在平凡的'学习、工作、生活中，大家都不可避免地会接触并使用语录吧，语录为文体之一种，是指一个人的说话记录。那么都有哪些类型的语录呢？这里是整理的新三国台词范文最新5篇，希望可以启发、帮助到大家。
新《三国》之三板“新斧”
相比于老《三国》那样板戏式的妆容、对白，新《三国》真正是以人为本、以细节取胜，突出了历史人物，尤其是被固定思维模式化的史诗人物的真性情。再加上3D、CG的特效，新《三国》想不胜出都难。这三板“斧”一一亮相，无人能敌。
新《三国》的特效镜头创下了中国电视剧多项历史之最：制作团队最庞大――84人；制作周期最长――1年；耗资最高――1.6亿多元；单剧特效时长最长――3个多小时。这还不算，高希希还请来了《指环王》、《阿凡达》的特效制作人当顾问。钱花在刀刃上，效果就是不一样，观众非常买账，美轮美奂的城楼、宫阙令人不禁叫好。而由CG特效镜头勾勒出来的千军万马的恢宏气势，也成为该剧的一大亮点。
特效为新《三国》赚足了人气，人物把握上也跳出了原著的诸多限制。叙事文学“三国”无须完全忠实于史书“三国”;电视剧“三国”同样无须完全忠实于小说“三国”。它们是不同时代的人对历史事件和小说人物的不同理解与诠释。对于文学艺术而言，问题的关键不在“尊曹抑刘”还是“尊刘抑曹”这一历史酱缸内部的分赃逻辑，而在于是否有艺术创造和现代眼光。艺术创造不是对历史事件的宣传，而是对人物性格和命运的重新理解与再现。
网友点评：一个“龙套帝”演员扮演了18个角色，这是新《三国》的低碳环保之处，省了不少盒饭吧？
老《三国》简直是惨不忍睹：我弄不明白，演员为什么三五个镜头就来一次哈哈哈的、程式化的大笑。所有的观众都没有笑，只有演员自己笑得不亦乐乎。
高希希这个虐马狂徒，害得骏马们八疯六死，后来又说多么多么爱马，虚伪！
新版《红楼梦》之未映先“绿”
李少红自称很紧张，因为新版《红楼梦》就像她的一位待出阁的“闺女”。这自然是为自家“小女”风光嫁人造势，但目前来看，李少红似乎没有高希希那般好命：因为观众并不太喜欢那些“瓜片儿”头的小姐、太太们。
新版《红楼梦》经典片段一经曝光就引来一阵恶评，绝大多数的观众看后表示该剧“太雷人”,称“跟挤牙膏似的，而且情节也是前不着村后不着店”。“最受不了那个黄瓜片头，好像好几天没洗澡”。
日前，《影视风云榜》独家街访了一些电视观众，绝大多数接受访问的观众对新版《红楼梦》不看好，甚至“拍砖而起”,纷纷直言新剧“太雷人”。叶锦添这回算是栽了，可以转，但不要不分场合地转，这是《红楼梦》,不是《青蛇传》。虽然说曹公给了宝钗、黛玉一样的判词，但李大姐您拍的时候也不能混为一谈啊。在老版《红楼梦》中，两大女主角黛玉、宝钗，一个是娇弱的病态美、一个是丰腴的富贵相，单看外形就泾渭分明，堪称经典。可新版中的黛玉、宝钗，一人顶着一脑袋“铜钱儿”,笑盈盈的一脸喜气儿，就差把台词改成“黛玉翻身，从此不再可怜”,直弄得观众眼花缭乱，分不清谁是谁了。
从《大明宫词》到《橘子红了》,李少红的作品始终离不开“唯美”二字。的确，“唯美”树立了李少红独特的风格，也成就了这个第五代导演中的巾帼表率。但作为一部传世名著，《红楼梦》的重大意义在于反映了封建社会末世的人性世态及种种无法调和的矛盾，蕴含着深邃的文化内涵，而过于“唯美、华丽”的表现手法，在观众眼中，不仅“与当时的真实社会相距甚远”,甚至看上去有点“阴森诡异”。
网友点评：新版《红楼梦》那几个小演员都够吓人的，不但没有打动人心的容颜，倒是一脸市侩相，八成又是投资方的什么人。
看来，胡玫拒绝当《红楼梦》的导演是明智的；李少红是糊涂的，是冲昏了头脑。
电视剧版《手机》之“蹑手蹑脚”
电视剧版《手机》开局很好，“王道”组合的演出出现在电视上，质量实在太高。而且《手机》提出的命题其实是对现代人生存状态的一种关注，无论是费墨的装，还是严守一的处处小心，都很累。
可惜的是，越到后来《手机》越是陷入一种无法理清的混乱局面，后段的选秀和奶奶的去世，简直是落入炒作和救赎的俗套。高开低走，不仅是《手机》的收视命运，更是《手机》这部剧的质量走向。《手机》是一部非常男性主义的电视剧，中年婚姻的危机系于女人，而男人关心更大的世界，事业和事业周围出现的女人。难道现代女人对于婚姻的处理只有两种方式？一种是于文娟式的沉默自虐，一种是李燕式的泼妇骂街？
外遇并不是电视剧《手机》所关心的命题，它的野心要比电影更大一些，它只让严守一处于暧昧，费墨止于师生之情，因此对于普通观众而言，剧情发展到一半，但仍然什么也没有发生，他们于是失望离去。
让人“崩溃”的《三国》
上次采访高希希是两年前，他正忙着筹拍电视剧《三国》。当时导演陈家林因身体原因放弃拍摄。《三国》转由阎建刚接手，不久后也没了下文。高希希已经是接拍《三国》的第三任导演了。
虽然得知新《三国》还没开机就欠债一千万，高希希也只考虑了一个晚上就决定接拍。高希希说，他之所以被“三国”深深吸引，和童年经历有很大关系。“上中学时，父亲不许我看其它书，只让我读《三国演义》。不仅自己读，老父亲还给讲。”所以，“三国”里的人物故事，高希希很小就耳熟能详。而高希希此次重拍《三国》是想给人们头脑固有的“三国”重新立意，也算是圆了自己儿时的三国梦。
然而在《三国》这样耗资巨大的电视剧中，就连一千万的投资都好似泥牛入海，连个响动都没听见就没影了。随着拍摄的进行，《三国》的总预算也不断攀升。拍摄刚刚过半，剧组光是盒饭就已欠账近60万元。食堂负责人对高希希说，不能再赊账了，再赊食堂就得关门了。高希希只好从自己的卡上取出仅有的20万现金付给食堂。
执导如此气势磅礴的电视剧，导演看似威风八面，其实高希希一看到剧组的千军万马心里就已经惴惴不安了。“如此庞大的队伍想要统一步调，拍摄成一个镜头就是一个难题。”高希希说，“《三国》中，像军队冲杀这种大场面，我们一天就能拍三个镜头。早上4点起来，演员们就开始佩戴各种盔甲，然后化装、粘胡子，这一系列工作全部弄完就已经8点半了。再等到演员全部入场，9点顺利开机拍摄第一个镜头就已经是很快的速度了。”随着高希希一声令下，大队人马从一边冲到另一边，然后再返回去。“这样一个来回就得两个小时，一个上午‘冲’两次就到了吃饭时间。一天拍摄三四个镜头就算成功了。”如此庞大的队伍就是什么也不干，一天也能吃进去上万元的粮食。相传电影《赤壁》的导演吴宇森还托人给高希希带过话来：“高希希还没崩溃呢，我都快崩溃了。”高希希说：“我倒是想崩溃，可惜没有资格。”
两年的拍摄里，高希希几乎每天都念叨着赶紧结束。可是等到全剧最后一个镜头拍完时，高希希却有点恍惚了，他反复问副导演：“真的拍完了？”副导演说：“我从前天就开始查证，确实已经拍完了，一个镜头都不落。”高希希坐在监视器后头，突然有种想哭的冲动。看着摄制组里二十多岁还是孩子的副摄影，高希希突然觉得对不住他们。“我问他们，是不是拍摄时间太长了，他们说不长，好多朋友得知他们在拍《三国》都羡慕得不得了呢。”
把英雄们拉下神坛
今天再访高希希，耗时两年，投资1.5个亿的新版《三国》已经在四家卫视热播了。首轮播出，新《三国》便收回了成本，每集入账160万，再加上海外销售量创下新高，此次新《三国》赚了个盆满钵满。但是高希希始终没能松一口气，因为《三国》播出过半，观众们的鲜花与板砖齐飞，质疑共赞扬同在。
1990年，中央电视台历时四年拍摄了《三国演义》。无论是情节还是台词都严格遵循罗贯中的原著，就连直接引用的原文对白，电视屏幕下方都一字不差地配上了字幕。《三国演义》一经播出，大获成功。鲍国安火了，唐国强火了，就连唱片头曲《滚滚长江东逝水》的男中音杨洪基也被更多观众熟悉了。无数事实证明，经典影片的续集基本上都是狗尾续貂，翻拍经典电视剧往往也是自寻死路。
在新《三国》尚未开机时，因在“百家讲坛”里大谈“三国”而闻名的学者易中天就高调地下了这样的结论：高希希必败。这句话虽然不中听，却也道出了重拍《三国》的风险。
易中天说，如果完全按照历史拍，肯定不精彩，老百姓不喜欢；要是违背历史戏说“三国”,历史学家肯定不认同，所以重拍《三国》基本上是两边不讨好，一不留神，就会处在伸头是一刀，缩头也是一刀的两难境地。
可是高希希不甘心：“就没有第三条路可走吗？”后来在剧组内部，流传着高希希拍摄《三国》时自编的座右铭“整容不变性”。“其实目的很简单，就是先牢牢把握《三国》的魂魄，然后再努力把《三国》里形形色色的英雄拉下神坛，使他们成为血肉丰满的人。这样的《三国》既不违背历史，又精彩纷呈。”而台词是全剧的大问题，高希希和编剧朱苏进探讨很久，如果完全采用文言文，观众会出现理解障碍，而采用通俗的，又抹掉了《三国》的历史感。再三分析后，编剧朱苏进把《三国演义》原著中的很多对白都改成了现代人们熟悉的语言，半文半白，既不失年代感，又通俗易懂，极具文采，从而解决了《三国》台词的难题。
看新《三国》时，观众会发现，以前耳熟能详的三国人物个个都变脸了。曹操不再一味的奸诈，而是带上了一些小人物的可爱。长坂坡上，赵子龙七进七出曹营，曹操看见猛将，大呼：“我爱死他了。”诸葛亮也不再是从头到尾的智绝，他有了喜怒哀乐和七情六欲，甚至还有被关张羞辱的一幕。而以往一味顺从的刘备也多了份帝王的豪气，在面对侍卫无礼搜身的时候，刘备会怒喝：“放肆！”
高希希说，他就是想让每个人物都接接地气，“开机当天，我和所有演员说，《三国》中每一个人物的身体里流淌的都是鲜血，而不是自来水，你们演的每个角色都是活生生的人，而不是庙里供奉的神像。”为了更好的诠释角色，演员们都尽心尽力。陈建斌光在曹操的外形设计上就下了大功夫。就连曹操的胡子，陈建斌都试了不下十种，八字胡、山羊胡……最后才定下来现在的浓密络腮胡造型。
“押宝”陆毅
无论是老版还是新版，《三国》中诸葛亮的饰演者，总能引来人们无尽的争论。
1990年，电视剧《三国演义》正式开机，一听说是《孔雀公主》中的“奶油小生”唐国强扮演诸葛亮，无论文艺圈内还是圈外都嘘声一片。而唐国强顶住了压力，在《三国演义》后，他终于甩掉了奶油小生的帽子，并逐渐成为饰演毛泽东的特型演员，迎来了演艺事业的第二春。至今唐国强饰演的诸葛亮，仍然是难以跨越的经典形象。
历史总是相似，2008年，新《三国》中饰演诸葛亮的是外形比演技更抢眼的偶像派演员陆毅。而这次的质疑声似乎比18年前的更大。
一方面，高希希看中陆毅的风华正茂，而且年纪也和初出茅庐的诸葛亮相仿。在高希希心中，青年诸葛亮就是像陆毅这样飘逸洒脱的形象。可是27岁的诸葛亮未出茅庐，就先知三分天下，在高希希看来，“现在外形不错的小生们大多没有这份内涵。”
抛去《三国》中诸葛亮青年时代的前六十集不谈，高希希最揪心的是后三十集中的“刘备托孤”和“孔明之死”。将诸葛亮由淡定自若足智多谋的青年演到鞠躬尽瘁死而后已的晚年，这无疑是对陆毅的最大挑战。高希希说，他自己都觉得，选择陆毅很大程度上是在押宝。
高希希曾经对陆毅说过，我看中的是你俊俏的外形，可是又不看好你的表演状态，我害怕你把握不了诸葛亮的内心。但是陆毅却信心满满。开机不到一周就是“诸葛亮舌战群儒”的重头戏，而《三国》全剧的拍摄又是采用同期声，无后期配音，这更给陆毅掌控台词增加了难度。
出乎高希希意料的是，“舌战群儒”一条就过了。整个舌战过程层次渐进清晰，陆毅表面不显山露水，实则机锋暗敛，语势逼人。一斥江东诸人御敌无能，二斥江东群臣拒敌无胆，三斥一众燕雀无君无父不忠不孝，牢牢占住一个“理”字，语气语调也渐显威严。一句坚决果敢的“我不惧”,令书生顿生英雄之气。整个舌战，有理、有礼、有力、有节地驳斥了诸人的诘难，维护了刘皇叔的威严，更借君臣之义痛快淋漓地击溃群儒。
高希希拍案叫好，从此说陆毅是《三国》中最大的惊喜。高希希说：“舌战群儒拍完后，我写了一篇博客，我说很佩服陆毅。其实从开机以来我对陆毅一直不放心，现在一直悬着的心终于落下来了。”陆毅说，一个演员一辈子也难遇到诸葛亮这样的角色。高希希也说，一个导演几辈子才能赶上四大名著的翻拍啊，我们真的是赶上时代了。
论文摘要：随着全球经济文化一体化趋势的不断加强，影视文化也应与国际文化相接轨，不断借鉴和吸收国外的先进文化成果来展现本国的文化，这是每个国家传播自己民族文化的必要条件。而今只有顺应文化全球化的时代潮流，拍出征服世界观众的电影，才能实现跨文化传播，把我国的民族特色发扬光大，在全世界树立起中国人智慧与文明的形象。本文以电影《赤壁》的视听语言来分析其中的电影文化，主要包括细节展示、人物塑造、节奏剪辑和台词设计四个方面。
我国是一个有着五千年悠久历史的文明古国。在历史的沉淀中逐渐形成自己根深蒂固的传统文化。不同的国家有不同的民族情感和价值观念，我们要本着中国电影全球化的原则，向全世界弘扬中华民族的传统文化。电影《赤壁》就具有鲜明的民族特色，以中国文化为核心融入了好莱坞的风格，超越了国界，推广了中国文化。我们以《赤壁》为例研究其为什么在国内外都很卖座，具体在视听语言方面有哪些优势和特点，从而挖掘其值得学习和借鉴的地方。
一、彰显特色的细节展示
在电影的开篇出现的是一把锈蚀的铜剑，那些斑斑锈迹正在慢慢剥落。宝剑逐渐显露出原初的锋芒。这把古剑的纹样雕刻精美，是中国古代特有的兵器，象征权利的争夺与智慧的交锋。接着曹操的出场镜头是腰部的特写，把观众的视线集中到他佩戴的一大串玉坠上。玉在中国古代使用时有明显的等级地位，君臣佩戴玉的规格和形制都有明确的规定。这里用曹操佩戴的玉之多凸显其至尊贵的地位，大权在握的他极为嚣张，容不下半句反对的言论，为后文一系列情节的发展打下铺垫。在第一次周瑜和诸葛亮上一阵法时，乌龟出现留下悬念。之后在八卦阵启用之时揭示了谜底，原来这种阵法源于乌龟背上的纹理，隐喻了我国古人的智慧和用兵的神奇。林志玲扮演的小乔尽显江南美女的婉约与柔媚，其服装的设计以柔和的波浪线表现古典婉约，色彩上华丽典雅。同时也不乏朴素。这种独有的凸显人物性格的纹样设计，也是表现中国传统文化的一种形式。在《赤壁(上)》的结尾出现了很多自由飞翔的白鸽，它们从两军对峙的江水上轻轻飞过。就好像跨越了战争飞向人类共同追求的和平。
二、性格鲜明的英雄人物
三国鼎立时期的英雄层出不穷，但却性格迥异。电影《赤壁》抓住了各个人物身上的主要特点，将中华民族的精神恰当的附加在他们身上，表现出对和平、自由、团结等精神的向往。在影片中首要表现的是人物的重情重义，在危难之时紧密的团结在一起。共同对抗强大的敌人。周瑜在练兵时就强调“东吴军队需要的，就是齐心”，之后又用编草鞋的草告诉大家团结就是力量。在《三国演义》中周瑜和诸葛亮本是不合的，周瑜不能忍受诸葛亮比自己更有才华。但在赤壁中的他们是彼此的知音，互相欣赏对方的才华。在合奏的曲子中就能读懂对方的心思。在《赤壁》中除了表现英雄人物在战场上的神勇和在战术方面的智慧，还表现了不少他们的个人生活，这样就摆脱了好莱坞电影平面的人物形象，使人物更有立体感。刘备多年保持编草鞋的习惯，拿起课本教书的关羽与在战场上勇猛无敌的他判若两人，而张飞放下丈八的长矛竟然拿起毛笔也挥洒自如，料事如神的诸葛亮亲自给鸽子洗澡并用扇子为其晾干。这些情节不仅让三国中的人物走下神坛，成为有血有肉的活生生的人，而且在无形中融入了我国的历史文化，也是带有现代精神的历史传奇。
三、张弛有序的节奏剪辑
电影《赤壁》的节奏发展非常有规律，与好莱坞电影的节奏有几分相像。在松紧交替的节奏剪辑啊中，导演将中国的文化与故事情节巧妙的结合在一起。总的来看几场战役是紧张而激烈的，其中穿插了很多缓和观众紧张情绪的段落，从而防止审美疲劳。比如在紧张的练兵场忽然传来悠扬的笛声，随后摇入的几个远景镜头就像中国的水墨画，表现出大山的巍峨壮美、云雾朦胧。待笛声停止后。丢牛事件又让观众不由得的紧张起来，而为小马接生和小乔的出场又让观众悬着的心放松下来。接下来一段瑜亮的合奏非常激烈，用琴声展示了中国的古典文化。在《赤壁(下)》中主要是影片的情绪跌宕起伏，或喜或悲，或愁或忧，穿插变换，同时用两条主线叙述两军战前的准备过程。在孙权为染伤寒病去世的战士而忧虑时，曹操却大声吟唱“对酒当歌，人生几何……”无形中也传播了我国的诗歌文化，表现出曹操豪迈的气概。在赤壁之战的高潮到来之前，小乔尽力为风向的转变拖延时间，劝曹操喝杯茶再去打仗，通过这一情节将中国的茶文化展示给世界。
四、超越时代的台词设计
我国的古文晦涩难懂，三国时代的人物说话句句不离“之乎者也”，不仅外国的观众不愿意接受，连国内的观众也不再认同。电影《赤壁》能取得如此高的票房收入，很大一部分原因在于其台词能够让国内外的观众都理解、发笑。像成语是中国特有的承载文化的词语，在《赤壁》中做了形象而贴切的创新。比如“匹女有责”是从“匹夫有责”改过来的，“如虎添蹼”是由“如虎添翼”改过来的，这样就让外国人结合语境理解了成语的意思，同时也在成语中添加了新意而使国觉得很有意思。在片中有很多现代的词汇从古人的口中说出，如“过时”、“略懂”、“哇靠”、“有个性”等等都让观众捧腹大笑。通过语言制造幽默是好莱坞电影的常用手法，观众喜欢在轻松愉悦的语境中获得审美体验。在《赤壁》中即便是英雄也是常人中的一员，也说常人的语言。比如周瑜说：“我有一个梦想……这是我唯一的梦想，也是大家共同的梦想……”这句话就是现代人常说的话，体现出现实语言对历史语境超越。
周董女友专属代言 可爱势不可挡！
周杰伦女友“奶茶美女”江语晨已正式代言《吞食天地20L》，此后还会为《吞食天地20L》独家拍摄大量写真照片，并与封测玩家在游戏中亲密接触，甚至还会出席吞食2线下活动现场与游戏粉丝面对面，更会有意想不到的好礼相送！
卡通画风 超可爱造型
作为一部主打可爱风的2D回合制三国网游大作，除延续一代可爱风格外，《吞食天地2》更要给玩家带来加倍的可爱！除人物造型改成二头身的大头、大眼人物外，游戏中的场景与建筑物造型也充满了浓浓的漫画风格，勾画出一个让玩家放松玩、开心玩的欢乐三国世界！
KUSO三国 超恶搞剧情
游戏剧情基于东汉末年天下动乱的背景，分为刘备、曹操、孙坚以及其他名人四条主线。一开始玩家即作为乱世中的无名英雄闯荡三国世界。虽说主线剧情发展大致与三国演义类似，但剧情对白中处处涌现逗趣恶搞的台词和桥段，让玩家在“战乱纷飞的年代”，隐约体验到一丝轻松与诙谐。
恶搞台词：编号9527!
“新兵9527报道！”伴随着这声响亮的报道声，标志着你的新兵生涯开始啦！等等！编号9527?怎_么这么耳熟！想必爱看无厘头搞笑片的玩家已经想到了什么，会心一笑吧！
恶搞剧情：包子怪袭击三国！
初入《吞食天地2》的新兵都会接到一个光荣而艰巨的任务――击败包子怪！包子怪在新手村四处作乱，破坏和平，已经人神共愤啦！快去讨伐吧！
恶搞技能：肉包子打狗！
常言道：“肉包子打狗，有去无回！”每位初闯三国的小卒都拥有的重要防身技能即为“肉包子打狗”，使用该技能后，一硕大无比的包子即腾空而降，将乱世的土匪强盗通通砸死！搞笑的是包子在牺牲自己砸怪的同时，自己也会害怕也会疼哦，玩家还请轻点下手哦！
千余武将自由捕捉 三国英雄做跟班！
三国名将何其多，刘备、关羽、张飞、曹操、赵云……个个都是顶天立地的英雄豪杰！然而这些历史上鼎鼎有名、只能仰视的英雄人物，在《吞食灭地20L》的三国世界里，却可以当你的跟班，乖乖做你的手下哦！吞食2独有“武将捕捉系统”，让你轻松捕获干余三国名将，谈笑间坐拥三国江山！上至刘关张赵等三国英雄，下至路边的小姑娘、阿伯、路人甲等NPC，只要你喜欢，统统可以捕获成为自己的专属小跟班！更有极品武将可按照自己喜好随心打造，即便同样是关羽，你的那位也可能更强力！
热血军团攻城大战 成就乱世英雄！
高希希的“钦点”
很多演员一听说高希希拍《三国》,都自愿降低片酬，主动出演。“陆毅的片酬降了近三分之二，饰演赵子龙的聂远基本上是免费出演。”高希希说。只有于和伟不如其他演员那么积极，这是因为高希希指定他饰演刘备，而刘备是所有《三国》人物中于和伟最讨厌的。高希希说，他是软硬兼施，逼着于和伟演的。
从《历史的天空》《局中局》到《搭错车》和《纸醉金迷》,在高希希执导的电视剧里大都能看到于和伟的身影。现在的《三国》已经是于和伟和高希希的第九次合作。有人疑问，合作了这么多次的演员还有可挖掘的空间吗？高希希很肯定：“我觉得他的每一部戏都是飞跃，他每天琢磨的事情就是怎样超过自己，天天想弄点与众不同的东西，他有着戏骨型演员最重要的素质。”这就是高希希钦点于和伟饰演《三国》中最难诠释的人物――刘备的原因。
没有出演《三国》之前，于和伟心中的刘备和大多数人一样：一个无能的哭泣者，因为偶得大势才哭来一个江山，以至于那些“皇叔”、“先帝”的名号，基本上都是混来的。于和伟这样的想法并非毫无道理。罗贯中笔下的《三国演义》有着明显的“扬刘贬曹”倾向，他想把刘备写得好一些，再好一些，结果中了鲁迅的那句话“欲显刘备之长厚而似伪”。再经民间说书人的口口相传，人们对于刘备虚伪的印象更是根深蒂固。你可能不知道长坂坡上刘备为什么摔孩子，但是你肯定知道刘备摔孩子是为了收买人心。
“演员都希望自己饰演的人物有较大的起伏，这样才有演头，而平庸窝囊的刘备有什么可演的。”于和伟说刘备没演头，其实最大原因还是对自己没信心，他一直担心自己再怎么演也难以打破94版《三国演义》中孙彦军塑造的刘备形象。此外与94版《三国演义》相比，新《三国》中刘备的武戏很多。而武打一直是于和伟的弱项。无奈高希希就是认定了于和伟：必须你来演刘备，你演我放心。
“三英战吕布”中，刘备不是主力，他只打了一个回合，而于和伟却拍摄了三天。
戏中于和伟用的马并不是专门为拍戏训练的，而是刚刚从英国马术比赛上退役的赛马。片场上一有声音，这马就会有节奏地跳起小碎步；一见摇旗，它又以极快的速度冲了出去。
其实，这匹马原本是“庞统”的坐骑。可是每每拍到落凤坡的戏，“凤雏”庞统就被马儿摔落下来，拍了两天的戏，庞统被摔了三十多回。后来，庞统把这匹烈马让给了自己的主公于和伟。于和伟并不擅长拍摄马上戏，为了让“三英”之一的刘备有点英雄范儿，开机前两个月他几乎是在跑马场度过的。两个月的训练让于和伟的马上功夫大长，他成了剧组里除驯马师外唯一能驾驭烈马的人。为了让刘备在马背上正面战斗的戏更好看，于和伟甚至没有用替身。
三国里的打戏是于和伟的“处女打”,他毫无经验，实拍时又正赶上重感冒，可是被逼到份儿上，也只能豁出去了。“打架谁不会呀？感冒也没关系，说不定打完了，出了一身汗，感冒就好了！”于和伟自我安慰。拍摄现场的于和伟忍着喷嚏、流着鼻涕疯打一通，见招拆招、搏命厮杀，“先不管它动作是否优美，勇猛为先吧。” 于和伟的“勇猛”打乱了武行的阵脚。因为就在于和伟鼻涕横飞、姿态怪异地打斗时，武行们还要非常专业地配合着他的一举一动，保护他的安全。于和伟不管不顾的舞剑，已经不只一次地打到与他对招的吕布“武替”。可是因为出手的速度很快，于和伟也不知是不是真打着了，他总是下意识地问一句：“打着没有？”可武行每次都会说“没有没有”。最后一次打斗，于和伟分明看到了自己的剑削到了对方的手。“这下打疼了吧？”可武行依然说“没有没有”。拍摄到最后，于和伟发现武行握剑的手是肿的。后来和组里的武术指导聊天后于和伟才知道，如果没有严重受伤，武行们一般都不会让演员知道自己被打到，因为这样演员才可以没有顾忌放开来打。“当时我仔细打量一下跟我对打的武行，那是一个还不满二十岁的小伙子，我顿时对他肃然起敬。”
懦夫？枭雄？
历史上的刘备到底是怎样一个人呢，在拍摄《三国》之前，于和伟看了大量史料，他发现真实的刘备并不是《三国演义》中那样懦弱。在新《三国》编剧朱苏进的笔下，刘备已经不是《三国演义》中那个谦谦有礼、婆婆妈妈、时常哭泣的“皇叔”了。朱苏进更突显了刘备作为一代英雄的豪 迈性情。
《三国演义》中张飞鞭笞督邮的故事大快人心。可是，历史上真正打人的并非张飞而是刘备。在《三国志》中更有详载，当时的督邮并没有受贿，只是装病不见，可刘备大怒，痛打督邮二百鞭。这个看似不可思议的刘备其实更接近历史的本真。于和伟打心眼儿里喜欢刘备的真性情。长久以来，刘备一直被误读成懦弱和虚伪。“可是假若刘备真的既没豪气又没脾气，怎么会有众多才能远在他之上的贤士前来投奔呢？”
“刘备秘见汉献帝”,是《三国》剧本里最为平淡的一场戏：刘备要见皇帝，曹丞相却派人搜刘备的身。拍摄时，士兵刚把手伸过来搜身，于和伟就大喝一声：“放肆！你胆敢搜我的身，小心我砍你的头。”于和伟这么一吼，对手演员吓愣了，高希希也愣了。剧本里根本没有这句台词啊。可是高希希没喊停，任着于和伟往下演。于和伟演绎的刘备，不再忍气吞声。身为皇叔的他竟被小小的卫士搜身侮辱，刘备已经是忍无可忍。看着此情此景下刘备的爆发，监视器后的高希希都觉得大快人心。
于和伟没时间一集不落地跟着电视看《三国》,可是《三国》刚一播出就惹来全国人民的高声评论，这让于和伟想不关注都难。《三国》播出前十集时，于和伟“潜水”到“三国贴吧”,看着网友们的评价，于和伟心凉了半截。有的人说，陈建斌的曹操演得太做作，也有人说，于和伟演的刘备简直是面瘫：“刘备怎么总是低头呢，他是在看地板等着捡钱包吗？”网友们尖刻的评价，让于和伟目不忍视。而后各家媒体纷纷对《三国》投来质疑。都知道演曹操的陈建斌有脾气，媒体们不愿招惹，就把矛头转向了和和气气的于和伟。有媒体问，十八路诸侯会盟时，刘备也太能装了，如果他这样心无城府，不是早被杀了吗？于和伟面露尴尬地说，请稍安勿躁，95集的电视剧刚播出了10多集，还是等看看再说。
面对一浪高过一浪的批评，于和伟的心里很不是滋味。虽然嘴上说，不在乎别人的评价，但是想想自己花了整整两年时间拍摄三国，付出了那么多，而现在口水满天飞，于和伟还是有些失落的。他开始反思，是不是根本不应该对已成定式的刘备做什么创新呢？如果向原著中那个中庸的刘备妥协，观众就算是没有赞扬也不会有如此不堪入耳的批评了。“可是我转念又一想，为什么要妥协呢？花了那么多精力才了解了一个真性情的刘备，我为什么要违背自己的良心去演呢？”在于和伟看来，人物是要随着剧情成长的，这样的人物才真实精彩，刘备也不能例外。
老版的“十八路诸侯会盟”中，刘备虽然卑微，但是仍然起身笑脸相迎。这样的刘备心若海底，城府极深。
而于和伟诠释的刘备，在面对十八路诸侯时虽不敢当面反抗，却也呆坐不动，把心中的不满显露无疑。在刘备的城府和傲骨之中，于和伟坚定地选择了后者。早期的刘备不甚成熟、意气用事，这也更加衬托了晚年刘备的成熟和高超的用人之道。从青年刘备莽撞地鞭笞督邮，到晚年“白帝城托孤”时嘱咐刘禅的“勿以恶小而为之，勿以善小而不为。惟贤惟德能服于人，汝父德薄，勿效之”,于和伟版本的刘备在心智和性情上成长了很多。
摔孩子是收买人心？
待《三国》剧情发展到刘备“败走新野”时，很多观众把目光集中在“刘备摔孩子”上。
这次刘备是把孩子摔轻了，还是摔重了，还是摔得恰到好处？大家用苛刻的眼光拭目以待。
《三国演义》原著中，赵子龙七进曹营，救出阿斗。当子龙把阿斗交给刘备时，刘备出人意料地将襁褓中的孩子摔落在地。而《三国演义》又记载，刘备是“双耳垂肩，双手过膝”的奇人。这么长的手臂，把亲生儿子举起来，再轻轻地放在地上，应该不会给孩子造成什么伤害。从此刘备成了十足的伪君子，民间也有了著名的谚语
“刘备摔孩子收买人心”。
撇开摔轻还是摔重不说，故事怎么发展到摔孩子这一情节点上才是关键所在。而单纯地评价刘备摔子，也只是断章取义而已。长坂坡上，刘备与赵云失散，谋臣糜芳对刘备说：“主公，子龙投敌了。”刘备一言不发，牵马就走，继续行军。继而糜芳又说，“主公，赵云真的降曹了。”刘备还是宛如没听见。等到糜芳说“我亲眼看见子龙骑马奔向曹营”时，刘备大怒，“胡说！子龙跟我肝胆相照，怎会投敌？”看到杀出重围的子龙浑身是血，藏在怀中的阿斗还在睡熟，刘备心生感慨。赵子龙的忠肝义胆，对于刘备的统一大业来说太重要了，而他正需要这样的干将。而这时候，刘备摔了孩子说“为汝这孺子，几损我一员大将也！”就不足为怪了。
试想，刘备若果真是作秀高手，他怎么会愚蠢到在败走新野之时，拉扯着十余万百姓。众人日行只有十里，而后面就是曹操的追兵。当诸葛亮劝他放弃百姓时，刘备感叹：“夫济大事，必以人为本，今人归吾，吾何忍弃去。”这里刘备讲义气几乎到了不近情理的地步。
十八路诸侯会盟后，刘备曾与曹操说：今天下大乱，是因人心大乱，谁能收回人心，就能统一天下。而在遇到诸葛亮之前，刘备不善用兵。赤壁之战前，刘备几乎屡战屡败，但是他又屡败屡战，终不甘沉沦，他始终以道德信义聚拢天下贤士。于和伟说，他更愿意把刘备称作“圣雄甘地”,就算刘备战死沙场，可是他的“宁可天下人负我，不可我负天下人”的精神还在。刘备虽然没有兵，但是他以德征服天下。“操以急，吾以宽；操以暴，吾以仁；操以谲，吾以忠；每与操反，事乃可成。”这是刘备与曹操截然相反的行为准则，也是刘备以德服人的本质。
刘备虽也能文能武，但他文文不过诸葛亮，武武不过五虎上将，各种才能终显平庸。高希希说，他在思考刘备这个人物的时候，突然想起很久之前新东方校长俞敏洪的讲话，“为什么不重用比自己更有才能的人呢？这才是一个领导者真正的豁达。”
而刘备的豁达更体现在他对诸葛亮的尊敬上。建安12年，刘备47岁，身为皇叔，而诸葛亮是躬耕于南阳的布衣，才27岁。无论年龄，地位两人都有天壤之别。然而刘备三顾茅庐，求贤若渴，诸葛亮深受感动。而后，军中大小事务，刘备都交由军师做主，一开始就树立了诸葛亮的威信。而刘备从不担心诸葛亮功高盖主，是真正的礼贤下士。
刘备的眼泪
《三国》播出到五十集时，于和伟又忍不住上网打探大家的意见。有网友直言不讳地说，刚开始特别讨厌于版刘备，继续看的最大原因就是想看看于和伟的笑话，可是看着看着却慢慢喜欢上了，并且开始感兴趣于刘备的哭戏。虽然新版的刘备依然离不开眼泪，可是每每在刘备落泪之时，观众也跟着心酸。高希希说，于和伟把刘备的“哭”演真诚了。
在刘备见刘表的一场戏中，剧本上并没强调刘备一定要流泪。第一条拍摄得很顺利，高希希喊了“过”,可是于和伟总是感觉戏里少了点什么，他想为自己加上一场掉泪的戏，可高希希并不十分赞成，只恐怕刘备眼泪多了，又落下“哭哭啼啼”的话柄。于和伟软磨硬泡才得到一个“试一试”的机会。
这场戏发生在刘备投奔荆州刘表之后。刘备在荆州一晃已过五年，心里却始终忐忑不安，对于自己，不知刘表是留是赶。五年里，刘备闲居安逸，因不骑马，大腿上的肉又长出来不少。遂有刘备“年近五旬，身无寸功，足无寸土，唯有髀肉复生”的慨叹。台词说到此，于和伟竟感同身受，“想到玄德一生东征西战，空有其志却又不得其法，以至于年过半百还没半点功业。刘备还有未来吗？”想到此处，于和伟不由潸然泪下。
而古城相会，是新《三国》中表现刘关张兄弟情的一场重头戏。可是剧本上的刘备却没有一句台词。于和伟看过老版《三国演义》的“古城相会”一段。刘备、关羽、张飞相见于古城之外，这是三兄弟自徐州战败后的首次相聚，三人涕泪横流。等到刘关张跪拜在古城前时，画面转到当年桃园三结义时的情景，接着又响起《这一拜》的背景音。这一段，堪称电视剧《三国演义》中的经典桥段，然而经典是不可复制的。
高希希将新版的“古城相会”设置在古城内。刘备在城里等候关羽和张飞的时候，已经疲惫不堪地睡着了。高希希说，他理解中的刘备只是凡人，不是神，刘备经历了这么多次失败，早已心力交瘁，此刻得知兄弟平安，顷刻便可相会，想来这是他睡过的最安稳的一觉了。
刘备在梦中被叫醒，睁眼一看，关张兄弟俩已经叩拜在他面前了，刘备还有什么话可说呢，唯有热泪两行了。
直到现在于和伟看到这段戏时，还能感受到刘备的幸福。这样深厚的兄弟情，也为后来刘备不顾诸葛亮的劝阻一心为关羽张飞报仇做了铺垫。刘备登基之日，即刻下令举全国之兵力伐吴。从战略上讲，刘备和诸葛亮有分歧，刘备认为孙弱曹强，必须先把东吴灭掉，才有能力抗衡曹操，然而最终操之过急。但是从情感上看，二弟三弟都被东吴所杀，刘备非常孤独，报仇雪恨也是人之常情。
一场无果的政治婚姻
在《三国》这样一部充满兄弟情的男人戏里，儿女情长理所当然地被放在次要位置，可是这却不能降低人们对乱世中爱情的关注。然而兵荒马乱的年代里没有常规的爱情。就连一直被传为佳话的孙尚香和刘备的结合，也只是吴蜀间的一场政治联姻。
为了吴国的江东大业，二八佳人孙尚香不得不许配给年过半百的刘玄德。可是吴国太后心疼自己的女儿，随即心生妙计，她让孙尚香在帘后窥视刘备，如果中意就吹箫示意。而此时，刀斧手早就埋伏在帐外，如听不见孙小妹的箫声，刘备难有活路。就在刘备命悬一线的关键时刻，恰恰是这箫声救了刘备的命。孙刘二人也从素不相识到因箫结缘。
而历史上的刘备和孙尚香并没有英雄美人一见钟情的浪漫。清代学者袁枚有一首题为《孙夫人》的诗：“刀光如雪洞房秋，信有人间做婿愁。烛影摇红郎半醉，合欢床上梦荆州。”可见这场婚姻无所谓爱情，是彻头彻尾的政治合作。孙刘这场婚姻只维系了短短两年，孙尚香未诞一子。公元211年，蜀军攻益州，孙尚香从此与刘备天各一方。其实史书上对孙尚香这个名字并无记载，只知道孙夫人回到吴国时也不过21岁。而在吴国，她始终是敌首刘备之妻；在蜀国，这个女人险些劫持了刘备的儿子。在这场如戏的婚姻中，最两面不讨好的就是孙夫人了。
“赵云截江夺阿斗”后，对于返回东吴的孙尚香，新《三国》中再无描写她对刘备如何思念成灾，只是在“白帝城托孤”之后一场戏中，孙权和他的谋臣在孙小妹的墓前说，在刘备去世的第二天小妹也死了。于和伟说，刘备和孙尚香的感情，在新《三国》里诠释得恰到好处。