这里是勤劳的编辑为家人们收集的描写雪景的诗句最新9篇，欢迎借鉴，希望对大家有所帮助。
最早的咏梅诗，当是唐末诗人和凝的《望梅花》：
春草全无消息，腊雪犹余踪迹。越岭寒枝香自折，冷艳奇芳堪惜。何事寿阳无处觅，吹入谁家横笛？
诗的前两句交待了季节，当是冬雪犹余，草木尚未萌芽之时。在诗人的“望”中（也就是想象之中），岭南的梅花已经傲寒独放，并且“冷艳奇芳”了，而眼前尚无处寻觅梅花的踪影，只听到有人用横笛吹奏赞美梅花的乐曲。“寿阳”是梅花的代称。据说南朝宋武帝之女寿阳公主卧于殿檐下休息时，有梅花落在额上，拂而不去，于是妇女争相效仿，称为“梅花妆”，“寿阳”也就成为梅花的代称了。 这首诗既表达出诗人对梅花不畏严寒，香艳无比的赞叹，又表达了他切盼梅花开放的心情。
宋代诗人林逋的《山园小梅》，被称为咏梅的佳作。
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
诗人把梅花置于水边、月下两个特定的环境中，不仅赞颂梅花不惧寒冷，在小园里独占风情，而且描写出梅花开放时的美景。特别是“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句十分形象地概括了梅的体态和芳香，成为众口传诵的名句，“疏影”和“暗香”也成了咏梅的固定用语。诗的后一半写“霜禽”对梅的另眼相看和“粉蝶”对梅花的陶醉，以及诗人不用檀板也不用饮酒就能够面对梅花吟出美妙的诗篇，从侧面烘托出梅花的美，手法很高妙。
宋代词人周邦彦写过一首咏梅词《花犯・小石・梅花》：
粉墙低，梅花照眼，依然旧风味。露痕轻缀，疑净洗铅华，无限佳丽。去年盛赏曾孤倚，冰盘同燕喜。更可惜、雪中高树，香篝薰素被。
今年对花最匆匆，相逢似有恨，依依愁悴。吟望久，青苔上，旋看飞坠。相将见、翠丸荐酒。人正在，空江烟浪里。但梦想，一枝潇洒，黄昏斜照水。
标题中的“花犯”是词调，“小石”是曲调。词的上阕花再开，风味依旧。那盛开的梅花带着露水的痕迹，像刚刚洗去粉妆似的雪白，真是好看。这时他想起去年赏梅的情景，只可惜那时冰雪覆盖在梅花枝上。“香篝”是以烧香的薰炉比喻放香的梅花，“素被”是指盖在梅花上面的白雪。词的下阕叹息今年赏梅时间的短促，不由得久久地看着梅花瓣旋转着飘落。恐怕再来赏梅时，就得就着梅子下酒了。即使如此，在旅途上也会时时想象着梅花开放，梅枝弯曲倒映在水中的美景。诗人写出自己在不同时间和空间同样怜惜梅花的感情，不仅赞美梅花开放的美景，更从梅花开落匆匆联想到人的离散也在匆匆间，使全词有了较为深刻的意蕴。
陆游是特别喜欢梅花的，他的咏梅佳作，其数在百首之上。广为传诵的有“梅花吐幽香，百卉皆可屏”（《古梅》）；“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚”（《落梅》之一）；“平生不喜凡桃李，看了梅花睡过春”（《探梅》二绝之二）；“子欲作梅诗，当造幽绝境。笔端有纤尘，正恐梅未肯”（《梅花绝句》十首之六）；“何方可化身千亿？一树梅花一放翁”（《梅花绝句》六首之三）。这样的诗句举不胜举，可以看出陆游是爱梅成癖的。
陆游喜欢梅花，同时也喜爱用梅花来比拟自己。《卜算子・咏梅》这首词，可以说是以梅花自比的一个结晶。
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
这首咏梅词是陆游的心骨之作。陆游一生仕途坎坷，多次因力主抗战而遭南宋朝廷的罢黜。他借梅花的悲惨遭遇喻自己报国无门、屡受排挤与打击的不平心境。上阕写梅花的遭遇。首句写梅花开放在荒野，一似受到排挤；次句写“寂寞”，一似政治上的被孤立。“已是”两句写处境的艰难，不仅被孤立排挤，还受到风风雨雨的打击。这正是作者坎坷人生的写照。下阕写梅花的品格。“无意”，可见其光明磊落；“一任”更见其坦荡胸怀，铮铮傲骨。“零落成泥碾作尘，只有香如故”，写他孤芳清雅，节操自持，绝不同流合污的高风亮节。这无疑是作者在屡遭打击下，孤高品性的象征和不怕挫折、决不屈服的倔强自白。主席在1961年12月也写了一首《卜算子・咏梅》：
风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。 俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。
心里一直有个愿望，到北京去看雪。也许是我痴心妄想，也许是我自欺欺人，也许是我白日做梦。但无论如何，我看到雪了，虽然不是在北京，而是在网上，但这又有什么关系呢？好歹，我看到雪了。
那天百无聊赖的在群里“闲逛”徽哥正在线上，问我住的地方下雪没有。我说没有。他紧接道：“我这里下雪了。”接着发了一张照片过来，冰天雪地的美妙景象，使我惊了、喜了、呆了。我不禁赞叹到。看异常兴奋，他又连续发了几张，是他们学校的雪景，我无法抑制激动的心情，重复的盯着这几张照片。
看我赞不绝口，他说道：“我再去拍一张。”一会儿，一张新的雪景映入我的眼帘。美，太美了。可是徽哥确说：“都不完整了，有些融化了。”我说没有关系。因为能看到如此美景，已经心满意足了，何乎她的完整残缺呢？
春天定然轻盈，夏天也必然爽朗，秋天更是秋高气爽。但是，谁又能体会到冬天的凝重？它的美丽与魅力，更是无可替代的。我曾说过：“单单几场雪，便可以概括冬天的美丽，让万人沉醉。”
一句诗说的好：落尽琼花天不惜，封他梅蕊玉无香。就是因为有了雪，我们才能感到冬天的风度和情调；就是因为有了雪，我们才能体会到冬天的欢声笑语和魅力无限。古今，有多少诗人未冬天作诗、作词与作曲？有多少诗人赞美冬天的美丽和壮观？当下过一场雪之后，你难道不觉得空气清新了很多吗？不觉得下过雪之后冬天的景色如此壮观、美丽吗？下过雪之后，你不觉得什么东西都是美好的吗？如：一棵柳树，经过雪的装饰和打扮后，别有一番风味。就算是到了土地里看一下那并没有长出农作物的泥土，再看一下那泥土上如鹅毛般的白雪，你不觉得明年又是一个丰收年吗？
冬天给我留下的美好印象并不止这些。当冬天来到时，也许有人会说：“太冷了，冬天太冷了。”但我觉着这是冬天向人示威，让人们知道它的雄伟、它的凝重和它的壮丽，它让人们知道它——冬天是不可侵犯的！
冬天，是冷，可是这也是一个锻炼我们身体健康的大好机会。在冬天的早晨出去跑一会，不仅身体热了，还锻炼了身体，锻炼得不怕冷了。在凌厉的寒风中运动，需要顽强的毅力和精神，这不仅锤炼了我们的意志力，还彰显出我们中华民不顽强不屈的精神，所以我才说冬天是锻炼的大好机会。
冬天还是伟大的，还是无私奉献的，它不仅留给人们洁白的飞雪、鹅毛般的大雪，还留给人们美好的景色，让人感受到冬天的美好与庄严。他还留给人们欢乐的白雪，让人们打雪仗、堆雪人。你要知道，如果下过一场大雪过后，你去和小伙伴、同学或家人打一场雪仗，体验一下冬天给你带来的乐趣，体会一下冬天给你带来的欢乐，真是别有一番韵味。打完雪仗后再蹲一个雪人，可以体会到什么是团结，什么是合作，知道要互相配合、团结互助。
正月梅花凌寒开。
“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”（北宋·王安石《梅花》）“梅雪争春未肯降，骚人阁（通“搁”）笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”卢梅坡的《雪梅》一语道破雪与梅的不同，充满人生智慧，读来饶有情趣。北宋林逋的“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”把梅花的形态、神韵描绘得淋漓尽致。唐代黄蘖禅师亦有“不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香”的名句。
二月杏花满枝来。
唐代罗隐的《杏花》写道：“暖气潜催次第春，梅花已谢杏花新。”宋代叶绍翁写道：“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”这些优美的诗句，被人们千古传诵。
三月桃花映绿水。
“桃花春色暖先开，明媚谁人不看来。”（唐·周朴《桃花》）清代孔尚任也有“小院桃开人不见，闭门独赏一枝红”的佳句，形象生动，悦目怡人。
四月蔷薇满篱台。
“朵朵精神叶叶柔，雨晴香拂醉人头。石家锦幛依然在？闲倚狂风夜不收。”（唐·杜牧《蔷薇花》）“浪摇千脸笑，风舞一丛芳。”（唐·李群玉《临水蔷薇》）画意诗情，令人陶醉。
五月榴花红似火。
唐代著名诗人杜牧《山石榴》诗云：“似火山榴映小山，繁中能薄艳中闲。一朵佳人玉钗上，只疑烧却翠云鬟。”元人张弘范的《榴花》诗云：“猩血谁教染绛囊，绿云堆里润生香。游蜂错认枝头火，忙驾熏风过短墙。”杜牧的诗用美人去映衬榴花，而张弘范的诗则用游蜂来映衬榴花，同一手法，效果不同，因为蜂性畏火而错认榴花，就更加形象地显出榴花的火红。
六月荷花满池塘。
民间相传，农历六月二十四日为荷花节。南宋著名诗人杨万里笔下的“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的荷池小景，以及“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的佳景，千古流传。
七月凤仙展奇葩。
明代瞿佑的《凤仙花》写道：“高台不见凤凰飞，招得仙魂慰所思。”唐代吴仁璧的《凤仙花》诗写得更加形象逼真：“香红嫩绿正开时，冷蝶饥蜂两不知。此际最宜何处看？朝阳初上碧梧枝。”
八月桂花遍地开。
明代朱元璋的《红木犀（桂花的别称）》诗云：“月宫移向日宫栽，引得轻红入面来。好向烟霞承雨露，丹心一点为君开。”唐代宋之问也有诗句：“桂子月中落，天香云外飘。”“天香”浸透了赏桂人的身心，也倾倒了无数文人墨客。
九月竞怒放。
唐代白居易有《咏菊》一首：“一夜新霜著瓦轻，芭蕉新折败荷倾。耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。”元稹也有咏菊诗：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”黄巢更有脍炙人口的《不帝后赋菊》诗：“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”在《秋菊》中也赞美道：“ 秋菊能傲霜，风霜重重恶。本性能耐寒，风霜其奈何？”
十月芙蓉千般态。
唐代白居易诗曰：“莫怕秋无伴醉物，水莲花尽木莲开。”木莲就是芙蓉花。宋代苏轼则写道：“千林扫作一番黄，只有芙蓉独自芳。”看来，诗人们皆识芙蓉之美。
冬月水仙凌波开。
“凌波仙子生尘袜，水上盈盈步微月”（宋·黄庭坚）道出了水仙花的轻盈曼妙姿态。杨万里的“韵绝香仍绝，花清月未清。天仙不行地，且借水为名”亦风流不减。
关键词：咏物诗；表达技巧；形神兼备；想象；艺术角度；比喻；衬托
中图分类号：G632 文献标识码：B文章编号：1002-7661（2016）18-348-02
我国的咏物诗源远流长，影响巨大，具有非常重要的艺术价值。综观许多优秀的古代咏物诗，不难发现，这些诗歌在表达技巧方法上都有一些共同的规律和特点，掌握这些规律和特点，对于我们今天的赏析与创作，都有着启迪借鉴作用。具体来说，古代咏物诗在创作技巧方法运用上，有着以下几个特点。
首先，十分注意找准“物”“情”之间的相似点，以达到形神兼备。咏物诗虽然以“物”为吟咏的对象，但作为文学作品，诗人在表现客观外物的同时，必然也带着主观情感和意志的。而要成功地达到在吟咏之物中寄寓人的思想感情，其关键就在于找准自然物的某些可以与人的精神、品格、意志相似的特点，借其巧妙地展现人的精神状态。古代诗人们很能领会并掌握这一艺术真谛，在自己的诗作里，十分精准地找出这些“物”“情”之间的相似点，既写出物的形态美，又写出物的神韵美，以达到有形有神，有血有肉，有物有人的。例如被称为咏物诗之祖的屈原的《桔颂》，通篇颂桔，分别从叶、枝、果等各个方面写出桔的外观特点，体现其形态之美，又借以表现诗人自己不与小人同流合污、坚贞不屈像桔一样高洁纯朴的品质与感情，使诗中的“桔”的形象，形神兼备，有物有人，有实有虚。
其次，古代的诗人还善于选好表现的角度，努力求深出新。咏物诗的写作，要求主观的“情”与客观的“物”的有机统一。然而在统一的过程中，还存在着艺术变现的角度问题。所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，由于诗人观察点不同，描写的角度不一，即使同一景物，也会呈现出不同的特征。例如白居易的《大林寺桃花》一诗：“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来”。这首吟咏庐山桃花的诗篇，之所以传诵至今，也由于“长恨春归无觅处，不知转入此中来”这两句，是诗人选取了“春的归处”这个艺术角度来进行“感兴”式的抒情写意的。可以说，角度的巧拙，对古代咏物诗来说，是成败的关键，没有好的角度，就算不上一首好的咏物诗了。
再次，诗人们往往展开丰富的想象，从而实现神与物游。当代诗人艾青说过：“诗人最重要的才能就是运用想象。诗人把互不相关的事物，通过想象，像一条线串联起来，形成一个统一体。”确实，艺术是靠想象而存在的。一般的诗歌如此，咏物诗更是如此。古代的咏物诗作者，早就自觉地掌握了这个艺术表现的规律。他们在自己的作品中，所描绘的尽管只是一物一景，所表现的往往是随时随地的感触与思索，却竭力以艺术的想象将这一物一景所包含的诗情画意刻画尽致，将情感与哲理表现圆满，达到神与物游、“物我浑一”的境界。例如岑参的咏雪诗：“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。作者通过比喻，展开丰富的摹拟想象，把雪景写得美妙无比，富有活力。苏轼咏西湖的诗：“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，将西湖想象成著名的美女西施，新奇之极，把读者带到了十分广阔、无比绮丽的境界中去。……这些绚丽多姿、神与物游的艺术想象，既贴切又奇特，自然而又巧妙，给了读者以再想象和再创造的广阔天地。
此外，优秀的咏物诗，都十分注意运用多样化的表现手法，以创造艺术妙境的。就表现手法而言，古代的咏物诗是相当讲究的。许多咏物诗作者就经常采用诸如比喻、衬托、拟人、象征、双关等手法。有的诗以某种手法为主，有的诗则以几种手法兼而有之，交替使用。通过多种多样的手法的运用，创造出形神兼备、余韵无穷的艺术妙境。
最经常使用的表现手法之一是比喻。巧妙的比喻是咏物诗表情抒怀、创造意境的重要手法之一。咏物诗中以此手法摹物咏志，随处可见。比如于谦的《石灰吟》“千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨全不顾，只留清白在人间。”通篇运用比喻，写尽物的形象，却比喻出了诗人的人格与志向，含义深远，耐人寻味。又如白居易的《石榴诗》：“山榴花似结红巾，容艳新妍占断春”，把石榴花比喻成妇女的“红巾”，装点着春天的“容艳新妍”，使人耳目一新。
还有衬托这种表达手法，当诗人们在感到正面描绘所吟咏的事物难以收到较好的艺术效果时，就往往从侧面描写入手，采用衬托的手法，即着力描写他物，让他物对所吟咏的事物起到烘云托月的陪衬或反衬的作用，以收到别具一格的艺术奥妙。例如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。这首咏雪诗，诗人不去正面描写雪，而是采用烘托的手法，着力描绘“鸟飞绝”、“人踪灭”等“他物”，并通过茫茫雪景中的“蓑笠翁”孤舟独钓的形象，以小衬大，衬托出荒寒冷漠的无垠雪景，充分体现出了以衬托手法咏物写景的艺术效果。
此外，像拟人、象征、双关、即物明理等手法的运用，也常见。物本无情，但诗人为了表达得真切感人，移情于物，往往把所咏之物赋予生命与活力，使之拟人化或象征化，以达到诗人所要表达的意境。例如被王国维评价为咏物最工的苏轼的咏物词《水龙吟・次韵章质夫杨花词》，就是一个精彩的例子：
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
白羽平有些油画以白色为主色调，《沃野》《雪野》《暖冬》《炊烟》《塞外雪》《川寒侵玉》《高原银色》这些画幅都是冬日雪景，屋舍和村落、沟壑和山岗都披上了白雪的盛装，有的清丽朗阔，有的天地苍茫，这是覆盖也是包容。大千世界有不尽的春去秋来、繁花败叶、圣徒逆子、爱恨情仇、日月沧桑，都被一片白雪包容，呈现出声息寂然的和谐与平静，这无疑是画家纯净的审美理想。郭虎与之相暗合，他对白雪情有独钟，成为他许多诗篇的主体意象：在他心中雪花是天使的羽毛，是“盐初恋这婴儿的皓眸”，“每一个单纯的心灵多么向往白色 /母爱土地少女的胸膛 /只要世界一息尚存”，“还有纯银打造的校园时光 /蚕绵与思念哪一个更高贵 /那个如泪似水叫雪的女孩”（《那白，那落雪》）。他赋予白雪以至纯至美的象征，少年时光该是怎样令人神往。“这纯粹的白梨花与鸽子开遍天涯 /像诗人的内心孤独又安静 /圣徒杯中洗过的火焰 /蛰伏在生命原色的干净 ”（《雪地》）。白雪赋予他以诗意联想和诗意升华：“走进雪地你会忘记所有忧郁 /回到襁褓回到诗人内心的白”，“一些心地纯洁的人在雪地里多梦 /思念的诗行散漫而去，像寓言中的狐狸穿过雪地”（《走进雪地》）。因为“雪落到地上就像诗落到心里”（《雪一》），因为“童心踏雪看世界美如初遇”，又因为“雪的疼痛比凌迟更惨烈”（《雪二》），所以他相信“一种美足以摧毁一座城池一个世界 /生命在某个细节的结绳处绽放过泪水的笑靥 /心中的大雪恣意飘洒像一场早已准备好的盛宴 /守望玫瑰就是守望飞雪中的火焰”（《舞者》），他对纯净心灵和纯净世界的追寻，有着圣徒般的执著和宗教般的虔诚。
白羽平早已离开右玉，在京城先求学后执教，却是右玉的日光月华开启了他的智慧，却是右玉纯朴的土地抚育他成长，他的生命之根和灵感之源都在故乡。他的画取材于故乡，画杀虎口，画菜木贝，画夕阳西窑沟，画东黄家窑，画深秋、画斜阳，画老城，也画他心中的审美造型。他都以黄色为主色，那是高天之下厚土的颜色，那是埋藏着英魂和忠骨的土地，那是埋藏着光荣与梦想的土地，那是埋藏着屈辱和泪水的土地，也是埋藏着许多未解之谜的土地，他像艾青那样把自己的赞美诗以色彩为象征，“呈现给你黄土下紫色的灵魂”。浅黄、深黄、橙黄在光线变幻中，在蔚蓝或灰蓝色天空的映衬下，或明彻高邈、或朴厚沉雄，或奇崛神秘，或意蕴迷蒙，笔致如天马行空，构图含象外之象。诗人郭虎也是这样，他深知这片黄土地是生命的原色，他的前世今生都和右玉水融。 “‘亡我祁连山，使我六蓄不蕃息 /失我焉支山，令我妇女无颜色 ’/傲视群雄奔袭奇绝的金戈铁马 /在一个月夜山倒海泄红颜尽失 //多少年又多少年长城之前 /匈奴的钩镰在我父亲的责任田里 /割草战马在沧头河边饮水/胯下的皮囊酒壶掉进岁月深处 //长城对于长城内外的血缘形同虚设 /哪一个杀虎口的汉子敢信誓旦旦 /说我的血管里没有匈奴的点滴”（《焉支山，焉支山》），昔日的侵扰和抵御、鲜血和泪水、痛苦和仇恨都在时间里溶解，在记忆中淡远，并化为民族和睦的生活图景，诗人的历史感悟与现实体验在场景的切换中呈现。面对崭新的时代和崭新的生活，他自豪地呼喊《杀虎口，一个雄性凛冽的名字》，伫立于斯，看到“大雪终于循着一种远古飘逸的仙姿 /进入我的视野眼花缭乱在我梦的天空飘扬不息”；伫立于斯，“只能遥遥感受内心深处那块处女地的温馨”（《晶莹杀虎口》）。昔日的黄沙遍野荒山秃岭，如今的《杀虎口，我美丽的家乡》“当秋意渐凉田野蒙霜/杏子树红李子树黄”，“当月华的轻纱披在村庄之上 /你更像一位娇美的新娘”。由于不可按捺的激情激荡，他的赞美还略显直白，倒是他那些灵魂的雕像，更深邃凝重地表现出雄性气质、哲思蕴含和人性意味。“善行与罪恶在红尘间飘来荡去居无定所 /不像有的星早已成为痕迹仍清晰可见 /有的人烙在心里永不结痂 /成为比星痕更疼的痛”（《夜空这册大字典》）“心
中装着太阳的人昼夜兼程 /黎明前在被雪；覆盖的冰面隐忍”（《沙棘果也在点亮雪地》）。这就是诗化的右玉精神。
赏雪是一种难得的精神享受，对健康亦大有裨益。雪有四美，美得安静不张扬，美得纯洁有灵气。雪之美，落地无声，静也；沾衣不染，洁也；高下平铺，匀也；洞窗映辉，明也。
全国各地，赏雪的绝佳处数不胜数，且各有特点。河北承德避暑山庄的正北山巅，有一美景叫“南山积雪”，在绚丽的阳光照耀下闪着晶莹的银光，乾隆皇帝曾写诗咏道：“芙蓉十二列峰容，最喜寒英缀古松。此景只宜诗想象，留观直待到深冬。”北京的“西山晴雪”是燕京八景之一，每当雪日初晴，座座山峰白雪皑皑，美不胜收。杭州的“断桥残雪”是西湖十景之一，因《白蛇传》的故事而闻名遐迩。在云南大理，洱海与西岸苍山积雪交相辉映，构成“银山玉洱”，在当地的风花雪月四景之中，惟雪景与月景最为引人入胜。台湾终年高温，长夏无冬，但在3000米以上的高山上，还可以看到皑皑积雪，著名的“玉山积雪”就是台湾八景之一，因山上常年积雪，故有“玉山”之称。在隆冬季节，一座座银装素裹的山峰，与苍翠的林木相互辉映，大自然鬼斧神工的美景一时间尽收眼底，让人心旷神怡。
每当看到飘飘的雪花，总会联想起各种各样的咏雪诗。
咏雪诗中的千古绝唱，当推唐代著名边塞诗人岑参《白雪歌送武判官归京》中的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。一夜大风大雪，处处银装素裹，一片晶莹世界；琼枝玉叶，宛如千树怒放的梨花。这一比喻，传神地描绘出雪的皎洁、鲜润、明丽和飞动，透露出诗人的惊喜之情，富有神韵。
咏雪诗中最俚俗的，当首推唐朝张打油的那首《咏雪》了：“江上一笼统，井上黑窟窿；黄狗身上白，白狗身上肿。”因为雪大，才有了“江上一笼统”这种大全景式的远景；还有三个特写镜头式的近景：井口成了黑窟窿，黄狗因下雪而成了白的，白狗则因浑身披雪而显得臃肿。此诗虽粗放却准确，虽俚俗却传神，当然自有其独特的美学价值。此诗不着一个“雪”字，却尽扣“雪”字，可谓含而不露。民间多以此诗作谜面，可见此诗极具诱人的娱乐性，为群众所喜闻乐见。
咏雪诗中也有极雅致的，如元代吴澄《咏雪》诗的后四句：“风竹婆娑银凤舞，云松偃蹇玉龙寒。不知天上谁横笛，吹落琼花满世间。”由雪景联想到仙人吹笛、琼花落地，果然雅极美极。
咏雪诗中最有气魄的句子，当数宋人张元的那句“战罢玉龙三百万，败鳞残甲满天飞”。诗人将漫天飞雪说成是五丁（传说中的五力士）与玉龙在天上决战，雪片则是败鳞残甲，粗犷直率，一下子就突出了满天飞雪的宏大气势。尤其令人赞赏的是，此句经同志“点化”后，立刻变得生机勃勃：“飞起玉龙三百万，搅得周天寒彻。”瞧！在笔下，“败鳞残甲”已“搅得周天寒彻”了，这就突出了“莽莽昆仑”的寒威之烈！而且，即使昆仑如此多雪，共产党人却照样可以“倚天抽宝剑，把汝裁为三截”，这又是多么高大的形象！
此时，倘若细细品味一些嵌有“雪”字的对联，则更添几分情趣。
相传，宋代文豪坡任杭州知府时，曾到当地一寺院内游玩，并在寺院内的一亭中融雪煮茶，时人便将此亭取名为“东坡煮雪亭”，并撰一上联：“东塔寺东坡亭东坡煮雪，雪瑞年丰。”但一时难续下联。直至数百年之后的清代，西泠印社创办之后，有人以西泠印社构思，才续了下联：“西湖边西泠社西泠观书，书奇画异。”上下联得体工整，妙思巧成，耐人寻味。
宋代文豪坡常与黄山谷作对互娱。一次，两人外出游玩，不知不觉已晚霞满天，黄山谷便借景吟道：“晚霞映水，渔人争唱满江红。”坡不甘示弱，随口对出下联：“朔雪飞空，农夫齐歌普天乐。”话音一落，两人不禁相视一笑。原来上下联巧在各自嵌入词牌名《满江红》和《普天乐》，且与各自联句融于一体，让人击节称妙。
南宋进士李焘幼年时就能与人吟诗对句。一次，他的私塾老师路过池塘，触景生情吟道：“绿水本无忧，因风皱面。”跟随的李焘应声答道：“青山原不老，为雪白头。”上联想象奇特，风使水“皱面”，下联对答巧妙，雪让山“白头”，纵观上下联，联语赋予绿水、青山以生命感，新意迭出，令人叫绝。
明代学者王j少年时才学过人。一年冬天，其父见雪过天晴，屋上的积雪融化，即景吟出上联：“日晒雪消，檐滴无云之水。”并要王j对出下联。王j不假思索地续了下联：“风***起，地生不火之烟。”上下联虽语出自然，却自然中见新意，读来极具情趣。
清代大学士纪晓岚寻访浙东四位才子，一天路过一凉亭。遇凉亭中的四人谈吐不凡，便聊了起来，其中一位姓高的的才子吟出一上联：“水上结冰冰上雪，雪上加霜。”吟罢，拱手请纪晓岚续对，纪晓岚随即对道：“空中起雾雾中云，云中见日。”众才子听罢，不禁击掌赞叹，连夸纪学士才华出众。
白日浮现云隙，万物肃杀凋敝。灰白色的天际下，呆呆的我有些怅然若失，冷冷的冬日，总是一副阴沉而僵硬的面孔，难道我萦绕于心的冬之梦就这样被冷冻了么？
莫道冬日凋零，冬日自有风情。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。终于，一个雪夜彻底改变了这一切。清晨，一梦醒来，惊奇地发现已置身于冰雪晶莹、如梦似幻的仙境中。
叹飞雪，冬日风情谁解。
白雪皑皑，银装素裹，飞珠溅玉，天地一色。一夜之间，仿佛做了美容似的，大地万物顿时冰清玉洁，素雅美丽，自有千般妩媚，万种风情，一种脱胎换骨似的清新雅韵扑面而来。我好想，好想张开双臂，把这玉洁冰清的世界揽入怀中。
雪，晶莹剔透，一片片纯白色在空中飘舞着。是大地的精灵，是童话中的仙子、是春回大地的使者、也是恋人们呵气画心的甜蜜，更是孩子们手中的欢语笑声。
跌进浅浅淡淡的记忆，总有幽幽的涩。许多人，许多事都让我心生惦念，也让我无可决择。握着盈怀的感动顾盼，行走向阡陌深处。江南的梅影，塞北的月华，或入梦或拂窗，然后嵌入一叠黄卷；午夜风劲，初晓云浓，或赏心，或围炉，然后落入一杯温酒。宛若风从尘世婉然轻过，宛若流年在手，不经意，在你我心间滑下重重的一笔。便沉溺于千年的梦寐中。
看那零落枝头的梅朵，还依稀透着你明媚的笑靥，梦中的情话依然回旋在耳际。只是，在这冰凉的时节，温暖已消失不见。琴音如水，是谁深锁了我的清眉，凝固了唇角那抹笑意？箫声如风，是谁来合一曲天荒地老，演不老传奇？最终，还是时光漾走了老去的心弦，思念的湖水，只能把岁月浇灌。
岁月的年轮扭转着前世遗留的那份情缘，以至于在这个轮回的末年再续前缘。在遇见你的那一刻，你深情的眼眸在注视我的那一瞬间，我知道，我又坠入了情的深渊，不敢正视你，怕你的眸子融化心底最后一道防线，收敛起膨至内心的柔情，假装伸手拂去额前的发丝，让心不在迷失于颜面，但你的温情早已烙至心底，即便是这寒冬霜降，足以抵御这世间所有冷凉。
我本是一个习惯了世间薄凉的女子，从不敢奢求命运能赐予很多温情，曾经，烟花般的岁月早已被尘世炎凉所更改，世事沧桑，诸多风景都已被抹上了苍白，一切因岁月的蹉跎而疲惫了灵魂。当生命的旅程被锈上了一层层沧桑的印痕，那一刻，心的灵气再也没有了生机，也许是上苍怜我，让你出现在我的生命里。踏着古城的青石板，寻觅着遗留的芬芳，那洒落温情的茶亭，依旧宾客满座，只是不见你熟悉的身影，清歌缭绕，茶香满园，古色的檀木幽化出淡淡的馨香，让思念再一次溢满心房。
这一场顾盼流离的红尘恋曲啊！为什么竟然如此的短暂。风儿听见了我的叹息，唏嘘着说“命运已注定，静侯下个轮回吧”
无语，默然。
俗话说“梅花香自苦寒来”一点没错。幽若的，淡淡的，似有似无的打你鼻尖游过，便有了沉默的伤感。
坠素翻红各自伤，青楼烟雨忍相忘。
将飞更作回风舞，已落犹成半面妆。沧海客归珠有泪，章台人去骨遗香。
可能无意传双蝶，尽付芳心与蜜房。
寒冬腊月，是万花凋谢是，花儿往日的光彩都被淹没在皑皑白雪之下，但是有一种花却傲立在白雪之中，似乎要让苍天知道她的傲气在冰天雪地中依然长存。
她——就是梅花。别的花太多开在春夏两季，而她却选在寒冷的冬季。使人们在春夏之后，寒冬腊月之时，也有赏花的机会。是她，让寒冷中的人们的生活不乏单调。她，是冬天的使者。故有许多诗人，从古至今都有，她的精神魄力震撼着诗人们的心灵，是人们就写下了许许多多赞美梅花的优美诗句，传颂千古。人们读着这些生动传神的诗句都可以感受到梅花给诗人的感觉，是那么的深刻，仿佛梅花的傲骨精神都可以透过诗文展现在你的面前。
她凭什么被人赞颂？她既没有牡丹的高贵，又没有玫瑰的热情，更没百合的清丽，再者还有珍贵的昙花一现、出水芙蓉呢！还有荷花、兰花……怎么也轮不到她啊呀！如果是这样想，就大错特错了。梅花虽然没有牡丹那么高贵、昙花那么珍贵。但是，她有一种搏击风雪，坚强不屈的精神，正是因为她的精神，所以诗人才会用笔墨赖陪她闯过寒冷的雪，凛冽的风，走完生命的旅程。
千古以来，作为一种自然物，“雪”一直是文人的至爱，它以其洁白和纯雅成为诗词歌赋中不朽的意象。看到雪，我们会想起众多咏雪的名句。正因为有了雪，冬天这一原本肃杀的季节才显得多姿多彩，充满期冀。在《沁园春 雪》中，伟人是如何描写雪的呢？让我们走进这首壮词，细细体会咏雪的艺术――
层次分明，有序咏雪。《沁园春 雪》的写景主要在上阕中。要想在有限的字数（69字）中，对北国的茫茫雪景作一个全景式“写真”，不精心构思是不行的。在咏雪时，注意了层次的设置，有序地描写雪景――由实到虚，上阕很自然地分为三层。这三层中，有概括描写：辽阔的北国漫天飞雪，大地冰封；有具体描写：长城内外，白雪覆盖，滔滔黄河，停止奔流，群山如银蛇飞舞，高原上的丘陵如蜡象奔驰。其中，有静态描写，有动态描写，还有想象描写：雪后天晴，红装素裹，更加妖娆。这些描写，形象地勾画出一幅北国严冬的雪景图，句句洋溢着热爱祖国山河的豪情，令人心气豪爽，精神奋发。
妙用修辞，形象咏雪。修辞如盐，能增添文字表达之“味”。要想使笔下的景物活起来，必须适当使用修辞手法。在咏雪时，巧妙地运用了比喻、拟人、对偶等修辞手法，增强了形象咏雪的力度。比如，“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”一句，把群山比喻成一条条银蛇在舞动，把高原上的丘陵比喻成许多白象在奔跑，既形象又增加了动感。“山舞银蛇”舒展柔美，“原驰蜡象”奔腾壮烈，“欲与天公试比高”与前面的银蛇舞动、蜡象奔驰的情状相呼应，写出了北方冰雪世界中群山与高原形象的雄伟。同时，“山舞银蛇，原驰蜡象”也构成了对偶，句式整齐优美，脍炙人口。
锤炼词语，逼真咏雪。诗词的语言准确、鲜明、生动，富于形象性，有很强的感染力，《沁园春 雪》也不例外。词中，无论是动词、形容词，还是副词，都运用得十分贴切，增强了写景的表现力，这得益于在锤炼词语方面所花费的心血。比如，“千里冰封，万里雪飘”中，动词“封”字显得凝然安静，“飘”字则显得舞姿轻盈；再如，“望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔”中，“惟余”二字强调了白茫茫的景色，用视觉形象赋予冰封雪飘的风光以更为具体更为丰富的直觉，气象奇伟而雄浑；“顿失”则写出了变化之速，寒威之烈。如此精炼、优美的语言，为全词增色不少。