人类社会究竟从什么时候开始有了音乐，已经无法考察。但是早在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的强弱等来表达自己的意思和感情。为帮助大家学习方便，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，以下是编辑为大伙儿找到的五年级音乐教案优秀7篇，欢迎借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
教学目标：
1、通过音乐的对比，了解音乐要素对表现音乐的作用，感受秋天的不同色彩。
2、引导学生用自然舒展、抒情柔和的声音演唱歌曲《西风的话》，启发教育青少年珍惜时光，热爱生活。
3、培养学生聆听音乐，观察乐谱，表现音乐的能力。
教学重点难点：
1、指导学生体会音乐要素对音乐的表现作用。
2、用自然舒展的声音演唱歌曲，表现歌曲的抒情意境。
教具准备：电子琴
音乐课件
教学过程：
一、 导入
课前音乐：《在希望的田野上》
（用音乐及秋景营造秋的氛围，创设意境）
提问导入：同学们，欢迎你们来到秋天的殿堂！你熟悉正在播放的歌曲吗？知道它的名字吗？这首歌曲描写的是哪个季节？（秋季）歌曲中提到哪些我们熟悉的事物呢？（冬麦、田野……）它表现了怎样的情绪？（
喜悦的
热闹的）其实，秋天不光是收获喜悦的，秋天也是多情的，一起来欣赏一下歌曲《西风的话》。
二、赏“风”
1、听录音范唱
提问：西风的话语是热情欢快的还是柔美抒情的呢？它表现了怎样的速度、力度？
2、再次欣赏，体会歌曲结构
师：根据歌曲情绪、速度、力度、节奏等的明显对比来划分歌曲乐段，有的是一段体，有的是二段体，还有的是三段体，我们再来欣赏一下《西风的话》，感觉一下，这首歌曲的音乐结构。
2、划分乐句
师：师演唱歌曲，生感觉一下歌曲是由几个乐句组成的？
三、唱“风”
美“风”
1、 按节奏唱旋律
（1） 观察四个乐句的节奏特点。
（2） 找出组成歌曲旋律的音符，组成音阶边做柯尔文手势边唱。
（3） 视唱歌曲旋律，找出含有音阶上、下行的小节。
（4） 边划旋律线边唱旋律。
2、 唱歌词
（1） 用“u”模唱旋律，师纠正发声方法。
（2） 体会旋律高低与演唱力度的关系并记录下来。
（3） 按力度记号轻声唱歌词。
一遍：师伴奏生轻声唱（纠正连线的唱法）
二遍：提示换气。
三遍：随伴奏唱，引导学生去探究发现最后一句的唱法。
四遍：随师伴奏完整演唱。
（4）情感教育：年年岁岁，多情的西风去了又来，来了又去，看到了孩子们的成长和节令景物的变化，最后这渐慢渐弱的处理寄托了西风对我们的期望，似乎在提醒我们什么？
（时光过得真快，请大家要珍惜时间！）
3、声音对比
如果我们采用稍快的速度、较强的力度、明亮的声音演唱这首歌曲会是怎样的效果呢？
(唱唱试试，引导学生去体会速度、力度对歌曲情绪的影响)
歌曲情绪全变了，由此我们可以发现要想把歌曲唱的有声有色，就得注意歌曲的什么？
（速度、力度、旋律的起伏、演唱的音色）
四、作者介绍
这首好听的歌曲是谁带给我们的呢？（多媒体播放作者简介）
《西风的话》是音乐家黄自创作的一首短歌。黄自是我国30年代重要作曲家，音乐教育家，早年留学美国。回国后，在国立音乐专科学校任教，培养了许多优秀音乐人才，他是我国早期音乐教育影响最大的奠基人。
他的主要作品有管弦乐《怀旧》，清唱剧《长恨歌》，合唱曲《抗敌歌》，《旗正飘飘》，歌曲《热血》、《九一八》，艺术歌曲《点绛唇》、《思乡》、《玫瑰三愿》等。
五、拓展
黄自老师通过歌曲来表现了深秋深邃悠远、余味无穷甚至带点淡淡忧伤的意境。还有很多艺术家也在通过自己不同的形式演绎着秋天。你准备如何表现你心中的秋天呢？
六、小结
秋天早已悄然来到我们的身边，让我们在贪婪品位秋天收获喜悦、多情醉人的同时，别忘了用你自己喜欢的方式记录下你认为精彩的一面，老师期待着下节课见到你的作品，好吗？同学们，再见！
音乐课程最基本、最重要的价值体现在审美体验价值。也就是说，音乐课要以审美为核心。在本课的设计中，我充分认识到“音乐审美”的重要性，并将它贯穿始终。在分析音乐作品的时候，注意引导学生通过各种音乐要素来解释。使整堂课将审美性与音乐性有机的结合起来。在整个教学过程当中，我注意充分体现学生的主体地位，并通过鼓励让他们体会到自主学习的乐趣和成就感。在这节课中我发现有个别同学根本掌握不了歌曲《西风的话》，经过反思我觉得我所设计的教学过程确实适合大部分同学，但对于一小部分基础薄弱、能力欠佳的同学来说，就不够周到了。在自主学习旋律的同时我可以走到他们身边单独进行辅导，并请旁边的同学帮忙让他们更好的掌握。希望自己在今后上课的过程当中可以做到“面面俱到”。
在教学上，学生一般都具有好奇、好动、好玩和注意力容易分散等年龄特征，如果对他们进行节奏训练绝不能只是枯燥无味的技能训练，更不能停留在单纯的模仿和死记硬背的方法上。要根据教学内容，有计划、有目的地进行不同形式的节奏训练。音乐是抽象的，每个人听同一首作品都会产生不同的感受，教师讲述得太多或对意境描绘得太具体，既限制了学生的主动思维，又阻碍了对学生想象能力的培养，所以老师大可不必多费口舌，而要把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观积极性和参与教学的主动性，这样学生才会获得审美的愉悦体验。所以在这节课上就是让学生听音乐，不让他们过多的去学习枯燥的知识，否则会让孩子失去对音乐的兴趣。
众所周知，音乐课是人文学科的一个重要领域。在以往的对学生音乐素质评价中，教师往往采用让学生唱一首课本上的歌曲给学生评分，有的教师甚至凭自己的主观臆断和对学生的大体印象给学生打分。带着这样的思考，我在贯彻落实新《课标》理念教学运作中，在音乐素质检测的内容与形式方面进行了大胆尝试与探索，并取得了一些经验。一是学生自选强项内容，让检测更具个性色彩；二是举行班级音乐会表演，让学生检测更具生活情趣；三是相互评价，让学生的检测更富有人性魅力；四是音乐档案袋，让检测更具全程性；五是星级评定制，让检测更富有激励。
【关键词】
个性 生活情趣 人性 全程性 激励性
针对学生的现实情况，对以往的音乐素质检测怎样进行革新呢？带着这样的思考，我在贯彻落实新《课标》理念教学运作中，在音乐素质检测的内容与形式方面进行了大胆尝试与探索，并取得了一些经验。
一、学生自选强项内容，让检测更具个性色彩
“多元智能”理论认为每位学生的智能都各具特色，有的学生在某几种智能上表现突出，而另一些学生则在其他智能上表现突出。这在音乐教学中学生表现非常明显：有的学生歌曲演唱很好，但演奏乐器不够好；有的学生舞蹈跳得很好，但音准不好等等，像这种情况该如何检测呢？笔者的做法是学生可以自选强项参加检测，一改传统检测由教师规定内容的做法。具体操作方法：开学初教师发放表格，学生根据自己的特长和意愿选择项目，有多个特长的同学可多项选择。如唱歌是你的强项，你可以选择歌曲演唱；如舞蹈是你的强项，你可以选择舞蹈等等。选择后，同学可自行协商、自由搭配、自主组织排练，利用课外时间准备。准备成熟后，举办“班级特长展示会”，让学生充分展示自己的音乐强项。
这样，通过自选强项，发展了学生的优势，激发了学生的音乐兴趣，张扬了学生的个性，提高了学生的音乐素质，让学生的音乐素质检测更具有个性色彩。
二、举行班级音乐会表演，让学生检测更具生活情趣
富有情趣的检测不仅能激起学生参与检测的兴趣，且能卸掉学生检测的心理负担。笔者认为用音乐会表演取代传统的检测就是一种很好的方法。具体操作方法：提前通知学生期末召开“班级音乐会”，或“迎新春音乐会”，或“小百灵音乐会”，或“动物音乐会”等，要求学生全体参与并尽量以小组表演的形式，也可单独的、双人的，自选内容、自选表演形式（吹、拉、弹、唱、舞、赏、说、编等）、自选合作伙伴。演出时邀请嘉宾“班主任”“课任教师”担任评比、颁奖工作。最后根据每个节目的不同特色评出最佳创意奖、最佳演唱奖、最佳演奏奖、最佳表演奖、最佳组织奖等。
这样的检测形式，既能营造和谐、团结的检测氛围，淡化检测严肃紧张的气氛；又有利于调节学生的心理，展示学生的才华，增强学生的凝聚力，提高学生的积极性。举行音乐会表演给学生提供了一个充分展示艺术才能的大舞台，让学生的音乐素质检测更具生活情趣。
三、相互评价，让学生的检测更富人性魅力
相互评价，是以学生小组为单位，或以座位前后4至6人为一个小组进行“互评”。要求学生对本组同学上音乐课的纪律情况、参与音乐学习活动的情况进行评价，分别评出优秀、良好、一般、需努力四个层次。学生在相互评价时，在肯定优点的同时，也会相互指出一些不足之处。这样，有助于学生在今后的音乐课中认真上好每一节课；同时，也提高了学生对音乐课的认识，使学生规范了自己的行为，积极参与音乐学习活动。而且通过评价，加深了学生之间的感情，培养了良好的团队合作精神，使检测增加了人性的魅力。
四、音乐档案袋，让检测更具全程性
传统检测的“一歌”定成绩，注重的只是结果而不是过程。笔者认为建立音乐档案袋是一种很好的方法，它可以帮助学生对自己的音乐学习过程进行思考，激励学生不断发展，也方便教师对学生的评价。艺术档案袋的内容可以是：“我的简历”“我的歌声”“我的评价”“我的创作”。此外，学生参加课外音乐活动的照片、获奖证书等，也存入学生的音乐档案袋，使教师更详细地了解了学生的音乐学习情况。这种用音乐档案袋的评价方式，使学生的音乐素质检测更具全程性。它既可以作为学校音乐档案册，同时又可作为音乐教师“桃李满天下”的名册录。
五、星级评定制，让检测更富有激励性
针对低年级学生以形象思维为主，喜欢形象直观的事物，我采用星级评价评定及激励性评语作为终结性结果的呈现方式，很受学生的欢迎。以一年级歌曲演唱为例，教师一改以往评价中按“完人”这把尺子去衡量学生的做法，根据学生表演的目标，能力差异性，分层制定不同的标准。要求一颗星，人人要达标，两颗、三颗星星是发展目标，学生根据自己原有的音乐基础，确定适合自己的目标。这样，让每一层次的学生都享受到成功。此外，通过激励性评语对学生的检测结果进行反馈，促进学生在原有水平上得到发展。
综上所述，音乐素质检测既是了解教学质量，改进教学的重要手段，也是激发学生创新能力和实践能力的有效途径。作为一名音乐教育工作者，要积极主动地向全体学生敞开音乐教学大门，做到“有教无类”。不断创新，认真思考，设计新颖的检测形式，确定深受学生欢迎的检测内容，时刻关注学生作为“人”的发展，促进学生综合素质的提高。让学生从被动的检测状态中解放出来，焕发出蓬勃的生机，让学生快乐参与音乐素质检测，使音乐课堂充满生命活力。
【参考文献】
1. 刘沛。传统教学评价与素质教育的悖论及评价的换代方案。 人民教育出版社，2011（2）
一、教学目标：
1、学习歌曲《清晨》，能够有感情的演唱。
2、能和同学合作，运用打击乐来丰富和表现歌曲《清晨》，并从中享受音乐的乐趣。
3、在学习歌曲中让学生懂得珍惜清晨的美好时光，珍惜儿童时代的美好时光。
教学重难点：
1．能够用轻巧有弹性的的声音演唱歌曲，乐于表现歌曲
2．能试着和同学合作用打击乐器来表现歌曲《清晨》。
教学准备： 电子琴、多媒体课件、手工制作的音乐记号。
教学方法：听唱法、自主学习、合作、示范…
学情分析
五年级学生生活范围和认知领域进一步发展，体验、感受与探索创造的活动能力增强，但音乐欣赏课还是缺乏耐心的倾听，学生最喜欢律动与音乐活动，在这两方面表现非常好，乐谱知识的学习部分学生仍不是很感兴趣。三个班的学生情况大同小异，每班大约有25%--30%左右的学生唱歌时，五音不全，模仿能力又比较差。其中主要原因是性格内向，也不敢表现自己，因此在今后在学习中，应加强对这些学生的培养，利用生动活泼、富于艺术魅力的形式，鼓励他们参与到音乐活动中，以此来激发、培养、发展他们的兴趣。对于五音不全的学生，可多鼓励他们参与用课堂打击乐器为歌曲伴奏，以此来培养他们对音乐的兴趣。
二、情境导入：
1、律动：《健康歌》让学生感受清晨锻炼身体的重要性。
2、每天早晨我们都会迎着初升的太阳、踏着晶莹的露珠来学校上课，不知道同学们在每天上学的路上有没有注意观察和感受早晨，下面我就请同学来说一下你们眼中的早晨是怎样的？下面我就请同学来说一下你们眼中的早晨是怎样的？
3出示清晨的图片，感受清晨的美丽景色。
三、教学过程：
1、播放《清晨》
师：这是一首校园歌曲，在演唱风格上要通俗朴素，像说话似的歌唱。首先我们来听一遍歌曲，请你感受歌曲的情绪
（学生答：歌曲情绪……）
2、再听歌曲旋律，说说这首歌曲描写了什么景色？
4、同学们，大家注意没有这首歌总共有几段歌词？（4段）。那么这四段歌词它们的演唱顺序是怎样的？
5、大家来看歌曲的最后，我们来认识一下这样一个符号
【手指到符号】这个符号叫“从头反复记号”意思就是唱到这个地方，我们要再从开头唱起，为什么要在这个地方加一个“从头反复记号”
我们已经知道了这首歌有四段歌词，当我们唱完了第三段歌词歌曲结束了没有？（没有）因为还有第四段，这个记号就是要提醒我们还有一段歌词要唱。
唱完第四段结束了没有呢？（结束了）所以，在第四段结束
以后又有了一个记号“Fine’’
意思是“结束”。
6、下面同学们再来听一遍歌曲，可以一边拍手一边小声的哼唱。（教师和学生一块拍手，动作要大、夸张。）
学唱第一段
7、学生随音乐用
la哼唱歌曲第一段。
8、填词演唱，声音要轻巧有弹性。
9、学唱第二段。
10、第三段教师一句一句教唱，要求学生声音要圆润，抒情。
11、跟琴演唱全曲。
12、跟录音进行演唱。
13、请学生试唱歌曲曲谱并跟着伴奏唱曲谱。
14、小组合作演唱全曲。
四、编创
1、结合伴奏音乐，运用打击乐为自己伴奏。（设计自己喜欢的合理的节奏型，节奏型要有变化）
2、小组合作，运用打击乐为歌曲伴奏。
3、小组合作表演，评价。
五、小结
学校为喜迎建党100周年，举行校园“唱响红歌卡拉OK”比赛，为配合学校这次活动的开展，五年二班特制定班级实施方案：
1、组织全体同学，宣读学校比赛文件。
2、开展活动宣传动员大会。
3、报名方式：学生自我推荐，同学推荐，音乐教师推荐。
4、帮助学生选出适合自己的红歌。
5、班级选拔赛。
6、邀请音乐教师、学科教师、班主任及班级学生代表担任班级选拔赛评委。
7、选拔出1名学生，代表班级参加学校举行的校园“唱响红歌卡拉OK”比赛。
一．指导思想
进一步推进师德建设，在全校营造尊师重教的氛围，弘扬尊师重教的良好风尚，激励广大教师热爱教育事业，积极进取，开拓创新，推动学校各项事业的全面发展。庆祝活动要本着“隆重、热烈、务实、简朴“的原则，开展系列活动；变单纯的庆祝活动为一段时间的主题活动，使活动内容更为丰富；力求活动形式创新，更好的突出活动主题和内容，增强活动的感染力和影响力。
二．活动时间
教师节前夕
三．活动安排
“教师节”的清晨，大队长带领全体大队委员整齐地排列在学校大门两侧，见到每一位进校的老师，齐行队礼，齐说一声“老师好”或“老师节日快乐”等祝福的话；方案2、在学校大门口，上书“亲爱的老师，您辛苦了”或“老师，我们感谢您”等字；方案3、在展板上或白墙上用彩色气球拼成“我们爱您———老师”等字样或心型，摆在校门口。4、“老师，我想对你说”教师个性袋准备。
会场布置：台上四周布满气球，空中纵横交错挂着同学们亲手制作的纸鹤，还有代表六个年级的六只大的氢气球吊着六只大的纸鹤悬挂在体操台前。会标使用大的氢气球悬挂体操台两侧（到礼仪公司租，因为设计经费，需再定）
学生每人根据不同年级准备一个空的汽水瓶，装上豆子，作为会上使用的彩色摇摇瓶（一二年级绿色雪碧，三四年级黄色芬达，五六年级蓝色的醒目）
会中
（一）开场
主持人宣布大会开始，台前数名学生和场下数百名学生手持各种乐器（电子琴、手风琴、二胡、小提琴、小号、长笛等，其他中高年级每人一把口琴，一二年级打击乐器）齐奏《生日快乐歌》第一段齐奏，第二段齐唱，音乐老师伴奏，在一块圆形蛋糕上插上二十支蜡烛，请敬爱的校长亲手点燃，全校同学一起高呼：“老师，节日快乐！
（二）朗诵
然后由头戴花环的学生上场，在音乐的配合下一起朗诵“我向老师说句心里话”为主题的诗歌，朗诵结束时，音乐声拉大，所有朗诵的学生慢慢走下台，把自己的花环戴在所有老师的头上，附在和老师说一句祝福的话，并和老师深情地拥抱。
（三）交流
在开学初每个教师都自己设计了一个具有个人个性的袋子，袋子的形状各异，上面贴着老师自己的照片，从9月8日开始把袋子贴在操场的教师节专栏墙上，全校的同学可以向向老师诉衷肠，把平时不敢或不好意思说的话表达出来，可以留下名字，也可以保密。每天放学每个教师要取下知心话语袋，总结学生的留言，适当给与答复和反馈。在大会上，把师生的对话以小品的形式进行展示，从而营造浓浓的师生情。
（四）表演
教师与学生同台表演。表演唱《同一首歌》老师和同学有唱又有表演，台上台下相呼应。
小时候，音乐是什么东西呀？不知道！上学了，老师上音乐课也从来没有认真过一次；那时候，学校里有且仅有一架很旧的脚踩式的风琴；从学前班到六年级一共大概是16个班级，上音乐课都要用它；有时候，两个、三个班级会同时竞争；当然高年级的是老大呀！想起那时候的音乐课，可能是我们最喜欢上的课了；那时，不管什么课，上课铃声一响；整个校园里只能听到各个班级叽叽喳喳，有齐声的、有乱音的、有大声唱的、有小声哼哼的歌声；这是学校的要求，这样的教学模式，至今还一直在延续！难道，这样的教育模式，就能培育出什么音乐家吗？什么歌星吗？我感觉只是为了让学生换换脑子、活跃一下课堂的气氛吧！不管唱的有多难听，至少，也是一种音乐，它也多少发挥了它的功能！音乐课，老师就教我简谱上的7个数字8个音符符；其他的什么也不会！后面就只教歌词，老师坐在风琴前面，脚有节奏的踩着风琴，手指也带着节奏的拍子反复弹着那7个数字的组合，嘴上也跟着风琴苍老的音质和有节奏的拍子唱着歌词，老师教一句，我们唱一句；这就是我儿时的音乐课；儿时的音乐，我没有特别的留恋！
后来，五年级就到了另一个城市，那里的城市不是很好；但是在学校里什么乐器都有，还有一个学生乐团；可是一到上音乐课，我就担心害怕；这里的老师一般不教歌词，只教乐谱和音乐知识；教的乐谱而且还是我一个也看不懂的五线谱，音乐课还有作业呢！我最怕的就是考试了；要唱歌呀！因为我更本就不会识谱；不过还是混过去了！不只是混过了五六年级；就连中学的音乐课也一样混呀！是怕的混呀！回想起来，真是太虚伪了！总算是混过头了，我也渐渐地恐惧音乐课，对音乐更本就没有丝毫的兴趣！一个混字，就足够表示我中学时代的音乐了！其实，我不想用这么一个字来表示呀；很无奈！都是小学时的遗传！难以改变！我慢慢痛失音乐了！
考学，到了天津和北京后，从此告别了受怕、担心、蒙混的音乐课！慢慢消失了对音乐的恐惧感；之后，由于音乐的魅力，在自己身边的世界时时刻刻都可以见到音乐的魅力；为了追随时尚，我也渐渐开始通过各种渠道去学习和了解音乐文化和娱乐文化；不管你走到哪里，你的耳河旁都听到音乐的流淌声音，很丰富、很动听、很时尚；或许，可以这样说，现在也可以把这个世界叫做“音乐世界”；并不虚伪！你的身边你留意了吗？你的生活你在意了吗？可是音乐一直都在留意你的身边！也一直都在留意你的生活！你出门，不管是上班、上学、逛街、游玩还是乘车或是自己驾驶；你不妨多留意一下你的耳朵！你会觉得耳边总有一种很流行的、很动感的、很熟悉的、很时尚的声音；它就在你的身边！很近、很亲密！
同学们都说，我是个不服输的家伙。没错，我的口头禅便是：我并不差！
教室里静悄悄的，同学们都在啃一道数学难题。时间一分一秒地流逝着，但我的思路仍像一团乱麻，就是理不出一个头绪来。面对草稿纸上演算得一团糟的解题过程，我恨恨地在上面打了一个叉号。
“老师，答案是‘6’吗？”A君挥舞着他的答案，颇有些自豪地喊道。
“对。”老师用赞许的目光肯定了A君的答案。我的心却揪得更紧了，像只麻袋被收紧了口子一样。“我不能服输！”我暗暗地下着决心。
“老师，我的答案也是‘6’！”B君的答案也出炉了。
“没错，我也算出来了！”C君附和着。
……
一、为政治活动和军事斗争服务的课程目标
在《晋察冀边区小学校教学科目及每周教学时间表》（1938年）中，规定唱歌教学中应多选用救亡歌曲，以便激发儿童的爱国情绪，培养儿童的民族意识。在《小学暂行规程》(时间不详，大致为1940年初)中，强调艺术课程内容要偏重于抗日宣传品制作与欣赏。小学低年级唱游科目应激发集体劳动、抗日民族的情绪。小学中高级音乐课应采用抗战歌曲，注意集体演奏。在《陕甘宁边区战时教育方案》（1946年）中，规定学校教育应当配合战争需要，在音乐教育方面应当组织秧歌队、歌咏队、演唱队等，并与各地的文艺团体取得联系，配合进行工作。在高等教育的音乐教育领域，同样秧歌贯彻服务于政治需要和战争需要的教育原则。在革命根据地，音乐教育影响最大的高等院校是鲁迅艺术学院。1938年成立的鲁迅艺术学院是中国共产党成立的第一所培养革命文艺干部的高等学府。鲁迅艺术学院音乐系最大的办学特色是注重理论联系实际，强调课堂教学与深入群众相结合，学习民族民间音乐与参加生产劳动、创作演出与开展群众音乐活动相结合，逐步积累了适应于战争环境和革命根据地条件的专业音乐教育方式和经验，为各抗日根据地培养并输送大批音乐人才。许多著名的音乐作品，如《黄河大合唱》、秧歌剧《兄妹开荒》、新歌剧《白毛女》等都是由该系师生创作演出的。
二、音乐课程成为学校教育的常规课程
在苏区、边区和解放区，音乐课程在学校教育中牢牢占据了一席之地，这充分体现在小学教育、中学教育和师范教育之中。从文献资料上反映，音乐课程较为受到重视的时间节点为1940年之后。
同时，受到办学场所频繁搬迁、办学器乐缺乏、音乐教材简陋、音乐师资缺失等现实历史条件制约，音乐教学以唱歌为主要内容。在小学教育方面：在《湘鄂赣省工农兵苏维埃第一次代表大会文化问题决议案》（1931年）中，指出初小课程暂定列宁读本、常识、体操、唱歌、图画、劳动实习、笔算、珠算、作文、习字等十项。在《边区小学暂行办法》（1941年）中，初级小学歌咏课程占总课时的百分之五，高级小学歌咏课程占总课时的百分之五。在《晋冀鲁豫边区小学暂行规程》（1942年）中，唱游课程在小学低年级、中年级中共占每周教学时间的150分钟，唱歌课程在高年级独立出来，占每周教学时间的50分钟。在《鄂豫边区小学教育实施办法》（1943年），游唱课程在低年级每周占4小时，每周中年级占5小时，音乐课程在高年级每周占3小时。在中学教育方面：在《晋察冀边区中学暂行办法》（1940年）中，规定在歌咏课程中以救亡歌曲、指挥、识谱为主。在《山西省第二游击区中学规程》（1941年）中，音乐在每周占1个课时。
在《普通中学暂行实施办法》(1943年)，音乐在一年制中学、三年制中学都每周占1个课时。在《陕甘宁边区中等学校的方针、学制与课程》（1946年）中，艺术课程（美术、音乐）列为正式课程，并且在第一学年至第三学年的每周占2个课时。在《东北行政委员会关于教育工作的指示》（1948年），在中学课程和小学课程中都包括音乐课程，初小课程包括唱游课程。