舞蹈课教学总结（精选4篇）
我于20xx年11月份先后听了几位老师的舞蹈课：A、B、C、D、E。这几位老师都是比较熟悉的舞蹈专业教师。
老师们都能够对学生进行悉心指导，自己也亲力亲为的做示范。在我看来，他们的教学效果都很好，体现在：学生的舞姿熟练优美，律动反应灵敏。
老师们对待教学工作都非常认真，表现较为突出的是C。他自己的示范动作比较多，并能手把手地辅导学生。作为一名男的舞蹈教师，能够这样做，是难能可贵的。
在XX校区，老师和学生在教室里上舞蹈课，家长在走廊里坐，通过玻璃窗，整个上课的情形，家长都能看得清清楚楚。这很好，可以给老师以监督。
舞蹈是一门专业技能课。教学目的是：学生通过本课程的学习，掌握舞蹈技能和训练方法，提高舞蹈素养。
舞蹈技能是一门规范性、理论性、实践性都较强的课程。本课程应以舞蹈基本理论、舞蹈技能训练为基础，与音乐教学法相配合。本课程不是纯理论的课程。其核心是解决实践的问题。在教学中一定要结合学生的实际水平和安全工作的要求，有组织的加强技能训练，全面提高学生的舞蹈素养。
在我看来，我校舞蹈教师在日常教学中都能做到胸有成竹，重难点明确，循循善诱，施教有方。
总之，我校舞蹈教师能采取愉悦、引人入胜的独特教学方式，寓教于乐，让少儿在快乐的环境中，通过舞蹈艺术获得智力的开拓、身心的健康，为培养少儿的高尚品德、集体荣誉感、纪律观念等起到潜移默化的作用。让少儿在欢乐的学习中体验舞蹈艺术的魅力，培养少儿良好的乐感和律动，引导想象力，发展艺术天性，从而造就健康的.体魄、高尚的艺术素养。我校舞蹈教师都能够从舞蹈基本功的训练入手，针对少儿的性格特点，由浅入深，由易到难，注重身体素质及舞蹈艺术素质的全面培养；注重少儿的心理特征，集科学性、趣味性、全面性、系统性于一体。
我校舞蹈专业开设了少儿民族舞、芭蕾舞、爵士舞、拉丁舞、印度舞等课程。在舞蹈教学中增进学生身体的协调性和平衡性，也促进了心理和情感的健康发展。学校积极为学员们推荐参加各种表演、竞赛、考级的机会，让学生在实践与竞赛中得到更好的锻炼。
希望学校能够在现有基础上增创新优势，更上一层楼。
舞蹈作为教育内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。
为了上好舞蹈校本课程，我不断地加强学习，不断提高思想业务素质。因为我知道只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我利用业余时间观看各地的比赛和演出的舞蹈碟片，学习各种技法和亮点。另外，平时有时间欣赏各类舞蹈的排练和队形等使自己在舞蹈教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
在课程实施中，我对教学内容主要做了这样的安排。首先从基本训练入手。通过基本训练，使学生首先学会了使动作做的自然、协调。并同音乐和谐一致。在音乐伴奏下做各种练习，使学生身体得到较自然全面的活动。初步培养了学生良好的动作姿态，力量的灵活和协调性和初步欣赏音乐的能力。
基本训练的把上基本动作练习，克服了学生的自然体态，使学生舞蹈时具有正确的姿势，初步体验、掌握了解身体各部位舞蹈的基本动作要点，规范了动作，为以后对舞蹈的表现力以及民族民间舞的学习打下了基础。
在基本训练的同时，融进了民族民间舞蹈的教学，使学生初步了解了民族舞的基本风格，基本舞姿造型以及动作韵律特点。扩大丰富了学生舞蹈眼界和知识。
在训练中，我让学生对照镜子反复练习表情，这样训练不是简单地让学生像照相一样，怎样做最美，而是根据舞蹈情节的需要作出适合表达主题的表情、神态和动作。演员的一颦一笑、一举手一投足都要为整个舞蹈服务。再次，教师讲解非常关键。教师要在整个辅导过程中不断去示范，去讲解动作表情的要领。俗话说：“授人以鱼不如授人以渔。”
舞蹈教师和语文、数学教师一样，要教给学生学习方法，让学生自己去感悟、去发现。另外，训练时要严格要求。作为一个舞蹈教师，首先是队员的“班主任”，比如说，哪些孩子的素质好，哪些孩子的素质较差，好的要积极培养成领舞或独舞对象，差的要耐心辅导不歧视；哪些孩子比较开朗活泼，哪些孩子比较内向文静；哪些孩子有小脾气，比较娇气等等。教师都要了如指掌。
同时，我还给学生搭建平台，展示自我。舞蹈班的.学生参加区、校、社区的舞蹈比赛和演出，经过训练与锻炼，舞蹈班的学生都成了班级的文艺骨干，老师的得力助手。
舞蹈校本课的实施，能满足学生发展的实际需要，有利于学生个性和特长的充分发展。同时，通过舞蹈教育锻炼，培养了学生的群体意识，培育学生的艺术美感，提高学生的欣赏能力，增强他们对生活的积极想象，对生活的热爱和对美的追求。
因为大三去加拿大交换学习的原因，使得已经大四的我竟然还需要一门全校选修课，本来是万分的不甘愿，在这种情况下能抓住舞蹈课最后两个名额，也算是一种幸运，因为凡是跟“舞蹈”挂边的课都是火的很，似乎，“舞蹈”这次词本身有一种魔力，全场灯光下，万人瞩目下用或婀娜，或帅气，或潇洒，或高贵的身影征服全场特别对女生都有一种致命的吸引力，让懂得的和不懂得的人都争相的想和它靠近，而我恰恰属于后者，不懂舞蹈的人，虽然从小对舞蹈有憧憬，但是一直也没有付诸行动，虽然一学期的课没有让我成为前者，但是至少让我觉得和它近了一步，对舞蹈的理解也随着学习慢慢深入，有了更多的感悟。
舞蹈是一种艺术。这是在我上课前对舞蹈最初的也最笼统的印象。对舞蹈没有太多的了解，没有太多的接触和实践，只能从书面没有感情的文字中窥得一二。舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。介绍舞蹈，艺术应该是最准确而标准的回答，但是随着学习的深入，我们渐渐揭开这门艺术的面纱，体会到它更多的内涵。
舞蹈是一种技巧。这是我在之前并未注意过的，以前看表演，没一个舞者都身轻如燕，旋转跳跃一气呵成，舒展流畅，于是便认为是理所当然的。一直到自己练习一个旋转，十遍二十遍都还是跌跌撞撞，不是忘记用助动腿带着施力，就是转过来之后站不稳，不然就是接下来的动作不连贯，总之一学期一个旋转都转的不到位，更不用说托举，那种举重若轻，依然行动自如，洋洋洒洒。那都是极强的身体控制能力的表现，而那么强大的身体控制能力更是台下数十年如一日的勤学苦练得来的。比如我们曾经看过的一个结合书法元素的舞蹈，刚开场，从静态到瞬间的一个弹跳，让同学都惊艳了，那要全身的力量，全身肌肉的协调。再比如《天鹅湖》里面的单腿旋转，要力量，要平衡，要协调，这都是长期持续的练习。真正体会到了舞者的艰辛。舞蹈是一种文化。舞蹈作为文化不只是代表舞蹈本身的文化，它的文化意义更多的来源于它是一种文化载体，它所表现的不同风格和风土人情。不论是古典芭蕾舞的精致高贵却有些刻板，代表着旧时欧洲的禁锢的高雅的审美，也不论是蒙古舞那种豪放，豪爽所传达出的大草原般的辽阔与宽广，亦或是傣族舞蹈那扭扭捏捏，一颦一笑中小家碧玉的娇羞和小桥流水的娇俏。舞蹈用源于生活高于生活的质感和精美的动作传递出一种文化最本质的气质和内涵。它是载体，是表现形式，更是文化的一部分。
舞蹈是一种美。我想这是没有人会反对的，从美丽的服装，精致的饰品，多变的道具，甚至是舞台上那变化万端的灯光，那万人瞩目的舞台，都张扬着一种神秘却显眼的美感。每个人都羡慕，都向往，却也知道这一路需要很多的辛苦和付出。很多的舞蹈需要精心的编排，需要长久的'训练，更需要挑选优秀的舞者，这都与平常生活的距离很远，那片广大的舞台并非那个容易触碰，因此舞蹈的美，更多的源于它像海市蜃楼，一朵镜中花，它在你眼前静静的，或浓烈或清新或高贵的绽放，但是你却并不能拥有，不能摘取，“只可远观而不可亵玩”赋予了舞蹈一种神秘，因而才勾起了人更多的向往和追逐。
这是通过学习我慢慢学得的舞蹈知识和舞蹈体验，但是一学期的体会和实践让我对舞蹈的体会终于不只是表面的张扬绚丽，也不是那刻板的技巧训练，作为一个不能做出美丽的舞蹈动作的人，作为一个只能观赏而在线面默默歆羡的观众，我更多的学到了更多舞蹈的精神和风骨。
舞蹈是一个故事。一个故事或者一首歌，舞者用他的身体作为文字或者音符，在舞台上，用他们独一无二的气质，用他们精巧掌握的动作，讲述着一个一个独一无二的故事，有的幸福，有的悲伤，有的是《天鹅湖》一般的童话故事，而有的只是那些少数民族随心而舞，随歌而起的欢乐的故事。这些故事需要你慢慢体会，静静聆听，慢慢的你会懂得，你会融入这个故事中，你会被白天鹅的高贵而震惊，你也会因为王子的糊涂而遗憾，你还会因为大团圆的结局而开心鼓舞，这就是舞蹈的力量，让你融入其中，心都随着舞者而动，忘记了自我。
舞蹈是一种精神。这种精神是人性的精神，不同于舞台上的夺目和张扬而不可亲近，这种精神是那么多的舞者一代一代传承和厚重的积淀。这种精神在于臻于完美，精益求求，在于对艺术的不断渴望和创造，也在于在时代中创新，在创新中进步，更在于扎扎实实，在平和中渐趋佳境。我们平时都会感叹，学过跳舞的人就是有一种气质，这种气质正是这种精神内化而外的表现。
舞者是一群沉默的个体，他们用自己优美的身体叙说着一个故事一段历史，正式这群沉默的讲述者让个体生命归于沉寂之后，是舞蹈作为一个整体的形象在历史中永存，这个美丽的身影用热烈的情感，千变万化的身影走过历史长河，成为一个永存的美的风骨！
在学校的安排下，本学期我担任了12秋季幼师4个班级的舞蹈课程，根据幼师教育舞蹈教学大纲的要求和学生的身心特点，本人从我们学校幼师的整体生源舞蹈基础薄弱等实际情况出发，因材施教。现将这学期的教学工作总结如下:
由于学生协调能力和对音乐的感受力都是刚刚开始发展，虽然她们有较强的积极性，但是手脚并不听使唤，不能按照老师的要求进行练习，于是我根据实际情况策划出新颖适合的教学内容，形成自己独特的教学风格和耐心的教学态度，使学生产生亲切感，提高对舞蹈学习的能力。这期间我也不忘了给她们鼓励：“你们是最棒的！”并让她们记住：“简单的事情重复做，你们就是专业的舞蹈演员！”因此学生们都积极参与每次课时，出勤率很高。在教学过程中，我主要以下分六个部分进行教学：
一、舞蹈基础训练部分。首先，从舞蹈基础训练课程开始我就加进一些幼儿基础练习元素和律动，降低部分训练难度，使原本较为枯燥的基础强化训练变得更为轻松活泼，及更为实用也更方便学生的掌握。其次，在音乐上采用一些少儿律动性较强的音乐，使学生对今后学习、编排幼儿舞蹈有一个整体的感受和理解。通过一些方位、节奏变化的训练，来强化学生的整体适应能力和表演能力。同时我还重点发展学生舞姿动作的协调性、灵活性、节奏感使得学生克服身体的自然状态，获得正确的直立感。第三，为了强化学生的自学能力，加强学生学习的积极主动性，在授课时我只教动作或组合的一个方向，让学生自己把反方向动作或组合做出来，使学生较快的掌握舞蹈规律。既提高学生的舞蹈实际接受能力，又增强了课堂的教学互动性。使教学效果有了明显的提高。
二、中华民族民间舞蹈教程部分。根据教学大纲的要求，本学期我选择了三种具有代表性的民族民间舞的基本动律及其民族韵律特点进行编排整理、组合，如通过粗犷豪放的藏族踢踏舞，弦子舞等，使学生能在较短的时间内尽可能多的掌握舞蹈动作素材，拓宽舞蹈知识面，提高学生对舞蹈的表现力，为今后的舞蹈教学和幼儿舞蹈创编开阔思路的同时，改变自身气质的.不足一面，最大限度地发挥自身所具有的潜能，使学生能有一个健康良好的气质。
三、课后作业监督措施。在舞蹈教学过程中，我比较注重监督学生复习的回课情况，要求她们课后要把我课上所讲的舞蹈动作要领、重点要求和组合顺序记成笔记，并熟练的掌握课堂作业，规定每星期全班同学的复习次数不能少于两次。并要求班委每次进行出勤登记和复习登记。我在课堂上也会不定期进行抽查和小测，对完成情况较好的学生和没有复习的学生分别进行赏罚，以此督促学生自觉的复习掌握每节课的教学进程。毕竟课堂的教学时间有限，学生掌握的熟练程度有限，需要学生课后花时间消化、练习。因此这些教学措施的实施，使学生的舞蹈基础较为扎实，舞蹈动作较为熟练规范，课堂的“教”与“学”相互促进，良性的循序渐进，收到了较好成效。
四、积累课外知识和实践经验。与有限的课堂知识相比较，丰富的课外活动和实践经验的积累就显得由为重要。因此，我鼓励学生多参学校安排的各项文艺晚会舞蹈演出、技能比赛任务，多学多练。并提倡她们自己改编、创编，串排舞蹈节目或集体创作舞蹈节目，必要时我帮她们提些修改意见或直接进行一些修改，以此来提高她们的舞蹈综合能力。
五、结合实际，调整教学。除了认真钻研教材，做好备课工作以外，我还经常利用休息时间，自费收集各种舞蹈书籍和舞蹈音像资料及相关教材。到市里各个舞蹈培训中心听课，了解当今少儿舞蹈课程的最新动态，结合我们本专业学生的实际，进行相关的知识调整。
六、加强反思，及时总结教学得失。在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。在工作之余我采取定期与学生沟通交流的方式，了解学生对我的教学方式的看法与建议。