音乐专业学生社会实践是一个比较广泛的定义，它主要包括技能实践、理论实践两大内容。音乐教育、音乐表演、音乐创作都属于实践的范围。音乐实践本身可以对城市音乐文化的氛围提升有很大的帮助，下面就让小编带你去看看音乐专业社会实践范文吧，希望能帮助到大家!
大学生音乐专业社会实践（精选篇1）
音乐，带给人们的不仅是一种艺术欣赏，而且是一种精神享受。音乐大致分为流行音乐和古典音乐两类。毫无疑问，当代的大多青少年热衷于流行音乐，认为“流行音乐是艺术殿堂的宝库”。而热衷于古典音乐的青少年就寥寥无几啦。为什么大家热衷于流行音乐?都持着这个喜爱流行音乐观点呢?就这一问题，我进行了以下探讨：
在一次全国初中生音乐欣赏的调查中，统计出了以下数据：热衷于中国流行音乐的占65%，热衷于国外流行音乐的占17%;热衷于中国古典音乐的占8%，热衷于国外古典音乐的占10%。也就是说热衷于流行音乐的占82%，而热衷于古典音乐的只占18%。
每一个人从内心都会肯定古典音乐的魅力，只是有时还认识得不很透彻，才没有表现出来而已。这个“认识”不但包括对音乐的领会力，还包括教育程度和周围环境的影响。所以即使是肖邦，他休闲的时候说不定也会乐意听听迈克儿的热血作品，因为当时他为能休息而兴奋不已，需要比钢琴曲更激烈的东西来表达。
为什么从过去的只听钢琴曲、交响乐，转变到现在兼容并包的局面呢?因为流行音乐的感情蕴涵非常浅显，能够瞬间唤起听众的感情。因此，听众不需要特定的心情、特定的环境，就可以直接进入到主创人员创设的情景中，从而达到与演唱者一起激动、一起忧伤、一起回味悠长的境界。流行音乐的流行就是因为它实在太大众化，根本不需要你有任何的条件，是完全的大公无私的音乐。如今的社会节奏日趋快速，大量信息的广泛传播需要及时处理，商业谈判分秒必争，学习生活如同绷紧的弦。人们的生活越来越紧张，需要以音乐来加以调剂。这种情况下古典音乐那种深深埋藏的韵味怎么会是享受呢?
一位音乐爱好者拜访了一位友人，她家中的光碟数目绝对是瞠目结舌，但找不到任何音乐盛典、外文歌曲，哪怕是老一辈歌唱家的单集、合集。“您认识李古一吗?”“听说过李双江吗?”甚至，“你知道蔡琴和高胜美吗?!”摇头，自始至终。已经忘却了近似常识的音乐知识。这也是沉迷流行音乐，不听古典经典带来的后遗症。
中学是性格爱好形成的时期。目前迷恋流行音乐而不能自拔的大多是十几岁的初中、高中生，试想他们一旦迷恋流行音乐而彻底排斥古典音乐。没有正确的引导，青少年追星简直到了不可思议的地步。这就更是流行音乐的悲剧了。不过我承认，被追星追得不可思议的大多是实力超群的，像刘德华、周杰伦等，的确是优秀。但现在不但世界是在多极化发展，音乐界也在!还有这么多古典经典被抛弃，不知当人们都忘却了古典音乐的时候，音乐界是个什么样子。
不知是大家忘却了古典音乐的原因是什。是没有接触?还是觉得太差劲?当然，我觉得第二种可能性是极小的，每一首古典音乐都是经典，怎么会差劲呢?所以只可能是广泛的青少年没有接触古典音乐。我曾经给我一位热爱流行音乐的同学介绍了她从未听过的肖邦的著作《幻想即兴曲》和《降e大调夜曲》，她听后的感觉非常不错，说：“有一种流水般的感觉”。的确，这两首音乐都有着非常精湛的技巧;有着非常深奥的韵味;有着不可磨灭的精神。这两首曲子并不是古典音乐中最经典的乐曲，还有像《田园交响曲》、《少女的祈祷》，甚至《梦中的婚礼》、《水边的阿蒂丽娜》非常优美的乐曲让大家欣赏。在 百度 每日金曲排行榜 上只有一首可以算是古典乐曲的音乐进入了前50名，排在第38，这就是《梁祝》： 试问，难道能够打动人心的只有这一首乐曲么?只可惜的是大家根本没有机会去细细品味这些现在已经没有更多的古典音乐了!
流行音乐是艺术分支中相当辉煌的一支，它能有效调动听众的积极性，在段时间内达到瞬时享受的目的。但毕竟流行音乐的形式非常肤浅。不排除乐坛中有很多脍炙人口的好歌，但由于现在青少年过分沉溺其中，适得其反，使好东西成为破坏性的东西。流行音乐是成功的音乐形式，但千万不要走极端。很多古典音乐是非常经典的，业界不得不用“音乐圣经”来形容《平均律》。就像陈年老酒，年代是远了点，但那种芬芳和回味悠长令人无法拒绝。苦瓜呢?不像糖那么好吃，但那种回甜之悠长，感受之深刻，又哪是糖能够比拟的?万一听众不能把握住方向，最终，恐怕是不会流行的人，那岂不是可悲可叹?
大学生音乐专业社会实践（精选篇2）
学院名称：音乐学院 专业：影视表演
年级：08级 班级：表演班 姓名：赵艳 学号：081014015
实践单位：灵动舞蹈学校 开拓者艺术培训学校
实践时间：2010年7月4日——2010年8月17日
大学是个小社会，我们在大学里就等于步入了半个社会。我们不再是象牙塔里那害怕风吹雨晒的花朵了，通过不断的社会实践的磨砺，让我们深深的认识到时间的重要性。社会是一所更能锻炼人的综合性的大学，只有正确的引导我们深入社会，了解社会，服务于社会，投身到社会实践中去，才能使我们发现自身的不足，为今后走出校门，踏进社会创造良好的条件;才能使我们学有所用，在时间和服务中成长，在为社会服务的同时体现大学生的自身价值。坚持社会实践与专业特点相结合，为地方经济的发展贡献力量，为社会创造新的财富。作为大学生，我们应该了解社会，深入基层，深刻地学习党和国家的方针政策，为促进我国国民经济的发展和中华民族的伟大复兴献出应有的力量。
学生的素质教育，加强和改进青年学生的思想政治工作，引导学生健康成长，培养和提高学生的实践、创新和创业能力。社会实践活动一直是学校培养我们德、智、体、美、劳全面发展的重要途径。它有助于我们当代大学生接触社会，了解社会，更直观的认识社会，同时，实践也是我们学习知识，锻炼才干的有效途径，更是我们服务社会，回报社会的一种形式。
这个假期我选择的实践活动是带舞蹈班。这个跟以前的带班有相似的地方，但是对于我来说又更具挑战。原来带的班相对来说只是单纯的教舞蹈，没有任何的限制。而现在我带的舞蹈班是专业的舞蹈班。我负责的是学生们的民族舞这一方面。并且我们的班级课时分工相当明确。我的民舞分为三个班：小班，中班，大班。小班学生小，大多只有四五岁，不懂事，淘气，不听话，学生还多。我要学会与他们交流，要找到适合他们的方法，让他们听话的小窍门。中班的学生年龄大约在五到七岁，相对来说还好哄一些。大班的学生年纪大些，大约八到十二岁，这个班的学生听话很多并且接受能力强，还好教些。舞蹈班对于我来说真的是具有挑战：一、我的专业不是舞蹈，但要带专业的民族舞蹈;二、像小班的学生年纪小，我必须先寻找让小朋友高兴的方法，要先学会哄小孩;三、学生多，不好管理;四、现在的家庭孩子是宝，我要学会与家长沟通。当然，暑假实习就是学习经验的过程，经验就是从解决这些问题中得到的。
暑假代舞蹈班的同时还兼代了表演课。表演课是给一些准备艺考的高中学生代的课。自己本身是相当喜欢这份工作的，表演是我的专业，在这方面了解相对一些，并且自己经历的表演班相对多些，经历艺考的时间也还不算很长，积累的一些经验教训刚刚好可以教教这些学生。当然喜欢归喜欢，但是自己还是会有担忧。自己艺考时的老师都是些名校的毕业生，或者是一些演员，而我，现在作为以考生的老师，只不过是一个即将升大三的学生。有些害怕，怕自己会误人子弟，会耽误了这一群可爱的孩子。担忧害怕只会让自己心里更没底，问题出现了我就要寻找方法解决。自己解决不了的问题就去问我的老师，表演老师高老师教给我很多方法，还有孙老师也告诉我一些他作为监考官选择以考生的标准。还有，多问同学，与在外代课的同学多多交流。这是我的第一批学生，我很是放在心上，希望他们在我们大家一起的努力会取得好成绩，可以考进自己理想的学校。
通过这个暑假的实践工作，感觉自己长大了了很多，也学会了很多经验教训，收获了很多，总结以下几点：
一：待人要诚。
对别人坦诚相待，用心地的那份真诚去对待别人，别人会看到这份真诚，而感动于这份真诚。真诚，是事业长盛不衰的必胜法宝。万事开头难，但是开头无论有多难也要真诚待人。这个假期，我真的体会到了真诚力量的强大。不论是舞蹈班还是表演班，这都是我第一次正式的带班，我满心的，全部都是能真正的带给学生点东西，真心期盼着学生能够都学会。像舞蹈班小班的学生，虽然小，也能体会到我的真诚。一次上课，我当着全班学生的面哭了，是感动的。因为每天都大声讲话，嗓子一个假期都是哑哑的，那天即将下课的时候，一个五岁的孩子对我说：“老师，回去吃点药。”真的，我真的感觉真诚所具有的力量的强大。
二：学会沟通。
沟通是一种处世的技巧和能力，沟通时时都要巧妙的运用。在这个假期中，我学会了跟三个群体沟通：家长，学生，还有学校负责人。当然，我认为沟通的基础是真诚，真诚的对待每一个人，沟通便变得很容易。对家长，根据学生的情况，多多的向家长提提。有些家长忙于工作很容易忽略孩子。对于一些比较麻烦的家长一定要耐心，因为老师和家长都有一个共同的目标就是培养孩子。对学生，无论年纪大小都要鼓励。不论是学生身上还只自己身上都会发现，有鼓励就有动力。
三：充满热情，要有耐心。
不论在哪个行业，热情和信心都是必不可少的，热情让我们对工作充满激情，愿意为共同的目标奋斗，耐心让我们细致的对待工作，力求做好每一个细节，精益求精。激情与耐心互补互进，才能碰触最美的火花，工作才能做的好。
四：讲究条理。
无论是什么用人单位都想要思路清晰，做事有条理的人。讲究条例可以让工作事半功倍。
社会实践是我们理论与实践的结合点，尤其是学生时代的我们，只重视理论学习，忽视实践环节，这样往往在走上实际的工作岗位后发挥不出真正的潜力。通过实践所学的专业理论知识得到巩固和提高。
大学是是教育我们，培养我们、的圣地，社会是一个锻炼我们，磨砺我们的基地。假期的社会实践一晃而过，但是它让我领悟到了很多东西，而这些将使我受用终生。社会实践加深了我与社会各阶层人的感情，拉近了我与社会的距离，也让自己在社会实践中开拓了视野，增长了才干，进一步明确了我们青年学生的成才之道与肩负的历史使命。社会是我们学习和成才的大教堂，在那片广阔的天地里，我们的人生价值得到了体现，为将来更加激烈的竞争打下更为坚实的基础。
大学生音乐专业社会实践（精选篇3）
随着经济的不断发展，人们的物质生活得到了充分保障，受教育水平也在不断提高，国内的高校无论是数量还是发展模式都在不断增多[1]。其中地方本科院校为地方经济和文化发展做出了重大贡献。地方本科院校音乐专业培养了大批热爱音乐的人才，也为中小学输送了大量的音乐教师。随着人们对精神文化追求的不断提高，社会对音乐人才的评价不断提高，一系列与音乐相关的文化产业也不断出现，社会对于音乐方面的人才要求也更为严格。因此培养音乐专业应用型人才是地方高校的职责所在，在实践教学中制定科学的社会实践教学质量标准成为地方高校需要攻克的重要议题。
一、构建地方本科院校音乐专业社会实践教学质量标准思路
地方本科院校始终以坚持培养应用型人才为目标，不断提高自身的教学质量和人才培养质量。地方本科院校要提高音乐专业实践教学的质量，应该积极开展调研工作和研讨会议，找出目前地方本科院校音乐专业社会实践教学中存在的问题，社会对音乐专业学生的需求和要求以及学生本身希望得到哪些方面的改善[2]。音乐专业实践教学中的社会实践是指非专业性实践活动，包括入学教育、军训、劳动教育、社会调查、毕业教育、就业指导及学校组织、派遣的社会活动;第二课堂活动、大学生社团活动;参加校内外的管理服务、考试服务、演出服务;志愿者活动、社区活动、义务劳动等。地方本科院校在构建音乐专业社会实践教学质量标准时，要结合自身情况明确社会实践教学思路、教学目标，对于教学的各个环节都要进行标准设定，才能真正提高音乐专业社会实践教学质量。
二、构建地方本科院校音乐专业社会实践教学质量标准原则
(一)全程性原则地方本科院校作为当地培养人才的基地，要明确培养应用型人才是职责所在。要让学生今后能够顺利走向工作岗位，符合工作单位的需求，就必须开展社会实践教学以便将理论运用到实践当中。那么，社会实践教学不是阶段性或者偶尔开展的，它必须贯穿于大学四年的学习当中，是长期性的培养[3]。社会实践教学体系要遵循全程性原则，对于实践教学的培养要贯穿在四年的学习当中，在大学的每个阶段课程不同，对于学生的要求也不同。例如在大一时，社会实践课程主要起到通识教育的作用，包括入学教育、军事训练等，让学生对于社会实践有初步的认识。到了大二可以让学生选择音乐专业相关的、自己感兴趣或者想去尝试的实践课程，可以开展各式各样的社会实践，如：第二课堂活动、大学生社团活动、校外社区活动、义务劳动等，让学生找到自己的兴趣所在。到了大三阶段，鼓励学生参加就业指导和学校组织、派遣的社会活动，并要求学生写社会实践心得体会，真正认识自己。到了大四就要对学生进行毕业教育和社会实践的考核，考核的维度可以从自身评价、实践成果、实践报告、单位评价等进行。学校在制定社会实践教学体系时，从教学目标、教学内容、教学考核、管理等方面建设，并且要注重各个环节的内在联系，确保整个社会实践体系符合全程性原则，能够为提高学生实践能力进行保障[4]。
(二)科学性原则构建地方本科院校音乐专业社会实践质量标准应该遵循科学性原则，在制定各个实践环节的目标和评判标准时，不能靠主观臆断或者教学经验来定。只有构建科学的社会实践教学体系，才能在实际教学当中得以应用，从而培养出符合社会要求的应用型专门人才。科学性既包括了实现教学目标制定的科学性，要根据自己的教学水平和生源质量制定符合本校实际情况的目标。也包括了在实现社会实践这个阶段符合科学性，比如建立适当的评估指标，再利用现有的统计技术进行分析，将获得的结果与实际调研结果进行比较，权衡之下决策出最适合的实践方案[5]。对于评价社会实践结果考核也要遵循科学性，可以用实践报告的形式进行合理考核，每项考核维度都应该有相应的评判标准，切实针对学生的实际情况进行考核。
(三)操作性原则地方本科院校音乐专业在制定社会实践教学各个环节的教学目标和考核标准时，要考虑到实践的可操作性。操作性原则应该应用于制定社会实践教学设定目标阶段，比如在制定目标时要考虑到这个结果是否可以达到，在设定考核环节时，要进行多方面的调研，多用事实摆证据，多用数据做分析，少一些主观臆断。对于一些可以量化的考核指标可以参照2018年教育部颁发的《普通高等学校本科专业类教学质量国家标准》要求完成，从而保证指标选取的合理性，评判标准符合操作性。操作性原则也强调实践性，实践目标要符合社会对音乐人才的需求，以及符合职业技能的要求。学校在进行社会实践教学时，除了让学生了解、体验、参与到社会实践活动中，也要鼓励学生大胆创新，这样才能培养学生自主学习和自主创新的能力。
(四)发展性原则社会实践教学环节过程是不断发生变化的，社会实践的教学目标和考核标准因人而异，要根据实际情况的不同做出适当调整。社会实践教学活动是具有发展性的，目的是为社会培养音乐方面的人才，培养适应音乐相关工作岗位的人才。那么对于发展性原则，学校在开展社会实践实操环节可以提前进行模拟，让社会实践教学开展得更加顺利，更加合理。比如可以进行角色扮演，让学生扮演老师，进行PPT展示介绍社会实践相关的理论知识，可以借助现在的新媒体，让课程变得更加有趣，在这一过程中，学生可以主动去了解更多的与社会实践相关的知识。老师也可以发现学生在学习过程中，哪些方面是学生比较感兴趣的，哪些方面是目前学生所欠缺，需要后续再弥补的。在制定社会实践教学考核标准时要与时俱进，让考核标准更加符合时代要求，为社会培养更多的、符合时代担当的应用型专门人才。
三、构建地方本科院校音乐专业社会实践具体措施
(一)明确教学目标，制定实践环节评价细则为了培养高素质应用型人才，地方本科院校在确定社会实践教学活动前必须确定教学目标。在明确好了教学目标后，再开始制定实践环节的评价细则。社会实践活动是个长期动态的教学过程，教学形式多样化，教学环节也是环环相扣。因此每个环节的评价标准和依据都是不同的。比如在前期的入学教育、劳动教育方面，可以通过个人演讲展示、课后作业、期末考查、撰写报告、小组活动等形式进行考核，每项考核内容都设置相应的分数，最后按照一定的权重进行当期最后的考核;到了就业指导及学校组织、派遣的社会活动等实践阶段，可以通过实践报告的撰写、自我评价等方面进行打分，再根据各个维度的权重进行计算得出考核结果，没有达到相应要求的同学还需进行实践活动补充才能获得实践教学学分。教师应该鼓励学生大胆创新，不管是社会实践的方式、内容等，都可以去进行大胆尝试，不仅仅限于学校推荐的一些项目，学生自己也可以多方面地进行其他如管理服务、演出服务、志愿者活动等实践活动。
(二)加强实践基地建设，提高社会实践教学质量地方本科院校音乐专业实践教学为培养应用型人才提供保障，只有提高了实践教学质量标准，才能从根源上提升学生社会实践的质量。教学质量标准可以参考其他兄弟院校的做法，对于实践课程教学要紧跟时代，对于教学内容和教学课件都要不断更新，对于授课老师也要不断培训和考核，需要不定期开展教学研讨会议，明确教学目标和教学标准，加强实践基地建设。社会实践基地是学生在学校学习到的知识运用到社会生产生活当中的一个重要平台，学校可以多方面寻找能和学校合作的社会实践基地，确保学生得到更多的锻炼机会，从而提高社会实践教学质量。
(三)制定社会实践教学体系的保障措施地方本科院校音乐专业社会实践教学能有效进行，需要充分的保障措施。首先要完善制度建设，对于各个环节都需要制定明确的管理文件，包括社会实践教学管理制度和社会实践流程管理。只有制度明晰、管理严格，才能在社会实践教学各个环节起到重要的约束、监督作用。其次对于社会实践教学的全过程也要进行管理，这是为了达到教学目标而进行的一项组织管理。这个过程涉及人际关系和相关部门之间的联系等。学校应该建立专门的管理实践教学的监督机制，对于实践教学不定期安排工作人员进行检查和考核。如果发现存在虚假瞒报、对于实践活动只是走过场等现象，就要严惩相关人员，绝不姑息。除此之外，监督小组也要不断听取师生的建议，召开座谈会、意见征集等方式，切实了解师生的真正需求。再次要建立完善的评价机制，用于反馈信息和考核考评的重要机制。学校根据反馈的信息，进行教学方式、评价、实践教学等方面的调整。实践教学体系的评价可以从用人单位、学生本身、双向导师这三个方面进行考核。最后要建立完善的激励制度，激发师生积极参与到实践教学当中，从而提升社会实践教学的质量。
四、结语
地方高校实践教学是音乐专业人才培养质量不可缺少的环节，而社会实践又是实践教学中不可缺少的重要部分。在音乐专业实践教学中，要构建社会实践教学质量标准，需要从明确教学目标、制定实践环节评价细则、加强社会实践基地建设、完善制度建设、建立评价机制和激励机制等方面进行，才能真正提升地方本科院校音乐专业应用型人才的培养质量
大学生音乐专业社会实践（精选篇4）
我们几个先见到了韩校长，一个四十左右的中旬男子，他端正的表情，幽默的谈吐让我原本失望的心有了一丝的波动。寒暄过后，韩校长给我安排了日常琐事并决定让我先带七年级，并给我介绍了我的指导老师——冯老师，一切稳定了，我没有去校园闲逛，我开始准备自己即将开始的实习生涯，我是个不服输的女孩，要做我就要做最好，我会把每一次的历练当作是对自己以后工作的考验，于是收拾先前的消极的情绪，期待明天新的开始。
前两周实习的主要任务就是听课，通过听课来观察老师们如何的去授课，学习他们如何的去讲课传授知识.如何来管理维持课堂纪律。在课下，并与老师进行交流，分析他们是如何的把握教学的整个过程，通过听课更加丰富充实了自己所学的知识，使自己的学识不再空洞而不切实际。心里也不禁对自己要尝试的经历，充满了期待。
伴着第三周的来临，周一中午伴着上课铃声的响起，我开始自己盼望以久的第一次讲课磨砺。我走进第一个班级，七年级一班。刚走到门口，看着班里五十几双好奇的眼睛。自己原本准备十足的坦然一下无影踪。硬着头皮，走上了心中期待已久的三尺讲台。但接下来的我惊呆了，以往中别的老师自如的表现，自己刻意苦学的坦然印象再次不见，曾以为讲课是那样的简单，但是真的要让自己去面对，却又无所适从。原本准备的自我介绍，在紧张中不知道怎样开口。脸红的让我感到发烫，眼看就要出丑，冯老师来了，一个微笑，一个安慰的眼神让我的心安定下来。她看看学生，替我把自己介绍了一下，学生们听完了，没有想象中喧闹的嬉笑，而是一阵真心的掌声，一双双真诚的眼眸让我的心更加镇定。向冯老师递过一个自信的眼光，冯老师笑着走到了教室最后找了个地方坐下。我放开了准备好的教案。坦然的站在讲台上，看着望着自己的学生，我笑了。我放弃了原来的计划，我把自己的第一节课变成与学生的沟通。本着以前诙谐的语言，我向他们敞开自己的心扉，把自己内心的情感分享给他们，我的真诚让我和他们很快的溶到一起，望着一个个争着说话的孩子，一双双真切的眼睛，看到了一颗颗真诚的心。突然有了一种姐姐的感觉，刹那间我不再是一个高高在上的教育者，更如一个刚从远方到来的大姐姐。和他们之间的关系是那样的融洽和谐，不觉中我的第一节课伴着铃声结束了。一声声的老师再见，让我激动的心，久久不能平静，回到学校安排的宿舍，眼前还浮现那真挚的场景，短短的一节课，就把我深深的融入学生之中，那一张张笑脸，一声声童音，更使我感到欣慰的鼓励，我再次下决心要把自己的知识毫无保留的奉献给那些可爱的学生。
时间在与学生融洽的氛围中流逝，不觉我就要离开。从开始的生疏到现在的融洽，一开始的胆怯到现在的坦然。原本对学生看法的幼稚到现在感觉的富有内涵。短短的时间我没有了开始的失望，有的是那浓浓的不舍。而我也不在是以前的那个眼高手低的女孩，我感受到了责任感，十年育树，百年树人。孩子是祖国的未来，是含苞待放的花蕾，而教师则是那辛勤的园丁，无私的奉献者。我们要给他们营造一个良好的环境，让他们可以在健康的学习氛围里成长。虽然他们也许会犯些小错，但是那不能影响我们教育的心态，他们这个年龄是盲目的，可塑性强的，也是最纯实的，他们都有着一颗天真而又朴实的心，而我们要做的是把好的风气让他们发扬，错误的思想给予他们改正，哪个地方都会有成绩的优劣，但是这并不能说明什么，好的学生我们要表扬鼓励，让他们更上一层楼，而相对成绩差一点的，我们不可以有丝毫的藐视，应该去试着帮助他鼓舞他，让他从心理上接受我们的关爱，让他们逐渐去适应学习的氛围，我试着把要讲的知识换成生动有趣的方式，让他们去接受，他们还小，有一定的叛逆性，有一丝的恶作剧感，宛如刚入世的精灵，只要你给他们一个空间，一个可以让他们展示的舞台，他们都会展现出自己与众不同的一面，尝试有了好的结果，他们开始学会自己动脑，不再是单单的局限于老师指定的空间，他们开始用笔去勾画自己心里蔚蓝的天空，自己远大的抱负，他们已经在接受自己做主的意念，上课迟到，做小动作，这些他们都已经改过，现在的他们朝气蓬勃，宛如晨曦初升的骄阳，展露出耀眼的光芒。
最后一周是学校的摸底测验，我也被安排做监考，望着学生一个个在认真的答题，自己也感到欣慰，自己以前的努力没有白费，但是事情没有完美，也有个别的学生作弊，我第一念头是收了他的试卷，给他批评，但是我忍住了，我知道那样的话将给他带来莫大的伤害，会让他在以后的学习中感到自己的自卑，我走到他面前，轻轻的敲了敲他的桌子，他的脸红了，望着他知错的表情，不由的想起自己小时的情景，曾几何时，自己也犯过这样错，在现在盛行以分数定优劣的教育中，分数是决定他们命运的主宰。分数的高低与待遇挂钩，谁不想受表扬，谁愿意在鄙视中成长，但是靠自己又显得太牵强，无奈中才会去作弊。孩子是无邪的，但是现实的枷锁绑住了他们单纯的心灵，一切客观的现实给他们挚真心灵带来无许的牵绊，他们在无意识的接触阴暗的教育，这也是我们不可推卸的职责，我们不应一味的去拿分数武断的去判断一个学生的好坏，尽管成绩在现在这个经济和教育相挂钩的时代是至关重要的，但是他们的路不是单一的，在物资蓬勃发展的同时，他们的心理也相对的在开阔，不再局限于以往的高学历，铁饭碗。他们有更丰富的想象空间，他们的年代是多变的。虽然难免有的成绩不是很理想，但是并不能说明他一无是处，也许以后的农业家，企业家会在他们中出现。纵观万千成功人士，很多也并不是成绩多么的显著，但是他们靠着自己与众不同的智慧站到了成功的颠峰。我们做教育者要做的就是全面的发展他们，培养他们的兴趣，每个人都有属于自己的闪光点。而我们的职责就是把它们挖掘并帮助他们开发。后来那个男孩主动的向我认了错，我看到了一颗迷途知返的心，虽然他曾被错误蒙蔽，但是现在的他已经改过，他还是个美好的未来。经过这次风波，学生都在私下议论我，看我的眼光更温和。一声声老师好更透出他们真挚的心河。我深深的感到教师神圣的职责。他们并不要我们给他们更多，只要一丝出自内心的关爱。以前曾感觉自己的学识很渊博。但是当理论和实践相结合时，那更多的感触，才发现自己也会无措。一个人的理论再充实，没有实践的铺垫那也只会显的空洞。实践让自己不再局限书本中的狭隘，实践让自己真切感到职责，一切的成果来源于实践中的摸索。经过实践也为以后的就业提供了保障，更让自己对自己以后竞争激烈的求职生涯多了一份坦然自若。
转眼，实习已经结束了一段日子，但是离去的情景还回荡在我的心河。那天学生都来挽留我，一声声老师别走，一颗颗真挚的泪滴，深深地震撼了我。他们是那么的真诚，我眼眶模糊了，带着学生们的不舍和校长的挽留，我坐上了回校的客车。心里不禁下决心，以后的日子要更加刻苦学习，把自己在这次实习中的不足改过，让自己可以在不久的将来更合格的担起教育者这个神圣的职业。
回到校园已经好几天，但是自己的承诺，让我心里有了一份职责。我开始把握自己拥有的生活，我在知识的海洋里不断的充实自我。
在工作结束后，我做了如下的总结：
1、 要善于沟通：碰到那些比较调皮的学生和那些比较厌学的学生，真的要学会和他们沟通，不能和他们吵，要心平气和的和他们解释他们所不明白的问题，每当看到他们最后都想通的时候，我心里真的很有成就;当然和老师更要好好的沟通，不能总是把一些工作上的事憋在心里，有时自己在工作上有什么问题要经常和老师沟通沟通，并及时的解决，这样工作才会有动力，才不会想不干了。
2、 要有耐心和热情：在工作的时候要经常微笑，这样会让那些学生和老师感觉很舒心，大家一起也就很开心;他们有些人是第一次来学艺术，对艺术相关的基本理论都不是很明白，这时，你就要热心的告诉他们艺术的基本流程概况等基础知识，这样我们也可以省很多功夫和时间，以后的教学也可以进行得更好。
3、 要勤劳：有时候一些细微的细节可以让领导更赏识你，也比较容易受同事尊敬，比如我空闲的时候就打扫打扫办公室，整理整理文件，帮帮同事的忙，跟学生交流。我相信，有付出，才会有回报。
简言之，这次暑假丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用。在这期间使我养成了不管遇到什么困难都不能被它吓倒，从不轻言放弃的品格。人要想实现自身的价值一定要顽强坚持的性格，勤奋努力的生活作风，而且还需要随时都有一个积极向上的心态。这种经历是我们的财富，在以后的人生路上会一直受益。
谢谢您提供这次机会，让我很荣幸地为你您服务，欠佳之处，还请海涵
大学生音乐专业社会实践（精选篇5）
音乐专业学生社会实践是改革开放以来的新兴事物，它是时代发展的必然要求，也是对城市音乐人才培养的主要试验阵地。高校是培养人才的地方，尤其是艺术类实践人才，这对当前教育形势改革是一个值得关注研究的话题。加强对此方面的研究，不仅可以提高高校教育质量，也可以促进城市音乐文化氛围不断向前。
一、城市音乐文化概述
城市文化分为物质文化和精神文化，其中精神文化是一座城市文化的灵魂和核心。一个现代的城市必须要具备多样的精神文化形态，才能符合时代的发展，才能跟上城市市民的精神需求增长。城市音乐文化作为一座城市的内在精神品格，为城市的知名度的提升也具有积极的平台性质的作用。
纵观国际，许多著名的大城市都有一张音乐文化的名片，都柏林的爱尔兰小红莓乐队，弗罗伦萨的大剧院，日本大阪的城市音乐文化团，提起这些名字，我们很快就想起了这座城市的名字，这就是城市音乐文化的影响力和存在的意义。
在城市音乐文化的促进当中，高校的音乐专业学生实践对此具有深远的影响。音乐专业学生实践作为城市音乐文化的重要力量不可忽视，结合高校资源，学生实践对城市音乐人才成长、科研的推进、社会的服务意义重大，而且当前许多高校音乐专业直接和社会挂钩，许多科研成果迅速转为社会生产力，比如音乐产品，这对城市音乐文化的氛围提升有着重要的价值体现。学生作为社会前进的中坚力量，对于城市文化建设不可忽视，音乐专业的学生更是直接投入到城市音乐文化建设当中，实实在在地提供地新鲜的血液，这种实践的价值是不可估量的。
二、实践符合高校自身教育需要
当前高校对音乐专业学生的教育要求是培育学生的音乐音乐实践文化，建设音乐专业化环境，强化音乐实践氛围。高校音乐专业按城市音乐文化的氛围环境特点进行教育目标的建设，塑造实践与勤奋的音乐实践精神的音乐人。将城市音乐文化标准引入课堂，提升学生的实践意识。遵循时代规律，塑造具备优势品质与才华的音乐人。在此过程中，高校始终将城市音乐文化的标准贯穿于教学过程，做到全而育人。引导学生树立正确的人生观与价值观，尊重音乐实践、遵守音乐实践操守，培育积极向上、乐观开朗的生活态度。
实践文化要求音乐艺术实践提升人才培养价值，只有具备了人才的价值，才能让作品富有生命力。音乐艺术实践作为一种特殊的实践形式，它具有一定的人文价值。这种音乐艺术实践价值展现的条件就是音乐艺术实践人才培养的形式化。城市音乐文化的建设模式恰恰又十分需要这类人才。人才培养和新机制新模式的结合是时代发展的必然要求，唯有如此才可以发挥人的主观能动性，让城市音乐文化建设模式得到良性循环。
通过研究发现，当前城市越来越商业化，各种物质和精神层面的事物都被要求转化为商品，这种后现代主义的蔓延对当前城市音乐文化的氛围也有一定程度的影响，比如我们经常看到的三俗文化，都属于其产物。人们越来越肤浅，越来越追求庸俗的物质，城市当中剩余的精神文化也被蒙上这样一种肤浅的气息，人们缺乏耐性，对于音乐文化等高级的意识形态都不能体会和理解，这就很容易导致市民的整体精神层面的素质堕落。而真正说来，城市音乐文化其实是为了追求情感体验，达到灵魂的进化，让物质和精神更加协调。但是目前现状远远不够。
当代高校许多音乐专业的学生当然也受到了这种影响，许多学生逃课，躲在家宿舍里看电影，打游戏，精神极其堕落，更少有人去参加任何类型的社会实践活动，这是让校方很头疼的一件事情。因此高校提出自身的教育要求，积极引导音乐专业的学生去参加社会实践，投入到城市音乐文化当中，不仅可以学有所用，还可以为城市音乐文化的发展添砖加瓦。
三、实践符合市民的精神需要
改革开放以来，随着市场经济的快速发展，人们的物质需求逐渐得到了满足，现代生活下的人们逐渐开始重视精神需求的追逐。城市音乐文化的出现，本身就属于精神文化的范围，如何合理地运用到市场和生活当中，对于人们精神层面的满足和生活品质的提高有很大的作用。审美是高级的人类精神行为。现代人们讲究生活品质，强调生活情趣，尤其是城市当中的中产阶级，白领阶层，更是以此为乐。试想一下傍晚休息时候，打开烛式台灯，借着温馨的灯光，家里人一起欣赏城市音乐，对于心情的放松和情趣的提升具有好处。因此通过精神层次的审美，现代城市音乐文化可以提高家庭的生活精神品质毋庸置疑。这也是实践运用的最高境界。
竞争激烈的现代市场经济环境下，无论是哪种城市音乐文化形式，都重视“票房”，这已经成为了不争的事实。许多城市音樂文化的各大投资商、出版商、制作商、发行商都愿意提高城市音乐文化市场的占有率，从而得到更多的市场份额和利润空间。对于城市音乐文化出版商来说，利润的空间往往很大程度取决于城市音乐文化制作成本，为了降低成本，就要选择最合适，成本最低的制作形式，而城市音乐文化的成本也比较低，在许多城市音乐文化美术当中脱颖而出，它凭着使用方便、迅速快捷、手法灵活、效果出众等特色而成为制作商的第一选择。使用城市音乐文化制作出的商品或者产品不但成本低，而且还效果惊人。许多例子可以证明，城市音乐文化具有广阔的市场前景。这就是它功能性的体现。总之，实践背景下城市音乐文化专业呈现出了多姿多彩的特点，这是城市音乐文化对它提出的新的要求。
四、实践的未来路径
(一)继续走市场化途径
培育市场，扩大需求经济市场需要培育，如品牌，文化市场更需要开拓、引导、扶植。现代人精神需求的多元化以及市民欣赏趣味的从俗性，尤其对新生的城市音乐文化市场无疑是个挑战。然而，“欠发达”的另一面也正是文化事业发展的空间。市民的音乐鉴赏力不能永远停留在卡拉OK的水平，优秀的民族文化是需要高雅与经典来引领的。举例来说，去年“哈尔滨学生城市音乐文化团”去当地的一个郊县演出交响音乐会，县委宣传部的领导上台来激动地说：“这是我第一次现场聆听城市音乐文化，太震撼了，希望你们学生多下来演出，让更多群众也能听到这种音乐”。一个文化主管部门的领导尚且如此，可想普通市民与城市音乐文化的距离有多远。这正是城市音乐文化市场潜在性的需求，它给了我们发展城市音乐文化的动力。本文认为在今后充分利用“音乐季”“社区音乐会”“广场音乐会”等形式，逐步扩大城市音乐文化市场需求，让越来越多的市民知道城市音乐文化、了解城市音乐文化、喜欢城市音乐文化。
(二)坚持特色化实践
学生实践必须要坚持特色化实践的道路，这样才能够提升城市音乐文化的氛围。音乐可以成为一个城市的优秀名片，那么多成功的经验都证明了这一点，中国目前在实践过程中，有許多地方都值得商榷，比如实践形式和方式过于大众化，缺乏特色，尤其缺乏当地的特色，我们经常看到的是流行风格的实践活动，比如大学生的音乐表演、乐队演唱会等等，这些都只是浮于表面，不能对城市音乐文化起到长久的作用，缺乏有效的生命力。应该鼓励原创性质的音乐实践去对城市音乐文化产生效应。
(三)利用文化中介拓宽实践领域
文化作为一个城市的中介，它可以促进主体和客体的统一。这里的主体就是学生本身，客体是城市音乐文化氛围，通过文化这一中介，建立有效的产业化运作模式，将市场规划、策划、跟踪、出版等活动交由第三方，学生只负责音乐质量的提高，注重精神内涵的打造，真正为城市音乐文化做出积极的贡献。而且，利用文化中介也可以进一步扩宽实践利于，不限于音乐商品，还包括音乐文化、音乐精神，音乐理念乃至生活理念。
五、结语
随着互联网技术的发展，多媒体手段的应用，城市音乐文化一开始就扎根于现代科技手段，呈现出了新型的教学特质。另外，城市音乐文化教学强调功能性。这种功能性是和生活的需求分不开的。它不仅具有艺术性，还具有现实功能，延伸了它的艺术价值。这种艺术价值延伸了以后，就产生了功能性属性，扩宽了城市音乐文化的文化边界。总之，城市音乐文化的音乐专业的学生实践应该结合新时代，凸显出鲜明的商品特点和艺术的特点。在这种环境下，对学生的综合素质培养就显得更加突出了。
大学生音乐专业社会实践（精选篇6）
随着经济的不断发展，人们的物质生活得到了充分保障，受教育水平也在不断提高，国内的高校无论是数量还是发展模式都在不断增多[1]。其中地方本科院校为地方经济和文化发展做出了重大贡献。地方本科院校音乐专业培养了大批热爱音乐的人才，也为中小学输送了大量的音乐教师。随着人们对精神文化追求的不断提高，社会对音乐人才的评价不断提高，一系列与音乐相关的文化产业也不断出现，社会对于音乐方面的人才要求也更为严格。因此培养音乐专业应用型人才是地方高校的职责所在，在实践教学中制定科学的社会实践教学质量标准成为地方高校需要攻克的重要议题。
一、构建地方本科院校音乐专业社会实践教学质量标准思路
地方本科院校始终以坚持培养应用型人才为目标，不断提高自身的教学质量和人才培养质量。地方本科院校要提高音乐专业实践教学的质量，应该积极开展调研工作和研讨会议，找出目前地方本科院校音乐专业社会实践教学中存在的问题，社会对音乐专业学生的需求和要求以及学生本身希望得到哪些方面的改善[2]。音乐专业实践教学中的社会实践是指非专业性实践活动，包括入学教育、军训、劳动教育、社会调查、毕业教育、就业指导及学校组织、派遣的社会活动;第二课堂活动、大学生社团活动;参加校内外的管理服务、考试服务、演出服务;志愿者活动、社区活动、义务劳动等。地方本科院校在构建音乐专业社会实践教学质量标准时，要结合自身情况明确社会实践教学思路、教学目标，对于教学的各个环节都要进行标准设定，才能真正提高音乐专业社会实践教学质量。
二、构建地方本科院校音乐专业社会实践教学质量标准原则
(一)全程性原则地方本科院校作为当地培养人才的基地，要明确培养应用型人才是职责所在。要让学生今后能够顺利走向工作岗位，符合工作单位的需求，就必须开展社会实践教学以便将理论运用到实践当中。那么，社会实践教学不是阶段性或者偶尔开展的，它必须贯穿于大学四年的学习当中，是长期性的培养[3]。社会实践教学体系要遵循全程性原则，对于实践教学的培养要贯穿在四年的学习当中，在大学的每个阶段课程不同，对于学生的要求也不同。例如在大一时，社会实践课程主要起到通识教育的作用，包括入学教育、军事训练等，让学生对于社会实践有初步的认识。到了大二可以让学生选择音乐专业相关的、自己感兴趣或者想去尝试的实践课程，可以开展各式各样的社会实践，如：第二课堂活动、大学生社团活动、校外社区活动、义务劳动等，让学生找到自己的兴趣所在。到了大三阶段，鼓励学生参加就业指导和学校组织、派遣的社会活动，并要求学生写社会实践心得体会，真正认识自己。到了大四就要对学生进行毕业教育和社会实践的考核，考核的维度可以从自身评价、实践成果、实践报告、单位评价等进行。学校在制定社会实践教学体系时，从教学目标、教学内容、教学考核、管理等方面建设，并且要注重各个环节的内在联系，确保整个社会实践体系符合全程性原则，能够为提高学生实践能力进行保障[4]。
(二)科学性原则构建地方本科院校音乐专业社会实践质量标准应该遵循科学性原则，在制定各个实践环节的目标和评判标准时，不能靠主观臆断或者教学经验来定。只有构建科学的社会实践教学体系，才能在实际教学当中得以应用，从而培养出符合社会要求的应用型专门人才。科学性既包括了实现教学目标制定的科学性，要根据自己的教学水平和生源质量制定符合本校实际情况的目标。也包括了在实现社会实践这个阶段符合科学性，比如建立适当的评估指标，再利用现有的统计技术进行分析，将获得的结果与实际调研结果进行比较，权衡之下决策出最适合的实践方案[5]。对于评价社会实践结果考核也要遵循科学性，可以用实践报告的形式进行合理考核，每项考核维度都应该有相应的评判标准，切实针对学生的实际情况进行考核。
(三)操作性原则地方本科院校音乐专业在制定社会实践教学各个环节的教学目标和考核标准时，要考虑到实践的可操作性。操作性原则应该应用于制定社会实践教学设定目标阶段，比如在制定目标时要考虑到这个结果是否可以达到，在设定考核环节时，要进行多方面的调研，多用事实摆证据，多用数据做分析，少一些主观臆断。对于一些可以量化的考核指标可以参照2018年教育部颁发的《普通高等学校本科专业类教学质量国家标准》要求完成，从而保证指标选取的合理性，评判标准符合操作性。操作性原则也强调实践性，实践目标要符合社会对音乐人才的需求，以及符合职业技能的要求。学校在进行社会实践教学时，除了让学生了解、体验、参与到社会实践活动中，也要鼓励学生大胆创新，这样才能培养学生自主学习和自主创新的能力。
(四)发展性原则社会实践教学环节过程是不断发生变化的，社会实践的教学目标和考核标准因人而异，要根据实际情况的不同做出适当调整。社会实践教学活动是具有发展性的，目的是为社会培养音乐方面的人才，培养适应音乐相关工作岗位的人才。那么对于发展性原则，学校在开展社会实践实操环节可以提前进行模拟，让社会实践教学开展得更加顺利，更加合理。比如可以进行角色扮演，让学生扮演老师，进行PPT展示介绍社会实践相关的理论知识，可以借助现在的新媒体，让课程变得更加有趣，在这一过程中，学生可以主动去了解更多的与社会实践相关的知识。老师也可以发现学生在学习过程中，哪些方面是学生比较感兴趣的，哪些方面是目前学生所欠缺，需要后续再弥补的。在制定社会实践教学考核标准时要与时俱进，让考核标准更加符合时代要求，为社会培养更多的、符合时代担当的应用型专门人才。
三、构建地方本科院校音乐专业社会实践具体措施
(一)明确教学目标，制定实践环节评价细则为了培养高素质应用型人才，地方本科院校在确定社会实践教学活动前必须确定教学目标。在明确好了教学目标后，再开始制定实践环节的评价细则。社会实践活动是个长期动态的教学过程，教学形式多样化，教学环节也是环环相扣。因此每个环节的评价标准和依据都是不同的。比如在前期的入学教育、劳动教育方面，可以通过个人演讲展示、课后作业、期末考查、撰写报告、小组活动等形式进行考核，每项考核内容都设置相应的分数，最后按照一定的权重进行当期最后的考核;到了就业指导及学校组织、派遣的社会活动等实践阶段，可以通过实践报告的撰写、自我评价等方面进行打分，再根据各个维度的权重进行计算得出考核结果，没有达到相应要求的同学还需进行实践活动补充才能获得实践教学学分。教师应该鼓励学生大胆创新，不管是社会实践的方式、内容等，都可以去进行大胆尝试，不仅仅限于学校推荐的一些项目，学生自己也可以多方面地进行其他如管理服务、演出服务、志愿者活动等实践活动。
(二)加强实践基地建设，提高社会实践教学质量地方本科院校音乐专业实践教学为培养应用型人才提供保障，只有提高了实践教学质量标准，才能从根源上提升学生社会实践的质量。教学质量标准可以参考其他兄弟院校的做法，对于实践课程教学要紧跟时代，对于教学内容和教学课件都要不断更新，对于授课老师也要不断培训和考核，需要不定期开展教学研讨会议，明确教学目标和教学标准，加强实践基地建设。社会实践基地是学生在学校学习到的知识运用到社会生产生活当中的一个重要平台，学校可以多方面寻找能和学校合作的社会实践基地，确保学生得到更多的锻炼机会，从而提高社会实践教学质量。
(三)制定社会实践教学体系的保障措施地方本科院校音乐专业社会实践教学能有效进行，需要充分的保障措施。首先要完善制度建设，对于各个环节都需要制定明确的管理文件，包括社会实践教学管理制度和社会实践流程管理。只有制度明晰、管理严格，才能在社会实践教学各个环节起到重要的约束、监督作用。其次对于社会实践教学的全过程也要进行管理，这是为了达到教学目标而进行的一项组织管理。这个过程涉及人际关系和相关部门之间的联系等。学校应该建立专门的管理实践教学的监督机制，对于实践教学不定期安排工作人员进行检查和考核。如果发现存在虚假瞒报、对于实践活动只是走过场等现象，就要严惩相关人员，绝不姑息。除此之外，监督小组也要不断听取师生的建议，召开座谈会、意见征集等方式，切实了解师生的真正需求。再次要建立完善的评价机制，用于反馈信息和考核考评的重要机制。学校根据反馈的信息，进行教学方式、评价、实践教学等方面的调整。实践教学体系的评价可以从用人单位、学生本身、双向导师这三个方面进行考核。最后要建立完善的激励制度，激发师生积极参与到实践教学当中，从而提升社会实践教学的质量。
四、结语
地方高校实践教学是音乐专业人才培养质量不可缺少的环节，而社会实践又是实践教学中不可缺少的重要部分。在音乐专业实践教学中，要构建社会实践教学质量标准，需要从明确教学目标、制定实践环节评价细则、加强社会实践基地建设、完善制度建设、建立评价机制和激励机制等方面进行，才能真正提升地方本科院校音乐专业应用型人才的培养质量。
大学生音乐专业社会实践（精选篇7）
音乐，带给人们的不仅是一种艺术欣赏，而且是一种精神享受。音乐大致分为流行音乐和古典音乐两类。毫无疑问，当代的大多青少年热衷于流行音乐，认为“流行音乐是艺术殿堂的宝库”。而热衷于古典音乐的青少年就寥寥无几啦。为什么大家热衷于流行音乐?都持着这个喜爱流行音乐观点呢?就这一问题，我进行了以下探讨：
在一次全国初中生音乐欣赏的调查中，统计出了以下数据：热衷于中国流行音乐的占65%，热衷于国外流行音乐的占17%;热衷于中国古典音乐的占8%，热衷于国外古典音乐的占10%。也就是说热衷于流行音乐的占82%，而热衷于古典音乐的只占18%。
每一个人从内心都会肯定古典音乐的魅力，只是有时还认识得不很透彻，才没有表现出来而已。这个“认识”不但包括对音乐的领会力，还包括教育程度和周围环境的影响。所以即使是肖邦，他休闲的时候说不定也会乐意听听迈克儿的热血作品，因为当时他为能休息而兴奋不已，需要比钢琴曲更激烈的东西来表达。
为什么从过去的只听钢琴曲、交响乐，转变到现在兼容并包的局面呢?因为流行音乐的感情蕴涵非常浅显，能够瞬间唤起听众的感情。因此，听众不需要特定的心情、特定的环境，就可以直接进入到主创人员创设的情景中，从而达到与演唱者一起激动、一起忧伤、一起回味悠长的境界。流行音乐的流行就是因为它实在太大众化，根本不需要你有任何的条件，是完全的大公无私的音乐。如今的社会节奏日趋快速，大量信息的广泛传播需要及时处理，商业谈判分秒必争，学习生活如同绷紧的弦。人们的生活越来越紧张，需要以音乐来加以调剂。这种情况下古典音乐那种深深埋藏的韵味怎么会是享受呢?
一位音乐爱好者拜访了一位友人，她家中的光碟数目绝对是瞠目结舌，但找不到任何音乐盛典、外文歌曲，哪怕是老一辈歌唱家的单集、合集。“您认识李古一吗?”“听说过李双江吗?”甚至，“你知道蔡琴和高胜美吗?!”摇头，自始至终。已经忘却了近似常识的音乐知识。这也是沉迷流行音乐，不听古典经典带来的后遗症。
中学是性格爱好形成的时期。目前迷恋流行音乐而不能自拔的大多是十几岁的初中、高中生，试想他们一旦迷恋流行音乐而彻底排斥古典音乐。没有正确的引导，青少年追星简直到了不可思议的地步。这就更是流行音乐的悲剧了。不过我承认，被追星追得不可思议的大多是实力超群的，像刘德华、周杰伦等，的确是优秀。但现在不但世界是在多极化发展，音乐界也在!还有这么多古典经典被抛弃，不知当人们都忘却了古典音乐的时候，音乐界是个什么样子。
不知是大家忘却了古典音乐的原因是什。是没有接触?还是觉得太差劲?当然，我觉得第二种可能性是极小的，每一首古典音乐都是经典，怎么会差劲呢?所以只可能是广泛的青少年没有接触古典音乐。我曾经给我一位热爱流行音乐的同学介绍了她从未听过的肖邦的著作《幻想即兴曲》和《降e大调夜曲》，她听后的感觉非常不错，说：“有一种流水般的感觉”。的确，这两首音乐都有着非常精湛的技巧;有着非常深奥的韵味;有着不可磨灭的精神。这两首曲子并不是古典音乐中最经典的乐曲，还有像《田园交响曲》、《少女的祈祷》，甚至《梦中的婚礼》、《水边的阿蒂丽娜》非常优美的乐曲让大家欣赏。在 百度 每日金曲排行榜 上只有一首可以算是古典乐曲的音乐进入了前50名，排在第38，这就是《梁祝》： 试问，难道能够打动人心的只有这一首乐曲么?只可惜的是大家根本没有机会去细细品味这些现在已经没有更多的古典音乐了!
流行音乐是艺术分支中相当辉煌的一支，它能有效调动听众的积极性，在段时间内达到瞬时享受的目的。但毕竟流行音乐的形式非常肤浅。不排除乐坛中有很多脍炙人口的好歌，但由于现在青少年过分沉溺其中，适得其反，使好东西成为破坏性的东西。流行音乐是成功的音乐形式，但千万不要走极端。很多古典音乐是非常经典的，业界不得不用“音乐圣经”来形容《平均律》。就像陈年老酒，年代是远了点，但那种芬芳和回味悠长令人无法拒绝。苦瓜呢?不像糖那么好吃，但那种回甜之悠长，感受之深刻，又哪是糖能够比拟的?万一听众不能把握住方向，最终，恐怕是不会流行的人，那岂不是可悲可叹?