《卖拐》是赵本山卖货三部曲的第一部作品，也广受全国电视观众的喜爱。下面是小编辛苦为大家带来的卖拐台词范文【最新8篇】，希望能够给予您一些参考与帮助。
关键词： 幽默 合作原则 赵本山
一、引言
幽默作为一种语言艺术，在生活中几乎随处可见，总是让我们舒心一笑。幽默是一种巧妙的创造性的语言，它用曲折、含蓄的表达方式使人领悟。百度百科上对“幽默”的定义是：通过影射、讽喻、双关等修辞手法，在善意的微笑中揭露生活中的讹谬和不通情理之处。
二、Grice的合作原则
合作原则（cooperative principle）是Grice1967年在哈佛大学的一次演讲中首次提出的，合作原则要求人们在言语交际中持合作态度。它包括四个范畴，即数量准则、质量准则、关联准则和方式准则。
1.数量准则（quantity maxim）：尽量提供对方所需信息量，不提供冗余信息。
2.质量准则（quality maxim）：只讲真实的话。
3.关系准则（relation maxim）：所讲的话要有联系。要保证你说的每一句都和目前所进行的谈话是关联的。
4.方式准则（manner maxim）：讲话要简练，清楚，有条理。
合作原则是使会话正常、顺利进行的基础。在大多数情况下，人们在谈话中是恪守合作原则的。但是在现实生活及文艺作品中，人们并不总是遵守这些准则。有时出于某种交际目的，或为了表达特定的意义，人们往往会有意无意地违反这些准则，从而产生幽默风趣的效果。
三、赵本山小品中的幽默分析
赵本山小品语言最突出的风格是幽默。赵本山的小品中的幽默正是通过违反合作原则实现的。
1.对数量准则的违反
例1 范伟：你说这话可有点超速啊，神州八号该不会是你吹上天的吧？你再……再……吆喝我真把你手机给没收啊！
赵本山：大兄弟，人心都是肉长的，我家里没米没粮，好多天揭不开锅了！您就可怜可怜我吧！
范伟：你当我是三岁小孩吗？不开锅你天……天天下馆子啊？（赵本山小品――《卖手机》）
在赵本山的小品《卖手机》中范伟是一名保安，赵本山是一名卖手机的商贩，范伟威胁赵本山再吆喝卖手机就把他的手机没收，赵本山没有直接回答是否还再吆喝卖手机，间接地做出了回答，希望范伟放过自己，让自己继续卖手机，博取范伟的同情，这属于信息冗余，违反了数量准则。
2.对质量准则的违反
例2：高秀敏：这满大街都是腿脚好的，谁买你玩意啊？
赵本山：你废话，不卖了，做这副拐又搭工又搭料，一天一宿没睡觉，不做不赔了么？
高秀敏：哎呀，那这满大街都是腿脚好的，能卖出去吗！
赵本山：你还不了解我吗，还管我叫大忽悠呢。我能把正的忽悠斜了，能把蔫的忽悠谑了，能把尖人忽悠嗫了，能把小两口过得挺好，我给他忽悠分别了。今天卖拐，一双好腿我能给他忽悠瘸了！（赵本山小品――《卖拐》）
赵本山的小品《卖拐》是大众所熟知的一部作品，在上述台词中高秀敏质疑赵本山能不能在大街上卖出去拐，因为高秀敏认为大街上人来人往，大家的腿脚都是好好的，这是卖不出去拐的。赵本山以他自知是虚假的话来回答高秀敏：“你还不了解我吗，还管我叫大忽悠呢。我能把正的忽悠斜了，能把蔫的忽悠谑了，能把尖人忽悠嗫了，能把小两口过得挺好，我给他忽悠分别了。今天卖拐，一双好腿我能给他忽悠瘸了！”赵本山回答的不真实性创造了喜剧效果，也就是一种幽默的表现，从而违反了质量准则。在这里赵本山就是通过违反质量原则达到幽默效果的。
3.对关联准则的违反
例3：崔永元：今天的话题是“昨天，今天，明天”。我看咱先改改规矩，这回大叔您先说。
赵本山：昨天，在家准备一宿；今天，上这儿来了；明天，回去，谢谢。
（乐队奏乐）
赵本山：挺简单。
崔永元：不是，大叔我不是让您说这个昨天，我是让您往前说。
宋丹丹：前天，前天俺们俩得到的乡里通知，谢谢。
崔永元：大叔大妈呀，我说的这个昨天、今天、明天呀，不是昨天、今天、明天。
赵本山：是后天？
崔永元：不是后天。
宋丹丹：那是哪一天呢？
崔永元：不是哪一天。我说的这个意思就是咱，这个一一回忆一下过去想，再评说一下现在，再展望一下未来，您听明白了吗？（赵本山小品――《昨天、今天、明天》）
在赵本山的小品《昨天、今天、明天》中小崔所说的“昨天、今天、明天”是抽象的概念，小崔是想要让他们两位谈一谈他们过去的经历，现在的生活和对未来的展望畅想。黑土和白云故意将“昨天、今天、明天”具体化，黑土说：“昨天，在家准备一宿；今天，上这儿来了；明天回去，谢谢”，小崔解释说自己不是指这个“昨天、今天、明天”，而是往前说，白云却说：“前天，前天俺们俩得到的乡通知，谢谢。”他们的回答和小崔想要表达的问题是相互矛盾的，根本毫不相关，出人意料，和人们的心理期望值不同，由此产生幽默。黑土和白云的回答塑造了他们憨厚、质朴、纯真的农民形象。
4.对方式准则的违反
例4：牛群：（笑）请大叔详细描述一下鸡下蛋之前的情况。
赵本山：当时没有征兆，那是不可能的。当时这个鸡，心里特别矛盾，一个公鸡，居然它要下蛋，不是它的活它要干。大公鸡怎么看？鸭子怎么看？大鹅怎么看？跟它好过的小母鸡怎么看？当公鸡孵出鸡仔后，别人管它叫啥？叫爸，叫妈，还是叫姑，叫大姨“有蛋不下又憋得慌，于是乎……
宋丹丹：它坚定了自己的信念，下自己的蛋让别人说去吧。
牛群：大叔大妈，它把蛋下哪儿了？
宋丹丹：问你呢，到底下哪儿了？
赵本山：它当时心里挺有压力，不好意思，他就溜达，来到了鸡窝跟前，不能。又来到了鸭笼跟前，也不行。然后实在憋不住了，就找了个狗窝把蛋下了。（赵本山小品――《策划》）
在赵本山的小品《策划》中牛群询问鸡下蛋之前的情况，但是赵本山唆唆，没有直接回答鸡下蛋之前的情况，顾左右而言他，竟然从鸡的心理角度来说，还牵扯到大公鸡、鸭子、大鹅，跟它好过的小母鸡，甚至还说到鸡的称谓，说话不简要，没有条理。之后牛群询问鸡把蛋下在哪里了，赵本山还是没有直接回答，首先说了一些无关紧要的话，最后才说鸡把蛋下在了狗窝里。这直接违反了方式原则，从而达到幽默效果。
四、结语
文章从合作原则的视角对赵本山小品的幽默进行了剖析研究。赵本山的小品言语幽默特点鲜明，风格独特，具有淳朴生活化、俏皮直接化、机智诙谐化、形象地域化等特点（李海英，2003）。本文讨论了由于合作原则的违反所产生的幽默，让我们更加清晰地认识到幽默的产生，同时提高自身的幽默水平，让自己变得更加风趣幽默。
参考文献：
[1]佟燕飞。合作原则与小品《昨天，今天，明天》中的幽默互析[J].英语广场・学术研究，2013.
[2]朱神海，金玲。合作原则的违反与幽默的产生[J].南宁师范高等专科学校校报，2004.
心理暗示是指在无阻抗的条件下，用含蓄、间接的方式，对别人的心理和行为产生影响。它是人们在日常生活中最常见的心理现象，赵本山就曾在在小品《卖拐》中将心理暗示的运用以艺术的夸张手法表现得淋漓尽致。心理暗示是一把“双刃剑”，运用得当则事半功倍，运用不当就会雪上加霜。积极的心理暗示可以激发人的潜能，使人获得一种奋发向上的动力，促使人向好的方向发展。
在课堂教学中，教师作为主导者，如果能够恰如其分地运用心理暗示，就可以帮助学生树立自信心，调动学生的心理潜能，激发强烈的学习动力，营造良好的学习氛围，达到优化课堂教学的目的。
一、语言暗示
语言是人与人之间沟通的桥梁，教师一句话可以成就一个天才，也可以摧毁一个天才，众所周知的“皮格马利翁效应”就是语言暗示最强有力的证明。还记得《卖拐》中赵本山对范伟反复地说“你腿有病”、“你腿肯定有病”吗？这正是运用语言暗示的方法将错误的信息投射给对方。
教师的语言是给予学生心理暗示的重要途径。在课堂教学情景中，经常会出现“教师在台上侃侃而谈，学生在台下昏昏欲睡”的情况，这时适当的语言暗示就显得尤为重要。教师的教学语言往往藏有丰富的潜台词，语调的轻重缓急、快慢节奏都带有“弦外之音”，学生可以从中获得某种附加的信息。比如教师在讲授过程中突然中断，可以使学生及时调整学习状态；或者在授课过程中，合理运用语言的抑扬顿挫，张弛得当，学生会受到教师情绪的感染和暗示，从而积极思维，活跃课堂气氛，使学生保持饱满的学习热情。我遇到过一位语文教师，在讲课时语言富有激情，有时甚至会引吭高歌，这种特殊的语言暗示活跃了课堂气氛，使枯燥的学习变得生动有趣，教学效果自然不言而喻。相反，如果学生回答错误，而教师用“笨死了，这么简单的题都不会”来批评学生，造成师生关系紧张的同时，还将会给这名学生在该学科的学习中造成极其不良的负面暗示，使其对该学科的学习产生抵触。
除了上述口头语言暗示外，教师也可以采取书面语言暗示。这需要教师能有一双发现优点的眼睛，在批改作业时找出学生的闪光点，比如“你的字进步真大”、“这个成语用的太棒了”、“这个比喻用得很恰当”等等。这种书面语言的暗示最好能具体化到某一点上，使学生能体会到教师的赞美是发自真心，而不是泛泛的表扬。
二、体态暗示
在小品《卖拐》中赵本山带着范伟走了两圈之后，范伟就被神奇的“忽悠瘸了”，这种夸张的艺术表现正是运用了体态暗示的方式。
在课堂教学中，教师同样可以运用眼神、表情、姿势、动作和距离等体态语言对学生加以暗示， 从而起到传递、感染、调控、激励等作用。体态暗示手段在课堂言语交际中具有特殊的实用性和适用性，比如，在开始上课时，教师登上讲台的目光环视，可以使学生的注意力迅速集中起来；用目光扫视做小动作的学生，或者走到他的身边稍作停留，就会起到一种调控作用；学生回答问题后竖起大拇指或是亲切和蔼的微笑以及用赞许的目光看着他，会让学生感到莫大的鼓舞。在课堂上充分运用体态这一辅教学语言对学生做出心理暗示，能够体现出教师对学生的关爱、尊重和鼓励，能更加有效地激发学生的学习动力。
三、环境暗示
创设良好的情境可以在一定程度上强化暗示刺激。我们生活在一个充满暗示的环境中，而学生的大部分时间都是在学校度过，因此学生许多学习活动从本质上说都是无意识的对来自环境的各种暗示所做出的反应。有鉴于此，学生学习环境的设置就显得尤为重要。在教室内张贴切合实际的学习计划，悬挂一些在各个领域做出重大贡献的名人画像，让学生们有努力的目标和方向；精心设计教室的黑板报或墙报，给学生创设一个积极的，向上的，奋斗的暗示环境。
教师创设特有的教学外部环境，能使学生的有意识和无意识活动在学习中同时发挥作用。在教学中，可以通过营造某种场景、渲染某种氛围来感染学生，给予他们心理上一定的暗示。氛围暗示的方式很多，比如在上课之前播放一段欢快的音乐，跳动的音符会给学生带来愉快的心情，赶走无精打采、昏昏欲睡的状态。教师还可以充分利用现代教育技术，通过制作的多媒体辅助教学课件，创设出声像结合、图文并茂的课堂情境，从不同角度去刺激和感染学生， 以增强暗示信息传递的有效性。
四、角色互换
《卖拐》中，赵本山在语言和体态双重暗示起到作用的基础上，通过扮演“同病相怜的患者”进一步地让范伟确认了自己“腿瘸”的事实，这种暗示的方法就是角色互换。
角色互换指暗示者将自身的角色融入被暗示者之中， 或者将暗示者的角色变成被暗示者， 拉近双方的距离， 激起被暗示者“感同身受”的想法， 从而达到心理暗示的目的。比如在讲授某一道习题时，教师可以让出讲台，安排一名学生充当教师的角色来完成；或者通过一些语言“假如你是老师”、“如果我们一起完成”等，将学生带入到角色之中。这种方法的运用可使师生双方角色不断转化， 更容易形成一个和谐的整体， 学生就容易在不知不觉中顺着老师暗示的方向不断前进， 从而达到心理暗示的最佳效果。
心理暗示作为一种普遍存在的心理现象，对课堂教学有着潜移默化的影响。课堂气氛在很大程度上取决于教师，取决于教师对学生的心理暗示。作为实际教学过程中占主导地位的教师，掌握心理暗示的多种形式，并良好的运用心理暗示这个法宝，仔细观察学生的行为表现，认真揣摩学生的心理活动，适时调整自己的教学方法和方式，自然恰当地使用暗示，营造一种和谐的课堂氛围，就能达到最佳的教学效果。
和我搭档俩年的海宁也同样和我一起走过了两年的“演艺”生涯，但是到了高三，我的搭档因为学业的缘故，他决定也把表演的“事业”先放一放，毕竟学业重要呀！那么我的搭档就这样终止了他的演出。我们共同合作的作品：高一的反串小品《牛大叔提干》，高二的相声《才华横溢》已经在我们学校的同学们的心中扎下了很深的影象，就这样很多的同学强烈的要求我们高三的最后一年一定要上一个节目，这样可以实现“三连冠”，以便让自己的高中表演生涯画一个圆满的句号。
我就算高考在前，我也要表演，因为我要给大家带去笑声，可是我的搭档退隐了，我怎么演，就算演，演什么，这一系列的问题在我的脑海里徘徊，看来我遇到了很大的困难，很难解决，最起码我先得解决搭档的问题。
就在我最困难的时候，我的新搭档出现了，他高高的个子，很瘦，长的很像六小灵童，因此他的学给了起了个外号叫“猴子”。还别说“猴子”他以后成为了我在大学的搭档，而且我们参加过很多场大型的比赛，都取的了很好的成绩，不过在今天的故事中是不会提到的，在以后的评论中我相信大家会看到的！现在我还是赶紧言归正传，今天我要说说我第一次独立写小品剧本的经历，那有很多人就问，那和你的新搭档有什么联系呀？其实有着莫大的联系，我和我的前任搭档搭档了二年，已经有了一套表演的风格了，现在有了新搭档我们必须有新的风格，在往深的方向来说就作品要有新的风格，在也不能走以前的路线了，我和猴子商量决定在这次的文艺汇演中我们表演小品，可是为了使作品更加的可以贴近我，可以让我们可以更好的表演好小品中的角色，我们决定自己写剧本。由于受到当时赵本山在春节晚会的
小品《卖拐》的影响。我决定创做的原创小品的名字就叫《卖药》。
写这个剧本我定了三个角色，假药贩子，假药贩子的同伙，和一名民警，角色定好后，我还找到一个喜欢表演的爱好者，他和猴子一届，我让他来扮演民警的角色。而我当然扮演假药贩子的角色，猴子自然而然是假药贩子的同伙的角色了。角色定好了，接下来就要写台词了，可是大家都知道，一个小品的作品产生必须是要创作者有一定的生活的体验的，因为这样才可以写出自己的真情实感。这就叫源于生活但是作品还要高于生活。这样一来我没有生活的体验，我怎么写出这个小品的剧本呢？我想去体验一下卖药的生活，可是时间不允许，眼看着时间一天一天的接近了，怎么办？最后我想了个办法我模仿《卖拐》的剧本来写，我来个换汤不换药。于是我就开始创作。
开头我打算来个出场秀，手拿铃铛，身穿马褂，背个麻袋，就开始说了：这个小品由我首先亮相登场，希望在场的观众朋友们再为我鼓一个掌！谢谢！现在这年头讲究的是高消费，只要你有钱，啥都服务到位。你信不信，今天你在这胡吃海喝，铺张浪费；明天立即就给你开个追悼会。难怪现在干点为人民服务的事真难。这不最近听说人家说卖摩托车，我去卖安全帽；人家失眠，我去给卖安眠药；谁家死人了吧，我去给人家披麻袋孝，可结果怎么样！样样事情都不着调！看来，为可搞点创收，今天我必须在这里卖会药，什么，你问我什么药！告诉你记住了！“灵丹妙药”！我去哪边吆喝呀下！”写完后自我感觉还不错，就决定把这段当作开场白了。接着就得想剧情了，想了许久我决定情节因该是这样的。民警假装买药的人，卖药的和他的同伙还以为真是来买药的，就一起演了场神医和病人报恩的戏，随知
民警假装说钱不够把衣服放在药贩子时回去取钱的借口，准备将他们一网打尽，当药贩子和他的同伙察觉时已经完了，两人后悔莫急，最后一起受到了法律的制裁！这就是整个小品的剧情！最后就是要写台词，怎么样才可以吸引观众呢？我和猴子商量一定要台词经典！没错！于是我们挖空心思的想台词，在小品《卖药》中还出先了不少的经典的台词： “人妖”。
2注意了啊！南来的北往的人啊！有病的过来看一看，没病的过来瞧一瞧，祖传秘方治病救人！价格便宜，童叟无欺！开放了，搞活了！我的药价放血了。吃了我的药，没病的可以养颜，有病的保证药到病除！卖药！买药！卖人药了！卖人妖了（谐音）！
3“秀发去无踪，头屑更出众”
4那是因为人体机能的衰退，病原体占据了身体的优势地位，开始吞噬你大脑的细胞，免疫系统的退化，它最初的表现就是脱发。
5就凭我这身子骨，站是一棵松，卧是一张弓，坐是一口钟。
6我这“万灵丹”是用川贝。己梗。人参。鹿茸加上天山雪莲与七十二味名贵中药炼制七七四十九天而成，不含防腐剂，绝对新鲜，含有丰富的维他命c，而且味道很好，入口即化！它是药中之极品！
7刚才给你放会哨，其实咱俩是一道，你我各带白手套，见面马上对暗号！咱们的暗号是！
8我的一名患者！以前他可以说是百病缠身呀！整天无精打采的！病魔摧残着他的身体！让他生不如死！
9善有善报，恶有恶报，不是不报，时候未到，你卖假药，抓你回派出所报道，给老百姓一个公道！
10明年我不在卖假药，我玩算命开玩笑！
1、工作能力需要日积月累，所以，我们如果能力不行的话，就要不断总结，多去做一些取长补短的事情。
2、多学习，让自己的能力不断提高，在工作中自然就会有所体验，不学习只能是越来越退步。
3、多请教，这个是职场新人必须要注意的地方，不问的话就不会得到别人的真传，最终将是一事无成。
4、要于总结，在做事情的时候，应该多总结，对自己做得不好的地方及时总结，并且提高能力。
5、要能够不断创新，对于一些事情来说，工作能力可以通过不断创新来提高，而且可以做到举一反三。
赵本山可是个闻名遐尔、家户喻晓的人物，有谁能不被他的小品逗得捧腹大笑，佩服得五体投地？他的怪腔怪调加上经典台词，谁都赞不绝口。每次登台表演，都显示他那无穷的魅力，就连平时不爱看小品的人也情不自禁地连连拍手叫好。
我是个名副其实的“本山迷”，平时是“开口本山腔，闭口本山样”，举手投足，活脱脱的一个小本山。耳听为虚，眼见为实。就在这学期的联欢上，我大显身手和班长合演了小品——卖拐。在表演前，我的心就像袋鼠一样乱跳，好歹也是第一次在众目睽睽之下表演。不过，我想：“可不能给俺师傅丢脸，一定要把同学们逗得哈哈大笑，有志者，事竟成。”我开始专心致志地表演，同学们被吸引了，我的声音和赵本山简直是一模一样，当我迈着八字脚一本正经地说“地上有一个猴，树上有七个猴，一共有几个猴”的时候，同学们情不自禁地开怀大笑起来，一张张笑脸就像一朵朵怒放的玫瑰花。有的笑得前俯后仰；有的涨红了脸，脸上就像挂了两个红豆包。就连校长也对我竖起了大拇指。我当时心里有说不出的高兴，表演成功了！我的脚底就像安了弹簧——一蹦三尺高，真是乐不可支。
在家时，我也发挥“本山功能”，把欢乐送给每个亲人。当爸爸妈妈工作了一天，筋疲力尽的时候，我就来一段赵本山的小品，让他们在欢笑中冲洗掉一天的疲劳；有时来段本山的“蚁力神”让他们精神抖擞，容光焕发，充满活力。当他们火冒三丈地争吵时，我也来段“昨天。今天。明天”让他们在欢笑声中消除心中的怨恨，雨过天晴，和好如初。能让爸爸妈妈少一点疲劳，多一点欢笑，何乐而不为？
从此以后，我就有了一个绰号，叫“小本山”，如果现在你闷闷不乐的话，就来找我，我保证你看了我的表演之后，定会捧腹大笑，心中的不愉快烟消云散。
[关键词] 赵本山小品语音修辞 艺术魅力
小品是当今舞台上喜闻乐见、雅俗共赏的文艺形式。它不仅是表演的艺术，也是语言的艺术。在各类小品中，赵本山的小品非常具有代表性。综观他的小品，除演员表演技艺外，小品语言也是构成赵氏小品艺术魅力的重要因素。小品是一种有声语言艺术，其中语音修辞手段的运用对其艺术风格的形成起着举足轻重的作用。
在赵本山的许多小品中，都充分运用了同韵相协、同音多解、语音飞白、节奏突变、方音土语等多种语音修辞手段，凸显了其滑稽幽默的喜剧效果，给观众带来美的艺术享受，这也是赵本山小品在近二十年来常盛不衰，形成了稳定风格的重要原因之一。
一、同韵相协，朗朗上口
“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声，声成文谓之音。”(《礼记·乐记》)[1](P157)可见韵律美在语义表达中的重要作用，也是提高表达效果的一个非常重要的因素。要想声情并茂地表达出意义，就离不开语音的配合，和谐优美的语言韵律，听起来悦耳动听，给人以美感，声音的美妙同押韵有着密切的关系。
赵本山出演的小品正是利用汉语语音的特点， 形成了大量平仄相对，音节单双交替的“上口段子”，这些段子利用语音上的同韵相押形成朗朗上口的顺口溜段子，让观众感受到赵本山小品特有的韵律感，来渲染气氛、强调主题、增添语言的艺术情趣，使小品语言极具音乐性，而且这些“上口段子”不只注重形式，而是和内容相协调，使形式和内容有机地结合在一起，不仅增强了语音修辞的内涵，而且“乐音化的语音形式与其所负载的丰富内涵，使得喜剧小品的语言远远高于生活中的插科打诨，使之区别于滑稽搞笑而充满哲理，蕴涵深意。”[2]例如：
（1）赵本山：就兴你们年轻人连蹦带跳，又搂又抱，我们老年人就只能干靠。（《相亲》）
“跳、抱、靠”同属“遥条”辙。“连蹦带跳”、“又搂又抱”、“只能干靠”四字格连用，念起来节拍和谐匀称，十分上口。
（2）宋丹丹：有人花钱吃喝，有人花钱点歌，有人花钱美容，有人花钱按摩，今儿我雇个好活，有人花钱，雇我陪人儿唠嗑。（《钟点工》）
“喝、歌、摩、看、嗑”押“坡梭”辙韵。一出场就把人物的身份、工作交待清楚，用押韵的方式让人记忆深刻。
大量“上口段子”的运用不仅使小品语言有趣有味，而且好听动听，便于吟诵和记忆。它的运用不仅使小品语言有音乐美，便于吟诵和记忆，而且这些貌似简单的“顺口溜”还汇聚了大量的语言信息，使形式和内容有机地结合在一起，增强了语音修辞的内涵。作为小品开场白的“上口段子”更是渲染了气氛，强调了主题。
当然，语言形式是语言内容的载体，喜剧小品对“上口段子”的运用，不纯粹是追求语音形式的回环美，它所表现的是一种真正意义上的语言“幽默”，是一种意味深长的有趣或可笑。
二、同音别解，错位诙谐
汉语中大量同音字的存在为幽默语言的生成与创造提供了巨大的空间。利用同音字、音近字等音义结合的复杂性和灵活性来有意别解字词，是赵本山小品制造言语幽默的常用方法之一。例如：
（3）赵本山：树上骑(七)个猴，地上一个猴，加一起几个猴？
范伟：八个猴。
赵本山：错，媳妇答。
高秀敏：俩猴。
赵本山：正确，树上骑个猴，地上一个猴，俩猴。（《卖车》）
此段利用“七”和“骑”的同音制造曲解， 若对方理解为动词，就曲解为数词；若对方理解为数词，就曲解为动词，从中创造出言语幽默的氛围与效果。令人啼笑皆非，忍俊不禁。
（4）高秀敏：啊，拐了噢，拐啦，拐了噢！拐啦，拐啦！拐啦！
范伟：我说你瞎指挥啥呀，你啊？你知道我要上哪，你就让我拐呀，你啊？
前后两个“拐”是同音多义词，为了吸引对方的注意，当事人故意制造“拐”的歧义，因而使对方把“拐棍”的“拐”理解成了“拐弯”的“拐”，造成幽默的效果。
在这些小品中，都巧妙地运用了汉字谐音的特点，把两个毫无逻辑联系的事物拈连到一起，矛盾、错位，使人感到不伦不类，滑稽可笑，从中创造出言语幽默的氛围与效果。
三、语音飞白，妙趣横生
语音飞白是指描述口语交际活动中各种不准确的语音，如错读、口吃、咬舌、口头禅等[3]。在我们的日常交际中一般不用飞白，但是在文学艺术中恰当地利用飞白，将错就错地故意实录或仿效对方不规范读音或错误读音，来塑造人物或表达幽默，可以取得很好的效果，这也是喜剧小品制造幽默的常用手法。在小品中恰当地用飞白，再结合演员的表演，效果更容易显现，这也是赵本山的小品常用的语音修辞方式之一。
汉语中大量音同、音近词的存在为飞白这一修辞方式提供了条件。语音飞白往往可以平添新义或引发歧义，制造误会和误解，创造出言语幽默的氛围和效果。例如：
（5）高秀敏：那就拿着吧，要多少是多呀。
赵本山： 要什么自行车呀？要啥自行车？（《卖拐》）
（6）高秀敏：那就拿着，不少啦！
赵本山：恩？带表了？带什么表了！（《买车》）
例（5）和例（6）用的一样的技巧。大忽悠接过其妻的话，故意错读成“要什么自行车呀” 和“不少啦”,利用语音的相近，进行语音偏离。他是为了忽悠到自行车和手表，而有意错读，以达到自己的目的。从而可以看出忽悠技术的高超，也是小品的神来之笔！这里正是迎合了观众的心理需要，让观众在心理满足中捧腹大笑！再如：
（7）毕福剑（一脸震惊）：你，叫什么名字？
小沈阳：我的中文名字叫小沈阳。
毕福剑：你还有外国名字？
小沈阳(阴阳怪气)：英文名叫“小沈阳”。
毕福剑：什么？
赵本山：没听明白吗？英文名叫小损样儿。（《不差钱》）
此处也是利用语音飞白来制造幽默的，因为小沈阳本人在说自己的英文名字时阴阳怪气的，听起了确实和“小损样儿”接近，所以才可以形成语音飞白，令观众发笑。
四、节奏突变，停连转义
朱光潜曾说过：“节奏是一切艺术的灵魂”，[4]P102“当我们的感官应付审美对象时，如果对象所表现的节奏符合生理的自然节奏，人就感到和谐和愉快”。[5]P46有声语言中，停顿是突出语义重点，区别语义内容的重要节奏手段，除因逻辑表达、语法强调的需要作正常的停顿之外，故意违反常规的停顿，则可以打破语言的固有节奏，造成一种节奏突变，这样就可以获得某种特殊表达效果，这种方法也是赵本山的小品幽默语言的生成技巧之一。
语言的停顿本来是遵循一定的逻辑和语法规范的，当为了表达自己的目的，强调语义重点时，会适当停顿。但是在小品中为了取得幽默效果，常常会在不该停时停，该停时不停，然后则转变语义，来制造幽默。这样语音的停顿违背了人们的正常思维，进而引起人们的注意，制造了幽默。例如：
（8）赵本山：别笑话我，我也是有身份人，我告诉你，有一次我到大洒店消费去，我就喝这种酒，我往那一坐，我说上酒，小姐卡就把这酒拿过来，我说多少钱，她说1880，她问我你开吗？我说开，她砰就启开了，我说你开玩笑呢吧。（《送水工》）
在“开玩笑”之间，本不该停顿的却停顿了。这里巧妙地在中间设置一个稍长的停顿，语义发生了突转，就使语言跌宕起伏，富有波澜，增添了风趣幽默的情趣。
（9）赵本山：没意思。不是给你弄脑筋急转弯那个初级阶段了，我是向你陪礼道歉来了。三年了，在这个世界最对不起的人就是范厨师。多么好的人。我常跟你们说，你说我骗他干啥？多么忠厚老实，你说我，你打我两下，你下不去手。你骂我两句，你张不开嘴。这样，反正你原谅我也来了，不原谅我也来了，原谅不原谅我都带着诚意扑面而来。（《功夫》）
在“你打我两下，你下不去手”和“你骂我两句，你长不开口”这两句之间，本该停顿不说后半句的，可此处大忽悠却一口气把这两句话前后都连起来快速说完，为的是在他的忽悠对象范厨师面前不吃亏。这一技巧的运用，把人物的狡黠心理极其戏谑地表现了出来
（10）赵本山：先不说病情，先说你是干啥的？
范伟：我是干啥的？
赵本山：你是做生意的大老板——(停了一会儿，观察一下对方的表情，然后接着说)那是不可能的。(语速由快到慢)
范伟：废话，大老板有骑车出来的吗？（《卖拐》）
这段台词先巧妙地运用了语句停顿，又成功地对语流的速度进行了特殊处理，把这位江湖骗者的“高明”刻画得神情毕肖，同时也给予了极大地讽刺。若这句台词采用正常的语速，且中间没有一个稍长的停顿，其幽默风趣效果也就大为逊色了。
五、方音土语，俗音谐趣
喜剧小品以风趣逗乐为主要目的，其语言力求贴近社会生活，因而从一开始就不避方言俚语，吐字行腔不像话剧那样讲究字正腔圆，中规中矩。这种地域式的声腔一方面在喜剧人物身上常常有一种典型化了的性格色彩，便于在“土”与“俗”中表现人性，使人物更具有深厚的文化历史感，也更能借助世俗生活本身所蕴藏的力量来打动观众；另一方面，有些方音土调本身就具备了一种不协调因素，演员将之夸张变形，更凸显其滑稽幽默的喜剧效果，给早已习惯了普通话语音的受众带来全新的审美感受。例如：
（11）赵本山：我能把正的忽悠斜了，能把蔫的忽悠谑了，能把尖人忽悠嗫了，能把小两口过得挺好，我给他忽悠分别了。今天卖拐，一双好腿我能给他忽悠瘸了！（《卖拐》）
“谑”、“嗫”用这样的词来形容人，也非常具有东北特色。鲜明地把东北“大忽悠”的骗人能耐夸张的表现出来。
（12）赵本山：那驴也是这么想的！我告诉你，就这个问题，你先杀谁都不好使。我为什么没回答呢？就因为我考虑它是有问题的。看见了吗？他已经从当年的一根筋，现在成长到两头懂了！（《功夫》）
这里的“一根筋”和“两头懂”都是典型的东北方言，利用方言来表情达意，一下子就把人物的性格、文化也表现出来。
作者：叶敬林
说实话我很喜欢高秀敏表演的小品，东北风味十足，让观众看了很有一种满足的感觉，在加上范伟，赵本山，他们组成了“黄金铁三角”，可是高秀敏这么一走，铁三角没了，但是好的东西还在。
现在，赵本山和他的老搭档高秀敏以及小徒弟范伟的这种搭档关系在圈子内外被人称为“铁三角赵本山说：“就因为有了这么几位合作者，也促使我这么多年立于不败之地。他们从来不挑自己的戏少，从来没有觉得自己是绿叶了啥的，只要能上戏就行。在舞台上，红花也好，绿叶也好，谁也不可缺少，你都要认认真真地去捉摸怎么接，这样我们才有今天这种合作效果。”
高秀敏说：我们三人都没有私心
高秀敏快人快语地说：“我们3人在一起最大的默契在于都没有私心。记得合作《卖拐》时，我在里面的台词确实少了点儿，开始本山和范伟还跟我老头何庆魁商量：多给秀敏写两句。我一看本子没同意，这个小品赵本山是主‘忽悠’，我要是抢戏就把主线冲淡了。我们3个演的是一个坏人、一个傻人、一个好人，戏剧冲突主要在赵本山、范伟这两位坏人和傻人上，我不能喧宾夺主。那年范伟在《拜年》中也没几句词儿，他也毫无怨言。之所以大家这么多年来对本山的喜剧小品一直情有独钟，那是因为两个字‘生活’。本山的喜剧不是漫画类的夸张，而是那种生活味极浓的东西，有不少时候我总觉不出自己是在演戏。”
高秀敏表示：“我们3个有体会，小品排得太多太早到最后反而没有激情了，按咱东北话说演腻歪了。磨合时间太长反而不利于现场发挥。赵本山早就说过，排个七八分熟就行了，我们每次彩排见观众都要把台词和情节变化一下，每到这时我们都会心领神会地继续演下去，像2001年的《卖拐》，临到大年三十要上场时，老何突然灵机一动加了句词儿，就是范伟那句‘生活在一起的两口子差距咋那么大呐！’现场反应特别好，下了节目连导演都拍巴掌。”
高秀敏讲了一个她和赵本山第一次合作时候的趣事。她说：“我第一次和本山合作是1998年春节晚会的拜年，在没和他合作之前，我已经独演过一个小品。当时我心里挺不得劲儿，包袱都在他那儿，我这儿没包袱怎么演？他有一个包袱是：春雷一声震天响，来了小范当乡长，领导农友闹革命。他使了两次没有使响，我说哥你气用得不对，你把这句话给我，我连着说是不是会好一点？他寻思了半天说，给你吧。我说你包袱就够多的了，赏给我一个吧。腊月二十八录备播带的那一天，我把这包袱用了，一下就响了。第二天他两眼通红，我说赵哥你眼睛怎么这么红，他说，我一宿没睡着，高秀敏你把这个包袱还给我吧。我就想，这个人演戏怎么这么霸道，包袱给完还兴往回要。他说，我捉摸了一宿，我这个包袱怎么就没有使响？我应该再说得含糊一点。他说，秀敏我知道你心里不得劲儿，但是你陪我演戏你就得多担待点。我真的没有怪他，他挺坦诚的。结果春节晚会上，他真的就使响了。”
其实，论年龄论辈分，赵本山和高秀敏是平等的，当初大家都在二人转圈里混，赵本山还要谦虚地向她请教，只是赵本山学艺进步快，很快就脱颖而出。
范伟说：我们合作每次都很愉快
范伟表示：“我们几个都是东北人，演的也全是东北背景的人和故事，本山对这个地域特色的把握非常到位，笑料也就由此产生，所以我们的合作每次都很愉快。”
范伟谈到半师半友的大哥赵本山时，感激之情溢于言表。范伟难忘赵本山的知遇之恩，他是因为结识赵本山而一举成名。 听到这个消息，范伟的心情可想而知，但为了不让赵本山犯难，范伟跟张惠中导演打了个招呼，就悄悄地回家了。那一天，是农历腊月二十七。大年初一，赵本山的电话打到了家里，在电话中赵本山一个劲儿地向范伟道歉，倒使范伟不好意思了。
虽然这一次两人无缘合作，但是相互间的好感却更深一层。赵本山说，看一个人就要看他在大喜大悲时的表现。人往往在遇到挫折时，就会表现出人性中最本质的一面。范伟在那种情况下也没有一句怨言，可见是个本性善良、宠辱不惊的人。自己要找的就是这样的搭档。
正所谓好事多磨。1993年4月，赵本山再次给范伟打来电话：“范伟呀，今年的辽宁省艺术节上我要演个小品《走毛道》，需要一个收费员的角色，你有兴趣吗？”电话这边的范伟一听这话，还是那样的回答：“好呀，我求之不得！”两人终于有机会合作。
在这3个人的“铁三角”关系里，不能不提小品怪才何庆魁，他是赵家大军当然的军师。这些年，何庆魁一直靠手里那枝笔杆子在江湖上闯荡，以前是搞二人转、小品，待到赵本山率领兄弟们搞影视剧时，他又开始写电视剧本。
关键词： 喜剧小品《卖拐》 话轮转换 理论框架 定量分析
一、引言
小品，就是小的艺术品。广义的小品包涵很广泛，狭义的小品泛指较短的关于说和演的艺术，最为代表的是喜剧小品。我国喜剧小品起源于20世纪80年代初，它继承和发展了话剧、相声、二人转、小戏等剧目的优点，形成了自身独具一格的特质：短小精悍，情节简单，幽默风趣，雅俗共赏，针砭时弊，内含哲理。［1］赵氏小品在中国小品界独树一帜，深受广大群众喜爱，其原因除了演员高超的演技外，其别具一格的语言更是不可忽视的因素。本文试图从话轮入手，分析2001年中央电视台春节联欢晚会中赵本山的喜剧小品《卖拐》中的精彩片段，探讨其中的话轮转换、人物刻画和喜剧效果，以帮助读者更好地欣赏此类节目。
二、话轮转换的理论框架
话轮转换模式（turn-taking system）最早是1974年美国一些学者提出的，他们中的代表人物是萨克斯等人。他们发现话语的组织是被某种机制所控制的，而这一机制就被称作话轮转换模式。它的提出旨在研究话语是怎样开始、怎样结束的；话题是怎样建立、发展、变化的；人们是为什么如此安排自己的对话的，等等。萨克斯［2］研究指出对话的一个基本特征就是，说话者和听话者的角色不断转换，却很少出现重叠或冷场现象。因为对于一个自然对话，我们脑子里总会有合作原则的模式：问题期待答案，建议期待同意或否决，命令期待被执行等；同时，我们也遵守一些礼貌原则：我们不应打断别人说话，不应一个人说得太长，应该对他人的话语做出反应，应该对他人的反应进行合作等。然而，这些并不意味着所有的对话都准确无误地遵循了这些原则。事实上，我们的对话中存在许多变异，如一个人独占话轮现象，打断现象，答非所问现象等。话轮转换模式及其变异现象在文本中是有目的的（Short，1996）［3］。小品中，为了揭示人物间的关系和描述人物的性格，作者会设计不同的话轮转换模式，这种模式在上下文中体现了其特殊的语用含义。
为了以下分析样本方便，我设定剧本中出现的任何一个话语（utterance）都是一个话轮，并试图从以下几个方面研究小品中的话轮转换模式。
1.话轮控制和话轮长度（topic control and turn length）
在小品文本中，谁向谁说话，谁打断了谁，谁又被打断了是很常见的现象。说话者很可能打断另一方面而控制话题。一般来说，总是控制话题的那个人的性格是最显著的，这对分析人物性格是很有用的。一个角色说多少话可以显示他在戏中的分量或是突出他的性格。一般来说，主要角色比次要角色的话长（Thornborrow，2000），［4］但是，任何一个角色如果他想说或有目的性的要说，他也有可能说很多。我同意一些学者的看法，为了便于分析，按照字数计算话轮长度也许是一个较为科学和可行的方法。
2.话语打断（interruption）
根据Sacks（1974）提出的话轮分配规则（turn-allocation-rule），话轮转换通常出现在话轮过渡关联位置上（transition-relevance-place），即某个话轮可能终止的位置，否则，即属于故意打断话语的现象，［5］打断现象有很多种理由。在小品中出现的打断或重叠现象多是作者别有用心为了凸显人物性格或增加幽默感而出现的。
3.话轮类型（turn-type）
关于话轮类型，为了便于分析，可以简单地划分为发话（the initiative turn）和反应（the responsive turn）。一般来说，发话和反应相加应该就是话轮数。因为正常的对话一般都是以你说一句我反应一句的方式存在。
4.话题转变（topic change）
话题是人们谈话的基本点。对话通常是由一个话题转向另一个话题组成的。萨克斯指出对话中本来进行得很好的谈话会从一个话题转向另一个，而一个话题下又会有子话题出现。这种话题的转变有时顺理成章过渡（有时是为合作原则、礼貌原则去继续谈话；有时是因为故意转变以逃避现有话题而提起另一话题）。
5.副语言特征（paralinguistic features）
用表情、动作、姿势、手势、沉默和语调等副语言特征控制话轮在小品中也是很常见的，因为观众在听的同时还要观赏。其实任何一种副语言特征的出现，就说明了这个角色占有了这个话轮，因为他已引起对方的注意并期待对方的反应。［6］
三、对语料话轮转换的定量分析
从2001年到2006年，赵本山一起表演了《卖拐》、《卖车》和《功夫》三个小品，由于三个小品属于连续性的，因此被称为“赵本山三部曲”。有不少人认为，赵本山等表演的三部曲是有史以来最成功的小品，本文以其中的《卖拐》为语言素材。在该小品中，赵本山扮演一个擅长利用忽悠人来骗人上当购买东西的东北乡下人，高秀敏扮演他的媳妇，而范伟则扮演倒霉的受骗者。本文选取了范伟上场后的那部分为语料，该部分语言对比鲜明，能够生动地展现人物形象，推动剧情发展，制造幽默效果。
样本的话轮转换分析结果
该部分共有话轮145个话轮，赵本山占有最多的话轮数69个，话轮的平均长度也最长为20；范伟51个话轮，话轮平均长度为15；而高秀敏有25个话轮，平均长度只有13个字。根据Thornborrow（2000）的观点，一个角色说多少话可以显示他在戏中的分量或是突出他的性格。一般来说，主要角色比次要角色的话长。这样就可以看出，在整个小品中赵所扮演的“大忽悠”是名副其实的主角。而且通过话轮类型我们也不难发现这一点。在该小品中赵发话最多，有时候还是连续发话：
例1：
赵：站下，非常严重。
高：啥呀？
赵：太严重了。
范：说啥呐？
赵：呵呵，没你事儿。
高：什么玩意，严重啊？
赵：应该告诉他，不告诉这病，危险，没事儿，我这看出点问题来……
范：神神叨叨的，你可真是。
赵：就这病发现就晚期！
范：你怎么回事你啊？大过年地说点好听的！怎么回事儿！
赵：别激动，看出点问题来，哎呀，说你也不信。
范：你得说出来我信不信呐，怎么回事儿啊？［7］
在这段对话中一直是赵控制着话轮，他用欲擒故纵的方法想吸引范的注意力。他的每句话都只说了几个字，而且对他人的提问不闻不问，只顾说自己的，但他每一句话都切中要害，最终成功地吸引了范，让范一步步落入他布下的天罗地网。这样，一个奸商的形象就跃然纸上了。范发话和反应的话轮数相当，其中在询问自己病情和治疗方式时发话次数最多，而且话轮长度也相对加长。这表明他已经从刚开始的半信半疑到彻底相信赵的话了，彻底被忽悠了。这也从侧面反映了范的憨厚、老实的性格。高的发话数明显高于反应数，而且她的打断次数也是最多的。
例2：
高：好腿给忽悠瘸啦！
高：哈哈哈哈……
高：老头子咱这是好腿……
高：那拐不是――［8］
第一处和第二处高打断话轮是在当她发现范走起路来真的一瘸一拐的时候，她很震惊，因为那条腿本来是好腿，而三和四处是因为她觉得赵在撒谎，试图纠正。本来她说的话都是真的，但对于已经被忽悠得迷迷糊糊的范来说，这已经变成了：“你这是坑我！你怎么这样呢？我就纳闷了，同样是生活在一起的两口子，做人的差距怎么这么大呢？”这是这部小品里面的经典台词，也成功地引来了观众雷鸣般的掌声，达到了幽默效果。同时高扮演的大忽悠的媳妇的形象也变得鲜活了。她内心朴实善良，戳穿丈夫的谎言，但没有达到效果，反而增强了整个小品的喜剧效果。通过分析我们还发现，赵的话题转换有8处，而其他两人均没有这种话轮：
例3：
赵：先不说病情，我知道你是干啥的！
赵：停！你鞋没毛病吧？
赵：腿好能撵上么？你鞋多少钱一只？
赵：要什么自行车呀？要啥自行车？［7］
当赵成功得吸引了范的注意力后，他没有继续说关于病的事，而是转换了一个话题猜起了对方的职业；当范相信自己腿瘸了之后又将话题转移到了鞋上；当范说自己钱不够时，赵又借机提到了自行车。经过这一分析我们不难发现赵是一个心思缜密、经验老到的忽悠高手。可见，频繁的话轮转换对推动情节发展、塑造人物性格起着关键的作用。在本小品中赵的1次和范的3次副语言特征都很好地起到了刻画人物性格和制造幽默效果的作用。
四、结语
基于以上分析讨论，我们发现，定量的话轮转换分析对喜剧小品有一定的阐释力。分析结果表明，对话轮的控制，话轮转变，话轮打断，以及副语言性特征都有助于塑造人物形象，刻画角色性格，并推动剧情发展，增强小品的幽默效果，增强作品的艺术性，而且这种定量分析结合语境和上下文更能说明问题。
参考文献：