美术教学师年终总结开头范文(通用31篇)
美术是一门特别的学科,美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华,能培养学生感受美、发现美、运用美的能力,使学生更加热爱学习。如今教育已进入美术教学,在教学中要充分的给予学生快乐的源泉,在课堂中快乐学习,收获成长。本学期中,我担任了学校二六年级美术课,对于六年级学生来说,美术课堂沉稳,高年级学生发言自如,能够准确的表现出自己的想法和观点,这对于六年级学生来说,美术课程的要求已经基本达到。对于二年级学生来说,着重以培养学生的`兴趣爱好为主,在课堂上主要以培养耐心和细致习惯为主,为美术创作提供更好的基础,整体来说,二年级1班至4班学生进步很大,从学生的课堂表现,作业情况都能看出来美术课带给学生的乐趣和进步。
日子过得真快,转眼间,__年的脚步已走过了一半,一个学期也就要过去了。在校领导和同事的帮助下,我顺利地完成了本学期的工作。回顾这一学期,既忙碌,又充实,有许多值得总结和反思的地方,现将本学期的工作做一个小结,借以促进提高。
一、加强学习,不断提高思想业务素质:
新时期的小学生美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,它为发展学生整体素质服务,以学生发展为本。所以,一直以来我都积极学习,认真备课,及时书写教后反思。一学期来,对于五年级的新教材,我加大了研究力度,备课时不但要被教材,还要备学生。对于三年级也同样和同课头老师备课,共同研讨,并让自己树立先进的教学理念。平时有时间还通过网上查询,外出听课,学习有关师德的书籍《美术教师在教学中的作用》、《现代美术教育》还订阅了《少儿画苑》,使自己在教育方面不断进步,通过这些活动,不断充实了自己,丰富了自己的知识和见解,为自己更好的教学实践做好了准备。
二、求实创新,认真开展教学、教研工作:
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期我立足“用快乐贯彻课堂,实践新理念”,力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育要求,提高美术教学质量。
本学期我担任的是四五年级美术及三年级两个班的美术教学工作,课时量比较大,在日常教学中,我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备,精心设计教案,并结合各级各班的实际情况,灵活上好每一堂课,尽可能做到当堂作业当堂完成,课后仔细评价,不同类型得到课,不同年级采用不同评价方法,使学生对美术更有兴趣,同时提高学生的美术水平。平时,我还积极和班主任进行沟通,了解学生,改进教法,突破学法。由于学校是寄宿制学校,对于有些课程,由于材料原因,无法正常进行,于是,我创设了校本课程,把泥塑课改为橡皮泥课,水墨画改为油画棒创作课,这样不但加强了课程进度,也让我们的课堂增加了乐趣。特别是橡皮泥,泥塑的色彩太单调,而橡皮泥是五彩的,学生就抓住这一特点,尽情的展示自己的才华,看着学生的一件件作品,我惊呆了,更让我知道了学生的综合实践能力和创新思维能力有多高多棒。
时间飞逝,短短的20xx年已经匆匆过去,在各位老师同事们的帮助和鼓励下,我顺利完成了这学期的教学与工作。回顾这一学期,过得既忙碌,又充实。
这个学期我已经正式开始带班上课了,对于漫画教学,要胜任它,我就必须花更多的时间和精力,从备课各个环节入手,熟悉教材,仔细分析在教学过程中可能遇到的问题和学生在掌握过程中可能会有疑问的方面,并解决。
回顾这学期所从事的美术教学工作,顺利地完成任务。在工作中我收获喜悦也在工作中发现一些存在的问题。对于工作中值得肯定的教学方法我会一直改进,我所碰到的问题我要认真反思改进。现将本学期工作总结如下。
一、教学计划贯彻情况
学期初,任美术教学工作,参考了同学科教师的教学方法,认真学习学校工作计划和教务处工作计划,明确了学期工作的目标和任务,结合学生的现状和特点,本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况:
1、按照学校工作管理规定,认真备好课,写好教案,努力上好每一节课。除了备好课、写好教案外,还通过上网查找相关材料来上好课。
2、美术课教学中有的放矢,有重点有难点,注意美术课内容的调整,教学中注意体现民族特点,充分发扬贵州黔南民族、民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神,适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源,查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则,教学内容的选择注意到联系学生生活的实际,通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能,培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力,想像能力、形象思维能力和创造能力。
三、经验和教训
1、要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高中生的审美能力。
2、要贯彻启发式原则,采取多种教学形式,充分调动学生的学习积极性,使他们生动活泼地学习,大胆地进行艺术表现和创造。
3、教师应加强示范,并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4、要关心美术教学的改革和发展,积极进行教学改革实验,努力提高教学质量。总之,本学期工作顺利圆满完成,不足之处也是在所难免的,通过总结反思,我将在下一学期的工作中,戒骄戒躁,以饱满的热情,取长补短,以待来年教学水平更上一层楼。相关的文章。
根据学校教学安排,我承担了一年级的美术教育教学。现对本学期的教学工作总结如下:
(一)激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力,使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
(二)使学生形成基本的美术素养
在美术教学中,我注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要课程内容的层次性,适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。
(三)注重自身素质的培养
教学之余,我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外,还订阅了教育教学刊物,从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应新世纪的现代化教学模式。
创新是美术的精神,艺术贵在创新。随着新课改的进一步实施,培养学生的创新精神也越来越受到重视,也是我们要达成的教学目标之一。美术学习具有实践性强的特点,在课堂上必须保证学生有三分之二的时间用于绘画、制作和欣赏,这是一种智慧技能型的、创造性的实践活动,这为培养创新精神和实践能力提供了可靠保证。
我们可通过培养学习兴趣,激发学生的创造性思维,培养创造意识,引导学生自己看到现象,比较异同,找到联系,认识关系,总结规律,想出办法。在课堂上要营造出民主、温馨、平等的氛围,及时给予指导和赞扬,让学生满怀信心地去探索、尝试新的方式、方法,允许学生个性的自由发展,允许学生兴趣的不同发展方向,以培养学生的创新意识。
以上是我在美术教学方面的点滴体会,通过美术教学的实践,我深深体会到我们不仅要“传道授业”还得“寓教于乐”,注重发展学生个性,发挥他们的创造性,在组织教学过程中尽可能地生活相联系,引导学生探求生活的美,积极投身于美的体验。“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”,美术教学与其他学科相比,有其独有的特点,唯有不断地探索,不断地实践,才能把握规律,使教学质量更上一层楼。
一、激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力,使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
二、使学生形成基本的美术素养
在美术教学中,我注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要课程内容的层次性,适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。
三、教师自身素质的培养
教学之余,我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外,还订阅了教育教学刊物,从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
今年我主要负责二年级六个班级和五、六年级八个班的美术教学,各个班级的管理工作以及学生的状况也均有不同,这就要求老师的教学要计划周密,因人而异,采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲,达到教学效果的事半功倍!按照《美术新课程标准》的要求,本学期新课开始之前即已周密详尽的教学计划。按照学校工作管理规定,认真备好课,写好教案,努力上好每一节课。上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外,我还要查阅各种资料,上网查找好的教学材料,教学课件,把它们和我所从事的工作结合起来,为我所用。在教学过程中,自始至终能按照计划进行教学。开展以鼓励性的美术学习评价是培养学生学习兴趣的有效途径。近年来我所任教的班级坚持鼓励性的评价,在学生的学习习惯和主动性培养方面取得了明显的效果。并参与课题研究、积极地参与学科教研、坚持向专家学习、请教。本人一直兢兢业业,敬岗爱岗,把满腔热情倾注在三尺讲台上,任劳任怨,扎扎实实地做好本行工作。组织观念强,能遵纪守法,坚守工作岗位,严格遵守学校的规章制度,每次都认真参加学校的例会学习。
二十一世纪是一个知识不断更新的社会,不仅需要教师掌握必要的知识,还应当会运用现代化的教学手段,起到优化教学过程增强教学效果的作用。因此,我在平时能自己利用电脑制作课件,课堂中利用电教手段创设教学情境和气氛,加强学生的美术体验。开拓学生的艺术视野。
我认真地分析小学美术教材的编写特色及体系,懂得了小学美术必须要求掌握的学习内容,了解学生原有的知识技能的质量,他们的兴趣、需要、方法、习惯,学习新知识可能会有哪些困难,然后旧有的结合学生的生活实际进行绘画、工艺的练习。每次备课时,我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组,课堂上穿插于生动活泼的游戏活动,时而用情境方法导入教学,增强了学生的美术学习热情和兴趣,使我的美术课成为学生受欢迎课。另外,根据本校语文科研项目,举行四至六年级的古诗配画和手抄报比赛,学生在学习古诗的同时,也快乐的融入绘画的诗境,把绘画与学习语文相互结合,取得很好的教学效果。
总的说来,本学期美术教学工作顺利圆满完成,但也还存在不足之处:在启发和引导学生积极创新能力的方法方式上,还存在个体差异不同对待的欠缺;课堂教学中不完美现象的应对策略等问题。这些将是我以后要努力探讨的重要内容,当然教学中存在缺点也是在所难免的,重要的是发扬优点,改正缺点,“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。”在下一学期的工作中要继续努力,争取取得更加突出的成绩。
本学期我继续担任全校的美术教学工作,共11个班的美术课,回顾这一学期,既忙碌,又充实,有许多值得总结和反思的地方,学期美术教学工作总结。现将本学期的工作做一个小结,借以促进提高。
一、认真提升师德水平。
我热爱教育,热爱自己所从事的工作,我都要将把学校的利益放在第一位,时刻以“爱生如子”的精神来指引我。在做好教具、认真备课的基础上,不断探索,大胆创新。工作中继续本着“心中有目标,眼中有孩子”的原则来设计活动,并做好记录。
二、加强学习,提高思想业务素质。
教育教学是学校的重中之重也是我们教师工作的首要任务。本学期,我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足“用活新教材,实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,本人这学期重点学习了新课程标准、美术教学理念、美术基本功及相关理论。本学期,我还认真参加上级组织的新课程培训及各类教研活动,工作总结《学期美术教学工作总结》。另外,我还利用书籍、网络认真学习了少儿美术教学方法以及相关的文章,提高美术教学质量。为迈向美术参赛打好基础。
在日常教学中,我继续坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备,精心设计教案,并结合各班的实际,灵活上好每一堂课,尽可能做到当堂内容当堂完成,同类型的课,不同年级采用不同的授课方法,力求让学生喜欢我的课,同时提高学生的美术水平。另外,授课后根据得失及时写些教育随笔、教学反思,从短短几句到长长一篇不等,目的是为以后的教学积累经验。同时,我还积极和班主任进行沟通,了解学生,改进教法,突破学法。
根据本学期的教学实际我谋划了下学期的工作如下:
下学期的谋划是如何提高学生对绘画的兴趣和创新能力。它是我我下学期工作的侧重点了。
一、钻研教材,精心设计。
常言说:功在课前,效在课内。课前的功夫,我们一定要做足、做充分。
现在许多的学生都喜欢在自己的画面上添上一些什么,只要学生能说的出你添的是什么,没有太大的错误老师都是允许的。这样一来学生创新的意识开始得到了培养,在得到老师的肯定后自信心也会增加,兴趣那也会随之增加的。
二、调动孩子的积极性
课堂上我结合手工活动激发学生对绘画的兴趣。学生除了喜欢乱涂乱画以外,还喜欢剪剪贴贴,折折拼拼,因此今后应抓住学生的这一个特点,继续开展一些剪剪粘贴画的活动,这样的活动虽然在时间上长了一些,但从对学生的康复作用上会起到和大的作用。
下学期大力开发各种美术资源,利用多媒体,采取各种方式,努力让学生接触大量优秀的美术作品,以满足学生的审美需求,丰富学生审美形象的贮存,积累并提升学生的审美经验,以促进学生逐步向高层次的审美活动过渡。
总之,本人力争在下学期更进一步。
本学期,我担任的课程是陶瓷工艺美术二班的《工笔花鸟画技法》和陶瓷工艺美术三班的《白描》两门美术基础课程的教学工作。
我所教授的主课程是陶美二班的《工笔画鸟画技法》,由于这门课程学生们之前都有所掌握,对于工笔花鸟画也有一定的了解,所以在我的教学工作中的任务就是协调与前任课老师在教学内容中所产生的。
在小学美术单课程教学中,我们往往忽略了美术鉴赏课程的教学设计。一节鉴赏课中最难能可贵的是能够创设一个理想的言谈情境,只有在对话情境中,才能促发学生的思维激荡,这种思维的沟通与交流拉近了学生与作品、教师之间的距离,使学生更容易了解艺术家或者艺术作品,或者在这种理想的言谈情境中,学生自己对作品的理解通过与教师之间的对话又生成了新的理解,这个过程是美术鉴赏教学中的“意外”收获。在去年的校青年教师岗位练兵中,我挑选了人美版美术第十册的鉴赏课《着衣母婴卧像》,在本课的教学中,我注重学生主体言谈情景的创设,允许并赞许课堂中可以出现不同的声音和意见,鼓励独立思考;欣赏过程比结论本身更重要,注重课堂生成;教学环节设计适合学生身心特点并尽最大可能让全体学生参与活动;鼓励学生质疑、提出问题并在结束时设计开放式作业,了解学生解决问题情况,做到首尾呼应。设计“我手写我心”环节,检验总的学习效果。在整节课完成之后,学生就作品相关的方方面面进行总结性的欣赏评述。包括与最初的认识相比较、怎样欣赏现代雕塑和理解亨利摩尔的创作、对母爱的新认识、是否解决了心中的疑惑等。根据 20xx版《国家美术课程标准》中所强调在“广泛的文化情境中认识美术现象”,使学生养成“尊重世界多元文化的态度”。欣赏领域还提出新的要求,要通过教学提高学生的“审美品位”。艺术作品创作手法的形成因素很多,来自传统和同时代艺术风格的影响、艺术家的生活经历和体验、艺术家的审美取向和创新能力都是影响作品的重要因素。因此欣赏和品鉴艺术作品需要加入创作背景相关知识,仅仅停留于学生粗浅的感受显然是不够的。同时鉴于学生年龄特点,教学中并不是直接告诉学生《着衣母婴卧像》相关创作背景(这样学生认识必定不牢固,即便知道了答案也不一定真正理解),而是将这些有机地在渗透在各教学环节的学生活动中,在学生感受、体验的基础上来讨论和讲解,做到适时、有效。这样有利于对作品的理解和知识的内化。美术鉴赏其主要目的是帮助学生理解美术作品的结构、意涵和象征意义,并作出作品优劣的价值判断。是一种从图像阅读中获取意义的行为,是学生在感知图像或视觉符号的基础上,以审美享受为根本标志,凭借自身已有的知识和经验,通过教师引导掌握图像意义的精神活动。美术鉴赏教学又不同于美术史的学习,美术史的学习往往是一种既定的事实,它向学生呈现的是知识的结果,而美术鉴赏教学更注重学生与作品的对话,以及对话的过程,也就是说,过程才是教学的意义所在,教师如果能够意识到这一点,课就成功了一半。美术鉴赏教学与艺术作品的理解与判断是密切相关的。而在艺术作品理解方面,以问题为中心的教学设计为理解艺术提供了一个更宽广的途径:让我们了解在视觉影像的阅读过程和意义建构中,因为观者的文化经验与知识背景不同,将会呈现不同的理解。而在美术鉴赏课例中,教师丰富的知识面更有利于对艺术作品的正确诠释。所以教师要博览群书,只有如此,在课堂上才能更好的吸引学生。
老师在进行美术鉴赏教学时,不管采用哪种美术教学观念,都应体认教学过程中师、生、作品间均进行着不同的对话和沟通,所以每个人对老师、同学、作品也将产生个别化的理解,传统的美术鉴赏教学中,美术作品往往只有一种绝对的独一无二的意义,鉴赏只能是鉴赏者对这种意义的单向的审美静观。在这种理论的驱使下,美术鉴赏教学的课堂完全变成了教师独自表演的舞台,而学生只能被动地、谨慎地、封闭地去阅读。与之相反的阐释学,则是希望将鉴赏教学从习惯了的预设化、模式化而又狭小单一的阐释空间中解脱出来,在充分尊重知识的客观性与严肃性的前提下,由教师和学生一起发挥想象,进行个性化的理解与表达。艺术作品本身是开放性的,不仅仅属于生成它的那个时代,不同时代的人必会对同一艺术作品有着不相同的审美理解。所以,应当鼓励学生走出作品意义的封闭圈,自由释放和表达个人阅读作品的体验。如此,学生不仅能提高鉴赏能力,而且也有助于使他们得到全面、和谐的发展。因此老师应体会理解是具有差异性的,尊重差异的他者,让教室内的对话、沟通具有多元的意义,这种尊重他者的原则,还要持续地存在教室环境中,不论上课与否,都应营造出这样的气氛,才能符合由学生自行建构、从多元的观点解读视觉图像作品的理念。
在鉴赏教学中,要把立足点从教师的“教”转到学生的“学”上。教师设计教学时,应有对象意识、人文意识,不仅要考虑教学内容,更要考虑学生在学习过程中形成积极主动的学习态度,为学生创设学习的氛围,为学生设计学习活动,给他们发表感想的机会。学生之所以不爱上美术鉴赏教学,不是他们不喜欢鉴赏名作,而是因为他们感觉原本优美的美术作品,让教师分析得枯燥乏味。就以五年级上册《肖像艺术》为例,学生在低年级甚至幼儿园就已经接触人物的外貌特征及神态,如若在美术鉴赏教学中,教师如果再老调重弹,方法陈旧,学生的厌恶情绪可想而知了。教学中没有真理的创生,或者更确切地说,如果课堂不是寻求真理、发现真理、分享真理的首要地方,那么,教学就难以引起学生参与的兴趣。学生不是空着脑袋走进教室的,所以,美术课程强调学生经验的生成,教师与学生在教学过程中不断生成活生生的经验,通过师生的交互作用,学生的学习过程,就是主动建构自己的知识经验的过程。因为在认知理解的过程中,渗透着学生的“迁想妙得”,这才是美术教育的最终追求。
鉴赏教学主要培养学生的理解鉴赏能力和语言表达能力。学生不但应学会探究赏析作品,还要能够用语言来恰切地表达自己独特的理解、感悟和体验。阐释学指出,在鉴赏教学中,提高学生语言表达能力的必要性。作品意义的多向性,给鉴赏阅读者理解、表达与再创造,提供了一种空间与可能。
科学的教学方法,是达到教学目标的手段。体现学生的知识、技能、情感及价值观的有机统一,需要重视新的教学方法。新课程的美术鉴赏教学采取的对话法,将阅读鉴赏行为看作是主体间的对话与交流,这个对话过程是一个逐渐深入地揭示美术作品的内蕴的过程是“对作品的深刻内涵的阐释,或者说对作品的整个结构与形式,对浑然一体的诗的真谛的阐释”主张建立以学生为本体的活动体系,让学生在参与交流的过程中自行发现、自行建构作品的意义,在对话教学中,学生的探究精神、主动性及情感价值观等得到发展。通过对话,学生可以学会怎样阅读鉴赏,怎样创造性地理解作品,怎样将自己的经历置于更为全面的文化背景中去解读作品。描述、分析、解释和判断四个美术鉴赏教学的步骤,认为任何人只要遵循这个方法和步骤,就能接近美术作品的原意。鉴赏教学应从学生切身的重大问题着手,让学生探索自己的意义,而不是被动接受课本或老师告诉他们的意义。重视学生自我意义的建构,而引导学生建构意义的观点则是多元的,但这些多元的观点都有助于学生解构社会的主流价值观,进而完成批判性解读。因此,我们可以这样设计反思批判性问题“你看到什么?——你所看到的,具有什么意义?——这样的意义与你有何关联?——为什么会产生这样的意义?——反思理解的适切性,批判、修正自己的理解。”这种反思批判性问题的提问方式,促进学生对艺术作品的理解,能摆脱学生前概念的压制。尤其是视觉文化的美术鉴赏教学教学,相当重视批判性解读,希望学生能具有反思批判的能力。促进教学反思批评的提问方式,也许是一个培养学生反思批判能力的有效做法。
五年级美术教学工作总结光阴荏苒,流逝如箭,弹指一挥间,一个学期就过去了。回首本学期,既忙碌,又充实,在辛勤的努力和忘我的认真工作下,我顺利的完成了本学期的工作,收获颇多,有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作小结如下。
一、加强业务学习,提高教学能力。
“学海无涯,教无止境”,只有不断充电,教学才能永久焕发青春和活力。所以,一直以来我都积极搞好自学和认真参加校本教研活动。学习新课程标准、美术教学理念、美术基本功及相关理论。一学期来,我认真参加学校组织的新课程教研活动。另外,我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准,以及相关的文章,写读书笔记。撰写的教育教学论文、案例及教学反思,得到了校领导的好评。在市局五项考评检查中美术教育教学得到了上级领导的认可。通过本学期学习让自己树立先进的教学理念,也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展,知识的更新,也催促着我不断学习,提高教学能力,以便为自己更好的教学实践作好了准备。
二、开展教学研究,发扬创新精神。
教育教学是教师工作的首要任务。本学期,我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足“用活新教材,实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。在日常教学中,我坚持切实做好课前准备,精心设计教案,精心制作课件并结合班级的实际,灵活上好每一堂课。课后仔细批改学生作业,做好批改记录,认真讲评,及时反馈信息,使学生对美术更有兴趣,让学生喜欢我的课,同时提高学生的美术水平。另外,授课后还写些教育随笔、教学反思,目的是为以后的教学积累经验。同时,我还积极和班主任进行沟通,了解学生,改进教法,突破学法。我认真组织科任教师教研,活动8次,内容丰富,形式多样,记录翔实。
在这一学期的工作中,通过扎实的工作,不懈的努力,培养了学生对美术的兴趣与爱好;训练了学生的美术表现方法和技能;培养了学生健康的审美能力和情操;提高了学生的观察、想象、思维和创新能力,成绩显著。但尚有不足之处:一是关照差生不够,还有少数个别学生的作品不理想;二是课堂不够严谨,创新氛围不够浓厚。
在新的学期里,我会更加关注全体学生的健康发展,积极营造校园的文化艺术气氛,为促进素质教育的发展再作贡献!
在学校领导的引领下,我们美术教研组以学生生活体验为载体,以激发学生美术兴趣为切入,以美术综合学科渗透为特征,以发展学生想象力和创造性思维为目标,努力营造和谐以及具有凝聚力的美术教研组。现本学期工作总结如下:
一、加强理论学习,把握教改动向,积极开展教学研究。
我们美术组成员积极开展教研活动,把握教改动向,认真撰写教育案例,对教育实践中的教育行为进行反思,寻找新的理解和追求,并在教学中把这些理念落实到实践中。除了教研组的理论学习之外,各位老师还利用电脑查阅进行业务学习,课余时间经常钻研、探讨,从学习中提高了自身的理论修养,积极撰写教育教学论文,参加各级教学论文比赛,并取得了一定的成绩。
二、强化集体备课,认真开展各项公开课
本学期我们不断加强集体备课活动,通过备课活动,实现资源互补,优化组合,及时发现教学中存在的不足,取长补短。尤其是上公开课,开课老师几次试教,其余组员能够认真听课,给予实施性的建议,使教学进一步完美。上学期,我组李xx教师代表吉首市参加全州教师素养大赛决赛,取得了说课一等奖第一名、书法一等奖第一名、课件制作一等奖第六名,荣获高中组全能选手奖,总分第二名的好成绩。本学期xx老师上了一节校级优质课,取得了二等奖的好成绩,得到了领导的好评。
三、上好每一堂课,切实提高教学质量
我们教研组的老师本着“让美术走进生活”,体现以学生发展为本的精神,课堂教学不仅要从内容上反映生活,更注重“学生在课堂上的生活”。我们每一位教师都能认真备好每一节课,制作教具,充分利用学校的多媒体设备,使美术课更能吸引学生,更好地培养学生的创造性思维。只有贴近生活,生命才有意义;只有贴近生活,美术才能使生命更加高尚和完美。
四、开展美术兴趣小组,积极参加各项竞赛活动
我们美术组利用周末组织兴趣小组活动,根据学生的兴趣爱好,进行高初中生特长生辅导训练,组织学生探索新知识,提高学生的绘画能力、创作能力及欣赏能力。本学年积极组织学生参加州市各级大赛及第四届吉首市青少年科技创新大赛,美术类一等奖13人、二等奖21人、三等奖24人。20xx届美术高考中,xx省美术联考专业合格率100%,二本过线率68%,创下我校最佳联考专业成绩。
五、重科研,深入学习无止境
本学期我组州科研规划课题《民间工艺美术在城区中学美术课堂中的应用及研究》课题继续深入研究,在20xx年5月分别邀请了民间工艺美术大师(我组美术教师岳父)、来我校分别进行蜡染和陶艺雕塑的教学交流活动。20xx年6月我组教师前往吉首市民族中学进行民间工艺美术教学观摩交流。老师们在课题研究中不断成长,xx老师优质课《民间工艺——剪纸》获我校优质课大赛二等奖。
在今后的工作中,我们组成员将继续共同合作、和谐发展,以新的姿态、满腔热情投入到学校艺术文化的建设中去,使我们的艺术特色不断创新!
小学生对于美这个词还不是很了解,另外对于画画也没有什么概念,美术教育就是一个进行美育的过程,这个能促进、发展学生的品德和动手能力,为了达到这个效果,我做了很多努力,下面我就工作进行总结:
小学低年级教材从造型的角度看都是采用的是平面造型,不追求立体感和空间深度,在教材介绍了基本形、圆形、方形、三角形,范画和练习都是由这些基本形所组成的简单形象,教材的宗旨就是要引导学生用基本形的概念去观察、理解和表现具体的形象,因此要特别注意把握教学的尺度。
“学海无涯,教无止境”,只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。所以,一直以来我都积极学习。一学期来,我认真参加学校组织的各学科的教研活动并认真做好记录。另外,我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准,以及相关的教育教学文章如。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念,也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展,知识的更新,也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动,不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
在这一学期里,我科组全体美术教师在学校的领导下,认真贯彻执行学校的各项规章制度,圆满完成学校分配的各项任务。老师们能做到既教书又育人。既上好美术课,又尽心尽责地做好学校各项工作。既潜心进行教学研究,又积极配合学校、各班主任老师搞好班务。现总结如下:
一、不断提高科组自身素质。
实际工作中严于律己,热爱本职工作,做到为人师表、严于治教。老师们关心爱护学生,尊重学生,不仅对学生授以知识,更注意以美育人,陶冶性情;并利用美术作品对学生进行热爱祖国,热爱家乡,热爱学校,热爱师长,热爱生活,热爱大自然的教育,培养学生健康向上的审美情趣。
二、在课堂教学中认真钻研,不断改革,勇于创新。
在教学上,我科组老师依照教学大纲精神进行深入研究,根据学生年龄的生理和心理特点进行课堂设计,并注意处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系;在传授双基,培养能力的过程中,加强思想政治品德教育,充分发挥美术教学的情感、美感陶冶功能努力培养学生健康向上的审美情趣,提高学生的审美能力,以美引善,以美育德,体现小学美术教学素质教育方向。在美术课堂教学中,我们抓住每节课的教学重点,找出教学难点,根据课型特点,采用生动灵活多样的教学形式,如溶入故事、比赛、游戏等教学手段,寓教于乐,使学生在“看看、想想、画画、玩玩”轻松愉快地掌握美术知识和技能,并大胆地进行艺术表现、艺术创作。
三、抓好第二课堂,发挥学生所长,培育美术尖子。
我们科组老师注意发掘、善于发掘有美术特长的学生,组织他们在第二课堂中进行培养。我们根据学生的年龄特点和生理特点,启发他们观察生活,热爱生活,关心亲人,关心环保、关心时事;鼓励他们大胆地把自己在生活中的所见、所闻、所想用手中的.画笔表现出来。学生经过加强训练后,所创作的作品显得思维灵活,构思新颖,内容丰富,色彩鲜艳,表现大胆,极具儿童趣味,能在参加各种美术比赛时获得好成绩:
1. 李亿旋等十一人分别获罗湖区第四届科技信息节电脑绘画一、二、三等奖;
2. 二人获深圳市第二十一届科技创新绘画比赛二、三等奖。
四、科组老师团结一致,兢兢业业搞好校内工作。
在学校布置的各项工作中,我们科组老师做到团结一致,合理分工,加班加点,按时保质地完成任务。
五、我们组的老师还十分注重自身教学水平的提高和教育能力的培养,经常出外观看画展,听讲座、听课,回来后互相交流心得,收获良多。业余时间创作一些作品,依此提高自身专业水平。
以下是我们组教师取得的一些成绩:
1. 任萍老师获罗湖区第四届科技信息节优秀教师辅导奖;
2. 任萍老师获区第四届科技信息节“教师课件及教学资源包精品制作大赛二等奖;
3. 任萍老师获罗湖区美术教师说课比赛二等奖;
4. 赵爱琼老师的论文“专题站《鼠标下的写意花鸟》建设与应用”发表在教育信息技术;
5. 赵爱琼老师获罗湖区美术教师说课比赛一等奖;
6. 卢小芳老师获罗湖区第四届科技信息节优秀教师辅导奖;
7. 王志涛老师获罗湖区第四届科技信息节优秀教师辅导奖。
转眼间,这学期接近尾声。一学期来,我在思想上严于律己,热爱党的教育事业。在工作中对自己要求更为严格。我积极参加各类政治业务学习,努力提高自己的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排,配合领导和老师们做好校内外的各项工作。本人热爱祖国,拥护中国共产党,在思想上和行动上和党中央保持高度一致;努力学习执行党的教育方针,忠诚党的教育事业,为人师表,热爱学生,团结同事,乐于助人;及时了解关心国内外大事,树立正确的世界观、人生观,形成良好的师德、规范,平时遵守学校的各项规章制度,把全身心投入到教育教学中去。
追忆往昔,展望未来,为了下学期更好的工作,我现将本年度工作情况总结如下:
教学情况概述
本期教初中三年级美术,班级多,班级管理以及学生的状况也均有不同,这就要求老师的教学要计划周密,因人而异,采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲,达到教学效果的事半功倍!
按照《美术新课程标准》的要求,本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中,自始至终能按照计划进行教学,至期考前,本学期的美术教学任务已圆满完成。一学期来,本人认真备课、上课、听课、评课,及时批改作业、讲评作业,做好课后辅导工作,广泛涉猎各种知识,形成比较完整的知识结构,严格要求学生,尊重学生,发扬教学民主,使学生学有所得,不断提高,从而不断提高自己的教学水平和思想觉悟。工作中出现一定的失误和缺点是在所难免的。我就是从边学边教的路程中走过来了,并且善于总结经验教训,向先进个人和教学经验丰富之人士学习,互补有无,取长补短,以达美术教学的至臻完善,并顺利完成教育教学任务。
成绩和经验
1、生明白美术与文化课的关系,会极大地提高他们学习美术的积极性
初三学生,之所以忽视美术学习,是他们认为只要文化课学好就行了,美术课学好与否无所谓。其实 ,美术学科是门基础课,与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低,直接关系着美术鉴赏 、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言,它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉,对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的,还必须具有综合 、判断、想象、联想的能力,并具有一定的思想水平、认识水平,这些在很大程度上要靠学习美术获得。
美术和文学作品一样,都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的,只不过是表现形式各异罢了。东汉王延寿在著名的《鲁灵光殿赋》中说:“图画天地,品类群生,写载其状,托之丹青。千变万化,事各谬形 。随色象类,曲德其情。”这说明美术创作不仅是描绘可视的事物形象,也同文学作品一样,还要描绘出事物 的“形”、“神”、“情”。西欧有些名画,多是取材于文学名著。中国有些山水画珍品也汲取古诗词的意境、神韵。评鉴作品善用“诗情画意”一词,说明好的诗文要含有画意,而好的画又何尝不饱蕴诗情呢!在历史上名画家兼为文学家的有之,如王维等;文学家的画在绘画史上占有要位的也为不鲜 ,如苏东坡的《墨竹图》就是一例。让学生明白美术与文化课的关系,会极大地提高他们学习美术的积极性。
2、 高教学质量,关键是上好课
我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系,懂得了初中美术必须要求掌握的学习内容,了解学生原有的知识技能的质量,他们的兴趣、需要、方法、习惯,学习新知识可能会有哪些困难,然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。每次备课时,我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组,课堂上穿插于生动活泼的游戏活动,增强了学生的美术学习热情和兴趣,使我的美术课成为学生的受欢迎课。
3、做好课后辅导工作,培养了美术带头人
加强了课后辅导工作,培养了一批美术带头人。通过他们的示范作用,带动其他学生学习美术的兴趣,提高学生的课堂热情。由于学生的基础差、起步慢,且没有接触过此类的专业训练,故训练必须从零开始。我在课中着重抓基础训练,并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法,尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能,即乐教乐学。并巧用启发思维,让他们能体会到举一反三,做到有所领悟和创新,掌握一定的训练规律。总之,训练过程严格按照循序渐进的训练原则,做到精讲多练,处处体现教师的指导和学生的主体作用,同时在课中对他们进行思想规律的教育,培养他们的意志品质,锻炼他们的性格特征,做到抓素质训练,促进全面发展,突出一技之长。
4、积极参与听课、评课,虚心向同行学习教学方法,博采众长,提高教学水平。
在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向老教师学习,从中获得大量珍贵的课堂第一手材料,从中收益非浅。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。
存在的问题和教训
金无足赤,人无完人,在教学工作中难免有缺陷,例如,课堂语言平缓,语言不够生动,平时示范较少。
总之,本期工作顺利圆满完成,不足之处也是在所难免的,重要的是发扬优点,改正缺点,“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。”在下一学期的工作中戒骄戒躁,各项工作都能以更大的起色去博得家长挑剔目光的赞许、同仁敬佩目光的羡慕,领导钦佩目光的认同!
一年度美术教学工作已经结束,我担任x年级美术教学工作,在这个年度中认真学习新课标,研究新的教学教法,对课堂中存在的问题认真地去分析,探讨综合探究及多媒材的运用。我还和其他教师互相听课,互相学习新课标,并把新课标的精神和理念运用到教学当中。为了更好地做好今后的工作,总结经验、吸取教训。
我们都习惯用一眨眼的功夫来形容时间的流逝。这不,暑假又快要到了,一学期又快要过去了,那到底收获的又是什么呢?今在此作一番的总结,以便择优汰劣,取长补短以待今后的教学水平更上一层楼。那现先仔细地回顾这一学期的工作吧:
学期初,认真学习学校工作计划和教务处工作计划,明确了学期工作的目标和任务,结合本教研组工作的现状和特点,按照《初中美术教学大纲》的要求,本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。
本学期已经结束,为了更好地完成今后的教学任务,特对本学期的美术教学工作总结如下:
(一)激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力,同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
(二)使学生形成基本的美术素养
在美术教学中,我注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要课程内容的层次性,适应不同素质的`学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。
(三)教师自身素质的培养
全班同学经过努力取得了一定的成绩,但是也还存在有许多的不足之处,所以今后在教学之余,要认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外,多订阅教育教学刊物,从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作,能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
大班的美术特色教学活动的总结本学期,大班的美术特色教学活动以发展幼儿手部的细小肌肉为主要目的,锻炼孩子们使用细腻的绘画技法,在画种上也比以前有了更多的变化,现总结如下:
作业活动
1、进行教学活动共记十六课时,线描画成为本次教学活动的主题。利用细腻的笔法和丰富的想象,一幅幅线条清晰、布局新异的画面出现在每个孩子的笔端。
2、画种的增加。由原来较为单一的涂色练习、水彩蜡笔画拓展为多主题、多画种,使幼儿在原有基础上有了较为明显的进步。
3、丰富的色彩感受。在原有认识24色的基础上,学习认识并使用更多的中间色。
4、绘画技法的'加强。画面的底色装饰更加多种多样,图案的设计也有了自己独特的个性。针对大班幼儿善于运用各种图案和色彩的特点,加强线描画的学习和练习,让幼儿能够有机会展示自己的新颖设计。
作品展示
1、一年一度的迎“元旦”幼儿绘画作品展示。在这样的时候,给予每一个孩子同等的表现机会。将他们所有的作品进行编辑、组合,和他们一起挑出自己最满意的作品,布置到画展之中。
2、为展现大班幼儿对于图案、色彩的细致的运用能力,特别设计了一幅长卷组画——《动物乐园》。
大班孩子们的动手能力提高了,他们在装点自己的图画的同时也装点了自己的心灵,细腻、细致的笔触,描绘出人小心不小的志向,从每一点、每一滴、每一笔、每一划中走出自己快乐的、自信的每一步!
在中职性质的学校主要是以职业教育和就业为主,美术教育为辅的整体教学模式,它和专业的美术性质学校有很大的不同点,中职性质的学校是美术教育为电脑艺术创作服务,它涉及到了形体,色彩,创意等。
学生刚来学校的时候都是没有什么美术学习功底的,而且大部分都是学习不是很好的学生,这需要教师耐心的引导,并且逐渐的培养学生的兴趣爱好,兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力,使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生创造生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
二、使学生形成基本的美术素养
在美术教学中,注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要课程内容的层次性,适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为以后学习奠定基础。
三、发挥教师为主导的作用
1、备课深入细致。平时认真研究教材,多方参阅各种资料,力求深入理解教材,准确把握难重点。在制定教学目的时,非常注意学生的实际情况。教案编写认真,并不断归纳总结经验教训。
2、注重课堂教学效果。针对中年级学生特点,以愉快式教学为主,不搞满堂灌,坚持学生为主体,教师为主导、教学为主线,注重讲练结合。在教学中注意抓住重点,突破难点。
3、坚持参加校内外教学研讨活动,不断汲取他人的宝贵经验,提高自己的教学水平。经常向经验丰富的教师请教并经常在一起讨论教学问题。听公开课多次,使我明确了今后讲课的方向和以后美术课该怎么教和怎么讲。
四、积极改进教学方法
(1)每个教师都不是十全十美的,在教学方法是有有很大的区别,而自己的缺点也是存在的',要及时的发现自己缺点,以便于取长补短。在不同程度上要更深的认识自己,积极的学习其他知识和科目。才不至于使自己干涸,并且可以在以后的教学中灵活应用。
(2)在教学硬件设施上,由于我校的房屋紧张状况,很难达到美术正常教学所需要的水平,但是我相信以后会好起来的。积极的利用多媒体教学使学生更好的去理解和掌握美术学习的各个方面,并且在以后的设计应用中能够灵活的运用。
本学期我担任xx年级的美术教学任务,在这半年里,我不断学习新的教育理念,积极参加学校的教研活动,致力于用学生喜欢的教学方式,渗透德育、智育、美育,以智力促技能。通过一学期的学习,学生初步学会观察,学会造型,在实际生活中发现美创造美,表现美。审美素质有所提高,现将一学期所做工作总结如下:
开学初,在校领导带领和指导下,根据我校实际情况,制定可行的教学计划,并且给自己制定了符合实际的学习,接受实施新的教育理念的计划。
在教学工作中难免有缺陷,例如,对一些课堂纪律较差的学生耐心不够,辅导上没有做到有针对性。在教学环节上没有细抠,没有精心设计,平时示范较少。因工作忙,没有更多的时间与学生交流。
总之,一学期来工作取得了一些微不足道的成绩,做得不够的地方却不少。教学是一门艺术,是没有止境的,今后,我将为这门艺术上下求索,再辛苦亦无所怨悔。
一、认真备课。
根据教材内容及学生的实际,拟定采用的教学方法,并对教学过程的程序及时间安排都作了详细的记录,认真写好教案。每一课都做到“有备而来”,每堂课都在课前做好充分的准备,认真按搜集每课书的知识要点。
二.加强上课技能,提高教学质量。
使讲解清晰化,条理简意赅,深入浅出。在课堂上特别注意
调动学生的积极性,加强师生交流,充分体现学生的主作用,让学生学得容易,学得轻松,学得愉快;注意精讲精练,在课堂上老师讲得尽量少,学生动口动手动脑尽量多;同时在每一堂课上都充分考虑每一个层次的学生学习需求和学习能力,让各个层次的学生都得到提高。
三.激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。应充分发挥美术教学特有魅力,使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。四.使学生形成基本的美术素养
在美术教学中,面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。同时,要课程内容的层次性,适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。
总之,在这学期的教学过程中,大家始终坚持以新课程的标准实施教学,坚持以学生为本的教育理念,重视课程资源的开发与利用,提倡合作学习精神,引导学生从生活源泉中不断吸取发展思维和艺术的养料,在美术教材和生活教材的结合中,开辟了课程学习的广阔天地。不过还应该说的是在取得成绩的同时,也出现了教学上的许多不足,今后我们还会在教学中不断改进,以适应教育改革的新浪潮。
在学校的校运会、学校“十佳歌手”大赛、期中书画展览等活动中,有很多涉及到美术宣传的工作,有的更需要全程积极参与,对于学校布置下来的每一项任务,我都能以我的热情把它们完成,基本上做到“任劳任怨,优质高效”。
这个学年我为孩子安排水彩创作画、手工制作、儿童版画三个部分,三个部分穿*行,这样主要是提高孩子的兴趣,使孩子们体会更多绘画语言。整个学期的课程安排主要以水彩创作为主,手工和版画为辅,每个部分至少有五节以上的不同内容但绘画形式上的重复,多次的体验为的是进入孩子的内心,触动他们的心灵。
湿水彩创作画是让孩子在一个个动听的色彩小故事中,在生动有趣的游戏中体验色彩的无穷变化,进而了解和掌握色彩的基本要素。
刚开始孩子们对我带来的布偶发生了浓厚的兴趣,他们大多数都很喜欢我编的色彩小故事,由于想让更多的孩子能体验到色彩的奇妙变化,尤其是男孩子。我把改编为带有中性色彩的故事,故事的主角有公主改为、这样使得孩子们更容易接收和消化。孩子在颜色逐步增加的情况下,体验了色彩的交融、干湿、浓淡等变化,多次的体验使孩子自己发现色彩的神奇“魔力”。
手工制作运用了综合素材和多种表现手法。这个课程是老师指导孩子们通过运用彩色海绵纸、卡纸、叶子等多种材料,通过缝、撕、贴等多种表现手法,开拓更广泛的绘画的可能性,使画面更加生动有趣。在做和等缝制课程里,我先用彩色海绵纸剪好袋子或手套的样子,然后打好孔。在穿洞之前,首先我会带领孩子一起玩火车穿洞洞的游戏,并和孩子们一起唱的歌曲,通过演示等方式让孩子们用身体感觉,用耳朵听见和用眼睛观察等方式了解如何用线来穿洞,通过这些体验让孩子逐渐掌握穿洞时要注意的不漏孔,不重复,不交叉等基本的要求。孩子们对这个课程非常感兴趣,很多孩子做完一个再做一个,乐此不疲。
因为观察到园内男孩开始对“力量”的需求和渴望,我在美术课中加入更多实际操作的课程,如版画课以加强孩子动手动脑的能力,挖掘孩子内在的力量感。儿童版画的制作,它要经过刻、滚、印三个步骤,这三个步骤从头到尾,环环相扣,每个环节都是艺术的发挥和才能的施展。制作过程中首先要认真观察老师是如何制作的,接着再自己体验,通过几次反复操作达到内化。在实际操作中用铅笔刻画的环节,用滚筒滚油墨的环节,用纸印的环节都有很强的操作性,不仅能引起孩子们强烈的动手欲望,还能培养孩子们细心的劳作能力,拓印后的特殊效果极大地提高了孩子的审美情趣。
创作过程中,孩子们都投入最大的热情,年龄小的孩子对滚筒发生浓厚的兴趣,有的小朋友在滚油墨的过程中,一会把滚筒变成压路机,一会儿变成汽车轮胎,他们迅速在吹塑纸上画完后就排队滚油墨,为的是能“玩”一下滚筒。大孩子在实际操作中有比较强的创造性,预见性和忍耐性,他们会愿意在吹塑纸上多花一些的时间刻出丰富的图案,并在刻画时注意稍微用力一些,在滚油墨和印的过程中会比较细致和充分一些,这些都是为了拓印的效果更加完美。看到孩子们在观察中和体验中培养了专注,在反复中熟练了工具操作,在游戏中锻炼了小手肌肉,在绘画中放飞了想象,老师甭提有多高兴。
明年将还继续为孩子们安排水彩的创作,手工和版画课等课程,在此基础上再添加儿童蜡笔画和彩色软陶课等等,课程的安排上和课堂上尽量做到有规律有节奏,静的课程(水彩创作、软陶制作等课程)和动的课程(版画、手工制作等课程)相结合,游戏和绘画相结合,使得课程安排更合理,更合乎孩子的节奏。
上学年孩子们完成后的作品是零星带回家的,有些忘带还留在教室里。这学期我们将把孩子的作品收集起来,大概三个月或一个学期制作成画册作为礼物发给孩子们,这样孩子能为自己的作品能装订成册而感到高兴,家长能对孩子的绘画情况和发展情况有一个大致的了解。
20xx年的总结就到此,希望家长能提出宝贵的意见,也能和我分享你家宝贝关于绘画的故事。
一个学期又要结束了,本学期我担任学校八年级的(12)个班级的美术教学工作,在领导和同事们的指导与帮助下比较顺利地完成任务。工作中我享受到收获喜悦,也存在一些的不足。现在此作总结,以便在今后的教学水平更上一层楼。
一、教学计划贯彻情况
教学中认真遵照教学大纲要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况:
1、按照学校工作管理规定,认真备好课,写好教案,努力上好每一节课。除了备好课、写好教案外,我还要查阅各种资料,能上因特网时还上网寻找好的教学材料,教学辅助资料,把它们和我所从事的工作结合起来,为我所用。
2、在美术课教学中有的放矢,有重点有难点。美术教学中体现时代精神,适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则,教学内容的选择注意到联系学生生活的实际。通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能,培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力,想像能力、形象思维能力和创造能力。
3、在教学之余,我也注重自身发展进步。除了听课,评课,参加教研组教研活动外,我还注意到要自学。从思想上,利用行评机会端正自己;从行动上参加函授学习和外出听课等;在生活上注意形象,为人师表。作为教师教学工作是主要的,但除了教学工作外,我也积极参加学校组织其它活动。
4、我除了认真完成正常的教学工作以外,还对12个班级的黑板报进行跟踪指导,对个别有美术兴趣的学生进行课外兴趣辅导等。
三、经验和教训
1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神,处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练
的关系。在传授双基、培养能力过程中,加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高中生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则,采取多种教学形式,充分调动学生的学习积极性,使他们生动活泼地学习,大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范,并充分利用展示图片、美术作品及多媒体进行直观教学。
4.要关心美术教学的改革和发展,积极进行教学改革实验,努力提高教学质量。
5.学业考核以平时成绩为主,理论考试和实践相结合。
6、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重,并鼓励大胆创进和个性发挥,即着眼于实际成绩,更注重未来发展。
7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时,可联系数学中的相关概念来解释。
金无足赤,人无完人。教学工作中难免有缺陷,总之,本学期工作顺利圆满完成,不足之处也是在所难免的,重要的是发扬优点,改正缺点。在下一学期的工作中戒骄戒躁,各项工作都能以更大的起色去博得家长挑剔目光的赞许、同仁敬佩目光的羡慕,领导钦佩目光的认同!
“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。”
一直以来我都积极学习,认真备课,及时书写教后反思。一年度来,对于五年级的新教材,我加大了研究力度,备课时不但要被教材,还要备学生。对于三年级也同样和同课老师备课,共同研讨,并让自己树立先进的教学理念。平时有时间还通过网上查询,外出听课,学习有关师德的书籍《美术教师在教学中的作用》、《现代美术教育》还订阅了,使自己在教育方面不断进步,通过这些活动,不断充实了自己,丰富了自己的知识和见解,为自己更好的教学实践做好了准备。
作为一名高校美术专业教师,自从事色彩基础课教学以来,我一直在思考一个问题,即美术专业的色彩课到底应该怎样去教,应当教给学生什么?当然,自古即有“授之以鱼不如授之以渔”的古训,而每位教师也都具有其个性化的一面,各自拥有独具魅力的教学方式。但是不论何种教学方式都应以激发学生潜力为主要目的,应当尊重学生的艺术个性,“授之以渔”也不应机械单一地理解为简单传授给学生绘画技能和技法。应积极地寻找每个学生的“闪光点”,帮助学生寻找更为适合自身个性的绘画语言,调动学生学习兴趣,促进其实现自己内在个性与绘画技法的对接,从而更好地适应当代艺术的发展,满足社会对艺术人才的需要。
国内高校美术学专业长期为社会培养艺术工作者,通过系统的学习可以逐步调动学生的激情,启发学生想象力,帮助学生树立艺术理想,培养出有艺术独立个性的个体。学院式系统教学首先对学生的造型基础有着严格的要求,选择在大学一年级开设色彩基础课程,可以提高学生运用色彩造型的能力。其中,色彩写生训练是学习色彩知识的重要训练手段,可以培养学生的色彩观察与感受能力,提高色彩的表现能力,丰富学生的色彩语言,为专业课的学习打下良好的基础。而水彩画是一种适用范围广、艺术性强的画种,十分适宜研究色彩的基本规律,因此被国内很多高校列为美术专业的色彩基础课。通过对我本人历年来的基础教学的回顾以及同学院基础教研室各位教师的交流,我总结出美术学专业水彩画这门基础课程的教学经验,形成文字以供同仁共同研究探讨。
一、通过水彩画临摹使学生技法得到快速积累
临摹是学习绘画的有效方法之一,对于水彩画的传统,我们一贯主张学其精华,充分掌握吸收后进行变通与创新。因此,临摹在水彩画学习最初阶段有着不可替代的作用。有很多人曾经质疑水彩画初学阶段临摹的必要性,认为过多注重水彩画循规蹈矩的临摹,会导致学习目的过于盲目而不能起到有效的教学作用。艺术史研究者对于传统继承的问题也一直争论不休,冈布里奇在他的著作《艺术与幻觉》中谈到“程式与经验”时曾说过:“没有一种媒介,没有一种可以摹制和修正的预成图示,任何艺术家都不能模仿现实。”[1]
在他的同一著作中,探讨艺术心理这一问题时,他提到艺术理论家克里斯曾指出:“长期以来我们逐渐认识到,艺术不是产生于虚空,没有哪个艺术家与前辈和样式毫无关系 ”[2]众所周知,绘画需具备创造精神,然而绘画亦不是无根之木,需从继承传统的基础上发展而来,“传统技法既可以成为推陈出新的基础,又可成为推陈出新的障碍,关键是你如何对待它。”[3]
凡是好的作品都会引起观者的共鸣,并且容易为人所理解。继承水彩画传统仅靠观看、研读水彩画论是不能够完全领略其内涵的,必须要经过临摹实践这一过程。要善于学习大师的水彩画表现技巧,汲取大师的艺术语言,用以形成高层次的审美意识,开拓视野,拓宽思路,尽量使画面表现得纯真而自然,从中得到更多的启发和色彩感受,掌握更多的表现技法。这一训练需要学生对临摹过程有足够的重视,对临摹的学习要十分严格。要通过教师的指导,选取自己喜欢并且适合临摹的范本,比如名家的代表作品,由浅入深,由易到难,逐步深入,可以整体临摹,也可以局部学习,切不可急躁。通过一边临摹一边揣摩绘画步骤、绘画意图,最后做到心领神会。教师在对学生的讲授中要针对画家和其作品作详细介绍,指出范本作品的特点,示范该画的作画步骤和描绘程序,引导学生迅速掌握临摹要领、临摹目的,做到有的放矢。
简而言之,水彩画临摹的主要目的是形成初步的表现模式和规范,以及在头脑中预先的图式。这在于借古知今,它为我用,是初学者的捷径。临摹并不是终极目的,只有经过这一积累,初步获得把握自然的方法,学习前人水彩画创作的精髓,才会为更进一步的学习做好铺垫。
二、通过水彩画作品赏析以开拓学生视野
经过初步的水彩画临摹学习,学生掌握了基本的水彩绘画技能技法,对中外优秀水彩画作品赏析以及水彩画基本理论知识的了解是第二阶段学习的重点。“色彩大师是在他生存的那个时代最充分实现色彩本质丰富性的人”[4],对大师画作最直观的感受可以形成最初的绘画意识与艺术创造动力。抽象表现主义的发起者之一纽曼(Barnett Newman1905-1970)阐述艺术教育的时候这样说:“我的艺术教育既不是来源于对图片和幻灯的细察观审,也不是来源于老师,而是自己所面对的真实的东西。”[5]
博物馆、画廊、收藏展、拍卖会是他真正的启蒙老师,真实的体验对于学习绘画的人来说是至为宝贵的。这一阶段的学习通过教师引导,可以加深学生对水彩画史的进一步认识,了解国内外水彩画沿革,提高学生学习兴趣。水彩画用水作为媒介来调色,通过水和色的相互作用,画面具有透明轻快、滋润流畅的特点,具有特殊韵味,人们经常将优美的水彩画比作抒情诗,观看大师的作品无疑等同于“朗诵”抒情诗。毫无疑问,水彩画大师的作品能最为深刻反映水彩画特质,是水彩画史各个发展时段的代表。只有对水彩画大师作品全方位多角度赏析,多观看水彩画相关画展,才能更深入了解水彩画的特点特色。近年来国内的小幅水彩画展览、两年一度的水彩水粉画展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩画展,都为初学者提供了良好的学习机会,所以应鼓励学生多参加这样的画展,通过直接视觉接触、感性认识以及理性分析来提高学生对水彩画的全面认识。
三、通过水彩画教学实验使学生实现写生到创作表现的升华
写生类画作是诠释事物状态的最佳代表。陈师曾将“画是一样甚么东西”定义为“表示人类的意思的一种符号”,是“人类要表示事物状态的一种方法”[6]。在很多大师的水彩画作品中,其创作和写生也有着极其紧密的联系,他们假借风景、静物和人物这些写生常见的题材抒情写意,比如当代国内水彩画大家王肇民、关维兴、黄铁山、奥迪、龚玉等等。
在教学中,水彩写生课程的意义在于可以帮助学生掌握正确的观察方法,锻炼其把握事物全面的关系,通过比较学会用水彩颜料塑造形体,通过反复的写生训练构图,训练从色彩的角度观察和塑造形象的能力,达到画面色块协调,准确地再现客观对象。色彩的形体塑造方法是多种多样的,水彩颜料特有的明丽以及作画中的偶然性等等都会令学生充满新奇感。利用相对稳定的光源和环境,采用多种形式和各种色调进行水彩画基础训练,使学生加深对色彩规律的认识,强化对色彩的控制和对绘画材料的驾驭能力。
水彩画教学的最终目的是培养出具有独立创作意识、独特水彩绘画语言和独立思维方式的艺术人才。它包含的是一个从写生到表现的升华过程。写生多遵从自然反映客观现实,表现则掺入了绘画者的创造成分,作品中有强烈的个人诉求和绘者独特的绘画语言。实现从写生到创作的转换,也就是观念方法的转变,是水彩画教学的关键环节,对此我总结出三点教学经验:第一、进行短期阶段性图片训练;第二、有目的性的水彩小构图实验;第三、水彩画综合材料技法实验。
阶段性图片训练要求学生参考图片和照片,进行四开至二开大小的水彩画实验。图片和照片需要来自于个人生活,要有感而发。创作水彩画作品要着眼于所搜集图片的绘画性,实验过程要求学生注意对图片的截取和组合,从图片中提纯有绘画性的信息,要求画面中采用主观色彩。水彩小构图实验要求有强烈的主观性,训练目的性较强,要求针对同一题材,按照构图的各个要素绘制出多个不同的方案,附以不同色调,尺幅在20 × 30 公分之内。水彩画的技法较多也很有趣味性,纸张、颜料和笔触都会影响画面效果,通过辅助材料实验、制作底色、各种媒介的综合运用实验,了解掌握水彩的特色技法,是实现成熟创作水彩画作品的又一前提。经过短期实验性教学,学生可以实现从水彩画写生到个人独立思考创作的过渡,最终实现写生到创作表现的升华。
综上所述,针对高校美术教育专业水彩画基础课教学,教师应积极拓展教学基本内容,根据实际教学情况不断调整教学内容。不应墨守成规,应逐渐完善水彩这门课程的教学结构,遵循科学的、循序渐进的教学过程,使学生在教师的引导下实现对水彩画绘画技巧的提高,对颜料纸张工具的控制能力的掌握,对用色彩造型能力、处理能力的提高,对色彩语言运用水平的提升,并使学生最终具备运用水彩颜料进行创作的绘画能力。
本学期以来,我认真参加学校组织的各项培训活动及教学学习,还利用书籍。
教育教学是我们教师工作的首要任务。为保证教学质量,努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足用活新老教材,实践新理念。力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。
本学期,我每周14节课美术,包括两节幼儿班美术课程,课时量比较大。在日常教学中,我坚持切实做好课堂教学工作。
在十一月二十八日,我第一次站上了讲台。第一次的讲课经历让我感到兴奋、新鲜,当然也有茫然、没有把握。我们第七组,这一节课讲的是教学模式这一课,我和杨阳负责的是最后一章《节后现代课程观对教学模式的影响》。
在这节课的准备上,我们这一组都做了精心的准备。从前期的构思,到后期的编排都很团结。对于这一节课,我们都是摸着石头过河,丝毫没有经验,连要干什么都很茫然。我们当时可以做的就是看课本,找资料。最后慢慢的,经过看资料,学习这一课,我们渐渐有了感觉,知道该从什么地方下手了。然后延伸出什么,我们也在讨论这一节怎么做,可以有哪些形式来讲。这是我们逐渐思维开朗,线索明了、慢慢有存在感的一个过程。在经过这个过程后,我们整个组慢慢步入正轨,渐渐地,想法越来越多。到后来,我们根据自身情况,参考前面几个组的讲课过程,我们有了自己的连贯的对于课程的想法。
有了想法后,我们就开始实质的去准备,从做ppt开始。每组做了详细的分工,一个人找资料,一个人汇总。最后在ppt上呈现出来,最后两个人再在一起讨论最终的方案,我认为这个过程我和我的搭档杨阳还是合作很好的。首先,我们有很充分的沟通,分工明确,这也防止了矛盾的产生。最终的ppt的效果我们还是比较满意的。后来我们又以防看不清ppt准备了份稿子。
另外我个人也参与了第一节的《教学模式概述》,在里面的小短剧中演了一个大学女生,和任青青同学演了一对情侣。在这个表演中,我认为我们在彩排时表现得很好,可是在课上有点没有放得开,没有彩排的效果好。另外,整个教室比较大,话筒只有一个,有些我的台词同学可能听不清。这些都是需要我注意的。
在讲课中,我做到了口齿清晰,条理清楚,充分的表达了我需要表达的内容,并且在开头我放了搞笑图片以激起大家的兴趣,但是还是互动不够充分,没有和同学很好的交流。这也是不足的,并且在讲课时有些不能脱稿,这些都是我需要注意和改正的。在讲课时我需要掌控整个课堂,这点对于我还是不足的。
通过这次的从备课到讲课的经历,我深深地认识到自己的优点和不足,这次的经历对于我而言是相当宝贵的,我从这次的经历中学习到很多东西。作为一个师范专业的学生我很感激有这样一次机会,这对于我以后的工作和生活都有很大的影响。我想,通过这次的经历,我会成熟很多,为以后成为一个合格的教师打好基础。
一学期以来,我认真备课、上课、听课,及时批改作业、讲评作业,做好课上与课后辅导工作,广泛学习各种知识,形成比较完整的知识结构,严格要求学生,尊重学生。
由于初二了,学习的课程较多学生学习的压力大,学生的精力主要放在学习文化课上,平时布置的练习也不能较好的完成。加上缺少必要的绘画工具,学生的兴趣在减退。