品味完一本名著后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，让我们好好写份读后感，把你的收获和感想记录下来吧。那么我们该怎么去写读后感呢？
这是一首纯净的小诗。
“山百合”是核心意象，它静谧、芬芳，有着洁白的品格和“与人无争”的态度。是未谙世事的清高孤傲还是阅尽沧桑的铅华尽洗？是我的心成就了它的洁白还是它芬芳了我的心？无疑，存在着多个理解的向度。这正是诗歌的魅力——所谓“诗无达诂”，就是说一首好诗能够容纳所有迥异的情感。
诗歌的'情绪是平静恬退的，但“流浪者”的出现给诗歌涂抹了一层寂寞的色彩。谁能拿自己的心来给别人把玩呢？所以，还是“没人知道”的好。只有偶尔邂逅的流浪者，见证了它的存在，亦温暖了彼此的心灵吧。
“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”其实，“我”又何尝不是一个流浪者？只是，我又去哪里寻觅那能令我“在孤独的路途上时时微笑”的山百合呢？
如斯寂寞，寂寞如诗。
暮色降临，如黑色的潮水，
缓缓漫过大地的每一寸肌肤。
城市的灯火在远处闪烁，
像海上的灯塔在雾中孤独。
街头巷尾，人影渐稀，
脚步都带着归家的匆促。
暮色是无声的催促，
把人们推向温馨的归宿。
公园长椅上，恋人相拥，
在暮色里谱写爱的'诗章。
他们的身影被暮色拉长，
融入这浪漫的画卷中央。
高楼大厦在暮色中耸立，
像是沉默的巨人在守望。
玻璃幕墙反射着最后的霞光，
如同记忆中璀璨的过往。
暮色是时间的休止符，
在这短暂的停顿里，
世界屏住呼吸，
等待夜的旋律奏响。
在一个年轻的夜里
听过一首歌
轻怜 缠绵
如山风拂过百合
再渴望时
却声息 寂灭
不见来踪 一无来处
空留那月光 浸人肌肤
而在二十年後的一个黄昏里
有什麽与那一夜相似
竟而使那旋律翩然来临
山鸣鼓应 直逼我心
回顾所来径啊
苍苍横著的翠微
这半生的坎坷啊
在暮色中
竟化为甜蜜的热泪
【席慕容作品】
著作有诗集、散文集、画册及选本等50余种，读者遍及海内外。近年来，潜心探索蒙古文化，以原乡为创作主题。
1981年，台湾大地出版社出版席慕容的第一本诗集 《七里香》，一年之内再版七次。其他诗集也是一版再版。台湾师范大学艺术系及比利时布鲁塞尔皇家艺术学院毕业。她是台湾知名画家，更是著名散文家与诗人，著有诗集《七里香》、《无怨的`青春》、《时光九篇》，散文集《有一首歌》、《江山有诗》，美术论著《心灵的探索》、《雷色艺术异论》等。她的作品浸润东方古老哲学，带有宗教色彩，透露出一种人生无常的苍凉韵味。席慕容多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情。影响了整整一代人的成长历程。
创有诗集 《贝壳》《无怨的青春》 《七里香》《请柬》 《时光九篇》 《在那遥远的地方》 《河流之歌》 《有一首歌》 《三弦》 《写给幸福》 《我的家在高原上》 《山月》 《禅意》 《如歌的行板》 《如果》 《一个春日的下午》 《历史博物馆》 。
7月出版第7本个人诗集，名曰《以诗之名》。
暮色是时光的休止符，
让世界暂时忘却了追逐。
在这静谧而又神秘的'时刻，
灵魂开始自由地漫步。
我们在暮色里沉思，
回忆如潮涌，希望如星闪。
暮色，是生命的另一种倾诉，
在黑暗降临前的温柔低叹。
大哉此镜 看我立其湄
竟无水仙之倒影
想花已不黏身 光已畅行
比丘尼 如果青钟铜扣起
听一些年代滑落苍苔
自盘得的圆颅
塔顶是印度的云 塔顶是母亲
启古灰匣 可窥我的脐带
联系的`一切 曾经
母亲在此 母亲不在此
释迦在此 释迦不在此
释迦恒躲在碑的反面
佛在唐 佛在敦煌
诺 佛就坐在那婆罗树下
在摇篮之前 棺盖之後
而狮不吼 而钟不鸣 而佛不语
数百级下 女儿的哭声
唤我回去 回後半生
【余光中简介】
1928年重九日余氏生于南京。青年时于四川就学，在南京青年会中学毕业后进入金陵大学修读外文。
1945年与覃子豪、钟鼎文等创办“蓝星诗社”，主编《蓝星诗页》。
1946 年考入厦门大学外文系 。
1947年入金陵大学外语系(后转入厦门大学)，
1948年发表第一首诗作，
1949年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文 系。
1950年五月到台湾，9月以插班生考入台大外文系三年级，两年后毕业。1952年毕业于台湾大学外文系。
1953年10月， 与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社及《创世纪》诗刊，致力于现代主义诗歌创作。
1956年与范我存女士结婚，后育有四个女儿。年间先后任编译官 及大学教职。
1958年到美国进修，获爱荷华大学艺术硕士，毕业后回台任教。先后任教于师范大学、政治大学，期间曾两度赴美任多间大学客 席讲师。
1959年获美国爱荷华大学(LOWA)艺术硕士。 先后任教台湾东吴大学、师范大学、台湾大学、政治大学。其间两度应美国 国务院邀请，赴美国多家大学任客座教授。
1972年荣任政治大学西语系教授兼系主任。
1974年到香港任香港中文大学中文系教授。
1985年9月离开香港回台，定居高雄市，任国立中山大学文学院院长，兼外国语文研究所所长。十月获中国时报新诗推荐奖。
1988 年起余氏担任梁实秋文学奖翻译评审一职，对之策划、推动所耗心血非常多。
1991年十月于香港参加香港翻译学会主办的翻译研讨 会，并接受该会颁赠的荣誉会士衔。现在台湾居住，任台湾中山大学文学院院长。
暮色是大地的帷幔，
缓缓拉下，轻掩白日的纷繁。
夕阳是最后的。画师，
用余晖在天空涂抹绚烂。
山峦的轮廓渐模糊，
像是古老的巨兽静卧打盹。
河流闪着金红的波光，
把天空的色彩悄悄吞咽。
当太阳西斜，暮色降临，
世界仿佛被按下了静音键。
风止了，喧嚣的世界安静下来，
只留下暮色，如诗如画地铺展。
暮色是大地的晚装，
为山川湖泊披上神秘的色彩。
那远处的青山，被染成黛色，
像是古代佳人的眉黛，含情脉脉。
湖泊宛如一面镜子，
倒映着暮色中的天空和山峦。
晚霞的倒影在湖水中燃烧，
似火的热情在水中荡漾。
鱼儿在这绚烂的水底世界游弋，
它们是暮色中自由的精灵。
田野里，暮色如同母亲的手，
轻轻抚摸着每一株庄稼。
稻谷在暮色中低下了头，
沉甸甸的'，是丰收的预兆。
稻草人孤独地守望着，
在暮色中见证着季节的轮回。
城市的高楼在暮色中林立，
灯火渐次亮起，与暮色抗衡。
霓虹灯闪烁，与天边的晚霞争辉，
却也在暮色的怀抱中显得柔和。
行人在街头巷尾穿梭，
他们的身影在暮色中模糊又清晰。
暮色是生命的休止符，
也是心灵的避风港。
在这暮色的笼罩下，
我们回味着白日的繁华，
也憧憬着黑夜中的梦想。
当迎风的笑靥已不再芬芳
温柔的话语都已沉寂
当星星的瞳子渐冷渐暗
而千山万径都绝灭踪迹
我只是一棵孤独的树
在抗拒著秋的来临
【席慕容简介及作品】
席慕容，女，台湾著名诗人，散文家，画家。蒙古族，全名穆伦席连勃，蒙文意为浩荡大江河。祖籍内蒙古，1943年生于四川，幼年在香港度过，成长于台湾。台湾师范大学美术系毕业后，赴欧深造。1966年以第一名的成绩毕业于比利时布鲁塞尔皇家艺术学院。
曾在多次举办个人艺术展，曾获比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖、欧洲美协两项铜牌奖、金鼎奖最佳作词及中兴文艺奖章新诗奖等。曾任台湾新竹师范学院教授多年，现为专业画家。代表作有《一个开花的树》、《七里香》。受聘为内蒙古大学名誉教授。由其作词的《父亲的草原母亲的河》因其浓厚的思乡之情，让留在家乡和漂泊在外的蒙古族儿�
著作有诗集、散文集、画册及选本等50余种，读者遍及海内外。近年来，潜心探索蒙古文化，以原乡为创作主题。
1981年，台湾大地出版社出版席慕容的第一本诗集 《七里香》，一年之内再版七次。其他诗集也是一版再版。台湾师范大学艺术系及比利时布鲁塞尔皇家艺术学院毕业。她是台湾知名画家，更是著名散文家与诗人，著有诗集《七里香》、《无怨的青春》、《时光九篇》，散文集《有一首歌》、《江山有诗》，美术论著《心灵的探索》、《雷色艺术异论》等。她的作品浸润东方古老哲学，带有宗教色彩，透露出一种人生无常的'苍凉韵味。席慕容多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情。影响了整整一代人的成长历程。
创有诗集 《贝壳》《无怨的青春》 《七里香》《请柬》 《时光九篇》 《在那遥远的地方》 《河流之歌》 《有一首歌》 《三弦》 《写给幸福》 《我的家在高原上》 《山月》 《禅意》 《如歌的行板》 《如果》 《一个春日的下午》 《历史博物馆》 。
7月出版第7本个人诗集，名曰《以诗之名》。
暮色中，城市的灯火渐亮，
如同繁星坠落人间的街巷。
车辆的洪流减缓了速度，
像是疲惫的旅人寻找方向。
街头的'艺人还在弹奏，
音符在暮色里飘荡又消散。
行色匆匆的人们啊，
是否在暮色里找到了心安。
暮色如纱，轻掩世界的脸庞，
晚霞是它绚丽的彩妆。
田野里的麦穗低下了头，
像是在向白昼告别作揖。
牛背上的牧童吹响短笛，
音符在暮色中飘荡游离。
那悠扬的'曲调诉说着乡村的故事，
关于宁静，关于丰收的甜蜜。
篱笆墙下的野花半闭双眸，
在暮色中享受最后的温柔。
它们的芬芳与暮色相融，
弥漫成田园独有的香幽。
农舍的烟囱升起袅袅炊烟，
在暮色的怀抱里盘旋。
那是家的信号，爱的呼唤，
在暮色中温暖了整个乡间。
暮色，是时间的画笔
在天空的画布上肆意挥洒
从湛蓝到橙黄，再到紫灰
色彩在交融中演绎着变幻的魔法
森林在暮色中沉默
树叶沙沙，是它最后的低语
松鼠在枝头跳跃，寻找着归巢之路
暮色笼罩下的巢穴，是温暖的依靠
海边的。暮色是一场盛大的狂欢
海浪拍打着沙滩，与夕阳告别
金色的光在水面上跳跃
贝壳里藏着大海对暮色的眷恋
暮色里的钟楼敲响晚钟
声音在空气中回荡，传向远方
街道上的行人被暮色拉长了影子
他们带着各自的故事，走向暮色深处
暮色渐浓，黑暗在边缘蔓延
星星在夜幕后闪烁，窥视人间
月亮升起，洒下银色的光
但暮色的余韵，仍在心头荡漾
在夕阳的余晖里，
世界被染上一层金黄。
山峦的轮廓渐模糊，
像是古老传说中的巨兽，隐入梦乡。
暮色如纱，轻掩大地，
河流的波光变得柔和，
似在诉说着，白日里的欢畅。
水草在水中摇曳，与鱼儿作别，
准备迎接夜晚的静谧。
天空中，晚霞似火，
燃烧着最后的热情。
云朵像是被点燃的棉花糖，
在火焰中变换着模样。
飞鸟归巢，翅膀划过暮色，
留下一道道转瞬即逝的痕迹。
田野上，麦浪不再翻滚，
它们在暮色中低下了头，
像是在为消逝的白昼默哀。
农舍的烟囱升起袅袅炊烟，
那是人间烟火对暮色的'问候。
城市的街道，华灯初上，
与暮色交织成一幅光的画卷。
车辆如甲虫般穿梭，
人们在这暮色的笼罩下，
脚步匆匆，向着家的方向。
暮色是白天与黑夜的使者，
它带来宁静，也带来思念。
在这暮色的怀抱里，
我们放下疲惫，等待星辰的降临。
梁实秋《睡》原文品读
我们每天睡眠八小时，便占去一天的三分之一，一生之中三分之一的时间于“一枕黑甜”之中度过，睡不能不算是人生一件大事。可是人在筋骨疲劳之后，眼皮一垂，枕中自有乾坤，其事乃如食色一般的自然，好像是不需措意。
豪杰之士有“闻午夜荒鸡起舞”者，说起来令人神往，但是五代时之陈希夷，居然隐于睡，据说“小则亘月，大则几年，方一觉，”没有人疑其为有睡病，而且传为美谈。这样的大量睡眠，非常人之所能。我们的传统的看法，大抵是不鼓励人多睡觉。昼寝的人早已被孔老夫子斥为不可造就。使得我们居住在亚热带的人午后小憩(西班牙人所谓Siesta)时内心不免惭愧。后汉时有一位边孝先，也是为了睡觉受他的弟子们的嘲笑，“边孝先，腹便便，懒读书，但欲眠”。佛说在家戒法，特别指出“贪睡眠乐”为“精进波罗密”之一障。大盖倒头便睡，等着太阳晒屁股，其事甚易，而掀起被衾，跳出软暖，至少在肉体上作“顶天立地”状，其事较难。
其实睡眠还是需要适量。我看倒是睡眠不足为害较大。“睡眠是自然的第二道菜”：亦即最丰盛的主菜之谓。多少身心的疲惫都在一阵“装死”之中涤除净尽。车祸的发生时常因为驾车的人在打瞌睡。衙门机构一些人员之一张铁青的脸，傲气凌人，也往往是由于睡眠不足，头昏脑涨，一肚皮的怨气无处发泄，如何能在脸上绽出人类所特有的。笑容？至于在高位者，他们的睡眠更为重要，一夜失眠，不知要造成多少纰漏。
睡眠是自然的安排，而我们往往不能享受。以“天知地知我知子知”闻名的杨震，我想他睡觉没有困难，至少不会失� 心有恐惧，心有挂痴，心有忮求，倒下去只好展转反侧，人尚未死而已先不能瞑目。庄子所谓“至人无梦”，楞严经所谓“梦想消灭，寝寤恒一”，都是说心里本来平安，睡时也自然踏实。劳苦分子，生活简单，日入而息，日出而作，不容易失眠。听说有许多治疗失眠的偏方，或教人计算数目字，或教人想像中描绘人体轮廓，其用意无非是要人收敛他的颠倒妄想，忘怀一切，但不知有多少实效，愈失眠愈焦急，愈焦急愈失眠，恶性循环，只好瞪着大眼睛，不觉东方之既白。
睡眠不能无床。古人席地而坐卧，我由“榻榻米”体验之，觉得不是滋味。后来北方的土坑砖坑，即较胜一筹。近代之床，实为一大进步。床宜大，不宜小。今之所谓双人床，阔不过四五尺，仅足供单人翻覆，还说什么“被底鸳鸯”?莎士比亚《第十二夜》提到一张大床，英国Ware地方某旅舍有大床，七尺六寸高，十尺九寸长，十尺九寸阔，雕刻甚工，可睡十二人云。尺寸足够大了，但是睡上一打，其去沙丁鱼也几希，并不令人羡慕。讲到规模，还是要推我们上国的衣冠文物。我家在北平即藏有一旧床，杭州制，竹篾为绷，宽九尺余，深六尺余，床架高八尺，三面隔扇，下面左右床柜，俨然一间小屋，最可人处是床里横放架板一条，图书，盖碗，桌灯，四乾四鲜，均可陈列其上，助我枕上之功。洋人的弹簧床，睡上去如落在棉花堆里，冬日犹可，夏日燠不可当，而且洋人的那种铺被的方法，将身体放在两层被单之间，把毯子裹在床垫之上，一翻身肩膀透风，一伸腿脚趾戳被，并不舒服。佛家的八戒，其中之一是“不坐高广大床”，和我的理想正好相反，我至今还想念我老家里的那张高广大床。
睡觉的姿态人各不同，亦无长久保持“睡如弓”的姿态之可能与必要。王右军那样的东床坦腹，不失为潇洒。即使佝偻着，如死蚯蚓，匍匐着，如癞虾蟆，也不干谁底事。北方有些地方的人士，无论严寒酷暑，入睡时必脱得一丝不挂，在被窝之内实行天体运劲，亦无伤风化。唯有鼾声雷鸣，最使不得。宋张端义《贵耳集》载一条奇闻：“刘垂范往见羽士寇朝，其徒告以睡。刘坐寝外闻鼻鼾之声，雄美可听，曰：寇先生睡有乐，乃华胥调。”所谓“华胥调”见陈希夷故事，据“仙佛奇踪”，“脉搏居华山，有一客过访，适值其睡，旁有一异人，听其息声，以墨笔记之。客怪而问之，其人曰：‘此先生华胥调混沌谱也。’华胥氏之国不曾游过，华胥调当然亦无欣赏，若以鼾声而论，我所能辨识出来的谱调顶多是近于爵士新声，其中可能真有一雄美可听”者。不过睡还是以不奏
睡也可以是一种逃避现实的手段。在这个世界活得不耐烦而又不肯自行退休的人，大可以掉头而去，高枕而眠，或竟曲肱而枕，眼前一黑，看不惯的事和看不入眼的人都可以暂时撇在一边，像驼鸟一般，眼不见为净。明陈继儒“珍珠船”记载着：“徐光溥为相，喜论事，大为李旻等所嫉，光溥后不言，每聚议，但假寐而已，时号睡相。”一个做到首相地位的人，开会不说话，一味假寐，真是懂得明哲保身之道，比危行言逊还要更进一步。这种功夫现代似乎尚未失传。
徐志摩偶然原文品读
【原文】
《偶然》 徐志摩
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心--
你不必讶异，
更无须欢喜--
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮！
【知识拓展 偶然为谁而写？】
在许许多多关于徐志摩的轶闻韵事流传中，偶有人谈及徐早期的一首诗《偶然》及其创作来由，当即引起争议，聚讼不休，莫衷一是。有人说是缘为志摩早年留学欧美时，结识了林徽因女士，两 然而事与愿违，徽因后另有所属，嫁给了梁思成为妻。志摩伤心失望之余，写成此诗寄托怀抱。也有
据传30年代初，徐志摩在北平与交际明星陆小曼一见倾心，互相热恋。然而当时的小曼业已名花有主，乃是高级军官王赓的夫人。因此，他俩的恋情大受舆论谴责，为封建社会所不容。志摩一再情场铩羽，灰心丧志，于是再度出国，游学西欧，藉以逃避现实。当他漫游至巴黎时，下榻旅舍，穷愁无聊，便每晚去附近一家咖啡店消磨时间，习以为常，成为店中的熟客。某晚，他去得稍晏，小店已快打烊了。志摩占了角落一隅，一边品啜咖啡，一边举目巡视。但见座客已寥寥无几，店堂中的一挂莲瓣吊灯业已关闭，只有几盏桔红色的壁灯在静谧的空间摇曳着朦胧的`光影。这时他才发现在对面窗下，有一面戴黑纱的女郎默然独坐，意态殊为落寞。心想：一个年轻女子深夜流连茶座，莫非也和自己一样是伤心人别有怀抱么？好在西方风气开放，不必顾虑避嫌，便径自端着咖啡，走到女郎的桌边，说声“对不起？可以在这儿坐下吗？”对方只略一颔首，并不作答。由于她戴着面纱，看不真切她的容貌，但从她的体态、举止上，仍可判断这是位美丽而有教养的姑娘。志摩怀着“同是天涯沦落人”的心情，和她主动 攀谈，探问她有何心事？女郎始而保持缄默，继 两人虽国籍不同而遭际相似，心灵相通，不由互相同情， 相对感慨唏嘘……直到老板娘走来提醒客人该离去了，他俩才从迷惘中惊 觉，起身走出店外。呀？不知何时天已落雨了，夜色更加深沉，夜凉更加 沁人。于是一对偶然相逢的异国男女，默默伸出手来握别，然后各自朝着 不同的方向踽踽走去。自始至终，竟都忘了问及对方的姓名。
志摩回到公寓，回味着咖啡店的一幕，联系到自身屡次失意的痛苦恋 情，不禁感慨万端，辗转不能成眠，就趁着这刹时间的灵感，连夜写成了 这首脍炙人口的名作--《偶然》。
假如生命是一列
疾驰而过的火车
快乐和伤悲 就是
那两条铁轨
在我身后 紧紧追随
所有的时刻都很仓皇而又模糊
除非你能停下来 远远地回顾
只有在回首的刹那
才能得到一种清明的
酸辛 所以 也只有
在太迟了的时候
才能细细揣摩出 一种
无悔的 美丽的 心情
【席慕容人物评价】
评论家沈齐认为，对“席慕容诗歌现象”的重新解读，旨在对整个常态诗歌写作的重新正名与定位。长期任运不拘、一味移步换形的中国新诗，正在逐渐清醒中认领一个守常求变的良性发展时期，而常态写作的'重要性，也正日渐凸显。从这一观点重读席慕容，便可读出一点尴尬中的启示──市场将前卫姿态由主流推向边缘，时代又将一抹“边缘光影”推为市场的热点；市场无罪，时代无常，席慕容只是被动充当了大众诗歌选民们的“最爱”，并无意中开启了人们对常态诗歌写作价值的重新认识──而在这一价值领域中，席慕容诗歌无疑占有重要的一席，并非错爱与误会。
流畅的语言表达，细腻的散文的书卷气息在你的脑海中萦绕开来。给人的是一种隽永的语言，启发人以理性思考人生问题。 席慕容的文章总的给人的印象一种莫名的爽快；主观感受得到了满足，触发心灵深处不自觉的认同感以及对生命的深深思考。语言的极美、易懂，结构思路清晰，确实是发人深省的。字里行间透露出一份真的印象；真实的感受总能打动人的！
暮色是天空打翻的调色盘，
紫色与橙色在云端缠绵。
山峦被镶上了模糊的金边，
像是古老传说中的神秘之殿。
倦鸟驮着夕阳的余晖，
飞回温暖的巢窠。
它们的翅膀剪开黄昏的幕布，
留下一道道诗意的'轮廓。
风在树林中轻吟浅唱，
树叶沙沙是它的和声。
暮色下的世界变得安静，
万物都在聆听这最后的光明颂。
河流映照着渐暗的天空，
波光里藏着星辰的梦。
它蜿蜒着流向未知的夜，
带着暮色的温柔与朦胧。
前几天去看《丹尼尔的故事》。进场之前，心里原来是提防着的。知道自己爱流泪，而这一次，周围都是陌生的人群，万一红着眼睛出场，会觉得很不好意思。
所以，硬起心肠，把好几个感人的场面都挺过去了，对于这样的成就，还有点暗暗得意。可是，当丹尼尔千里迢迢地回来，探望他的妻和刚出生没有多久的第一个孩子时，导演的安排很特殊。他没让孩子在婆婆或者在母亲的怀里出现，他也没安排父亲把孩子抱在怀中逗弄。他只让父亲进了房间，孩子孤单地躺在床上，而在模糊的光影里，父亲庞大的身躯弯俯下去，整个面颊紧贴着襁褓中的孩子，没有人可以看到那父亲脸上的表情，可是一种温柔而又悲哀的感觉却冷不防地袭击了我，使我热泪终于盈眶。
在那样的一个时刻里，父亲的爱恐怕也就只有那样地表达了吧。孩子那样小、那样脆弱而又那样珍贵，一个千里迢迢赶回来看他一眼的父亲，哪里能够从容地把孩子抱起来逗弄呢？在那样悲惨的一个社会里，满怀爱意与歉疚的父亲，除了含泪俯身向自己的孩子以外，还能有些什么其他的表示呢？
【席慕容的内蒙情结】
席慕容的蒙古族名字全称为穆伦席连勃，意为浩荡大江河。她是蒙古族王族之后。虽然并没有在内蒙古草原生长，但她却是在一个传统的蒙古族家庭中成长的，5岁以前的席慕容还会讲一口蒙古语。生于重庆的席慕容，少时由于处在动荡不安的战乱年代，一直随父母辗转重庆、上海、南京，最后到了台湾。
《古诗十九首》是席慕容接触到的`第一本诗歌读物，里面有许多寄托乡愁的诗句，如“思乡令人老，岁月忽已晚”。从此，淡淡的乡愁与思念故乡的情绪与席慕容结缘。席慕容便在日记上，通过写诗来平衡内心世界，乡愁成了她内心世界的一个深深的烙印与情结。作为一位画家、诗人，席慕容把自己的乡愁写在了诗里，画在了画上。
在她的许多作品里都包含着对家乡的思念之情，甚至在作品底色上都能看到草原大漠的影子。一片沙漠上，一棵树留下它长长的影子，那是在故乡才能看到的场景，而席慕容在从未去过家乡时就画下了这样的油画。一位旅居台湾的蒙古族老人看了她的画，用不流利的汉语说：“这好像是我的老家。”
田野里的`风也变得慵懒，
拂过麦浪不再有欢快的声响。
稻草人孤独地守望着，
在暮色中仿佛有了思想。
鸟儿归巢，翅膀驮着暮色，
叽叽喳喳诉说着一天的奔忙。
炊烟升起，那是家的信号，
在暮色里书写温馨的诗行。
乡愁席慕容原文
【诗歌全文】
乡愁
席慕蓉
故乡的歌是一支清远的笛
总在有月亮的晚上响起
故乡的面貌却是一种模糊的怅惘
仿佛雾里的挥手别离
离别后
乡愁是一棵没有年轮的树
永不老去
【诗歌赏析】
对故乡的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。
席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廓，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。第三层写乡愁的永恒。是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的。形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。
情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远。比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。
结束语：春节假期快要结束了。你是否已经开始准备着回到你工作的城市，是否准备离开家乡呢？或者，今年你没有回家？在外漂泊的你，或是已经在异乡定居的你，会不会在某一个时刻突然怀念起你的家乡？这大概就是乡愁吧，乡愁是一棵没有年轮的树，永不老去。
席慕容：暮色及赏析
在一个年轻的夜里
听过一首歌
清洌缠绵
如山风拂过百合
再渴望时却声息寂灭
不见踪迹 亦无来处
空留那月光沁人肌肤
而在二十年后的一个黄昏里
有什么是与那夜相似
竟尔使那旋律翩然来临
山鸣谷应 直逼我心
回顾所来径啊
苍苍横着的翠微
这半生的坎坷啊
在暮色中竟化为甜蜜的热泪
赏析：
这是一首精致感人的美丽小诗，饱含真挚热切的爱恋之情。当我们走过缤纷的花丛，怡人的小径，亦或经过一株独开的花，一片残留的绿时，我们是否会想到在我们的身边的莽莽生灵中有那么一些正守望着我们，祝福着我们，深深地爱着我们，因我们的存在而美丽，幸福？
爱是一种痛苦，也是一种幸福；悲哀是一种幸福，也是一种痛苦。是否真有轮回的造化成就着情感的延续与传递？亦或身边的美好本身就透漏着爱的信息？
让我们共同祈祷！