关于音乐教学工作总结范文（精选19篇）
在新课程改革下，强调教学过程是师生共同发展的互动过程，它不仅注重传授知识与培养能力，培养学生的独立性、创造性、自主性，更强调在音乐教学中，让学生充分体验音乐的美及其蕴涵的丰富情感及音乐所表达的真善美的境界。在这种新时期下，学生对音乐鉴赏课的倦乏成为教师的一个极大挑战。本文从贯彻新课改新理念的角度，来培养学生们对音乐鉴赏课的兴趣。
一、引言
我国传统的音乐素质课程，主要是采取填鸭式的教学，教与学从本质上仍是分离的。主要表现为学生被动地学，老师机械地教的课堂教学模式，从而使学生对音乐鉴赏课倦乏。如何使音乐鉴赏课发挥它应有的作用，除了提高教师的专业素养外，最重要的是培养学生对音乐鉴赏课的兴趣。
二、上好音乐鉴赏课，激发兴趣是成功的关键
德国哲学家叔本华说：“音乐就是以万物为主题的旋律。”音乐就是生活，生活就是音乐，而对于我们的学生，音乐是他们既热爱又畏惧、既熟悉又陌生的一种艺术。音乐课堂教学，不应再是沉闷的、单调的、固定在教学内的，以教师传授的单一模式，应变得活跃、宽松。让学生主动的去感受音乐，爱上音乐!
(一)以“趣”激发动机
教师在音乐教学中，首先要了解各个学段欣赏课的课程目标要求。其次，欣赏教学要遵循欣赏规律，再次，根据年龄特征，选择作品应适当扩大范围。最后，以“趣”激发动机，以“美”愉悦身心。
通过游戏的形式激发兴趣，游戏常常令人轻松愉快，它与严肃不是对立的。在歌曲教学中，适当给学生设置情境，能收到良好的效果。
1、以游戏的形式创设情境
“音乐是舞蹈的灵魂。”音乐与表演密不可分，要想充分表现歌曲的内容，通过有声有色的表演能收到良好的效果。
教学实例：我们在上舞剧《白毛女》这节课时，可以先向学生讲述白毛女的民间传说，再创设情景。四个形象角色：喜儿、杨白劳、黄世仁、穆仁智，分别由学生来扮演，这样不仅通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾，歌颂了八路军和新社会!
2、以游戏的形式启发教学
游戏精神不仅有着游戏的外在形式，而且更具有游戏的内在精神品格。我在教学实践中引入游戏精神引导、启发学生，在增强学生学习兴趣的同时也自主增加知识的掌握。
3、以游戏形式进行互动教学
在游戏中，游戏者全身心投入于游戏中，相互敞开又相互接纳，从而不断实现融合与交流。通过师生和生生之间在音乐教学过程中的全面互动，改变传统的“要我学”为学生积极主动参与式的“我要学”，从而使学生的主体地位得到了真正的体现。在运用“互动”教学方法教学时，将教师的教融于学生的学之中，如何实现以教师为主导、学生为主体，以使教与学达到最优化的整合。
(二)以“体态律动”调动积极性
音乐是体态律动的灵魂，任何一种体态律动的训练都配有音乐，但不能简单的将体态律动理解为听音乐的模仿动作，也不能将体态律动时的音乐理解为一种动作的伴奏音乐。在体态律动的过程中，应该时刻记住，音乐是体态律动所要表现的最终目的。所有的体态活动只是一个媒介，是通过自己的身体理解和表现音乐的一个平台。在体态活动中，培养学生听音乐的习惯、能力，让学生主动参与、全身心地投入到音乐活动中，并以身体律动和即兴的表演表达对音乐的理解以及再创作。
世界上最著名的音乐教育体系都把律动教学放在相当重要的地位，如达尔克罗慈的体态;奥尔夫基本形体动作教学、声势教学等。律动教学法在我国音乐教育实践中已有广泛的应用，常常把律动教学与创造教学结合起来，培养学生的创造力和表现力。
(三)“课外音乐活动”活跃延续兴趣
课外音乐活动是指课堂教学以外的各种音乐教育活动，对学生进行有目的、有组织、有计划、有特色的音乐教育课外活动。它可以提高学生的音乐素质，培养学生对音乐的感受能力和表现能力，满足学生对学习音乐的需求，发展学生的个性和特长。陶冶学生的审美情操，进行生动有效的思想品德教育，培养集体主义观念。丰富学生的课余文化生活，活跃学校气氛，促进学生身心健康的发展。增长音乐知识，扩大音乐视野，积累实践经验，巩固课堂音乐教学所学的知识和技能。
三、结束语
教师要根据新课程的理念，利用各种有效资源创设良好的课堂情境，注重突出以音乐审美为核心，激发学生的音乐表现能力、实践能力和音乐创造能力，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，开发学生的想象力、创造力，培养学生的参与、合作、探究能力，以学生自主学习为主，建立平等互动的师生关系，让学生在生动、有趣、宽松、和谐的学习氛围中体验音乐、探究音乐、表现音乐，以“趣”激发动机，以“美”愉悦身心，让他们在欢乐活跃的气氛中积极主动地获取知识，让学生真正爱上音乐鉴赏课。
回顾三年多的音乐教研员工作经历，各种滋味涌上心头，苦涩、迷茫、困顿、焦虑，常常使我寝食难安，欣喜、激动、振奋、自豪，又不时令我信心倍增。无论是走过的路，还是正在走的路，乃至即将走的路，都将是一路风尘，一路坎坷，前进路上永远有荆棘，开拓路上也永远会有惊喜。我便是这样从矛盾中一路走来，品味着其中的酸甜苦辣，又从产生新的矛盾的过程中一路走去。在我的身后，留下的是一则则教研故事，它伴随我走过了新角色的适应期和新形象的树立期，走过了新领域的开拓期和新亮点的增生期，并伴随我去不断创造新形式，推进新课程。
一、适应新角色，树立新形象。
当我从一名老资格的教师，转为一名新资格的教研员时，由于工作对象的变化，产生了工作方式上的变化，对于教研员应该是什么样的工作方式，我是比较迷茫的。我做的第一件事，便是学着其他教研员的样子，下课堂听课。在第一年中，我几乎听遍了所有教师的课，也对每节课进行了点评。当时，我不停地从这所学校跑到那所学校，从这个课堂跑到那个课堂，有时一天要赶几个“场子”，显得忙忙碌碌，也觉得很充实，老师们也比较配合我的工作。下课堂一一听课，是教研员的工作内容之一，但对每个人进行听课，使我的工作量过大，且工作方式较单一，还对一些“老”教师带来了压力，而对新教师的关注则不够多。于是，我进行了反思，觉得应该在听课对象上有所调整，不同年龄段的教师，不同能力的教师，要有不同的侧重。随后，我加大了对年青教师的听课比重，并产生了一些效应，一些年青教师的教学有了进步。在初听教师们的课时，我的心里不免有些紧张，因为我要在课后作点评，而点评的好坏，是教研员听课评课水平的一大体现。每当要去听教师的课时，我总要问清楚教学的内容，并事先作研究，因此，我不但因经常下学校听课而行色匆匆，而且在办公室，在家里也是没有多少空闲，时常因钻研教材而误了正常的作息时间。在听课评课时，虽能对教材、教法提出一些看法，但缺少一些更有效的指导意见，因此，每次听课回来，路上仍是心事重重，于是，便找各种资料进行学习，以充实自己。在那段时间，每当去听教师的课时，教师对我说：“单老师，你来听课我好紧张……”我便一边安慰教师：“不用紧张，好好发挥……”，而一边也在问自己：“我准备好了吗？”。使我获得评课经验并检验我的评课能力的最好平台，便是市里组织的教研活动，我同样对所要听的课进行提前的了解，在听课时用心观察和思考，认真学习别的教研员的评课经验，并逐渐获得了一些评课的信心。随着参与市教研活动的次数的增加，我的自信心也在增加，并逐渐从迷茫中走出来。找到了工作的自信，我的工作也开始有了一些起色，并逐渐受到老师们的欢迎。我开始从对课堂教学方法的研究，扩展到音乐教学的其他方面，如备课、说课、课件制作、论文、案例等。对教师的上课指导，也从听课后再点评的方式扩展到当场示范。而这一教研方式，缘于一次意外事件。我曾经在20xx年第二学期的开学初组织了一次初中教师备课会议，事先指定了两位教师上课，临到活动开始前20分钟，其中一位上课教师打来电话，说是生病了，不能来上课了，而此时，上课的班级已安排好，教师们已陆续到了听课地点，临时减掉一节课，对活动会带来较大的影响，也对学生不好交待。为了挽回损失，我便临时上阵，即兴上课。由于事先对教材作过研究，虽然教学准备资料不充分，但课还是比较顺利，教师和学生们的反映也不错，一些教师还提出建议，希望我也到他们的班级去上示范课。我发现，我的示范教学能带给教师们新的启示，于是我便开始寻找这种机会。通常，我会对年青教师进行教学示范，尤其当教师的课上得比较平淡，学生的学习状态不积极而教师没有能力改变时，我便会走上讲台，接替下教师的教学。这一招很管用，教师们过后很有启发，而且比先由教师上完课再作点评，更有效果。一些教师感慨地说：“单老师，你用半节课就让学生喜欢上了音乐课，而我却把握不住课堂。”我说：“用你的热情和智慧去教学，用你对音乐的深入理解去教学，肯定能行。”回顾教研工作起步阶段的经历，我从迷茫开始，在不断的反思和调整中行进，我在教师眼中的形象，也从略带疑惑到渐趋明朗。我由此得出一个经验，只有认真做好每件事，组织好每次活动，评好每节课，才能使自己立足于教研员岗位上，并能迈开大步继续前进。
二、开拓新领域，增加新亮点。
俗话说：“一分耕耘，一分收获。”认真地工作，一定会有收获。但是，工作还需要有一些亮点和特色，才能给大家留下印象，才能提高教研效率。适当增加新的亮点，吸引教师们的眼光，使大家更加主动地参与教学研究上来，是我在逐渐适应教研员工作后开始关注的新课题。当我对曾经做过的工作进行回顾时，觉得都是一些平常的事，教师们在活动过后，也仍旧进行着平常的教学，似乎活动时受到的启发并未在教学中有多大的.效果体现，一些曾经激起过大家教研热情的场景，随着时间的推移，逐渐变得模糊，其中较有启发性的观点，也开始淡忘。
音乐教研过程中的点滴经验，如何进行有意识地保护，让它在闪过一次之后，继续发挥它的亮度，照亮更多教师的教学道路呢？我从当时刚刚起步的博客中受到了启发，在象山教师博客网中开辟了新空间，建立了象山音乐教研网，开始了网络音乐教研的新历程。有关网络音乐教研的情况介绍，我曾经写过一篇文章《网络音乐教研的实践与思考》，详细介绍了从20xx年5月起至20xx年4月这一年间的网络音乐教研活动情况，主要内容有：网络音乐教研的发展历程（先热后冷的启动阶段；以赛激趣的预热阶段；参与必回的规范阶段；注重质量的提高阶段；“博”“聊”结合的拓展阶段），网络音乐教研的点滴成果（温馨的致辞文章，收获美好愿望；深入的研讨文章，收获热情参与；尖锐的批评文章，收获深刻反思；激烈的争论文章，收获恳切建议；真实的体会文章，收获丰富情感），网络音乐教研的实践体会（以充沛的热情，打开网络教研局面；以真挚的感情，激发参与者的情感；以深刻的反省，修正网络教研缺陷；以快捷的反应，培养网络教研习惯；以创新的干劲，拓展网络教研内涵）。此文曾被选编进了《教研员的工作智慧》（省教研室编）中，还发表在《浙江教学研究》20xx年第6期上。现在我要介绍的，是从20xx年5月开始的网络教研情况，尤其是20xx年9月至今（20xx年底）的情况。这一阶段的网络音乐教研，在继续前阶段的基础上，又有一些新的改变。首先，进行工作思路调整。我在学期初提出了“和谐、均衡理念下的新学期音乐教研工作思路”对教师的评价方式、教研专题的确定方式、音乐教研网的管理形式、区域教研的组织形式等进行了新的思考，并将和谐教研、均衡教研作为新学期的工作指南。我将这一新思路发布在网上，有一位教师对此的回帖评价是：“单老师的新学期工作思路中，让我感触最深的是多了许多人性化新计划，多了许多包容、理解大家的新想法，这将会受到更多教师的关注和赞同吧！希望我们新一学年的音乐教学会更创辉煌！”可见，这一想法得到了教师的认可。其次，开辟新的教研平台。为了给每位教师提供发布教学体会的机会，我在县音乐教研网之外，开辟了新的网络教研平台。在本学期开学初，我要求各小组建立博客，用来发布组内的活动报道以及教师们的教案、教学反思等。高中、初中、小学共九个教研小组，均建立了各自的博客，并及时发布小组的活动情况和组员的教学体会。我常通过浏览各组的博客，了解各组及各位教师的活动情况，并对每篇文章加以评论，还从中挑选一些文章推荐在县教研网上。
第三，加快文章发布频率。我总结我的网络音乐教研特色，最明显的便是它的写实性与新闻性。就音乐教研网的外观来看，它没有华丽的装饰，没有精致的布局，但其内容，则具有鲜活、简练、写实性与议论性强的特征。从20xx年9月至20xx年底，我共在象山音乐教研网上发布文章147篇，平均每天发布1.2篇以上，文章的发布频率比以往有了明显的增加。为了以最快的速度发布文章，我练就了边听课边用电脑记录和评价的“功夫”，通常，听课结束时，我的听课记录以及评论也基本完成了。遇到一篇文章需要在临下班前赶出来时，拖延下班时间也成了常事，并且，一般总是当天的活动当天报道和评论，因此，晚上也成为我开展网络教研工作的惯用时间。这种高密度的工作方式，也给我带来了好处，使我可以在最短的时间里向教师们发布最新教研情况，密切了我和教师们的联系。虽然全县的音乐教师才百人左右，但很多文章的点击量，远远高于音乐教师的数量，可见，音乐教研网已引起了其它县内外教师的关注。第四，加大文章推荐力度。对于教师写的一些有价值的文章，我会推荐到网上。起初的推荐比较随意，未关注到其附加值，本学期，加大了推荐的力度，并将推荐文章作为鼓励和引导教师的一种手段。我在被推荐教师文章的前面加上一段推荐说明，使大家一看说明便知道了推荐的原因和文章的主要内容，既鼓励了作者，也对其它教师作了引导。如在《推荐小学5组的〈小组备课会议活动后记〉》一文的说明中，我这样写道：“这是小学5组的小组备课会议活动小结，从中，我们可以看到小学5组教师团结协作的工作精神和认真负责的工作态度，特此推荐，以供大家学习了解。”以此肯定和鼓励小学5组的工作，也给其他组起到一定的榜样示范作用。在《推荐初中三组王为贤的教学体会》一文的说明中，我这样写：“这是初中三组王为贤在上课后的体会。他是海岛学校的音乐教师，一直在鹤浦中学执教十多年，平时他的表现不是最显眼，但总能在关键处冒出来，一句朴实的话，道出一份诚恳与真挚，并常常能在瞬间成为幽默。他的体会中，也是朴实中带着幽默，平淡中透出智慧，尤其是他那句‘我从原来的坐着的姿势已经站起来了，并且已经开始走了’，那是何等的风趣，如果要在这篇体会中挑出一句让我印象最深的话来，肯定是非这句莫属的了，故特此推荐。”在《推荐朱红曙的课题研究第一阶段小结》一文的说明中，我这样写：“这是朱红曙的第一阶段课题研究小结。从她的小结中，可以看到她对课题方案作了研究性学习，并联系教学实际，确立了自己的研究方向。她还对下一步的研究提出了设想，注重以理论为铺垫（先学习和研究“音乐要素”这一理论），以实际为依据（调查学生的情况），最后进行教学方法上的探索，这个过程是比较科学合理的。她还提了三个方面的问题，我一一作了解答，现特将她的小结公布，以供其他课题组成员学习参考。”从20xx年9月到年底的四个月中，我推荐了近50篇教师或教研组的文章，使不少教师受到了鼓舞，让更多教师受到了激励。利用网络开展教研，借助网络拓展教研，成为了我教研工作的一个特色，成为了我和教师们的一张网上名片，它真实地记录了我和教师们走过的音乐教研之路，我也将随身带着这张名片，继续行进在音乐教研道路上。
三、创造新形式，推进新课程。
旧是永恒的，新也是永恒的，一切事物永远经历着新与旧的更替。创新，同样是一个永恒的话题。我在工作中，不断尝试着一些新的教研形式，以推动新课程不断前进。
1.“分综式教研活动”。20xx年5月26日在象山举行的“市音乐教学研讨会暨县323师训音乐课堂教学展示活动”，是一次先分后综的教研活动。上午，来自市内各县区的教研员和教师，分头到城区内的九所学校听课，开课者为我县的小学、初中、高中教师，他们在上午的同一时间上课，课后由各地教研员组织评课。下午，全体教研员和教师集中到实验小学听课，并进行集中交流。这次活动的特点在于，我县教师在一天内向外县教师展示了十节公开课，开课量多，展示面广，同时，由各地教研员主持进行评课，我县教师与各地教师进行了广泛交流，最后，又通过集中听课评课形式，综合交流了上午各个分会场的交流情况。这一先分后综的教研活动，形式新颖，经过我县教师事先的认真准备和各地教研员、教师的认真配合，达到了较好的展示、交流、学习、提高的效果，活动取得了成功。
2.“跨区域式教研活动”。20xx年11月23日，“象山、奉化、宁海”三县音乐教师在奉化实验中学和实验小学举行了联合教研活动，各地推出了一到二节课进行交流，在评课活动中，三个县教师的教学观点进行广泛了交流。20xx年11月3－4日，“宁波象山、宁波江东、湖州吴兴”三县区的音乐教师在象山荔港中学、新港小学举行了联合教研活动，各地推出了二到三节音乐课进行交流，一些邻近县的教师和教研员也闻讯前来参加活动。这两次跨区域的教研活动，把外地的新经验，带到了象山，对扩大象山教师的视野，活跃县内外的教研氛围，起到了积极作用。
3.“庭辩式评课活动”。20xx年10月30日，全体中小学音乐教师在文峰学校参加了“县音乐新课程展示暨合唱教学研讨活动”。这一活动的最大亮点是，在评课环节中，采用了庭辩式的评课方式。由我任主持人，将评课教师分成正反两方，正方阐述课的优点并提出支持理由，反方指出课的不足并提出相关理由。活动包括三个环节，首先由上课教师分别陈述自己的教学设计意图，然后由正、反两方各进行小组讨论，并各派代表提出各自的观点，最后进行自由辩论。这一评课活动，得到了全体参与教师的积极响应，现场气氛非常热烈。活动结束后，大家又积极地到网上继续发表评论，总计有65位教师发表了评论，一时成为象山教师博客网中最引人注目的教研事件（详见中第40号文章）。
4.“表演式备课活动”。20xx年9月20、21日，分别举行了“县小学、中学音乐备课会议暨音乐教材作品表演会”。这次备课会议与以往的不同之处在于，新增了音乐教材作品的现场表演。要求各个教研小组在进行教材分析和教学设计介绍时，同时结合有关教材作品的现场演绎。为了使活动顺利开展，我提前对各组作了动员，还到部分小组进行指导。在活动进行中，每个组都有表现，有的是表演唱，有的是歌舞结合，有的是模拟教学，形式非常丰富，气氛非常活跃，教师们乐在表演中，乐在观看中。表演式备课活动，既活跃了气氛，满足了大家的表演欲，也加深了教师们对教材的理解。
5.“小组任务式教研活动”。为了激活区域教研小组的教研氛围，我对各小组布置了任务，要求组长根据县教研计划，制订本组的活动计划，并按计划开展活动。我对各组的计划制订，活动策划、开展、小结工作都进行指导和监督。自20xx年9月份到年底，县内的九个教研小组，均开展了丰富多彩的活动，有听评结合的课堂教学研讨，有方便快捷的网络会议交流，有温馨浪漫的茶座备课会议（一些小组到茶座开备课会议）等。20xx年10月9日在我县海岛学校举行的“20xx宁波市边缘地区中小学音乐教研活动”中，小组任务式教研又发挥了作用。各小组按照听课评课的任务，选派了人员参加活动，并指定了代表小组发言的评课教师。由于各组教师提前作了评课发言准备，因此，听课与课后的组内交流非常认真与及时，并在大会交流时有良好的表现，受到了市教研员和市区教师的好评。在活动结束后，有18位教师写了听后感，并发布到网上进行了交流。各小组的教研活动，在任务驱动下，目标更加明确，主题更加突出，使许多教师在其中增长了知识，提高了能力。
6.“三加一跟踪式听课活动”。在青年教师的培养上，我总结以前零散式听课中存在的问题，改进了听课方式，采用了三加一跟踪式听课法。首先，提前一周通知教师，作好开课准备。然后，连续听教师三天的课并进行及时点评，指出优缺点，每次点评后，要求教师在第二天的教学中作改进。三天后，对教师三天的教学情况作一下综评，并提出下一阶段的改进要求，给教师一段时间进行调整。最后，在一段调整期后，再听一次课，对教师的进步状况作一个评估，包括语言文字评价和分数评价，并将这些结果记录到教师的成长档案中。三天的连续听课，能在短期内激发教师的教改意识，并利用三天的高密度备课上课带给教师较大的冲击力，从而使教师在之后的一段时间内更加重视对自已教学思想与行为的改进。而最后一次听课与评估，则带有鉴定的目的，便于我了解教师的发展潜力，也便于教师了解自己。
7.“网络会议式教研活动”。通常，集中开一次会，就要浪费教师们花在路上的不少时间，为了提高效率，节省时间，我推行了网络会议。会议的交流平台是常见的QQ群，至今已举行过多次县音乐教研会议。开网络会议前，事先发个通知，到了规定的时间，大家便上网进入象山音乐教师QQ群中。会议的签到可从上线教师的状态中一目了然，交谈方式也较简单，只要会打字就行。网络会议式教研方式，受到了大家的青睐，一些小组也采用这种方式来开会。会议的成果，可以通过整理聊天记录来获得，在会议中需要大家关注的问题，也可以事先写成文稿，放到群共享空间里供大家下载。网络会议式教研活动，对于平时调课不方便的教师来说，是非常合适的，同时也节约了开展教研活动的时间与经费，是一种很便捷有效的教研形式。
8.“图文同步式评课活动”。当音乐课进行时，听课者通常是不能发出声音进行评课讨论的，因为一来影响上课师生，二来影响其他听课者，因此，常见的教研活动，总是听完课，再评课。但是，在音乐课进行中的许多时候，听课教师会临时产生一些想法，这些想法离开了教学现场，会很难捕捉到。而采用图文同步式评课，便可弥补这些缺陷。图文同步式，就是在课堂教学进行时，进行同步点评讨论。这里的图，既可以是教学现场的真实画面，也可以是教学录像中的视频画面，这里的文，则是以电脑文本方式呈现的，是指每一位参与活动的教师在QQ群中进行实时交流。20xx年3月15日，我组织小学音乐教师在微格教室进行了录像课的现场评课活动，大家都登录到QQ群，边看大屏幕中播放的录像课，边在QQ群里进行实时交流。这种无声的交流，不会影响大家的听课，同时，可以把自己对教学的看法或疑问在群里进行展示，尤其能抓住教学中的细节进行评价。我还可以实时提醒大家关注重要的教学过程，引导大家思考一些共同的教学问题。在20xx年8月22日举行的宁波市高中音乐第三次新课程培训中，我作的高中音乐课评析也采用了这种方式。在大屏幕中播放录像课的同时，我现场打字进行点评，有声的视频与无声的文字结合，互不干扰，又对课的各个环节进行了实时的评价。教师们就像看有文字解说的足球比赛那样，获得了一种新的听课评课体验。在不断面对教研新问题时，我也不断思考着教研形式的创新问题，并不断在新课程实践中检验着它们的有效性。在创新的教研道路上，我不断思索着，不断实践着。脚踏实地开展音乐教研，利用网络拓宽音乐教研，开动脑筋创新音乐教研，我就这样行进在课程改革的路途上，我的教研故事也在一天天发生着，教师们的教学观念和音乐课堂教学面貌也在一天天地改变着。我相信，我和教师们共同携手，一路同行，以课堂为基地，以网络为翅膀，以创新为动力，我们脚下的路会更宽，我们眼前的天空会更广。
转眼间，一个学期的教育教学工作已经结束了，回顾这一学期教学，有得有失，现将具体教学工作总结如下：
一、提高教学质量，上好每一节课为了上好课，我做了下面的工作：
（1）前准备：备好课。
①认真钻研教材，对教材的基本思想、基本概念，每句话、每个字都弄清楚，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑，能运用自如，知道应补充哪些资料，怎样才能教好。
②了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。
③考虑教法，解决如何把已掌握的教材传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。
（2）课堂上的情况。
组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的有意注意，使其保持相对稳定性，同时，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创造良好的课堂气氛，课堂语言简洁明了。
二、认真做好后进行转化工作，促进全班共同进步
小学生爱动、好玩，缺乏自控能力，常在学习上不能按时完成任务。针对这种问题，抓好学生的思想教育，并使这一工作贯彻到对学生的学习指导中去，还要做好对学生学习的辅导和帮助工作，尤其在后进生的转化上，对后进生努力做到从友善开始，比如，握握他的手，摸摸他的头，或帮助整理衣服。从赞美着手，所有的人都渴望得到别人的理解和尊重，所以，和差生交谈时，对他的处境、想法表示深刻的理解和尊重，还有在批评学生之前，先谈谈自己工作的不足。
三、积极参与教研活动，虚心向同行习教学方法，博采众长，提高教学水平
在本学期中，我积极参加教研活动，提高自身能力。学以致用，我在教学工作中也注意了学生能力的培养，把传授技能和发展智力、能力结合起来，在知识层面上注入了思想情感教育的因素，发挥学生的创新意识和创新能力，让学生的各种素质都得到有效的发展和培养。
四、兴趣广泛，博览群书，拓宽知识面，为教学内容注入新鲜血液
努力提高专业技术水平，提高教学质量，使讲解清晰化，条理化，准确化，情感化，生动化，做到线索清晰，层次分明，言简意赅，深入浅出。在课堂上特别注意调动学生的积极性，加强师生交流，充分体现学生的主体作用，让学生学得容易，学得轻松，学得愉快；注意在课堂上老师讲得尽量少，学生动口动手动脑尽量多；同时在每一堂课上都充分考虑每一个层次的学生学习需求和学习能力，让各个层次的学生都得到提高。同时，学生的法律知识有了很大的提升。
在新的一年的教育教学工作中，我将更严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进，为美好的明天贡献自己的力量。
从20xx级本学期开始，我校开设了写字课，我担任写字课教学任务，我是非专业教师，教学只有在不断摸索和实践中前行。
首先，保证教学实效一致。加强备课，使教学进度、内容、教学方法及教学要求一致，确保教学实效一致。
其次，实现教学相长。教师备课，尝试采用方格本手写，目的在于，学生写字的同时，教师更应该规范自己的书写，才能体会教学中的重难点，做到教学相长。不断学习硬笔书法知识，掌握书写技巧，及时充电，提高自身的书写水平和书法素养，学生上课练习写字时，教师要把让学生所书写的字先练好，并在备课时有所体现，认真板书，和学生同时进步。
第三，让学生产生写字兴趣。写字是枯燥的，提高学生学习兴趣，关注每一位学生的学习，是教学得以健康持续发展的关键。我采取了每节课确定24名学生上黑板板书演练，然后请多数学生上讲台发表自己的意见，挑毛病加以点评并作修改的教学形式；同时，学生练习用的方格本，写完后，由学生同桌之间相互批改，留下批改痕迹，以利于学生书写水平的提高。学生既动手又动身、动嘴、动脑，课堂气氛十分活跃，教学效果良好。
第四，学以致用。写字的目的不是培养书法家，而是提高学生的实际应用能力。写字教学水平是否有提高，应关注学生的实际应用水平。做到这一点，不仅要及时检查学生的习字练习本，更要关注学生平时的书写实际应用情况。比如，有很多课代表每日都会在黑板上代替教师书写学习告示，有的学生负责黑板报的编创，但字体却很显潦草，
我便每次上课时都首先对此作一番点评，告诉他们哪些字写的好，哪些字写的不好，该怎样写，纠正多次后，再写的字效果就好多了。此外，还要经常到其他学科教师那里查看学生的作业，了解作业书写中存在的错误，便于下一步写字教学的改进。只有在其它学科作业中的书写有了明显提高，才能说明，写字教学取得了一定的成效。
第五，告诫学生不要过分依赖某些人的硬笔书法字帖。目前，很多老师都给学生推荐了司马南的硬笔书法字帖让学生来临习，在没有教师指导的情况下，这也不失为一个较好的学习方法。据了解，司马南的硬笔字作为书写范例选入了人民教育出版社语文教材中，可见其在书写方面的造诣。但是，凡是有点书法常识的人，都会有自己独到的见解，司马南的字绝非真正的楷模。我就发现他的字存在着很多的问题，诸如书写不够方正、结体不够严谨、有些笔画出现书写错误等，这些都应给学生提出来加以指导，让学生做到对任何人不要盲从，树立明辨是非的书写观念。教师要对社会上流行的硬笔字帖做出中庸的评价，既不提倡学生必须仿写，也不极力反对临摹。正确引导学生，培养他们“书写规范汉字、规范书写汉字”的良好习惯，尤其应该引导学生到老祖宗那里，从毛笔书帖中吸取写字的精华。
一、教学目标
【情感态度与价值观】
学习歌曲《爱我中华》，感受音乐的魅力，学生能够产生强烈的爱国热情，养成热爱生活、热爱祖国的积极生活态度。
【过程与方法】
通过聆听、演唱与表现等方式，学生能够深刻体会歌曲表达的情感。
【知识与技能】
了解并掌握歌曲表达的情感与演唱方式，且能够充满激情、亲切愉快地完整演唱歌曲。
二、教学重难点
【重点】
能够充满激情、亲切愉快地完整演唱歌曲。
【难点】
分析歌曲表达的情感，并熟悉歌曲的演唱方式。
三、教学用具
钢琴、多媒体
四、教学过程
(一)导入新课
教师播放歌曲《大中国》，提问学生：这首歌曲叙述的是什么故事?表达人物什么样的情感?
学生自由回答。
教师总结：歌曲以“我们”为主语，赞扬着祖国的大好河山，预示着祖国人民团结、富强的情境。表达人物对祖国的热爱与赞美。
接下来，我们继续来学习一首关于“祖国”的歌曲，感受这首作品的魅力。
由此，顺势导入本课。
(二)感知歌曲
1.教师简单演唱歌曲，学生随音乐律动。并思考：歌曲给你什么样的感觉?你能想象到什么样的画面?
学生举手进行回答。
教师总结：歌曲给人一种激动、热情高昂的感觉，非常的欢快、自然。想象到锣鼓升天，人们欢聚一堂，尽情歌曲的场面。
2.教师播放完整音频，学生轻声哼唱。并提问学生：歌曲的演唱形式是怎样的?你能划分出来吗?
学生聆听，自由回答。
教师总结：歌曲分成两段，第一段为独唱，第二段开始独唱，后半部分由众人齐唱“爱我中华”，其余部分独唱。
(三)深入学习
1.教师带领学生演唱谱例。思考：歌曲旋律与节奏上有什么特点?
学生通过演唱谱例，进行回答。
教师总结：歌曲节奏紧凑，除了基本的八分、四分节奏以为，还有附点与大切分节奏;整首歌曲旋律起伏较大，且旋律多高亢。
2.教师弹琴，学生完整演唱谱例。教师提问学生：歌曲中出现了哪些装饰音?
学生演唱，回答：有倚音。
3.教师引导学生：出现的特性节奏与装饰音我们应该怎样去的演唱?
请学生进行示范演唱谱例，教师纠错，并强调对特性节奏与倚音的演唱方法。
4.教师与学生一起有节奏的朗诵歌词。教师提问：歌词描述什么样的内容?表达什么样的情感?
学生自由回答。
教师总结：歌曲从祖国五十六个民族入手，歌唱了各族人民团结友爱、共创未来的伟大目标，表达人们对于祖国的热爱与咱们之情。
5.教师组织学生完整的演唱歌曲，并提问学生：我们应该用什么样的声音演唱歌曲?
学生自身体会，自由回答。
教师总结：用甜美、充满激情、热情的声音演唱歌曲。
6.教师与学生，根据教材所给顺序，一对一唱，再到齐唱，最后继续一对一唱，完整演唱歌曲完整演唱歌曲。
(四)巩固提升
教师请学生根据歌曲描绘的场景以及情感特点，用歌舞情景剧的方式，表现歌曲。并请学生以小组单位进行展示并相互评价，教师最后总结评价。
(五)小结作业
1.教师与学生共同总结，本节课所学内容，并强调热爱祖国、团结友爱的思想主旨。
2.课下请学生搜集一些关于“祖国”的歌曲，下节课进行交流与学习。
一、教学手段灵活多样，激发学生兴趣
这学期学校安排我上三、六年级音乐课, 为了能更好地完成教学任务达到教学目的，本学期坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的感受、欣赏、创造能力。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，及律动）中，主动地去发现、去探究、去感受音乐，使学生的能力得到了浅显的锻炼，使他们的身心得到健康的发展 。
在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学中，我认真根据新课改理念和学生实际情况备教案。我一改以往先练声再拍节奏等沉闷的教学方法，而是先让学生听、感受歌曲及猜谜、讲故事等教学手段来激发他们的学习兴趣，如：在《摇船调》这一节研讨课中，我让学生多听、多看、多讲，让他们多表演、多参与、多评价。积极调动学生的兴趣和潜质，让学生在愉悦的心情中得到发展！除此之外我还边教边深入研究“如何开展音乐编创活动”和“如何利用节奏元素进行复习”两个问题。如：在节奏中和在歌词中进行编创活动；选择打击乐器为歌曲伴奏活动；利用节奏，动作为源进行歌曲复习活动，将知识渗透在活动中，激发他们的动力、创造、合作能力，学生学得高兴，教师教得轻松。我除了让学生听、唱、拍、跳、演外，鉴赏课我还多鼓励他们畅所欲言、大胆想象，容许学生有许多不同的答案，百个人就有百种想法，课堂气份自然活跃。各种民族歌曲的学习我还让学生表演各民族的舞蹈，收集各民族的资料，感受各民族的文化及风土人情。总之使学生不仅提高了音乐修养，陶冶了情操，愉悦了心情，也扩展了知识面！
二、课外活动是美育的延伸
课外活动是我对学生实施美育的另一重要途径，对于这方面受益的学生可以说一生受益。根据本学期需要，我担任舞蹈队的训练任务，每天下午的第七节课训练。舞蹈队人员多，任务重，都是一二年级的新队员，在桂香老师的配合下，利用一切时间训练。在训练场地小，训练资料缺乏和设施差的情况下，我不断的根据实际情况调整训练计划和方法，由于队员年龄小，理解能力差，所以我的讲解都要慢而细，这就加重了任务和影响了进度，一学期下来收效甚小，但看着孩子们那么的快乐和喜爱跳舞，虽然进步小和辛苦但我也由衷的欣慰了。现在学生能已能掌握舞蹈基本知识，初见成效，我的劳动总算得到了认可，我很满足。
三、注重个人学习
此外，还注重自身的学习，我经常利用间隙时间通过网络、优秀的教学资料、书籍进行各种音乐教育理论的学习，不断的追求进步，为教学工作做好充实准备。如：参加县里的集体舞培训活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上网收集各种音乐文化资料，上教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。为能更好的带好舞蹈队，我自己买舞蹈光碟学习研究，节假日还到海口公园，培训中心等场所观摩，向名师学习讨教。
四、不足之处和今后努力方向
1、教学方面不够精，侧重了情感、兴趣的培养，但对学生乐理知识的传授有些欠缺。没有处理好“音乐与相关学科”的关系。学生的演唱情感调动能力不够，创编活动成效也不大！
2、性格方面还不够开朗和乐观，自己的快乐影响学生的快乐，情绪上有待改善。3、对于有些学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。
4、对学生的评价不适时、不够有效。对于学生整体的音乐感受、鉴赏、表现、创造能力培养力度不强，以后还应加强提高学生的文化素养，丰富他们的情感。
5、加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。
一、设计意图：
这次单位组织的教学活动比赛，我选择的是中班音乐活动《打喷嚏的小老鼠》，平时每当孩子听音乐的时候，他们都会被吸引并投入的去倾听。特别是用肢体动作表现对孩子更具有吸引力，《纲要》指出：喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。《打喷嚏的小老鼠》它是一个融音乐欣赏和音乐游戏于一体的活动，该乐曲为ABA三段式结构，A段音乐比较欢快，B段音乐比较舒缓，比较适合中班幼儿欣赏、游戏。对中班上学期的幼儿来说，让他们理解乐曲ABA的曲式结构，有一定的难度，但是如果加入一定的故事情节，就能帮助幼儿来理解音乐，且A段音乐中有有规律的滑音，听起来象打喷嚏的声音，因此，我就用了小老鼠打喷嚏这样一个故事情节来贯穿整个活动，帮助幼儿理解音乐。在这个初冬季节，多数幼儿有过感冒打喷嚏的经验，并且知道感冒打喷嚏要吃药、打针等等，因此，在活动中，我引导幼儿结合自己的生活经验，想办法为小老鼠治病，给孩子提供了展示自己的舞台，尝试用自己的身体和表情尽情地来表现小老鼠病前及病好后不同的神态，让幼儿在故事情节和表演过程中来理解乐曲的曲式结构， 使之体验自由表达和创新的快乐，并让幼儿在音乐表演中体验到乐趣。。在活动中通过听一听、学一学、做一做、使幼儿表现出了浓厚的兴趣，也发展了幼儿的想像力、表现力、创造力。本次活动综合了语言、艺术等内容，运用了各种手段达到了教育的最佳效果。
二、目标及重难点定位
《纲要》艺术领域中指出：在支持，鼓励幼儿积极参加的各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的能力，活动目标是教学的起点和归宿，对活动起着导向作用，为满足幼儿情感、态度、能力的需要，按照《纲要》设计的五大领域，教育目标确定本次活动目标为：
1、根据小老鼠看病的故事情节，熟悉乐曲旋律，较合拍地随乐曲做动作。
2、学习用动作表现小老鼠打喷嚏的前后过程，体验情节表演带来的乐趣。
整个活动呈现了趣味性、综合性、活动性，以儿童发展为出发点和归宿是《纲要》的基本点，因此在教学目标的确定和教学过程的设计上，努力体现以幼儿为本的现代化教育理念，把乐意参与此次活动并能大胆地在众人面前用肢体来表现音乐做为重点，本次活动的难点是，学习用动作表现小老鼠打喷嚏的前后过程。
三、说教法学法
1、教法：为了有效地掌握重点，突破难点，我采用的是一种“听想讲做”结合的方法。
“听”：倾听教师的语言启发、引导、暗示和示范
“想”：教师能尊重幼儿的想法，激发幼儿的想像力，创造力
“讲”：为了满足幼儿想说的欲望
“做”：让幼儿用各种不同的方式感受和表现音乐
这些方法能充分调动幼儿的各种感官，操作等来获得对音乐的理解和感受，因为幼儿是学习的主人，我让幼儿能够用眼看，用耳听，用嘴说，用脑思考，全身心积极地投入到活动中去，并给幼儿提供展现自己的舞台。
四、说教学程序。
简单说说教学环节。
首先：我让幼儿边听音乐边听老师介绍故事情节。 用故事拉开幼儿音乐律动的序幕。吸引幼儿的注意力，激发他们的兴趣。
然后进入第二环节：用动作分段表现音乐的变化和故事情节。
A段音乐主要引导幼儿表现小老鼠难受的生病体验，和小老鼠边走边打喷嚏的动作。让幼儿学会迁移自己生病时的感受，
B段音乐主要是让幼儿创编晒太阳的动作。让幼儿随着音乐，自由地创编动作，充分发挥幼儿的想像力、表现力及创造力，让幼儿在身体的律动中，加深对音乐的体验。
C段音乐让幼儿继续学做小老鼠跑的动作。
在第二环节中，我用图谱、念白作辅助，让幼儿能通过多种感官的运用。在看、听、说中创编动作，使其的动作更有表现力。这也是我本节活动的亮点。
最后进入第三环节用动作完整表现音乐，
完整的表演更加全面的诠释了乐曲，幼儿在情节表演中，体验到小老鼠打喷嚏的前后过程，体验情节表演带来的乐趣。
俗话说：“教无定法，贵在得法”，要使一个活动开展成功，需要我不断地尝试和探索，活动中有不当之处，还请各位教师给予批评和指正。谢谢！
幼儿园中班音乐韵律活动：嫩芽长出来
活动目标：
1、据音乐想象嫩芽初锭和生长新叶的情状。
2、结合音乐感受和想象。并用肢体动作大胆表现。
活动重点：用肢体动作表现嫩芽初锭情状。
活动难点：结合音乐大胆表现。
活动准备：象征嫩芽的手饰。用嫩绿的皱纸栓在手上。
活动过程：
一、芽怎样长。
1、春天来了，树枝上的嫩芽长出来了，你们知道树枝上的嫩芽是怎么长出来的吗？它是怎样长成绿叶的？
2、启发幼儿想象自己是一个芽苞苞，用动作表现发芽的过程。教师以肢体和充满活力的神情，引导幼儿表现。
二、绿绿的嫩芽长出来。
幼儿听教师弹奏一遍音乐，告诉幼儿这段音乐讲的就是嫩芽长出来的事情。
我们再仔细地听一遍音乐，想一想芽苞苞怎样长成嫩芽，又怎样长成一片新的绿叶？
听了音乐，我们好象看见：芽苞苞长出来，一点一点长成了嫩芽。嫩芽抬起头，太阳照着它，暖阳阳的。嫩芽又仰起头喝雨水。就这样嫩芽慢慢长成了一片绿绿的新叶子。
我们再仔细听一遍音乐，想想嫩芽生长的样子。
引导幼儿感受音乐，注意乐曲前半段和后半段的不同，教师用语言、动作提示幼儿注意音乐的变化。
引导幼儿带手饰，根据音乐的变化表现嫩芽的生长过程。
请一些表现力较强的幼儿商定用哪些动作进行表现，并进行表演。
幼儿园中班音乐教案：表情歌
活动目标：
1、初步学会歌曲，幼儿体验喜、怒、哀、乐的情感。
2、尝试改编歌词，并能根据节奏唱一唱。
3、幼儿体验探索的兴趣，有表演的欲望。
活动准备：各种表情挂图
活动过程：
一、导入
1、游戏《身体乐器》：根据不同性质、节奏鲜明的音乐（进行曲、舞曲）启发 幼儿探索把身体当作乐器，在音乐的伴奏下，发出种种有节奏的声音。做到口、手、脚配合较协调一致。
2、发声练习：《问好》师生接唱，要求衔接紧凑。
二、学习歌曲
1、观看表情图并作出相应的表情。
讨论当你是这种表情是你会怎么样？（让幼儿作出动作）
2、分段欣赏歌曲
（1）第一段欣赏后提问：“刚才小朋友快乐时是怎样做？”
（拍手）作出相应的表情，引导幼儿拍出｜x x｜ x｜的节奏型。
（2）第二段欣赏后提问：“小朋友着急时会怎样做？”
（跺脚）作出相应的表情，引导幼儿用脚跺出 ｜x x｜ x｜的节奏型。。
3、完整地欣赏歌曲。引导幼儿演唱歌曲
三、创编歌曲
幼儿尝试用动作、表情来表现歌曲中的喜、怒、哀、乐等情节的变化。
生气时（噘嘴）、难过时（轻哭）、高兴时（大笑）
并且将创编的内容唱一唱。
四、表演歌曲
引导幼儿将创编好的歌词完整唱一唱。
转眼间，又已度过忙忙碌碌的一学期，回顾这一学期的教学工作，有一定的成绩，也有一定的不足。这一学期我担任的是三年级和四年级两个班的音乐教学,现将这一学年的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
音乐是一种情感艺术,音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间，一首好的音乐作品或是蕴涵着一个美好的寓意,或是抒发一种温馨的心曲,或是衬托出一个美丽的梦幻,或是展现一片灼热的情怀.这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵留下美的烙印.音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。
在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，我认真根据《音乐课程标准》和学生实际情况备教案。《音乐课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当“以生为本”，把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标，“把学习还给学生”。音乐课的内容是丰富多彩的，在课堂中我开设了“小舞台”“教你一招”等小栏目，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。音乐的兴趣应侧重激发和培养。同时我还注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。在这学期里我组织学生自制打击乐器，用废旧的易拉罐装上大米作为上课用的乐器效果很好。作为教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些。让音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。
在课堂教学活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。但是，有时候把握不住学生音乐课上总是乱糟糟的，使出浑身解数也“镇”不住他们。课后我进行了反思，肯定是我的评价语言没有用在点子上，过于频繁反而失去了他的威力，要不就是自己备课是没备好，我担任九个班的音乐教学，每个班的情况又都不一样。所以希望在今后的教学中自己能有所改进。此外，我还很注意自身的学习。积极参加组里的教研活动;每天坚持练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志。
在今后的教学工作中我会再接再厉，扬长避短，不断学习，争取更好的成绩。
音乐教育是美育的重要途径和内涵，在要求素质教育的今天，音乐教材不断更新，执教人员也要不断完善和提高自己，总结自己以住的经验和不足，以至在课堂上才能更好的引导学生。
一、思想方面
我不断提高自己，充实自己，严格要求自己，树立正确的世界观、人生观和价值观。在日常工作中时刻注意向其他老教师学习，有明确的教育目的，态度端正，钻研业务，勤奋刻苦。在以后的工作学习中，我会在学校领导的关怀下，在同事们的帮助下，通过自己的努力，克服缺点，取得更大的进步。
二、教学方面
服从学校的安排担任小学部三、四、五年级以及中学部七年级的音乐课程，在课外认真组织和指导学校举办的音乐活动，在课前，我认真做好准备工作，制定学期工作目标和工作计划。课后，积极参加科组活动，与科组同级教师进行集体备课，相互讨论学习，取长补短，研究教学方法，积极听其他老师的课，从中学习好的教学方法和课堂管理方法。然后根据要求，写好教案。备课时认真钻研教材、教参，学习好大纲，虚心向科组老师学习、请教。力求吃透教材，找准重点、难点。上好课的前提是做好课前准备，不打无准备之仗。
三、个人学习
工作之余，我积极学习各种教育理论，以充实自己，以便在工作中以坚实的理论作为指导，更好地进行教育教学，在假期我积极进行学历进修学习。
四、努力方向
1、加强教育教学理论学习，加强自身基本功的训练，课堂上做到精讲精练，注重对学生能力的培养。
2、对差生多些关心，多点爱心，再多一些耐心，使他们在各方面有更大进步。利用各种方法，训练学生提高、集中注意力，平时组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的注意力，使其保持相对稳定性。同时，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创造良好的课堂气氛，课堂语言简洁明了，课堂提问面向全体学生，注意引发学生学习的兴趣，课堂上讲唱结合，减轻学生的负担。
以上是对本人思想工作的一点点总结，在以后的工作中，我要继续努力，扬长避短，使自己的思想觉悟不断提高，业务能力不断增强，努力完成各项工作。
本学期我担任的是七年级三班至十班的音乐教学工作，本学期除教学工作外，又举办了校园文化艺术节，音乐类比赛分为三个部分，声乐、器乐比赛，舞蹈专场比赛，和最后的汇报演出。
开学式和教师举行了一个小演出的形式，表彰老师，介绍老师是，七年级出了歌伴舞《老师我想你》，诗朗诵。在音乐教学方面，我仍坚持竖笛教学，我教的班级中有三个大班，学生程度不一，所以竖笛教学程度不同。在好一点的班级进行乐器表演和声乐表演，以便发现人才。
课外活动上主要是艺术为一个大的活动系列，声乐器乐比赛由我负责比赛成果显著：
音乐类比赛共分为三大类：
一、器乐类：
器乐类比赛共参赛47人，七年级26人，八年级21人，参与的键盘乐器有钢琴、电子琴、双排键，西洋乐器有小提琴、大提琴、萨克斯、长笛，民族乐器有二胡、古筝、竹笛、琵琶、葫芦丝，还有吉它和架子鼓和竖笛共15种乐器。
七年级：一等奖2名，二等奖5名，三等奖15名、优秀奖6名。
八年级：一等奖4名，二等奖7名，三等奖8名，优秀奖2名。
二、声乐类：
共有74人参加初赛，其中七年级进入复赛20人，八年级进入复赛24人，唱法可以分为童声和民歌、通俗三类。
七年级：一等奖1名、二等奖6人、三等奖6人、优秀奖6人。
八年级：一等奖2人、二等奖7人、三等奖6人，优秀奖11人。
比赛结束后又举行了汇报演出，在演出中组织了童声联唱，两个器乐合奏，将西洋乐的长笛、萨克斯、小提琴、大提琴都搬上舞台，民乐的古筝和竖笛合奏《青花瓷》和美术的绘画、书法联系到一起进行了展示。
本学期的工作繁忙而且意义重大，使学生在艺术上充分得到了锻炼也得到了合作的机会。
转眼间，作为音乐教师的我在荔枝沟小学这个舞台上已经工作了五年。过去的一年当中忙碌着、辛苦着、奔波着，同时也收获着，进步着。回顾本学年的音乐教学工作，感慨很多，有成功之处，同时也还存在着很多的不足。下面我就把本学年的工作做简要的汇报总结。
在本学年的教学中，我任教二年级、三年级、四年级、五年级的音乐课。注重以音乐审美为核心培养学生的兴趣爱好为目标，根据学生的身心特点，以聆听体验音乐入手，从音乐的基本要素节奏为切入点，通过听、拍、唱、演等系列音乐活动，帮助学生直观、形象地初步感受与了解音的高低、长短、强弱、速度及节拍的意义，重在学生创新思维能力的培养和综合音乐素质的培养。
在以后的工作中我应努力探索新的教学思路，尝试新的教改方法。以实践求真知，促进学生综合能力的提高和发展，在实践中不断探索新的教育教学规律和模式。以新课程标准为指导思想，以培养学生终生学习为教学目标，在教学中勇于探索、不断创新，力求上出自己的教学特色。在认真备课的基础上，较多的运用范唱来进行歌曲教学。用音乐艺术形象感染学生、启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。
在唱歌教学中，一方面我引导学生在演唱时要有良好的姿势，正确的呼吸和准确的发音，清晰的咬字，吐词；另一方面是逐步要求学生做到音色自然圆润，不断提高唱歌的技巧。针对学校小班化教学的优势，在音乐教学中尝试运用了即兴创作的教学方法，并且尝试用多样的手段来进行音乐欣赏的学习。针对课程内容把打击乐伴奏、形体表演与绘画等方式融入到音乐课堂中。充分调动学生的学习主动性和创作积极性，发展学生的.听力和记忆力，丰富孩子们的想象力和创造力。经常收集各种音乐文化资料，让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多音乐知识的积累和感悟。
不足：对课堂中一些细节的东西把握得不够细致，有很多环节缺乏推敲，需要多学习提高，多借鉴成功的经验和方法。
在声乐兴趣课上，由于学生的年龄、理解能力和现有水平等方面差异很大，所以在给学生的歌唱方法教学中，我想了很多的方法来引导学生。想办法把学生看不见、摸不着的发声器官与形象化的教学结合在一起。把抽象的知识与技巧与学生的生活常识和理解能力联系起来，增强形象性和趣味性，更容易让孩子们理解和接受。尽量选择一些好听、有一定艺术性的歌曲来学习，激发学生的兴趣，逐步提高学生的演唱技能以及对音乐的鉴赏力。
不足：学生的活动时间不太稳定，进行教学的内容不容易安排，教学效果没有预期的理想。
在学校组织的各项活动中，我都积极认真准备，尽自己所能做好每项工作，不辜负领导和老师对我的信任。付出总有收获，我的努力得到了领导、老师的肯定和好评，也在活动中不断提高了自身能力，积累了宝贵的经验。
回首这一学年，我收获了很多，但是我的工作中也存在着很多不足，这些都有待我在以后的工作和学习中加以改进。我会更加努力工作，吸取其他教师一些好的教学经验和方法，让自己的教学水平有一个更高层次的提高，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。
本学期我担任高一年级十八个班的音乐教学工作，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、Ji发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高二年级以歌唱教学为主，为了让学生能力得到了锻炼在练声与歌唱的中间穿插一些音高与节奏的训练，这些训练以游戏式的集体参与方式出现，如可先听音高1、5、3、6，然后就这些音以一小节编出不同类型的节奏型，例如：2/4 11 11 ︱ 5 5 5︱3 33︱6 6 ‖先让学生打出来每一小节的节奏型，等对准拍点后再连贯，然后加入音高全部唱出来。这既缓解了练声与歌唱之间紧张的情绪，也使学生能学会学以致用，贯穿到音乐的其他领域。
不足之处：是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了基本乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的一面( )。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
三、课外活动：
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，以班级为单位开展综合音乐会，展示个人特长。，同时也分享了艺术的愉悦。
本学期还组织两名学生参加晋江市的校园歌手赛，在经过短暂的训练之后，虽然没取得优秀的名次，但是也赛出了她们的良好水平，同时也提高了她们对音乐更深入的认识。
本学期加强对艺术高考生的指导，利用晚自习时间对其进行专人辅导。
不足：没能实现在高二年组建合唱队的计划，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。
四、考试：
为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试采用了歌唱表演、合唱指挥、乐理知识考核三个方面，效果良好。
五、其他：
我经常利用课余时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。在条件允许的情况下，让学生适当地接触一下电脑音乐。
此外，我还很注意自身的学习。如：参加市县里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;参加晋江市合唱团，和团员一起学习共同进步。
我于19xx年毕业于丹阳师范音乐大专班，毕业后任教京口实验小学至今已有九个年头。20xx年，我被评为小学一级教师，至今已有五个年头。自从20xx年担任音乐教研组长至今也已有七个年头，我带领全体音乐教师认真做好学校的艺术工作。自xx年开始我报名参加了南京师范大学的小学教育自学考试本科班，于20xx年取得了本科文凭。回顾过去的5年，主要工作总结如下：
一、倾心教育，为人师表
身为教师，为人师表，我深深认识到“教书育人”、“文以载道”的重要性和艰巨性。多年来，始终具有明确的政治目标，崇高的品德修养，坚持党的四项基本原则，坚持党的教育方针，认真贯彻教书育人的思想。在工作中，具有高度的责任心，严谨的工作作风和良好的思想素养，热爱、关心全体学生，对学（公，文;有"约提供）生的教育能够动之以情，晓之以理，帮助学生树立正确的人生观、科学的世界观。每天坚持早到晚归，严格按照学校的要求做好各项工作，甚至还放弃节假日的休息，回校做好有关艺术工作;甘于奉献，从不计较个人得失，绝对做到个人利益服从集体利益。在学生和教师心目中，具有较高的威信和较好的教师形象。
二、精心施教，形成特色
教学是学校的中心任务，学校以教学为主，这是办好学校最基本的规律。在教学方面，能准确把握教学大纲和教材，制定合理的教学目标，把各种教学方法有机地结合起来，充分发挥教师的主导作用，以学生为主体，力求教学由简到繁、由易到难、深入浅出、通俗易懂，本人十分注重提高教学技巧，讲究教学艺术，教学语言生动，学生学得轻松，老师教得自然。
首先认真备课。不但备学生而且备教材备教法，根据教材内容及学生的实际，做好教学设计，拟定采用的教学方法，并对教学过程的程序作详细的记录，认真写好教案。每堂课都在课前做好充分的准备，并根据教学内容制作有趣的教具，课后及时对该课作出总结，写好教后反思。
其次增强上课技能，提高教学质量。力求让教师的讲解做到逻辑化，教师的语言做到精炼化，教师的表情做到生动化，教师的板书做到示范化。在课堂上特别注意调动学生的积极性，加强师生交流，让学生学得容易，学得轻松愉快。同时在每一堂课上都充分考虑每一个层次的学生学习需求和学习能力，让各个层次的学生都得到提高。
然后虚心请教其他老师。在教学上，有疑必问。在各个章节的学习上都积极征求其他老师的意见，学习他们的方法，同时，多听老师的课，做到边听边讲，学习别人的优点，克服自己的不足，并常常邀请其他老师来听课，征求他们的意见，改进工作。
最后自从20xx年担任音乐教研组长以来，我一直都认认真真的做好本职工作，组织教师进行每周一次的集备学习。每当学校有各级比赛任务时我就带领音乐教师冲在前面，专挑最苦最累的活干，把学校的荣辱看成是自己的。我还承担了一个市级立项课题;音乐课堂教学中培养学生综合音乐能力的研究，做好课题的研究工作。
三、潜心钻研，完善自我
从教9年，在较好地完成教学工作的同时，我还善于进行教学研究，积累教学经验，不断锤炼自己的教学基本功。
四、精心哺育，培养新人
在教师帮带和学生辅导方面，我特别注重以下两方面工作：一是精心组织、辅导学生参舞蹈兴趣班的学习，成绩突出。多个舞蹈参加了市区的文艺汇演，并获一二等奖的好成绩。二就是先后和张蕾、费艳芳两位教师结为师徒，指导帮助她们成长，她们现在已都是学校的骨干教师了，能够得心应手的胜任学校的教学工作，并取得了很多成绩。
成绩属于过去，何况教育教学这门艺术永无止境，我将在今后的工作中虚心学习，勇于创新，再创佳绩。
这学期又匆匆的过去了，回顾本学期的音乐教学工作，忙碌而充实。虚心、勤奋、积极向上、关爱学生是我工作的主导思想，在这个主导思想和校领导以及同事的帮助指导下，我自身不断努力， 不断克服自己的弱点， 摆正自己的位置， 在音乐课堂教学上和组织课外文艺活动的能力上都有明显的进步。
在音乐教学工作中，首先教学态度认真，治学严谨。注意与其他老师交流，取他人之长补己之短，把他人的经验融入自己的教学思路之中，形成了一套自己的教学方案。我在每次备课前，都深入研究挖掘教材教参，同时阅读了大量课外刊物;在备课过程中力求做到精、简、全、详、略得当、重点突出;讲课之后，即时将讲课过程中发现的问题、应注意的'问题补充到教案中。
遵循音乐教育要面向全体学生的原则，把提高学生音乐兴趣作为教学重点，课堂上做到精讲多听，选择学生喜爱的音乐曲目，让学生体会到音乐的快乐;把加强学生的音乐技能技巧作为初四年级的教学重点，音乐课以唱歌教学为主，要求学生唱歌要讲字正腔圆、声情并茂、注意连贯、节奏准确。在讲课中我力求做到重点突出，线索明了，语言简练、生动、幽默，课堂气氛活跃，积极发挥学生的主动性，得到学生的喜爱。而且在教学过程中， 我时刻注意每个学生的学习情况，发现问题即时解决，作为任课教师我经常找学生谈话，鼓励他们不要怕困难，增强他们学音乐的兴趣和信心。有些学生在与我谈话之后，不但音乐进步很大，就连文化课的成绩提高也很快，总之力争做到不放弃任何一个学生。经过努力的工作，在教学方面我取得了一些成绩。
1、开学初集体制定了组内工作计划。每人上交了个人的工作计划和学习计划。
2、开学第二周组长对组内教师进行了推门听课，重点听了王岚宁、郝广龙、陈潘婷、李静四名新教师的课堂教学，并针对出现的课堂管理问题及时进行了沟通。
3、本学期集体检查教案三次，小学部四名教师的教案学部还组织检查了一次，教务处检查了一次。从多次检查结果来看，小学部四名教师好于中学部三名教师，她们每周不但课时多，而且每人都备了两本详案，包括我本人教龄已满24年了，但多来一直养成了，不论教几个年级，备几本教案，都一直坚持写详案。
4、9月10日下午15：00点，周雪老师参加了海口市第三周音乐教研会议。
5、本学期刚刚开学时，我们教研组就组织了我校10名中小学歌手准备参加“20xx海南省中小学歌手比赛”。26号十名歌手首先参加了海口市选拔赛，其中6人获批参加海南省比赛。28——29日6名选手又参加了海南省的选拔赛，由于一些客观原因只有两名歌手组合进入决赛，并获得海南省歌手比赛一等奖好成绩。
6、9月23——27日小学部四名教师参加了海南省教育厅开展的海南省首批“中国戏曲经典原创动画进校园活动”试点学校教师戏曲知识培训班的学习，此项活动是由文化部全国公共文化发展中心、海南省文化广电出版体育厅、海南省教育厅联合主办的。5天的学习，不但让我们懂得了一些戏曲知识，学会了几段经典唱腔，更让我们逐渐的喜欢上了——中国戏曲这传统文化。为了能让5天的学习成果有个展现，我个人在第五届校园文化艺术节上，编排了《姹紫嫣红》一个师生共同表演的唱戏曲节目，其中二（6）班郭馨宇同学表演的川剧变脸尤为出色。
7、10月我们音乐教研组的工作重点是排练我校一年一度的运动会入场式，周雪负责四、五、六艺术指导并排练了五年级的入场式，其中周雪老师编排的小学五年级的入场式在12个代表队，四个队评优中获其中一个优秀奖。
当然要想成为一名优秀的人民教师，仅有以上几点还是远远不够的，自己在很多方面还存在不足我以后还会继续努力，我今后的目标是：
一、在工作中更加严格地要求自己，加强业务学习，而不是停滞不前， 自以是。
二、谦虚谨慎， 戒骄戒躁。在工作中， 虚心学习同事的先进教学经验，主动与同事沟通。言语谨慎， 举止得体， 处处以一个人民教师标准要求自己。
三、在其它方面， 要更加积极主动地完成上级交给的各项任务， 有缺点就改， 有不足就纠正， 争取把工作做得尽善尽美， 无可挑剔。总之一句话， 选择了教师这个行业， 本身就意味着奉献和牺牲， 我将一如既往地为我校的发展抛撒自己的青春和汗水。
四、总结第五届校园文化艺术节闭幕式晚会的得与失（那些工作我们做的好，需要继续发扬；那些工作我们做的不好，需要改正；那些工作是因为我们没有想到，而做的不够好的）很好的总结，就是为了把我校艺术节这项常规活动，能做的更好。
一学期的工作即将结束，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感体验。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。
三、考试
本学期两周的考试，让我对每位学生有个基本的了解，七年级的学生积极性较高，而且考出的水平也较高，但是九年级有些学生的积极性很差。
在学期最后，给三个年段的学生做个乐理知识的测试，发现大多数的学生掌握得很不好，平时一直强调的音乐符号、音乐节奏、音乐常识未能掌握。以后不仅在课堂上讲解、强调，而且应该有给学生练习、实践，课后应该有作业练习加以巩固。
四、自身提高
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。如：平时，注重听课学习，在学校里尽管只有一个音乐教师，但会去听本校有经验的其他学科老师的课，尤其是语文课，学习学校语文老师的课堂思路，表达能力。因为本身在这方面非常薄弱。参加县里的音乐教研活动；音乐教师教学评比；练习专业弹、唱、听技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上网与其他学校的音乐教师进行交流。
自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。这些能力都有待提高。
时光荏苒，忙碌中的一学期已经悄然走远。的确，我们在过去的日子里忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着。为了做好下一学期的工作我们在制定“宏伟蓝图”的同时也不要忘记回顾这段时间的苦辣酸甜来激励和鞭策自己取得更大的进步。下面我就把这一学期的工作做简要的汇报总结。
一、师德表现
关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，积极向党组织靠拢。配合组里搞好教研活动，认真负责集体备课记录的整理工作，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。
关心、热爱学生，做孩子们的好朋友。记得有人曾对我说过：“虽然你面对的是五、六十个学生，他们的能力水平高低不等，但在家长的眼中他们却是唯一的，是完美的，我们不要在心里就给孩子划分出等级，那样做对孩子是不公平的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活，没有办法去准确地衡量！”我认同这些话，所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：“孙老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀！”听到孩子这样的话我所有的付出都值得！
二、教育、教学工作
新形势下的教育工作，我认真地参加学校每次的培训活动，认真记录学习内容。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。本学期由于我大部分时间在休假，所以没有给学生一个完整的音乐氛围，为此在我上班之后积极参加了各个听课活动，在活动中我虚心向组内、组外教师请教，让自己追赶上教师成长的步伐。最终上出了一节符合自身风格、深受学生喜欢的音乐课《跳起舞》，为本学期的教学工作添上了一个美丽的音符。
学校的bbs论坛也是我经常驻足的地方，在那里我认真学习其他教师在教育、教学中的先进经验同时也把自己好的做法、想法跟大家分享，这种方便、快捷的学习方式使我的生活更加充实。通过多种方式的学习我积累了大量的素材，撰写的论文也多次在国家、省、市、区获奖。
我是一个对集体充满了热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地使我的工作作风，助人为乐是我的快乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把他完成好。20xx年是幸福的一年，因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着，即将到来的新一学期我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。
本学期，在校领导和同事的帮助和指导下，我自身不断努力，不断克服自己的弱点，摆正自己的位置，在教学上有明显的进步。
在教学上，首先工作态度认真，治学严谨。为了尽快进入状态，弥补教学经验的不足，提高业务水平，我常抽出时间听课，只要我没有课的情况下，四杯赛的课我基本上节节不落，而且我还听其他二位音乐教师的课，并注意与其他老师交流，取他人之长补己之短，把他人的经验融入自己的教学思路之中，形成了一套自己的教学方案。我在每次备课前，都深入研究挖掘教材教参，同时阅读了大量课外刊物；在备课过程中力求做到精、简、全、详、略得当、重点突出；讲课之后，即时将讲课过程中发现的问题、应注意的问题补充到教案中。
音乐教育要面向全体学生，所以7年级学生我把提高学生音乐兴趣作为重点，课堂上做到精讲多听，选择学生喜爱的音乐曲目，让学生体会到音乐的快乐；把加强学生的音乐技能技巧作为8年级的教学重点，要求学生唱歌要讲字正腔圆、声情并茂；器乐演奏要注意连贯、节奏准确、用情表现音乐，为8年级学生参加毕业艺术推荐生考试打下良好基础，结果教学进行的更加顺利，教学效果更好。
在讲课中我力求做到重点突出，线索明了，语言简练、生动、幽默，课堂气氛活跃，积极发挥学生的主动性，得到学生的喜爱。而且在教学过程中，我时刻注意每个学生的学习情况，发现问题即时解决，作为任课教师我经常找学生谈话，鼓励他们不要怕困难，增强他们学音乐的兴趣和信心。有些学生在与我谈话之后，不但音乐进步很大，就连文化课的成绩提高也很快，总之力争做到不放弃任何一个学生。经过努力的工作，在教学方面我取得了一些成绩。
对待上级指定的任务，积极完成，速度快，质量好，不讲条件，不提要求。任劳任怨，体现了一个人民教师良好的工作作风和道德风范。每当接到领导下达的任务，我总是不折不扣地完成，并能虚心听取他人的批评意见，对自己的不足加以改进。
当然要成为一名优秀的人民教师，光以上几点还是远远不够的，自己在很多方面还存在不足我以后还会继续努力，我今后的目标是：
一、在工作中更加严格地要求自己，而不是停滞不前，自以为是。
二、谦虚谨慎，戒骄戒躁。在工作中，虚心学习同事的先进教学经验，主动与同事搞好关系。言语谨慎，举止得体，处处以一个人民教师标准要求自己。
三、在其它方面，要更加积极主动地完成上级交给的各项任务，有缺点就改，有不足就纠正，争取把工作做得尽善尽美，无可挑剔。
总之一句话，选择了教师这个行业，本身就意味着奉献和牺牲，我将一如既往地为我校的发展抛撒自己的青春和汗水。
音乐本身是一门艺术，如何让学生接受这门艺术，激发他们想学的愿望则是艺术的艺术。怎样让学生自由自在地遨游于音乐海洋中，让美好的音乐与快乐同在呢？这是一个令人深思的问题，纵观音乐教育的发展，发现音乐教育看似简单，其实学生对于音乐的理解、对于音乐的欣赏、对于音乐的表现却远远不够，怎样让学生对音乐感兴趣，使学生的音乐能力得以发展呢？我认为，首先要让音乐变得生动形象，学生乐于接受。
一、在音乐教学中，教师善于创设生动形象的氛围，为学生理解音乐、表现音乐铺平道路。
1、首先，在讲述乐理知识时，可以巧妙地运用形象法。
乐理知识往往比较单调复杂，如果靠单纯的讲解，学生不但不容易理解，而且还觉得枯燥无味，这时教师在借助教具的同时，语言要生动明了，例如，在认识渐强、渐弱记号时，教师可先提问学生，“自然界中，哪些声音有渐强、渐弱的规律？”，这时学生会觉得好奇，努力挖掘想象空间，有的会说：“火车进站时，声音会由响慢慢转弱”，学生此时异常活跃，会说出许多生活中有关的一切现象，例如风声、雨声、远处驶来的汽车轰鸣声等等。在介绍休止符时，教师可拟人化的口气说：“小音符一直唱个不停，她可辛苦了，有时也要休息一下，她很累的时候就会休息好几拍，或者休息一拍，不怎么累，就会轻轻地吸一口气，就是休止半拍”。这样，学生觉得这种比喻生动形象，很有意思，不知不觉就在寓教于乐中汲取了知识。学生由厌学到乐学，由被动接受知识到主动获取知识，这是一个质的飞跃过程。
2、在介绍音乐作品前，可运用形象的谈话法，运用直观的电脑课件，让学生充分理解作品。
学生能够深刻地理解音乐，往往要靠美丽的想象，教师怎样让学生在感受音乐的同时能在心中描绘出饱满的音乐形象呢？当教《瑶族舞曲》时，我找了许多资料，运用电脑课件，让学生先了解瑶族风情，观看少数民族—瑶族的舞蹈，把握舞蹈的特点，注意动作要领的指导，教师教得轻松，学生心领神会，学得自如。在教《春天来了》这一课时，先让学生说说春天的景色，然后让学生观看电脑里制作的春天景象，学生的心一下就被揪住了，看到他们投入的眼神、专注的表情，教师就能轻而易举地向学生传递了春天的信息，为教唱《春天来了》这首歌的情感创设埋下了伏笔，而后同学们满怀激情地演唱，从悠扬的歌声中抒发自己对春天的喜爱之情。
二、欣赏课上，要充分运用形象法，这样才能让学生深深地理解作品中所蕴含的音乐魅力。
欣赏音乐，往往只借助听觉，对于学生来说，他们是好动的，正襟危坐不能让他们的思想进入音乐轨道，那怎么办呢，先让学生仔细倾听音乐一遍，然后大胆发挥想象，联想音乐主题所表现的画面，接着再运用电脑制作课件，学生们在愉快想象时，往往充满着明亮的色彩，他们的快乐是不言而喻的。
三、在综合课上，形象法为游戏的开展起到推波助澜的有力作用。
综合课上生动有趣的游戏，也是一道亮丽的风景线，摘果子、听音、随音响大小敲击乐器、音符找家、模仿动物走路的律动等，这些活动都是学生们喜欢的，游戏的直观性充分展示出来了，学生们在无拘无束的活动中不仅掌握了音乐基础知识，同时也陶冶了美好的艺术情操。
总之，学生对周围世界存在着直观、片面地认识，教师只有将形象法自然地贯穿于教学活动之中，学生的积极性才能得到激发，学习的动力才能不断强化，这样，学生就能在音乐的殿堂里展开想象，感受到音乐无处不在，从而找到真正的快乐，在音乐中放飞自己的希望！
时光匆匆，转眼间，又渡过了忙忙碌碌的一个学期，回顾本学期的教学工作，有一定的成绩，也有一定的不足。这一学期我担任的是七年级的音乐教学，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴涵着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片灼热的情怀。这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵留下美的烙印。音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。
在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，我极力倡导学校的教育教学活动应当“以生为本”，把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标，“把学习还给学生”。音乐课的内容是丰富多彩的，同时我还注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些。让音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。
在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。但是，有时候把握不住学生音乐课上总是乱糟糟的，使出浑身解数也“镇”不住他们。课后我进行了反思，肯定是我的评价语言没有用在点子上，过于频繁反而失去了他的威力，要不就是自己备课是没备好学生，我担任六个班的音乐教学，每个班的情况都不一样，没有“备”好学生。希望在今后的教学中自己能有所改进。
我经常利用休息时间去阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志，多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志。
在今后的工作中我会再接再厉，扬长避短，不断学习，争取更好的成绩。
本学期我继续兼任三年级的音乐课，有了第一学期的彼此了解，这学期多了互动。三年级学生的性格特征概括起来就是好动、好玩、好奇和好胜。他们上课时不能一动不动的"安分守己"，他们对周围世界的一切感到新奇、神秘和富有吸引力，他们常常会争胜好强不肯落后。这一切都是儿童期性格特征的表现。本学期我在针对小学生性格特征去进行音乐教学上做了一定的工作，并收到了初步成效。现把本学期的工作作如下总结：
一、针对儿童好动的特点，音乐教学要注意律动性。
儿童天性好动，我在音乐教学中把"动"引导到课堂上来，改变传统的坐着不动上音乐课的单一形式，强调学生结合自己已有的生活经验，从节奏入手，以语言、动作、舞蹈、表演、音乐游戏等方式去训练学生的节奏感，引导学生用自己的身体语言去解释和再现音乐。如《乡间小路》这一课，这首歌的特点是轻快且节奏感强，结合拍打动作学生很容易就掌握了。
二、针对好玩的特点，音乐教学要重视情趣性。
针对小学生好玩的特点，寓音乐教学于各种游戏中。如教《童年》这课，内容很贴切学生的学习生活，首先可以引起共鸣，再组织学生扮演角色。
三、针对好奇的特点，音乐教学要提倡探索性。
好奇是学习知识的一个重要门径。音乐教学要不断向学生提供新的刺激，以引导和激发他们的好奇心，促进他们对未知因素的探索。例如，
为了让学生想象哪些动物能形象地比喻七个音?同学们展开想象，自由地探索。同学们是这样想象的：啄木鸟，好医生，飞到树上吃虫子，啄啄啄(do do do)，下加一线来唱do，小猫唱歌咪咪咪(mi mi mi)，喜鹊喜鹊比作。大家积极地思索，七嘴八舌地讲了许多动物来比喻五线谱线上的音。最后让学生根据自己的想象编出歌词，定出节奏并编上曲。孩子们在老师的指导下，积极探索，把个人编的儿歌唱出来。老师又进一步引导学生去分析、比较所编的儿歌，使他们知道好的儿歌好在哪里。由于教师在课堂上注意儿童的好奇心理，并鼓励他们独立思考，大胆探索，不仅较好地完成了教学任务，而且激发了他们的求知欲和好奇心。
四、针对好胜特点，音乐教学要突出主动性。
"人的因素第一"学习知识或干好工作也只有发挥人的主动性才能达到预期的目的。小学音乐教学如何突出主动性?我认为针对儿童好胜特点，发挥他们争胜好强、不甘落后的`心理优势是一个行之有效的办法。具体办法很多，而"竞赛"是一种较好的方式。
以上是本人根据小学生性格特征去进行音乐教学的一点做法和体会，事实上，儿童的好动、好玩、好奇、好胜特点在课堂上的反映并不是单一和均等的。因此，在音乐教学中所要注意的律动性，所要提倡的探索性和所要突出的主动性也必须有所侧重，或相为互补。如教学上采用的方式，同时也跟儿童好奇、好玩、好动的特点有关。
无数的心理学家的调查证明，一个人的音乐能力的急速发展是从六岁开始的。因此，将要度过整个童年时光的小学阶段便是学习音乐的
最佳时期之一。作为一个小学音乐教师，如何根据小学生性格特征去研究和改革小学音乐教学，是时代赋予我们的光荣任务。我愿与所有音乐教育战线上的同仁一起，为提高小学音乐教学的质量而共同努力。
全国中小学音乐课堂教学实行“器乐进课堂”以来，许多教师在音乐教学实践中运用“课堂乐器”［竖笛（含六孔、八孔）、口琴、口风琴、电子琴等等，在各地进行了大量的实验。竖笛以其结构简洁、排孔科学、携带方便、价格低廉、易教易学等特点，得到了广泛的认可。通过教师大量的教学实践和专家论证，人民教育出版社在新课标教材编写的过程中选择八孔竖笛为“课堂乐器”。教材中竖笛的技能学习和乐曲的选择以《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（以下简称《标准》）为依据，具有以下特点：先易后难、由浅入深；面向全体学生、注重个性发展；乐曲的选择注重与单元主题的结合；提倡以学生为主体，倡导师生互动、重视音乐实践。
一、遵循循序渐进的原则，先易后难、由浅入深
《标准》中规定，“课堂乐器”的学习是从小学三年级开始进入，但在初中教材的编写过程中，考虑到各地实际情况的不同，初中阶段起始年级（七年级）的“课堂乐器（八孔竖笛）”选择了零起点，进度较小学稍快一些。
在八孔竖衡的教学中，培养学生正确的演奏姿势，对于学生养成良好的演奏习惯是很重要的。正确的演奏姿势是：身体保持正直，眼睛平视，肩部放松且自然下垂。笛口处放入口中不要太深，使笛口不要顶住牙齿为好。左手在上、右手在下，左手的拇指封堵竖笛的背孔──也称高音孔或零孔。竖笛的正面各音孔的名称从上至下分别为1、2、3、4、5、6、7孔。左手的二、三、四指封堵坚笛的1、2、3孔（注意左手的小指自然地停在竖笛的上方，不要置于竖笛的下侧以免影响左手二、三、四指的灵活性），右手的大指置于竖笛的下侧来稳固竖笛，其余的手指依次封堵竖奋剩下的几个音孔。在用手指封堵竖笛音孔时，应注意要用手指的指腹处封堵音孔，以便于音孔关闭严密，左手的拇指要用靠近指尖部腹部封闭音孔，以利于高音孔的开闭。
呼吸方法：学生在初学竖笛时，气息应作为一个难点。吸气要从鼻子和嘴角吸气，吸到胸部和腰部，小腹微微向里收，以使演奏是有气息支持的。为使学生感受气息的运用，可以把学生分成若干小组，运用对比法使学生感受用不同的气息吹奏竖管所产生效果的不同。比如；把学生分成若干组，有的组感受把一张小纸片放在嘴前，用气息把它吹动而不能把它吹跑，或体验把小蜡烛吹动而不能吹灭；有的组体验吹肥皂不要把它吹爆；有的组感受把空中的小羽毛吹浮在空中而不落到地上；有的组感受用力把大气球吹起来等等。通过听辨各组用不同的气息演奏出的效果的不同，使学生对坚笛气息的运用有了初步了解，为进一步掌握坚笛的基本演奏方法做好铺垫。
基本演奏技法：单吐是用舌尖顶住上牙的牙根，用气息轻轻地把舌尖冲开，待声音发出后舌尖有弹性地返回到原来的位置，这时舌尖就像一个通气阀门，如果我们让它发出声音就像发“嘟”音的感觉。在有连线的地方只有第一个音采用单吐的技法，后面的音不再做吐音，只接前面“嘟”音的尾音发出“呜”音，整个连城里面的音就像“嘟鸣”的感觉。
从学生对竖笛各直的认知规律来看，在音阶1234567中学生最容易掌握的各音顺序是7654321。在中学教材七年级上册第一单元开始学习竖笛，首先介绍的是567i四个音，教师在教学的`过程中先从“7”音入手，这适合学生的认知规律，再向后依次为“6”“5”。在学会了这三个音的指法后，为了避免单调枯燥的指法练习，可为学生适当安排小乐曲的练习《小宝宝要睡觉》，使学生感觉到竖笛并不是很难的，用简单的三个音就可协吹奏小乐曲了，这样既丰富了教学内容又可提高学生学习坚衡的兴趣。
二、面向全体学生，注重个性发展
音乐课的任务不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。为了使我们的教材适应每一名学生。体观音乐＊质教育的思想，教材在选择坚笛乐曲时，难度稍大一点的曲子都编配了旋律简化谱。比如。七年级上册第四单元中的《北京的金山上》，学生在演奏时如果按原歌曲的节奏演奏下来，可能对于有的同学会有一些困难，特别是连续的十六分音符的吹奏，所以教材中编配了旋律简化谱，降低了演奏的难度，提高了学生的学习兴趣。如果有的学生对简化港也感到困难，教材中还为他们准备了只有356i四个音构成的第三声部，这样使得全体学生都能参与到演奏中来，提高了学生的合作意识，培养了学生的集体主义精神。乐曲的选择注重了师生互动、学生为主体。在这首乐曲中，第一声都可以由教师吹奏竖笛，也可以用其他乐器演奏，也可以请几名吹奏技能比较好的学生和教师一起吹奏第一声部，这样既使有能力演奏的同学得到了发挥，又使基础较差的同学共同参与了活动，体现了师生合作、生生合作、全员参与的教育教学思想。在合奏时教师应注意坚笛与其他演奏乐器声音的和谐、统一。声部的分配应由学生自由选择。
乐曲的选择注重与单元主题相结合。教材中的坚笛乐曲的选择并不是孤立的、随意的，也不是单纯从竖笛技能的角度去编排的，而是既注重了学生学习竖笛的技能体系，又考虑到与单元主题的结合。比如：七年级上册第三单元《金色的秋天》，虽然只是坚笛学习的第一课，只学习了基本指法，但是在选择乐曲时考虑到本单元的主题内容，而选择了《秋声》和《秋收》，使得竖奋教学成为本单元的有机组成部分，是独立于唱歌、欣赏之外的另一种表现形式，使学生更好地理解单元主题思想。七年级上册第四单元《辽阔的草原》，竖奋曲选择的《北京的金山上》是一首藏族民歌，是对单元内容的补充。教师引导学生用不同的形式和方法表现音乐，通过演唱《牧歌》，欣赏《牧歌》（无伴奏合唱）《辽阔的草原》《我们的新毡房》《北方水草茂密的家乡》《万马奔腾》《金色的阿勒泰》，演奏《北京的金山上》等多种形式去感受和表现各民族音乐文化特色.
竖笛教学是音乐教学的重要组成部分，其目的是为了培养和发展学生对音乐的感受力和表现力。教材中的坚笛合奏练习有利于提高学生的合作意识，培养学生的集体主义精神。同时坚盲教学还有利于培养学生对音乐的兴趣与爱好，了解和熟悉民族的和世界的优秀音乐文化，使学生在生动、活泼、有趣的音乐实践活动中去体验音乐的美，从而达到音乐审美教育的目的。
岁月如梭，一学期又要结束了，这学期我主要担任初一及学生乐队和音乐特长生的理论教学工作。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。
三、教学情况：
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些音乐书刊查找相关材料。
2、在音乐课教学中有的放矢，有重点有难点，查找课外的内容,丰富音乐教学的内容。音乐教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。通过音乐教学，培养学生对音乐的兴趣与爱好；学习音乐的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操。
4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，我也积极参加学校组织其它活动。
四、课外活动：
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，组建了学生乐队。每周都按计划进行训练。
五、经验和教训
1.要充分发挥音乐教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣。2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应充分利用展示音乐作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4.要关心音乐教学的改革
和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼.
合作是个人或群体之间为达到某种确定目标，通过彼此协调而形成的联合动作。在现代教育教学的过程中，合作能改变教学经验中的社会心理气氛，促进人们非认识品质的发展，良好的合作意识和能力是现代人所应具备的基本素质。音乐教学不但要教给学生基本的音乐知识和音乐审美能力，而且在教学中还应该注意培育学生的团队精神合作意识和能力，使学生超越“小我”融入“大我”。①“当人们为一些能使自己摆脱日常习惯、值得一做的项目共同努力时，人与人之间的分歧甚至是冲突就会逐步减弱，有时就消失了……在学校日常生活中，教师和学生参加一些共同项目，可以为传授某一解决冲突的方法，并为学生今后的生活提供参考标准、提供机会。”那么如何在音乐教学中融入合作意识呢？我个人认为有几个方面实现。
一、注重音乐审美体验
我在每节课的教学设计中都比较注重一音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动，活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。
首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课是注意歌声美，琴声美，语言美，教态美，服饰美等，让学生从教师的身上体会到美，从而使学生喜爱老师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐，表现音乐，音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康，高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
二、在“表现”中培育学生合作意识
音乐是情感的艺术。表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点之一。②法国自然科学家、音乐理论家。麦尔曾经说过：“音乐的动机可以描绘海洋、天空、一切存在于我们世界中的东西的运动。因而音乐能反映认得肉体、心灵、世界的首要因素以及空的运动。全靠这种性质，音乐才能比绘画更多地为人的道德和风俗服务，因为绘画好像死的、静止不动的，而音乐则充满活力并且能把歌唱家和音乐家的心灵、思想、感情的.活动传达给听者……有多少种激情，就有多少种歌曲”。在音乐课的“表现”领域中，合唱合奏教学活动具有培养学生群体意识合作能力的功能，合唱合奏教学除了要学生感受和体验多声部音乐的丰富表现力，并获得合唱合奏的经验外，还应该通过合唱合奏的教学和练习，让学生感受和领悟合作在音乐活动中的重要性。在合唱合奏教学中教师应针对不同演奏演唱形势做出不同的表演合作要求。齐唱齐奏时要引导学生对歌（乐）曲的情绪有准确的把握，要有统一的分句，力度速度变化要协调一致。分声部合唱（奏）时，首先要对各声部的演奏提出明确的要求，使每个声部成为一个相对独立的表演整体。
其次，各个声部间要配合默契，通过合作对音乐作品做出尽可能完美的诠释，在排练是可以把演唱（奏）主旋律声部和其他声部人员进行连续多次地分工合作，接着主旋律声部演唱（奏）分别与每个伴奏声部合作或者声部加入连续合作，最后大合奏形成合作。如在教学电子琴合奏曲《丰收乐》（王藻栋编曲）打击乐部分内容时，教师可通过听、练、合、议的方法让学生想象出每一种打击乐器所刻画的音乐形象，使她们体验到在演奏过程中各声部间的配合是如此美好如此重要，进而使她们明白如果缺少了表演上的合作，就无法表现农民欢庆丰收的热烈欢腾的场面，伴奏时只有和主唱（奏）者配合好才能体现伴奏的价值，伴奏者在表演时不可喧宾为主，更不是可有可无，只有当伴奏者认同了主唱（奏）者的表演风格及情感体验合作表演才能成功。音乐是通过听、思、唱、动的通感作用来感受的，它有非常广阔的合作教学空间。教师要因势利导让学生对比正确配合产生的良好音响与配合失误造成的音响缺憾两种不同的效果，使她们认识到技术合作在音乐活动中的重要性，只有经过长期的实践，学生的合作意识才能得到加强。合唱、合奏不但是学生共同表现美创造美的过程，同时也是培养学生合作意识和锻炼合作能力提高学生审美感受能力的过程。首先，学生在学会相互配合中培养合作意识，合唱合奏属于群体性的表现活动，需要参与者的配合互动，每位都只是群体中的一员，应知道任何过分突出自我的做法都会影响集体表现的和谐性，其次，学会在相会烘托中培养合作意识。在合唱合奏中每一位参与者可能属于某一声部，有时自己所参与的声部会处于重要表现地位，有时会处于陪衬地位。
其三，学会在相互激励中培养合作意思。社会心理学告诉我们一个人的单独表现行为与在群体中表现的行为是不一样的，人们在群体中相互作用相互影响相会激励会产生积极向上的群体心理意识。因此，学会合作的一个主要方面就是要在群体表现中以自己的饱满情绪去激发同伴的情绪，同时又要学会善于接受同伴的情绪激发，最终达到审美情感表现与审美情感体验的更高境界。
三、给学生适当的时间、活动空间及思维空间
在教学过程中，我每节课至少要留五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信的表现，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题。让学生创造性的思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分的发挥自己的想象力。
四、在“感受与鉴赏”中培养学生合作意识
感受与鉴赏是音乐教学中重要内容，也是培养学生音乐兴趣扩大音乐事业，提高音乐感受能力和审美能力的有效途径。在学生音乐感受能力的训练中也能破培养学生的合作意识，围绕音乐欣赏可以采取小组合作学习的方式，让学生根据音乐的特点以歌唱、演奏、舞蹈等形式参与到音乐表演中去，从而培养学生的合作意识。
如在音乐欣赏课《渔舟唱晚》中通过分析与聆听音乐，让学生发挥音乐想象力。根据自己对音乐不同的理解利用小组分角色的方法和不同表现形式进行表演，器乐小组：碰铃代表水声，三角铁代表水中透明柔和的月色，笛子代表宁静和安详，利用器乐重奏的形式表现乐曲中“明月当空，渔舟泊岸“的意境。小品组：一家四口出海打鱼，孩子撒网，父母划船，通过她们之间的对话来表现乐曲中满怀喜悦渔歌飞扬的画面。舞蹈小组：表现的是夕阳西下，渔舟晚归。还有是个诗歌朗诵等。学生表扬踊跃思维开阔充满情趣，一堂看似枯燥无味的音乐欣赏课，通过小组合作的形式，不但让学生体会到了音乐的美锻炼了学生的音乐才能，而且使学生的合作意识和能力得以加强。
五、在“创造”中培养学生的合作意识
音乐的一个基本特征是“二度创造性”，即表演者通过对谱记音乐的辨识和理解，然后充分发挥想象力和创造力才能将乐谱还原成活生生的音乐表演。因此，可以说音乐表演的过程是音在谱的限定下进行创作的过程，而音乐表演又大多是群体性活动如舞蹈、音乐剧等。它要求许多人共同参与，所以在教学中教师要引导学生将音乐的创造性同音乐的合作性结合起来，在音乐创造中学会合作，如在即兴创作表演时可以把不同的艺术特长的同学分配到各个合作组中，以发挥她们的特长来显现小组学习的特色等，例如：法国作曲家圣桑的《动物狂欢节》，在教学中可通过老师的讲解和欣赏音乐来对比各种器乐的表现的不同动物形象，以及各种动物的叫声等声响，同时请学生扮演其中的动物的形象，其他同学用身体动作表演各种乐器的演奏为她们伴奏。大家共同用音乐的方式表现乐曲。这样能使学生充分发挥想象力，创造性的表现作品中的人物与情境。音乐教学工作总结
在学生的表演中，学生将体会到相互之间的配合是成败的关键，从而增强他们的合作意识。再如音乐剧《小燕子》中可以让每一个同学都选定角色，然后在相互配合中完成表演，舞蹈好的同学表演小燕子，唱歌好的同学表演麦田，边歌唱边摇摆，节奏感好的同学以打击乐器做伴奏，比较淘气的同学可以表演害虫，不善于表演的同学可以围成一个湖让小燕子在湖边玩，也可以边歌唱边做摇摆，学生们的合作表现了这样的故事：春姑娘把小燕子从温暖的南方带来了，他们正在湖边玩，小鸟发现麦田里有好多害虫，来叫小燕子去捉害虫，小燕子来了害虫被消灭了。由此可以看出通过表演音乐剧，可让不同的孩子都得到最佳发挥既注重了个性的发展又在群体表演中培养了合作的意识和能力，使两者相互交融最大限度地培养了学生的主体意识和合作意识。
六、注重自主、合作、探究的学习方式
自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效的途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的潜力。如：组织能力、交际能力、合作意识、团结精神等。我上课组织学生进行小组合作学习时，注重引导学生积极参加各项音乐活动，提高学生的兴趣，增强学生的音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团结精神。
七、在“音乐与相关文化”中培养学生合作意识
音乐是人类创造的文化现象之一，是人类文化的一种重要性态和载体，作为文化的一个组成部分，音乐的存在从来就不是孤立的，所谓“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗”，“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故如歌之，如歌之不足，不如手之舞之足之蹈之也”，这充分说明早期音乐与诗歌、舞蹈结合的非常紧密。音乐与相关文化的关联性是音乐课人文学科属性的集中表现，它涉及音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术等各个方面，其特点是知识面广、信息量大、参与性强，教师可以通过这一广阔的空间拓展音乐教学，在提高学生的文化素质拓宽知识事业的同时还可以充分利用这块阵地培养学生的合作意识。在音乐教学中我们可以借用音乐的姊妹艺术：如舞蹈、戏剧、文学、影视等来充实我们的课堂，在音乐极其姊妹艺术的交相互动中渗透合作意识。如当我们听到抗日战争中为挽救中华民族危亡由田汉作词、聂耳作曲的《义勇军进行曲》时，即刻映入我们脑海中的图景是抗日战争中在水深火热中屈辱的中国人民及奋勇抗争的历史，还有北京天安门前人们英雄纪念碑上那组人们战争为题材的浮雕。浮雕上人物愤怒激昂的面部表情及坚强有力的肢体动作，这样就是音乐和历史美术等相关文化知识联系起来，使学生感受和体会音乐与绘画历史的关系。绘画组：可以根据自己对乐曲的理解创作绘画，打击乐组：用学生自己制作的打击乐器创造表演《义勇军进行曲》，历史组：用讲故事的形式把抗日战争的那段历史说一说并有学生来表演。通过这种形式充分发挥学生的想象力和创造力在活动中培养学生的合作意识。
八、注重发展学生的创造性思维
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容，形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样，丰富多彩。如：根据音乐编动作，创造新词，用声音创编故事等等。就如同用铃鼓发出声音，我觉得这也是一种创造，让全班同学想一种不同的敲击方法让铃鼓发出声音，让全班同学一起来进行创造性学习。
音乐教育应使学生懂得个人在团队是平等，必须与其他人进行交流和合作，即将到来的知识经济社会是一个尊重个人创造和自我发展的社会，更是一个强调合作交流的社会，音乐教育在教会学生热心参与相互合作乐于交往善于应变等方面的独特优势，将不仅使学生能领悟到音乐艺术的魅力，促进使其提高音乐素养，更重要的是能培养她们的团队协作精神增强他们的合作意识。正如余秋雨先生所说“只有艺术修养在社会上升值，才能全方位地提高人们的精神素养协调人际关系，重塑健全自由的人格形象，从而在根本上推进一个社会的内在品格”。