即使走到地丑德齐，乡亲们的这份情谊我也不会忘。以下是人见人爱的小编分享的歌颂情谊的诗句【3篇】，希望能够给予您一些参考与帮助。
《致空气》是一首用象征手法写成的抒情诗，以人们司空见惯的空气为歌颂对象。在对空气的讴歌中，寄寓了诗人对友谊、真情、理想、信念等的赞颂。诗歌的主题深刻含蓄，是让学生体验人生的好教材。
二、教学目标：
1知识与技能：指导把握诗文基调，有感情地朗读诗歌，培养学生鉴赏诗歌的能力。
2过程与方法：自主、合作、探究。
3道德、情感、价值观：用诗中最精华的思想和精美的形式来熏陶感染学生，感悟真情、理想、希望和人生。
三、教学理念：
课程理念规定：应重视语文的熏陶感染作用，同时也应尊重学生在学习过程中的独特体验；爱护学生的求知欲、好奇心，充分激发学生的主动意识和进取精神，倡导自主、合作、探究的学习方式。本教学设计贯彻了这一教学理念，注重让学生独自感悟，自己发现问题。
四、教学过程
(一)导入
1谜语导入：
看不到，摸不着，没有颜色没味道，世间万物离不了。(空气)同学们这么快就猜出来了，可见空气对我们来说，是再普通不过的一种物质，我们从不去在意它；而诗人则不然，他以敏锐的眼光抓住空气的特点，赋予了空气以新的象征意义，写了一首富有哲理的现代诗。今天就让我们一起去欣赏这首用象征手法写成的抒情诗——《致空气》。
2作者简介。邵燕祥，1933年出生，50年代有影响的青年诗人。期间遭到迫害后被，这首诗就是作者在之后，有感而发，抒写成的。(点击课件中的“作者简介”)
(二)读
1教师配乐范读。(点击课件中的“音乐”)
2学生自读，教师作朗读指导。
3学生在小组内朗读，同学互相评价。
4教师指名配乐朗读。学生评价。
(三)悟
(A)整体感知
学生谈谈读后的感受。(大多数同学都认为这首写得比较抽象难懂。)
(B)阅读分析
1教师针对学生的水平，作一些现代诗歌阅读方面的指导。(点击课件中的“诗歌鉴赏”)
2速读课文思考：(点击课件中的“思考”)
(1)从诗中找出暗示人物经历的句子，暗示了一种怎样的经历？
(2)在诗人经历这一切时，诗中说道：“你不肯把我抛弃；你轻轻嘘着我的面颊；你把丁香的芬芳吹送给我；你从不离开我，我也离不开你……”文中的“你”指什么？仅仅指空气吗？
学生讨论回答：空气可能代表友情，亲情、希望、信仰等。诗人借空气这一具体事物来歌颂友情、亲情、人的信念和理想等。
(教师提出以上问题引导学生多角度感知课文，感悟课文思想内容，教师要尊重学生的独特理解。)
(C)问题研究
1学生以小组为单位进行合作、探究，对于不理解的地方，小组内互相帮助解决，如有难度、深度组内不能自行解决的，可提交全班共同探讨。
(1)生提：“你轻轻嘘着我的面颊，许我以湿咸的海风，森林草野的清气。”这句话仅仅是在写空气中弥漫着清新的海风味和草的味道吗？还暗示了其他的什么？
生答：除了写海风吹送来的清新气息，还可以理解为朋友或亲人给予我的无微不至的关心、鼓励和安慰。
(2)生提：“我还疑是布景和道具。”如何理解？
生答：主人公获得自由之后，他不敢相信这是真的，怀疑自己在看戏。
(3)生提：“这才是真的，真的春天的气息。”有什么深刻含义？
生答：这里的春天不仅是指自然界的春天，也指人生的春天，在人生的春天里，作者对未来充满信心和希望。
2教师：“一首诗就是一幅画。”那么，我们也可以说：一首诗就是一部影片。请同学们从2—5小节中任选一节，充分发挥你的想象力，想象一下当时主人公所经历的情景。可适当地加入环境描写，人物的语言、动作、心理等的描写。
学生活动
(D)小结
(1)这是一首用象征手法写成的抒情诗，以人们司空见惯的空气为歌颂对象，寄寓了诗人对于友谊对于真情等的歌颂。
(当然也可以理解为对信念、对希望的歌颂)(点击课件中的“小结”)
(2)人们渴望真情，呼唤真情，在我们这个社会当中，真情是无处不在的。你的身边有没有这样的例子？请你谈一谈。
(点击课件中的“背景音乐”)
(四)赏
学生再次阅读课文，勾画出自己喜欢的一节，有感情地朗读，谈谈喜欢的原因或感受。(学生只要谈得合理，教师都给予肯定和鼓励。)
(五)练
教师提供一些词语，如：仙人掌、白杨、蜡烛、楼梯、太阳、月亮、向日葵等，让学生任选一个，赋予新的象征意义，来写一段话或一首小诗。
(六)布置作业
《致空气》运用象征的手法赞美友谊和真情。请你也用这种手法写一首诗或一段话，来歌颂友谊和真情。
板书设计：
致空气
邵燕祥
《诗经》是公元前11世纪至公元前6世纪时期以我国文明的主要和重要发祥地之一的黄河流域为中心的文化产物，是我国的第一部诗歌总集，是我国现实主义文学传统的光辉起点，主要反映了我国西周初年至春秋中期大约500年间多方面的社会生活。而《楚辞》则是战国后期以我国文明的另一个主要和重要发祥地长江流域为中心的文化产物，是我国古代第一部以伟大的爱国主义诗人屈原为主要代表的文人诗歌集，是我国浪漫主义文学的直接源头。《诗经》的作者多达上百人，可惜这些诗人的姓名大都早已湮没不可考了。
而《楚辞》则是我国战国时期楚国伟大的爱国主义诗人屈原和他的后学者的作品集，甚至可以说它是我国历史上第一部个人专著诗歌集。比较具体、详细地说，《楚辞》的作者，除屈原外，还有宋玉、唐勒、景差等有着真实姓名的著名诗人。不过，宋玉等人的作品在《楚辞》中保存得很少，因而现在流传下来的也比较少（在屈原之外的《楚辞》诗人群里要数宋玉比较著名，成就和影响也较大），而屈原的作品理所当然地占了《楚辞》的绝大部分。
《诗经》原称《诗》，或者《诗三百》（因为收录了当时的诗歌305篇，取其整数而得名），西汉时期为提高其地位被列为经典而正式命名为《诗经》。《诗经》内容丰富，题材广泛。人们把这些诗按音乐（或者说是按照其体制）分为“风”、“雅”、“颂”三部分，其表现手法常用“赋”、“比”、“兴”。人们习惯上把《诗经》音乐方面的“风”、“雅”、“颂”及表现手法上的“赋”、“比”、“兴”合称为“诗经六义”。“风”是地方乐调，指的是周南、召南、邶风、豳风、卫风、魏风、秦风、郑风、桧风、唐风、齐风、陈风、曹风等十五国风，主要就是这些地方的“土乐”即民间歌谣，俗称民歌，也就是当时劳动人民的歌曲；“雅”是朝廷所在地的音乐，分为“大雅”与“小雅”，多为奴隶主贵族所作；“颂”是天子和诸侯祭祀宗庙的乐歌，分为“周颂”、“鲁颂”和“商颂”，而“赋”是铺陈其事，“比”是打比方，“兴”是托物起兴。
《诗经》不仅有着深刻、丰富的思想内容，而且在结构上喜用重章叠句、反复吟咏的形式，在句式上多用四言句而又富于变化，词汇丰富，用语精练生动，在韵律上，为后世诗歌开创了丰富多彩的韵例。所有这些都表现出我国古代诗歌创作中的巨大艺术成就。而《楚辞》主要来源于屈原以前的楚国民间的祭歌。当时由于时代的限制，特别是由于科学技术知识的落后等方面的原因，人们还相信祭神可以求得神对他们生产和生活的佑护。爱国主义、浪漫主义诗人屈原，在楚国的这些民间祭歌的基础上，经过修改加工终于创造出了一种新颖而独特的骚体诗，使之成为我国古代诗坛上光芒四射、影响深远的伟大作品。
《诗经》的流传与影响相对而言特别是在西汉以前肯定要比屈原和《楚辞》大得多，因为在西汉伟大的文学家、历史学家司马迁写作他的被鲁迅誉为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”的不朽巨著《史记》（在《史记》里有《屈贾列传》可以证明在此之前屈原和他的《楚辞》基本上没有什么名气，而《史记》将屈原与贾谊并称也足见当时屈原和他的《楚辞》的地位之低）之前，屈原和《楚辞》肯定是无人问津的，大而言之其流传和影响也是微乎其微的。孔子这样伟大的教育家、思想家、儒家学派的奠基人也对《诗经》有极高的评价，并且亲自删改过《诗经》。
《诗经》、《楚辞》在诗歌的表现形式和手法以及语言运用等方面，或者是直接来自民间，或者是吸收民间文学的滋养，这方面它们有着相同之处。但是《诗经》的句法一般是以四言为主，当然也兼有杂言，而屈原等诗人却打破了四言诗格式，创造了句法参差不齐，灵活多变的骚体新形式，有利于诗人比较灵活自由地表达自己的思想感情；而且《楚辞》还在篇幅上发展了《诗经》的短篇为中长篇，这也更有利于诗人很好地表达自己的思想感情。在表现手法上，屈原还丰富和发展了《诗经》的比兴手法。
《诗经》的比兴大都比较单纯，用以起兴和比喻的事物还是独立存在的客体，例如《关雎》中的“关雎”，《硕鼠》中的“硕鼠”；而《楚辞》中的比兴却与它所要表现的内容合二为一，具有象征性质，比如《涉江》中的“奇服”。特别是屈原大量使用珍奇丰富瑰丽的想象、奇美的比喻与大胆奇特的夸张来塑造形象的浪漫主义表现手法，更是质朴写实的《诗经》所少有的。
《楚辞》表现了对理想政治的不懈追求，对腐朽统治集团的无比憎恶，对祖国人民的无限热爱，感情充沛，因其洋溢着满腔的爱国主义热情，具有高度的艺术成就。
《诗经》和《楚辞》长期以来都是历代诗人学习的典范。比较而言，《诗经》比较通俗易懂，《楚辞》则比较深奥难懂。《诗经》在春秋末期经过儒家学派的编订、“正乐”，作为一门必读课程在无数的门徒中传习，特别是在后来漫长的科举制时期，《诗经》受到整个社会的高度、广泛重视，成为学子必修、科举必考的内容，其重要性更是《楚辞》根本无法比拟的。
中国古代诗歌创作有一种重要的表现手法就是虚实结合的表现表现手法。“虚”和“实”是中国传统绘画的技法之一。“实”指客观地反映绘画对象，“虚”指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。在中国古代诗歌中，“虚”是指知觉中看不见、摸不着的虚幻世界和梦境等。“实”是指客观存在的实象、事实、实境。虚实结合的表现手法，有时能形成强烈的对比效果，有时能起到渲染烘托的作用，从而突出诗歌的中心。
在虚实结合的古诗词中，情感表现有一种值得我们关注技法――化虚为实。在用这种技法去赏析诗歌时，我们首先把握诗歌中虚的情感是什么样的情感，化作了怎样的实景，虚与实之间是怎样转化的。南唐后主李煜的《虞美人》中，一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，赢得千百年来无数读者的倾心，成为脍炙人口的名句。李煜的这一名句只所以能达到这样的效果，正是因为他出神入化地运用了化虚为实的表现技法。深入地来看，词中的虚正是他心中广阔深沉而无法排遣的愁情。依据词人的人生经历来看，从一个帝王沦落为阶下囚，江山已失，故国不在，雕栏玉砌为人所有，佳丽朱颜沧桑憔悴，更为可悲的是春花秋月依旧，而自己却失去了最基本的人生自由，更不用说人格尊严，此时此刻词人心中悔恨、悲痛、忧愁是可想而知的。那么词人怎样将心中的愁酣畅淋漓地表达出来呢？词人将心中无法言传的愁比作滔滔不绝的长江水，形象、具体、生动，达到了直抒难奏的效果。
古诗情感的表现中像这样化虚为实的技法的运用是非常普遍的，在唐宋诗词中尤其突出。
在唐代“李杜”都是运用此法的高手。李白的《金陵酒肆留别》中“请君试问东流水，别意与之谁短长”一句，就是将无限的离情别意在比较中化作万里东流的长江水生动地传达出来的。“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情！”（李白《赠汪伦》）这首小诗前两句叙事，后两句抒情，赞颂了真挚、深厚的情谊。妙处在于结句的比物手法的运用，化虚为实将无形的情谊转换为生动的形象，空灵、自然而耐人寻味。诗圣杜甫的千古绝唱《登高》中“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”一联，写秋天肃穆萧杀、空旷辽阔的景色，一句仰视，一句俯视，有疏宕之气。在写景的同时，深沉地抒发了自己的情怀，传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。从一生飘泊，写到余魂残骨的飘零，借用无边落木和滚滚江水把诗人忧国伤时，老病孤愁的苍凉，表现得沉郁而悲壮。除“李杜”外运用此法的还有许多许多高手，比如许浑、小“李杜”等。许浑《谢亭送别》中“日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼”一句，也是这一技法广泛应用的很好例证。
在宋词中更是将化虚为实的技法运用到了极至。贺铸，贺梅子就是将这一手法运用到家的高手。《青玉案》中化虚为实、清丽幽美的比喻，是最为人传颂之处。惊鸿一瞥而怀想至深，真诚恋慕却两心如隔，那一份爱的感伤和寂寞是十分古典而诗意的！而其内涵和意义又不唯爱情本身，佳人有幽锁深闺、华年虚度之慨，自己也有沉沦下僚、寂寞终老之悲。借美人以自伤，借烟草，风絮，梅子雨来说愁。真是“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”