马天目刚来上海,因为叛徒的出卖,上线老吴很快暴露,老邱也牺牲了自己。

他直接变成了孤家寡人。

但这样的困局中,他却以法租界洋行经理的身份为掩护,斗日谍,除汉奸,获取情报,在残酷的环境下与敌人斗智斗勇,这出戏,怎么唱下去?

开场这血色的暗涌,是谍战剧熟悉的味道了。但乍一看,开局和众多谍战剧无异,平平无奇?

马上,“不一样”来了。

马天目很快就遇到 了特务组织“复兴社”的同学唐贤平。

从这时候起,两人就玩起了一场桌底***的游戏。

表面看,唐贤平是“桌上玩扑克的人”,观众不知道,桌底的***什么时候会爆。

但,故事也随时可能反转。

或许对于马天目来说,唐贤平和他背后的复兴社,才是随时会爆的***。

从这一刻起,双雄对决的主线,拉开了。

一场惊心动魄的生死对垒与高智商谍战,才算真正开启。

这就是《前行者》的老辣——

它没有一上来就安排惊险的潜伏,刺激的角力,反而用双雄的故事逐渐引你入局。

什么局?

一个强情节、强冲突、强戏剧性,即使你准备再万全,也仍是危险重重的生死局。

两个站在不同立场的好友,官僚士绅、警界黑帮多股势力,形成了谨慎与刺探的危局。

但, 说实话,谍战剧一旦陷入兄弟情仇的叙事中,故事就容易变得注水、套路。

所以这部剧索性抛弃这种模式,回归更纯粹的谍战。

这就是该剧的第二个亮点:所有的双雄斗法,都为了突出悬疑戏的张力。

比如,马天目刚到上海,就同时领受了一项重大任务和遭遇了一场重大危机。

任务是:找到零号文件。

危机是:以央行为身份掩护,洋老板高薪聘请,却指望靠你杀人骗保。

一系列紧张、刺激的设局与破局,一环接一环地上演。

上一秒,洋老板痛下杀手,

下一秒,刚刚逃过一劫的马天目,就被关进了巡捕房。

计划失败?恰好相反,正好给了他接触同样关在这里的古董商人、我地下党员陈烈,得到零号文件下落的机会。

以上的内容,不过前三集而已,但各方势力都已经露出头角,各种严刑逼供、枪战斗智的戏码轮番登场,看得人肾上腺素飙升。

这种叙事方式,也奠定了这部剧的风格:开门见山、节奏紧凑、不故弄玄虚。

导演把握住了度,至少开局六集,一丁点恋爱戏都没有,兄弟情义的戏份,也适可而止,重在悬念感的营造。

当寻找零号文件的计划进行到关键时刻,观众的心也被吊到了最高点。

这种大气不敢喘一下的观影体验,直到一个阶段性答案抛出后,才敢长舒一口气。

那就是——

零号文件不但是个人,而且是个小女孩?

是不是,惊掉了你的下巴?

这就是谍战剧的悬疑张力。

演技:张鲁一演技回稳,聂远亮点十足,韩雪美爆了

但双雄过招,必定少不了的,是表演。

迷雾重重的上海滩,好似成了一个舞台。刀尖舔血,爱恨情仇在其间上演,分外真切。

如何让这出谍战戏更动人?说一场戏。

男主马天目孤身犯险,深入重地。

另一头,复兴社人员正在暗中蛰伏,等待着猎物上钩。

随着男主一步步跌入敌人的陷阱,风险越来越大。

过程中,演员每个肢体动作都在叠加紧张感:潜行,眼神,回望……就在此刻,一个身影扑向男主,一个回合的打斗,就将马天目压倒在地。

这就要束手就擒?

就在此时那人开口了“几年不见你可退步了!”镜头一个特写,聂远饰演的唐贤平,下一句,“晚上给你接风!”

看出来没?谍战迷影重重,留下白色恐怖的阴影,却挡不住生死兄弟散发的友情。

但,极端环境+情感异化,恰恰是优质谍战片的精髓。

从双雄故事一开场,比起营造冲突,故事就更注重人物内心的挣扎与变化。

其中的核心人物,当属张鲁一饰演的马天目,曾是黄埔军校的毕业生,参加过北伐战争,与聂远饰演的唐贤平,用唐贤平的话说,是一起杀敌的好兄弟。

但就是这个看起来毫无杀气的人物,眉宇间暗流汹涌,一不小心,就能攀上房屋对面,干掉狙击手,操起敌人的狙击枪,就开枪射杀汉奸。

而且这个人物,从头至尾,他的思绪和情感一直在变化,尤其是对这位对自己完全不设防,甚至将行动计划对他和盘托出的好兄弟唐贤平,而这,最考验演技。

到目前为止,可以说,张鲁一至少达到了《爱国者》的演技水平,《大秦赋》的演技翻车,应该不会上演。

但更亮眼的,还是聂远。

这个反派,由聂远这张正气脸来演,太过出彩。

一方面,他任职上海警察局侦缉处的处长,还是复兴社人员,浑身上下透着一个狠字,执行任务毫不留情,甚至连亲叔叔抓起来也不眨眼。

他既是马天目在上海最大的依靠,也是最可怕的对手。

但这个角色最大的亮点,是编剧用一个敌方人员的视角,来洞察人性、审视善恶。

比如,在教堂当中,聂远会把自己的面包让给身边的人,显示出角色内心的良善。但下一个镜头,他立刻收起温柔,痛打背叛人员,表情立刻变得凶狠。

人性的复杂与多变,还是表面。

真正扎心的,是剧中设下的那个人性纠葛的情义战场。

总有一天,这两个曾经并肩作战的兄弟,终要持枪互指。

结局如何?嘘,打住。

只能告诉你,这场兄弟情,既是人物关系也是故事本身。

除此之外,目前最神秘的一个角色是韩雪饰演的陆怡,六集播出,到底是什么身份,依然云遮雾绕。

可以说,这次韩雪的造型可以说是相当惊艳,绝对让人眼前一亮。

从故事发展看,这个大美人角色很可能会是男主的关键助力,一女一男,一个心思深沉一个外表文弱,仿佛御姐和小奶狗?

但他们干的都是大事情。

配角阵容,也够华丽。

《沉默的真相》里的“平康白雪”朱伟,饰演剧中的我党的地下工作人员陈烈。

《怒晴湘西》里面的罗老歪曹卫宇,这次演都是马天目革命道路上的精神导师吴崇信。

郭晓婷饰演进步女学生江韵清。

可以告诉你,这些角色可不是来当背景板,而是有自己的高光戏份。

谍战戏难拍,难在群像。

因为在极端的环境下,谍战世界如暗流深海,人物被卷入其中,谍战剧很容易将角色工具化,当成棋盘上的一枚棋子。

但本剧演到现在来看,角色不是材料,不是工具,他们是“人”。

人有情感,有痛苦,甚至,也会崩溃。

但有了人,戏才能被演活。

期待:接上《叛逆者》那股气,看它了

说实话,这几年的谍战剧,让人提不起兴趣。就算是《叛逆者》,也不过是惊鸿一瞥,并不足以改变近期谍战剧大的颓势。

果然这部爆款一播完,谍战剧又重回沉寂。

最大的原因,还是诸多谍战剧的故事,总是近乎潦草,以至于给人像看喜剧的感觉。

说是谍战,最重要的谍与战的智商被完全忽略。满屏都是降智推理、n重反转的套路。

让人感觉不到谍战的趣味。

这也直接导致谍战类型失去了落脚点。

要么就是过于强调尔虞我诈的戏剧性,却忘了刻画鲜活的人。

《前行者》正是注意到了谍战故事、智商与人物塑造,才显得特别。一句话总结,这剧有悬疑、有谍战、有人情。

归根到底最突出的三字:掌控力。

谍战氛围与人物情感,高度统一。

比如,双男主人物关系的变化,始终与贯穿始终的零号文件密切相关。

一方面,注重戏剧性的精密布局与提炼。

另一方面,不忘注重铺排人物情感这出人心的谍战。

作为剧迷,去看《前行者》可以有很多理由。

悬疑的剧情,紧凑的动作,连番的斗法,但对我来说,双雄带来的情感和纠结,才让剧集从近年的谍战剧中脱颖而出。

——谍,因智商在线而出彩;战,因人心难测而惊险。

当大时代的错位,大局势的暗涌落到聂远和张鲁一的角色身上,谁都没有选择。

目前看,《前行者》没让等待一出谍战好戏的观众失望。

人物,立住了;局势,铺开了;各种钩子,带出来了。

但,谍战剧不等于智商竞技。

把人物立起来,才能真正打动人心。接下来就看,聂远和张鲁一剧中的这场谍海兄弟情,会如何前行?

电视剧前行者怎样 篇2

《前行者》电视剧的人物刻画是非常好的,让人印象深刻。

裴如海

作为谍战剧,《前行者》最难得的是,虽然正派主角机智勇敢得简直令人发指,但反派也都智商在线。

而剧中最让人恨得牙痒痒的反派,则非大叛徒裴如海莫属。

饰演裴如海的,是曾在《三国》里演过鲁肃的霍青,演技太好,把叛徒那种表面不动声色、实际贪生怕死的形象演活了,更让人痛恨。

其实在那种血与火的年代,面对敌人的严刑拷打,我能理解有人会顶不住,毕竟大家都是会疼会死的血肉之躯,活受罪还不如死了一了百了,就像马天目在刺杀鹿友祥成功之后所说的,当时除了想杀鹿友祥之外,还有一个想法便是,宁可当时就死了,也不愿意落在敌人手中。

但同样是叛变,有的叛徒也比其他叛徒更可恶。

比如前两集中带着唐贤生去教堂抓吴崇信的那个叛徒,他内心是有紧张有愧疚的,最初一直在拖延时间,吃面包时差点把自己噎死,最后实在没办法才一咬牙指了过去。

这样的叛徒虽然可恨,但不至于让人恨得牙痒痒。

可裴如海不是,他叛变之后几乎是毫无心理障碍地就转变了立场,在新的集团内部也一门心思往上爬,甚至还应邀开班授课,恨不得将自己的所有才学都卖给“新东家”。

而且,他也会主动要求去监狱里指认自己曾经的同志,恨不得将所有的同志都一网打尽。

一方面,正如陈烈临死前所说的,裴如海自己叛变了,便恨不得将其他人全都拉下水,最好所有人都叛变,便显不出他来了,不至于只有他一个人像过街老鼠一般,可是……

偏偏其他同志都坚贞不屈,如照妖镜一般显出了他的肮脏无耻,这怎能不让他更加疯狂?

另一方面,他原本就是一个为了往上爬不择手段的人,个人野心十分膨胀,他一定觉得,自己又会催眠又会各种伪装、简直可以说是最牛逼的特务了,理应得到更高的职位更好的待遇,像自己这样牛逼的人怎么可以随随便便就死了呢?

但是,叛徒的下场就是,人人都会看不起,哪怕你现在竭尽所能地为新集团卖命,新集团也不过只是利用你罢了,又怎么可能真心实意地器重你?毕竟,为了保命,能当一次叛徒,就能当第二次叛徒,历史上的吕布,被骂了多少年的三姓家奴。

影视作品当然都是虚构的,但是熟悉历史的人,看《前行者》时,还是在一些角色身上看出了熟悉的影子,比如裴如海,很多设定,都与历史上的顾顺章很像。

剧中的裴如海,原本在党内地位非常高,了解中共在上海所有的情报站,马天目因为是刚从法国回来、只有吴崇信一个人知道他的身份所以才得以顺利潜伏。

而顾顺章,就是中共史上地位最高、最危险的大叛徒。

他本来就是上海人,从小混迹上海滩,还曾加入过青帮,很有些计谋,早年间他曾前往苏联学习,有一身好本领,会化妆、魔术、催眠,能双手开枪,总而言之就是十分牛逼。

他最有名的就是魔术,被抓之前曾经用化名在上海做过多次魔术表演,还颇有名气。

看《前行者》时,弹幕里总有人问,既然裴如海这么厉害,那怎么还会被抓?

剧里没有详细交代,但历史上的顾顺章……正是因为本事太大,所以才得意忘形,某次完成任务后在武汉逗留游玩,竟然又用自己曾在上海用过的化名,在那里表演起魔术,被一个认识他的特务认出来从而被抓……

被抓之后,他当天就叛变了,但是并没有将自己知道的重要情报全都说出,而是想要以此为资本邀功请赏,结果可想而知,等他说出来的时候已经晚了。

叛变之后,他也在培训特务,甚至还亲自编写各种教材、开办特务培训班……

最后因为太膨胀,在中统军统两边摇摆不定,被“新东家”干掉了。

知乎上有一个提问:历史上有哪些人死于装逼?

其中一个高赞回答,就是顾顺章……

从被抓前到被抓后,他简直时时刻刻都在装逼……

范义亭

除了裴如海之外,剧中的法租界督察长范义亭,想必很多人也猜到了原型,那就是与杜月笙、张啸林并称“上海三大亨”的黄金荣。

黄金荣曾经是青帮头目,后来在法租界做巡捕,一直做到成为唯一的华人督察长。

范督察长在这一设定上和黄金荣一样,然而他对亡妻的痴情就纯属影视作品的虚构了,为了迎娶京剧名伶露兰春,抛弃了发妻,但风水轮流转,露兰春与他结婚没几年就爱上了别人,跟他离婚了。

鹿友祥

另外,剧中马天目和唐贤平恨之入骨、一心想要杀掉为北伐战友报仇的鹿友祥,原型应该取自卢永祥和孙传芳。

卢永祥或许大家很陌生,但是看名字跟鹿友祥如此接近也能明白了。

他是皖系军阀代表人物,曾任淞沪护军使,后来败在孙传芳与齐燮元手下,逃离上海。

孙传芳大家就比较熟悉了,剧中还曾经出现过他的名字……(哈哈哈开玩笑,此孙传芳非彼孙传芳)

历史上,孙传芳最终被为父报仇的侠女施剑翘所杀,当时施剑翘用一把手枪当众杀死孙传芳之后,不慌不忙、大声宣告了自己的姓名及刺杀目的,随后引发全国轰动,社会各界纷纷为她呼吁求情,最终她被特赦释放。

《前行者》中,郭晓婷饰演的江韵清,就是为了给死在鹿友祥手下的父亲报仇,从好友手中拿到一把手枪,当众向鹿友祥开枪,可惜鹿友祥早有准备,没被射死,随后马天目又捡起手枪,同样当众向鹿友祥开枪,刺杀成功后也是不慌不忙束手就擒。

剧中马天目最终获释,根本原因是他的精心布局,而江韵清与姐姐在外面为他奔走、代表社会各界为他呼吁求情,也是一个很重要的因素。

编剧在写剧本的时候,肯定会翻阅历史收集资料、寻找灵感,原型可能并不局限于某一个人物,必然会经过艺术加工以角色更加丰满,比如张鲁一饰演的男主角马天目,在多方势力下周旋,也有五重间谍袁殊的影子,而袁殊,则是许多谍战剧编剧都会参考的传奇人物。

如今的我们追剧的时候,明知道这一切只是虚构的影视剧,仍会被主角一次次的生死攸关牵动情绪,可以想象当年先烈们真正不惜性命去完成使命时,又有多紧张了,但他们却依旧不曾止步,所以才有了如今令我们肃然起敬的“前行者”啊!

电视剧前行者怎样 篇3

老实交代,最近被一部安安静静开播的谍战剧迷住了。

没热搜,没铺天盖地的宣传,没顶流加持,当日官宣,当日定档,北京卫视首播,结果,收视静悄悄地炸了。

开播当晚,冲上某平台飙升榜第二,最新收视率排名第二,直逼热剧《突围》。

更关键的是,评论区好评已经拉满。许多网友的口气中,藏着一阵“总算又让我挖到宝了”的窃喜。

什么来头?原著,《党小组》,出自《潜伏》作者龙一,本剧中,他也是策划。

主演,找来了张鲁一聂远,一个是公认的谍战脸,一个是凭借演技翻身的有颜的演技派。加上韩雪,这阵容,足够看。

所以,这出戏就看他们的了?没想到,15集播完,评论画风越来越“歪”?

主演演砸了?真没有。

作为一部双雄剧,马天目和唐贤平这两个人物的交锋贯穿始终,一波未平一波又起,演技绝对撑得起。

聂远演亦正亦邪的人物,公认够稳。

而上一部剧“扮嫩”收获演员生涯少见差评的张鲁一,这次被网民一致评价演技回稳,甚至,是为谍战剧而生的演员。

但为什么,观众全都在谈论程亨礼,余独醒,裴如海,老吴?

认真追完剧,弄明白了,原来这部不声不响的谍战剧,一不小心,就搞出一场谍战剧隐藏高手猛虎出笼——

除了紧张的节奏,智商在线的情节以及刺激的叙事,《前行者》最让观众们受用的,还是演员们的飙戏瞬间。

尤其是,当配角和主角个顶个的能演,飙起戏,一场接一场,不带停,也将“谍战剧演技”,再次推到了台前。

电视剧前行者怎样 篇4

就在第一集的时候,法国洋行的老板比埃尔还在兴冲冲地给自己的妻子介绍商人马天目,两人交情甚好,看似是要实现一番商业帝国的美好事业。转眼之间,深夜袭击说来就来,比埃尔潜入马天目的仓库准备枪击对方和其余两名员工,为员工购买高价保单再杀人骗保,倒是令人出乎意外。

如果说,这只是一起商业性质的大反转事件的话,那么韩雪饰演的角色就将政治色彩的反转演绎得淋漓尽致。她在这部剧中一反常态,饰演了一位心狠手辣的毒蝎美人陆怡。

作为法国洋行大老板比埃尔的夫人,人前她是温文尔雅、秀外慧中的弱女子,在丈夫遇到危险时惊慌失措,年纪轻轻守了寡。面对庞大的洋行,她借助自己的美貌和眼泪获取马天目的帮助和同情,表示自己一介妇人并不懂得如何运作,此时她的小心机已经有所展露。

陆怡有胆量做违禁的***生意,就说明了她绝不是表面看上去楚楚可怜那么简单。在与法租界督察长范义亭交涉生意期间,她依靠自己无法生育的缺陷博得同情,又表示出自己母爱泛滥让督察长和他的女儿放下警惕,成功俘获范义亭的心。

陆怡其实是这部《前行者》中隐藏最深的那个人,她的真实身份是一位日本间谍,主要目的就是为了获取机密情报。前期的开洋行、接近督察长等行为都成为了障眼法,也许正是寡妇的身份给了她又一重保护,让观众觉着她只是为了寻求靠山,而忽略了间谍的真实诉求。

除了这接连不断的反转之外,谍战剧《前行者》还涵盖了汪党、蒋党、日本等多股势力,动荡不安的时代出现了形形色色的人物,不同的身份的他们相互交织在一起,暗流涌动。

张鲁一扮演的马天目借助法租界洋行经理的身份行走在危局之中,实则常常因为自己的特殊身份被怀疑、被逮捕。他面对自己昔日的好友唐贤平,会称赞对方身穿的一身“虎皮”有分量,也会在酒桌上旁敲侧击获取所需信息。多种身份之间的切换让马天目这个人物身处迷雾之中,剧情也多了许多曲折感。

陈烈科长随着时局的变化不断地改变自己的身份,他时而是山西商人时而是香港商人,不同的新身份轮番登场。身处牢狱之中,陈烈见到了和自己用麦秸秆对暗号的同志,内心极度激动欣喜,但为了革命事业还是要强行忍住自己的真实想法。为了掩护这位陈烈科长,党内其他成员还为他编造了一个汪精卫同党的政治身份,由此可见当时社会的动乱情况。

总的来说,电视剧《前行者》是在社会动荡环境下的一个缩影,多重势力复杂交织在一起,剧情不断反转,十分烧脑。没有大吼大叫的情绪爆发,没有浮于表面的演技手法,《前行者》用心打造精品谍战剧。

电视剧前行者怎样 篇5

不声不响的《前行者》,凭什么竟达到了今年谍战剧集体演技天花板?

观众讨论的谍战脸,到底是什么?究竟怎样才是真正的好演技?不妨就拿《前行者》这群低调的演技派,说说事。

来,开整!

1、赵阳演陈烈:平康白雪,润物无声

谁还认得,这是《少年包青天3》中温润如玉的公孙策,

《沉默的真相》里宁直不弯的平康白雪朱队?认不出,认不出就对了。

《前行者》中,真正的地下工作者,就是要让人认不出。

《前行者》中,他是乱世上海,为了崇高理想,不惜牺牲自己的地下党员陈烈。

剧中的陈烈,就在一个藏字。

掩护身份,古董商人,看起来老实,木讷,其实心思细密,沉着冷静。

这个角色,必须要藏,藏,就不能有过多的形体动作,话也少。

表演中,就绝不能动静太大,哪怕是在狱中和马天目接头时,内心已经天翻地覆,表面也得不露声色,这就要考验演员的表现力、感染力和情绪传达。

一段高标准的表演,观众一眼就知道这个角色经历了什么,现在的情感和状态是怎样的,好的表演还会在瞬间感染观众,让观众的情绪随演员情绪的变化而变化。

看赵阳的表演,虽然喜怒不形于色,但却自带一种剑拔弩张的紧张感,让人汗毛倒竖。

面对唐贤平的审讯和心理战,他也带着异于常人的冷静,好像是没有表情,其实是以静制动,照样能让整场戏充满张力。所以这样的过招,才更看得过瘾。

而在被被叛徒裴如海连开数枪壮烈牺牲之前,你看角色的表情,你能感受到他穿透银幕的那种,坚定、不屈和不惧。

发现了什么?

没错,每当角色离牺牲更接近,观众也离这个人物的内心,更近一点。

到最后,无需一句台词,演员含蓄而克制的表演,已经将一个虽千万人俱往矣的革命志士的形象演得栩栩如生。

表演的最高境界,在于共情!

让观众都能感同身受。平康白雪之后,赵阳又做到了。

2、霍青演叛徒裴如海:这才叫谍战脸

手刃陈烈的,正是在《前行者》中的头号叛徒——裴如海,饰演他的演员,名叫霍青。

正是因为裴如海叛变,才使得我上海地下党组织几乎被一夜倾覆。

而他的到来,也使得马天目依靠智商和友情,轻易唬住重情重义的唐贤平的局面彻底改变。

游刃有余,变成了如履薄冰。

零号文件暗度陈仓的一石三鸟之计,也因为这个叛徒的到来,遭遇彻底失败,陈烈壮烈牺牲!

这个叛徒,真是让观众恨不得冲进屏幕,暴打他一顿。

但,正是这种令观众恨之入骨的大反派,才最考验演技。

因为这样的反派太多了,如何坏的有层次感,让观众过目不忘,正是霍青的拿手好戏。

而霍青的表演,也堪称变脸演技。

谁还记得,这是新《三国》中的鲁肃先生,

或者《大江大河2》中的马保平?

多数时候,霍青演的,其实是正面人物,他长得其实也是一张标准的正派脸。

然而一旦在谍战剧中演叛徒,他扮演的裴如海瞬间在表情和姿态中带出一股如影随形的阴森,这种在动作表情之外四溢而出的情绪气息,成为他在这部剧中最引人注目的特点之一。

应该说这股情绪气势的创造方法,正是角色魅力的来源。

反派容易脸谱化,但霍青牢牢抓住了这个人物叛变后多疑、敏感的心理特点,通过细致入微的表演,将角色的心理状态给演绎了出来。

虽然他身体没有在颤抖,但观众却能看得出人物内心深处的恐惧、不安、压力和惊慌。

不得不提,他和已经成功加入了刚刚组建的复兴社的马天目的那场对手戏。

复兴社开课第一天,叛徒裴如海就打着展示催眠术效果的幌子,拿马天目做实验,其实是故意试探,借着授课对马天目进行催眠,结果却引发了一场两个人都心知肚明的表演。

一个知道你有鬼,另一个我知道你知道我有鬼,但戏还得演。

最后在马天目即将说出秘密的节骨眼,张鲁一饰演的男主假装被催眠破窗而出,完成整出戏。

这场高水平演技对决,太精彩。

张鲁一堪称演技爆发,全程双目失神,眼角带泪,表情呆滞,仿佛真的被催眠。

而裴如海这边,细细引诱,步步设伏。

你来我往之间,虽然只有两个人,一间教室,却被他们两个演出了千军万马的感觉。

这就是演技的力量。

霍青的同一张“脸”上,分裂出两个不同的人。

一个是笑意盈盈的斯文绅士。

一个是狡黠鬼魅的叛徒。

从《瞄准》中的方晋甫站长,到这一次的叛徒,虽然都是反派,但不同的人物心理状态下,不同的角色状态,又被演得明明白白。

简单来说,裴如海比方晋甫更讨厌十倍,因为前者起码是忠于自己的信仰,而后者却背叛了自己的信仰。

所以这次,霍青演出了一个阴险狡诈的行尸走肉。

太绝了。

3、曹卫宇演老吴:变脸演技,炉火纯青

好演员永远能变脸变得你想不到。

要不是看着演员表,我也认不出,这位中央戏剧学院陈建斌、李亚鹏、王学兵等人的同班同学,本剧中沉稳低调的老吴,竟然是《怒晴湘西》中满嘴爆粗的罗老歪。

这次他所扮演的吴忠信,是我地下党上海地区的负责人,行为必须低调,气场必须强大。和罗老歪的性格,可以说南辕北辙。

但曹卫宇完全hold住了人物特点,眼神犀利,语调沉稳,语速不疾不徐,一个地下工作者的特质,自然显现。

但他却并没有把人物当作脸谱化的「地下党负责人」处理,而是尝试根据剧情设置贯通人物内在的心理逻辑,把他一步步遭遇同志牺牲的内心历程刻画得丝丝入扣。

有一场戏,是陈烈为了掩护“零号文件”而牺牲。

老吴虽然已料到这个结局,但当消息真的传来,他依然无法抑制内心的伤痛,但在表演上,能给出的只是一个眼神,但就是这个眼神,曹卫宇的情感却十分饱满,不发一言,却好像如泣如诉,让人肝肠寸断。

这就是“人戏合一”。

当演员通过表演,完全和自己所饰演的角色融合,在观众看来,他就是角色,角色就是他,那么即使沉默不语,观众依然能透过屏幕,感受到角色的喜悲。

因为好的表演,是不需要“演”的,只要往哪儿一座,就已经成为剧中人了。

这才是高级的表演。

4、王聪演陈亨礼:色厉内荏,入木三分

看这个演员的第一眼,我的反应和很多观众一样:《绝密543》中的铁血汉子肖占武,

变“小白脸”了?

照道理,陈亨礼这样的角色,并非核心人物,很容易演成过场。

但王聪却硬把这个见钱眼开、见缝插针、见风使舵的法租界巡捕房“一哥”的嘴脸,演得活灵活现。

他这一角色和几个主要角色都有对手戏,尤其张鲁一饰演的男主,所以情绪转变的地方相当之多,这其实是对演员非常大的考验,如果用力过猛会显得会过,还抢戏,但太过平淡又会显得不在状态。

但王聪将该人物诠释得如鱼得水,异常自然,甚至可以说是看不出表演痕迹,比如讨便宜怎么表现?点头,噘嘴,笑,一切尽在不言中。

注意王聪的眼神,相比肖占武眼神的定,陈亨礼的眼神从头到尾飘忽不定,透着鸡贼劲儿!

这样的高光表演,就是最好的配角演出,不抢主角的戏,但跟张鲁一和聂远的对手戏中又丝毫不落下风,到最后,还能发出自己的光彩。

5、张帆演余独醒:气场十足,前瞻后顾

对,你没看错,这就是《功勋》里蒋欣单元的秀芝爹,演员张帆。

但这部剧中, 他饰演的是唐贤平的顶头上司,一个在旧上海蒋汪拉锯战、各派势力林立中首鼠两端的人物。

余独醒的戏份不多,但很多观众却忘不了他。

原因在于这个角色确实抢眼,设定是气场十足的领导,举手投足间都展现了一股子气魄,甚至站在那就有种不怒自威的感觉。

但表面的霸气之外,其实又是“鸡贼”的人设。

演员,就是应该具有这样的本事,哪怕只出场一分钟,也能让观众建立对角色的印象。

他把身为领导的庄重、威严、滴水不漏的谈吐、恰到好处的行为,全都体现惟妙惟肖,但骨子里却又渺小的,这种对比,就有戏了。

真是好演员。

写在最后: 真正的好演技,无需炸裂啊

有观众把《前行者》评为近几年最强谍战剧,是不是真的比《叛逆者》好,不评价。

不过就我的感受,相比《叛逆者》的演技高光过于集中于王志文、王阳、朱一龙等几位主角身上,而且由于个别演员的表演相对弱,拉低了整体表演水准。

《前行者》的优点,在于演员层面几乎找不到软肋。尤其是配角,几乎是个个出彩,反派各具特色,正面角色让观众由衷感佩,心心念念。

归根到底,是演员给戏加分了。

在谍战剧中,主创讲了一个什么样的故事很重要,但演技表现的确也很重要——如果不是更重要的话。

因为它关乎观众是否入戏。

看霍青这群老戏骨演戏,他们的每一次表演,都是有深度和内容的。

我认为这得益于演员对角色的认真揣摩和理解。哪怕只是演一个配角,但演员把每场戏都琢磨清楚了,丝毫不偷懒,才能将人物塑造得这么有血有肉,真实可信。

其实全剧的优秀配角太多了,包括杜功海饰演的租界督察长范义亭,那种从“黑帮”老大到权贵的威严和人物矛盾,很精彩。

还有扮演汪精卫特使鹿友祥的87版《红楼梦》贾芸的扮演者吴晓东,一个眼神就把人物的阴森演出来了。

这些配角很难有非常完整的表演段落,也没有大吼大叫的情绪爆发,没有那种特别体现演技的台词,但单就几个表情,动作,就看得出演员的演技功底。

也是因为他们的存在,那股子久违的谍战剧的味道一下就回来了!

真正的经典谍战,归根到底,是人与人智力、信仰的对决,是真正的高智商对抗。

我看到的——是一群老戏骨用演技打磨的,谍战剧不断精进和升级的表演水平。

旧瓶怎么酿出新酒?关键在于演技。

也是在这群老戏骨的衬托下,张鲁一也终于一洗《大秦赋》的表演颓势,重新找回了自己的巅峰演技。

好的表演是相互激发的。

最后,说说剧名,《前行者》的魂是什么?

第一层,谍战爽剧。

高智商对决,看男主击败强敌,杀日寇、除奸细、获情报,爽。

第二层,双雄剧。

昔日兄弟,因为信仰的不同,终于正面对决,燃。

但还有第三层,信仰。

何为前行者?国家存亡,匹夫有责,越是艰危时刻,越有一群先驱和英雄,慷慨前行。

有的,如陈烈,倒在了胜利的曙光来临前,有的,则带着他们的遗愿,继续前行,直到黑暗破晓,黎明花开。

看《前行者》,既感受到节奏紧张,剑拔弩张的爽燃,感受到刀尖上行走的步步惊心,但透过这些生动的角色,又感受到什么叫信仰,何为人性光辉!

也是这部剧中,看得到编导在努力追求一种审美,比如光影、运镜、色调,带着一种油画般的风格。

导演自述,曾经参考伦勃朗的油画,确实很精彩。

但最令我感动的,其实是一群优秀的演员,无论主角配角,都用表演,去呈现了这种高级的审美。

不需要炸裂演技,只是在我们看不见的地方,细致地雕琢,尽力提高着作品每一处的下限,到最后,整部剧的短板,变得非常高。

哪怕戏份那么少,那么不起眼的小配角,也将一个人物的内心表现得活灵活现,让角色都是那么栩栩如生,到最后,观众还是只被他的表演所感染,记住了角色的名字,却没有记住他们的名字。

但就是这样的表演,再一次证明了,真正的好演员,无需多说。

演技,自有声。

而用作品说话,才是对演员这个职业,也是演员对观众的最大尊重。

从某种意义上说,这种把每一场表演都当成作品的好演员,也是前行者。

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