不少名家都写过议论性的散文，其中的代表作品朋友们又有没有读过呢？它山之石可以攻玉，这里是细致的小编惊云给家人们分享的7篇议论性散文的代表作，希望对大家有所帮助。
我童年时曾是扼杀蝴蝶的小妖魔。大兴安岭有一种俗称“大马莲”的蝴蝶，深紫色，羽翼上有点点赤金的颜色，它比一般在花间翩跹的蝴蝶要大上好几倍，雍容华贵，飞起来姿态娴雅，美得令人炫目。这种蝴蝶不大喜欢徘徊花间，它们通常是在林间的草地上翻飞悠游。我和许多女孩子那时最热衷的事便是用衣服罩住这种蝴蝶，将它捉到手中。它的羽翼在我的指间簌簌抖动的时候，我们便将它在掌心拍死，然后在蝴蝶的蛹上插一颗图钉，将它按到白纸棚的灯畔。晚上拉亮电灯，哗地一照，灯畔那一圈已死的蝴蝶便栩栩如生了。那时我究竟扼杀了多少蝴蝶，已经无从计算了。只知道那些蝴蝶过不了多久就会像落叶一样脱离纸棚，落下来的自然和泥土融为一体了。
蝴蝶的美是靠羽翼的震颤来传达的，而它的死亡也是由此带来的。折断它的羽翼，它便丧失了传达美的能力。艺术的羽翼同蝴蝶一样是华美而脆弱的。比如一幅名画，它可以在欣赏它的人面前呈现丰满辉煌的羽翼，给赏画的人以一种心灵的沟通和震动，但同时，一把意外的大火会使它化为灰尘。比较而言，陶器的羽翼才算最为坚硬，无论风吹日晒雨淋，都无法伤害它的本质，即使深埋地下，陶还是陶，所以陶才最能成为中国的象征，才经久不衰。
我曾经异想天开，认为应该把伟大的艺术品放入坟墓保存。因为展览大厅明亮的光线会使一幅画改变颜色，人的浑浊的呼吸会伤害画的神经。但是，如果创造艺术是为了让它进坟墓的话，那么人类又如何进行精神的交流呢？人是渺小的，艺术却是巍峨的。我们无法得到梵高身上的一片指甲，但他的向日葵却比地球上所有开放的向日葵都灿烂、明亮和忧伤；我们无法得到柴可夫斯基的一根头发，可他的音乐的羽翼将在漫长世纪的空中低回，并且深深地感染着一代一代的人。所以我不再做把艺术品放入坟墓的梦想。我们庆幸人类的先知，他们创造了音乐、绘画、建筑、文学等等的艺术形式，他们向我们传达了已逝世纪的辉煌与宁静，喧嚣与平和，他们艰难地扇动着艺术的羽翼，告诉我们战争、和平、瘟疫、繁华、颓败等等人类曾经历过的一切，我们承受并延续着这一切。埃及的金字塔不可能成为人类文明的永久纪念碑，也可能再过几万年没人会知道梵高、莫扎特、海明威这些在我们这个世纪仍被视为伟大的人物，因为艺术的羽翼既长久又脆弱，它很可能在飞向某一个世纪的途中而彻底消失在茫茫宇宙中，创造这艺术的人的名字也一同沉沉地消失。但这些担忧已经不重要了，重要的是总会有艺术的羽翼飞向未来的天空，它仍能给人带来生存以外的惊喜和慰藉。如同童年时我在苍茫的暗夜中哗地拉亮电灯，能看到那美丽的蝴蝶一般。
大约两年前，我曾写过一篇悲观的文章《谁为这个世界送葬》，大意是说忽然一日想到如果人类全部消亡了，这个世界不复存在了，能最后为这个世界送葬的。是什么？我说是大地上翻飞的画卷、四散的书籍、破败的琴和空旷的建筑。当一颗流星最后一次划破天幕，它会看到大地上我所设想的壮观场景，没有比这种送葬更动人的了。
这种杞人忧天的想法其实缘自内心深处对艺术深深的痴迷和渴望，也可视为对自己精神追求的一种激励。于是，艺术会为这个世界送葬成了我深信不疑的一个真理。人死后暴露出的白骨是那么千篇一律，可人的心灵创造出的艺术光华却又是那么斑斓夺目。这样想来，艺术的确是完善人生的一种途径了。
当我按住蝴蝶，当它的羽翼在我的指间轻轻颤动，我还会扼住它的呼吸吗？虽然我知道蝴蝶不经我的手早晚也 能够让羽翼震颤这是多么重要的事情，不然那羽翼又有何用？静止千年的美，也抵不过飞翔一瞬的美更动人心魄，因为后者是一种流光溢彩的美。所以我深深祈祷艺术的羽翼不要轻易被人折断，让它自由地颤动并且深入人心吧。同时，我也愿意在这遥远的北国，深深地向着极北的童年生活领地鞠一躬，哀悼那些毙命于我掌心的蝴蝶。
人真是奇怪，蜗居斗室时，满脑都是纵横千里的遐想，而当我在写各地名山大川游历记的时候，倒反而常常有一些静定的小点在眼前隐约，也许是一位偶然路遇的老人，也许是一只老是停在我身边赶也赶不走的小鸟，也许是一个让我打了一次瞌睡的草垛。有时也未必是旅途中遇到的，而是走到哪儿都会浮现出来的记忆亮点，一闪一闪的，使飘飘忽忽的人生线络落下了几个针脚。
是的，如果说人生是一条一划而过的线，那末，具有留存价值的只能是一些点。
把那些枯萎的长线头省略掉吧，只记着那几个点，实在也够富足的了。
为此，我要在我的游记集中破例写一枝花。它是一枝腊梅，地处不远，就在上海西郊的一个病院里。
它就是我在茫茫行程中经常明灭于心间的一个宁静光点。
步履再矫健的人也会有生病的时候，住医院对一个旅行者来说可能是心理反差最大的一件事。要体力没体力，要空间没空间，在局促和无奈中等待着，不知何时能跨出人生的下一站。
看来天道酬勤，也罚勤。你们往常的脚步太洒泼了，就驱赶到这个小院里停驻一些时日，一张一弛。不管你愿意不愿意，习惯不习惯。
那次我住的医院原是一位外国富商的私人宅邸，院子里树木不少，可惜已是冬天，都凋零了。平日看惯了山水秀色，两眼全是饥渴，成天在树丛间寻找绿色。但是，看到的只是土褐色的交错，只是一簇簇相同式样的病房服在反复转圈，越看心越烦。病人偶尔停步攀谈几句，三句不离病，出于礼貌又不敢互相多问。只有两个病人一有机会就高声谈笑，护士说，他们得的是绝症。他们的开朗很受人尊敬，但谁都知道，这里有一种很下力气的精神支撑。他们的谈笑很少有人倾听，因为大家拿不出那么多安慰的反应、勉强的笑声。常常是护士陪着他们散步，大家远远地看着背影。
病人都喜欢早睡早起，天蒙蒙亮，院子里已挤满了人。大家赶紧在那里做深呼吸，动动手脚，生怕天亮透，看清那光秃秃的树枝和病恹恹的面容。只有这时，一切都将醒未醒，空气又冷又清爽，张口开鼻，抢得一角影影绰绰的清晨。
一天又一天，就这么过去了。突然有一天清晨，大家都觉得空气中有点异样，惊恐四顾，发现院子一角已簇拥着一群人。连忙走过去，踮脚一看，人群中间是一枝腊梅，淡淡的晨曦映着刚长出的嫩黄花瓣。赶近过去的人还在口中念叨着它的名字，一到它身边都不再作声，一种高雅淡洁的清香已把大家全都慑住。故意吸口气去嗅，闻不到什么，不嗅时却满鼻都是，一下子染透身心。
花，仅仅是一枝刚开的花，但在这儿，是沙漠驼铃，是荒山凉亭，是久旱见雨，是久雨放晴。病友们看了一会，慢慢侧身，把位置让给挤在后面的人，自己在院子里踱了两圈，又在这儿停下，在人群背后耐心等待。从此，病院散步，全成了一圈一圈以腊梅为中心的圆弧线。
住院病人多少都有一点神经质。天地狭小，身心脆弱，想住了什么事怎么也排遣不开。听人说，许多住院病人都会与热情姣好的护士产生一点情感牵连，这不能全然责怪病人们逢场作戏，而是一种脆弱心态的自然投射。待他们出院，身心恢复正常，一切也就成为过眼烟云。
现在，所有病人的'情感都投射在腊梅上了，带着一种超常的执迷。与我同病房的两个病友，一早醒来就说闻到了腊梅的香气，有一位甚至说他简直是被香气熏醒的，而事实上我们的病房离腊梅不近，至少隔着四五十米。
依我看来，这枝腊梅确也当得起病人们的执迷。各种杂树乱枝在它身边让开了，它大模大样地站在一片空地间，让人们可以看清它的全部姿态。枝干虬曲苍劲，黑黑地缠满了岁月的皱纹，光看这枝于，好象早就枯死，只在这里伸展着一个悲枪的历史造型。实在难于想象，就在这样的枝干顶端，猛地一下涌出了那么多鲜活的生命。花瓣黄得不夹一丝混浊，轻得没有质地，只剩片片色影，娇怯而透明。整个院子不再有其他色彩，好像叶落枝黄地闹了一个秋天，天寒地冻地闹了一个冬天，全是在为这枝腊梅铺垫。梅瓣在寒风中微微颤动，这种颤动能把整个铅蓝色的天空摇撼。病人们不再厌恶冬天，在腊梅跟前，大家全部懂了，天底下的至色至香，只能与清寒相伴随。这里的美学概念只剩下一个词：冷艳。
它每天都要增加几朵，于是，计算花朵和花蕾，成了各个病房的一件大事。争论是经常发生的，争执不下了就一起到花枝前仔细数点。这种情况有时发生在夜里，病人们甚至会披衣起床，在寒夜月色下把头埋在花枝间。月光下的腊梅尤显圣洁，四周暗暗的，唯有晶莹的花瓣与明月遥遥相对。清香和夜气一拌和，浓入心魄。
有一天早晨起来，天气奇寒，推窗一看，大雪纷飞，整个院子一片银白。腊梅变得更醒目了，袅袅婷婷地兀自站立着，被银白世界烘托成仙风道骨，气韵翩然。几个年轻的病人要冒雪赶去观看，被护士们阻止了。护士低声说，都是病人，哪能受得住这般风寒？还不快回！
站在底楼檐廊和二搂阳台上的病人，都柔情柔意地看着腊梅。有人说，这么大的雪一定打落了好些花瓣；有人不同意，说大雪只会催开更多的蓓蕾。这番争论终于感动了一位护士，她自告奋勇要冒雪去数点。这位护士年轻苗条，刚迈出去，一身白衣便消融在大雪之间。她步履轻巧地走到腊梅前，捋了捋头发，便低头仰头细数起来。她一定学过一点舞蹈，数花时的身段让人联想到《天女散花》。最后，她终于直起身来向大楼微微一笑，冲着大雪报出一个数字，惹得楼上楼下的病人全都欢呼起来。数字证明，承受了一夜大雪，腊梅反而增加了许多朵，没有凋残。
这个月底，医院让病人评选优秀护士，这位冒雪数花的护士得了全票。
过不了几天，突然下起了大雨，上海的冬天一般不下这么大的雨，所有的病人又一下子拥到了檐廊、阳台前。谁都明白，我们的腊梅这下真的遭了难。几个眼尖的，分明已看到花枝地下的片片花瓣。雨越来越大，有些花瓣已冲到檐下，病人们忧愁满面地仰头看天，声声惋叹。就在这时，一个清脆的声音在耳边响起“我去架伞！”
这是另一位护士的声音，冒雪数梅的护士今天没上班。这位护士虽然身材颀长，却还有点孩子气，手上夹把红绸伞，眸子四下一转。人们像遇到救星一样，默默看着她，忘记了道谢。有一位病人突然阻止了她，说红伞太刺眼，与腊梅不太搭配。护士噘嘴一笑，转身回到办公室，拿出来一把黄绸伞。病人中又有人反对，说黄色对黄色会把腊梅盖住。好在护士们用的伞色彩繁多，最后终于挑定了一把紫绸伞。
轮到老腔登台了。锣鼓敲响，间以两声喇叭嘶鸣，板胡、二胡和月琴便合奏起来，似无太多特点。而当另一位抱着月琴的中年汉子开口刚唱了两句，台下观众便爆出掌声；白毛老汉也是刚刚接唱了两声，那掌声又骤然爆响，有人接连用关中土语高声喝彩，“美得很！”“太斩劲了！”我也是这种感受，也拍着手，只是没喊出来。他们遵照事先的演出安排，唱了两段折子戏，几乎掌声连着掌声，喝彩连着喝彩，� 然而，令人惊讶的一幕出现了，站在最后的一位穿着粗布对门襟的半大老汉扛着长条板凳走到台前，左手拎起长凳一头，另一头支在舞台上，用右手握着的一块木砖，随着乐器的节奏和演员的合唱连续敲击长条板凳，任谁也意料不及的这种举动，竟然把台下的掌声和叫好声震哑了，出现了鸦雀无声的静场。短暂的静默之后，掌声和欢呼声骤然爆响，经久不息……
有作家朋友看过老腔的演出，不无遗憾地对我说过这样的话，你的小说《白鹿原》是写关中大地的，要是有一笔老腔的画面就好了。我却想到，不单是一笔或几笔画面，而是在整个叙述的文字里如果有老腔的气韵弥漫……
直到后来小说《白鹿原》改编成话剧，导演林兆华在其中加入了老腔的演唱，让我有了一种释然的感觉。从此老腔借助话剧《白鹿原》登上了北京人民艺术剧院的舞台。
我在那一刻颇为感慨，他们——无论秦腔或老腔——原本就这么唱着，也许从宋代就唱着，无论元、明、清，以至民国到解放，直到现在，一直在乡野在村舍在庙会就这么唱着，直到今晚，在中山音乐堂演唱。我想和台上的乡党拉开更大的距离，便从前排座位离开，在剧场最后找到一个空位，远距离欣赏这些乡党的演唱，企图排除因乡党乡情而生出的'难以避免的偏爱。这似乎还有一定的效应，确凿是那腔自身所产生的震撼人的心灵的艺术魅力……在我陷入那种拉开间距的纯粹品赏的意境时，节目主持人濮存昕却作出了一个令全场哗然的非常举动，他由台角的主持人位置快步走到台前，从正在吼唱的演员手中夺下长条板凳，又从他高举着的右手中夺取木砖，自己在长条板凳上猛砸起来，接着扬起木砖，高声吼唱。观众席顿时沸腾起来。这位声名显赫的濮存昕已经和老腔融合了，我顿然意识到自己拉开间距，寻求客观欣赏的举措是多余的。
听到一句人所共知的谚语，就萌生出好奇心，试着去亲自验证，在这世上，大概也只有孩子这样做了。我不禁笑了：瞧，多么天真，多么可爱，又是多么可贵啊！
在西方童话里，孩子们都是仙鹤送来的，都是神的恩赐。我深深地赞同这一点。儿童的身上有很多成人所不具备的高贵品质。王开岭在书中写道：“向儿童学习。”那么，我也要向儿童致敬，敬他们的无畏，敬他们的质疑求真之心，敬他们自由的灵魂。
孩子的心灵总是一尘不染的，他们真实而无所畏惧。当皇帝身披并不存在的新装，游行于街道并接受万众赞美的时候，一语道出真相的不正是一个孩子吗？那是纯洁无瑕的天使，不曾被权威震慑，不曾被世俗玷污，他们心中是非分明，求真的天性也不曾被人群的潮涌吞没。当他如一颗闪亮的星辰照亮盲目的黑暗时，怎不值得我们向他致敬？
然而，现实离我们对儿童的高歌尚有距离。当孩童试图分辨纠缠的茎蔓时，这强烈的求知欲却被他的父亲视为可笑的事情。在父亲眼中，所谓的“定理”能够代替“真理”，他的眼中只有瓜豆的食用价值，在物质面前，孩子的求真天性无足轻重。我们该为谁哭泣呢？
柏拉图说过：“吾爱吾师，吾更爱真理。”当幼年的瓦特因跳动的壶盖产生疑问，我们便从他的未来看到了儿童“可笑”中的闪光点。
我们怎么能让那些可爱的闪光点泯灭呢？圣·埃克苏佩里的《小王子》被称为“给成人读的童话”。作者借小王子之口诉说：“大人们的世界可真奇怪。”这是不是很值得思考？当大人们满不在乎地笑话儿童的“可笑”行为时，殊不知，在儿童眼中，成人的世界又是多么荒唐，大人们为名利无数次背叛自己的内心，是多么奇怪啊！他们已经忘记了自己小时候曾有的天真，多么令人悲伤！
更令人悲哀的是，失去了光环的大人们，却霸道地将孩子的闪光点抹去。“走吧，人间的孩子，和一个精灵手拉着手，走过荒野和河流，这世界哭声太多，你不懂。”当叶芝如是哀叹时，我们也该扪心自问，是否该以成人的'意志统领儿童的精神，使他们迅速老化，达到所谓的“成熟”？
当一个孩子目不斜视地从瓜豆的茎蔓前经过，我们也就失去了无瑕的天性，求真的执着，与不拘于时的自由灵魂，时代精神的短板被再次削短……
请住手吧。请向儿童们致敬，请唤醒那自由的光辉！
我今年十八岁，已经步入成人的行列；可我知道，心灵中的纯真不能死，因为，我依然，还愿意是个孩子！
不同的人，有不同的人生；不同的人生，有不同的心态。
也许我们忘却了映着残阳斜晖的悠悠江水，也许我们冷落了锈迹斑斑的五尺长剑，也许我们饮尽了令人迷惘的烈酒。一次次在人生长河中迷失了自己，迷失了方向。
我们忘却了在夕阳西下时品着一份香茗，坐观云卷云舒的平淡，我们忘却了举杯对月的豪情，更忘却了“男儿何不带吴钩”的那份壮志。
我们渴望陶潜李白的平常，渴望着那份“采菊东篱下，悠然见南山”的。闲适和“举杯邀明月，对影成三人”的超然。在忙碌的生活中，我们脚步流苏，我们常常觉得心乏体困，渴望回到平常。其实很简单，孤灯夜下，手持一卷诗书，细细品味，便可使疲惫的心态消除，让我们从纷繁复杂的迷惘中解脱出来，静观古人的平常与敏感。
陶潜，厌恶于官场的尔虞我诈，厌恶于案牍之劳形，于是他选择了适合于己的的平常之心，他归隐田园，依南山而种地，好不逍遥自在！李白，经过了官场的压迫排挤也愤然离开，从此寄情于山水，骑鹿访名山，忘却了世间的零零总总，多么洒脱飘然！
剑锋所指，所向披靡，李贺之壮志难酬。一声声长叹响彻云霄，一句句诗歌撼人心魄。他对自己的人生太敏感了，总以为自己当是一个带剑叱咤于疆场的英雄。可是上天并不遂人愿，让他一次次的失意。他狂饮烈酒，狂发牢骚，仰天长叹千百次，而壮志难酬身先死，只落得“长使英雄泪满襟”。
人生的心态并不只有这两种，不过一个人的心态绝对又包括这两种。我们以我们的心态而活着，古人也只能是我们的典范，自己的人生需要自己作主。
拥有平常心的人，生活平淡闲适。是云般随风而行。
拥有敏感心的人，生活也许会灿烂，但也许会黑暗。
酒菊代表平常的人生态度，那么剑呢？剑就是一番豪气。
人生需要菊，需要酒，也需要剑！
古人云，修身，齐家，治国，平天下。真正的修养，应该是举手投足之间的习惯，是水到渠成的惯性。那种为人处世的态度和虚怀若谷的胸襟，应该像人的呼吸一样自然吐纳，无需考虑，无需思索，如水之就下，自然而然地展现在一手足、一举止、一眉宇之间。
犯而不校是一种修养。古有蔺相如，便是犯而不校的修养之人。他从不与廉颇计较个人得失，面对对方咄咄逼人的威势，他选择的`是退一步海阔天空。他不争夺名利，不卖弄才华，谦虚谨慎，终令廉颇负荆请罪，两人尽释前嫌，共同辅佐赵君成就了赵国的强大。他崇高的修养不知道使多少有志之士击节而叹。
施恩不图报是一种修养。淮阴侯韩信早年很穷，便到河边钓鱼以维持生计。有个老妇经常来河边洗衣服，见他饿得可怜，每次都给他带些饭菜来。韩信很是感激，承诺终会报答她的。可是这时老妇人很不高兴地说：“我是看你饿得可怜啊，哪里想要你回报。”是啊，有的人施爱如播种粮食，还没有种下去，就已经在期待秋天粮粟盈仓。而有的人而却是随手将种子撒出，而又绝尘而去，他收获的是惊喜，是心情。他播下的是爱心，呈现的是一种修养。
不以物喜，不以己悲是一种修养。苏轼被贬无数次，却仍然大唱“大江东去”，登超然台作超然之人。在黄州，他高吟“竹杖芒鞋轻胜马，一蓑烟雨任平生”;在密州，他聊发少年狂，放声“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”;在岭南，他“日啖荔枝三百颗，不辞长做岭南人”。政治的失意，并没有给他的人生带来阴霾，相反，他“穷而后工”，将绝世之词彰显于后世。这种修养已经是达到了很高的境界了。
修养的最高境界是“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。王国维以为这是人生的最高境界。“人生一世，草木一秋”，很多人都在苦苦追求功名利禄，唯有真正的豁达之人能够体味出这种境界。陶渊明便是这种人，他“不为五斗米而折腰”，毅然辞官“归去来兮”，“采菊东篱下”，“带月荷锄归”，甘愿每天都闻“鸡鸣桑树巅”，面对“短褐穿结，箪瓢屡空”，怡然自得。这是怎样的一种修养啊！
李白诗云“惟有饮者留其名”，我不赞同。我以为应该是有修养之人方能流芳百世。有修养之人，无需修饰，无需多言，便会被后人牢记心中，此所谓“桃李不言，下自成蹊”。
过去的中国人，讲究外儒内道。一边渴望着“居庙堂之高”，出将入相，拯救苍生小民；一边又想“处江湖之远”，寻个逍遥自在，渔樵伐薪。这样，青山绿水旁就多出了一个个潇洒的背影，辗转腾挪间又是一个个快意人生。
可见，乐乎山水，在过去也是一种时尚。山水间佳事流传，山水间有高人在卧。中国的“隐士”为山水添上了一层朦胧的高贵气质，它无时无刻不在吸引着平凡人的目光，继而形成一种美好的山水文化。长安的百姓听到了终南山上王维的琴声与长啸，隆中人民学会了诸葛亮的《梁父吟》，吴越之民看到了王羲之等人在会稽山下修禊事。更何消说那庐山，黄山，大江大泽乎！细细数去，尽是山水，山水文化早已浸入中国人的血脉。
转眼间历史已过数千年。到了今天，大规模的工业开发使得一切都有组织、有规模起来。整齐的琼楼玉宇，横跨田野的新型“阡陌”，乐乎山水也不再是个人的行为，而是变成了中国人的集体行动。然而，中国人发现，更多的山水却消失了。于是，现在的中国人很无助，很委屈，茫茫然抬头四处望去，到处是高楼大厦，何处去寄情于山水呢？夜里，祖孙二人观景，孙子热情地给爷爷讲述现代的美景：整齐入云的大厦，宽阔平直的大路，色彩鲜艳的灯光，万家灯火的温馨。爷爷听罢，长叹一声，深切地回忆起了他记忆中的山水，而现在却没了记忆中的山水，觉得十分空荡。
看着这材料，我想了想，现代化的景观又何尝不是一种山水呢？苏东坡有诗云：“是处青山可埋骨，他年夜雨独伤神。”不妨略改一下：“是处青山皆可乐，何处夜雨会伤神？”这么一来，中国人的心可大大放宽些，随性些。诚然，记忆中的山水在一天天地消失，但那只是过去的山水，时代在变，社会在变，连山水也在变。过去没有现代化的景观，我们就乐乎自然山水，但是现在社会的发展提供了现代化的'景观，我们又何必执着于过去的山水不放，而不去欣赏现在的“山水”呢？
乐乎古之山水，乐乎今天的山水，都不失为一种选择。山水是自家的，怎么看取决于你自己，你乐或者不乐，山水都不可能变化。既然已经推陈出新，那就顺便换换味道，毕竟，古代的山水，先人已经乐过了，试一试现在的新的山水，又有何不好呢？，