在教学工作者实际的教学活动中，编写教案是必不可少的，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。那么问题来了，教案应该怎么写？
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重点：
认识形体的基本特点
教学难点：
学会运用各种形体进行雕塑创作
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏几何石膏形体
师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？
生答：是立体的
2、导入课题：《形体的组合》
二、发展阶段：
1、形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形体”“几何形体”。
2、《形体的组合》的特点（学生讨论找规律）
展示各种建筑、雕塑形体等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论）
生答：略
师小结：形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容）
几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）
自由形体（自然界存在的）
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物——立体形的实物，展示并思考再创作。
3、制作步骤（教师示范）
四、学生作业：
1、作业要求：设计、制作一件立体作品。
2、学生练习，
3、教师巡回辅导。
五、作品展示：
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
六、收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
七、教学延伸与拓展：
思考：用立体形状还可以创造什么作品。
教学目标：
1、认知：运用多种材料制作新颖漂亮的小相框，研究“立”起来的方法。
2、智能：激发学生的想象力，培养大胆创新的能力。
3、情感：培养学生的审美能力，培养动手制作的细心品质。
教学重点：材料的的创新与小相框的多种造型的设计。
教学难点：研究小相框支架的设计。
教学用具：生活中的小相框实物；各种制作材料，收集生活中的'可利用的废旧物品。（冰棒棍、牙膏盒等）
教学过程：
一、实物导人，揭示课题。
1、课前师生准备小相框的实物。
研究：用途、外型、色彩、图案。
导入：谈话导入
同学们喜欢拍照吗？你们的照片都放在什么地方？谁来介绍一下自己的相框？
老师的照片也喜欢放在相框里，同学们请看，出示自己制作的相框。老师的相框和同学们的有什么不同？你们想不想拥有一个这么个性的相框？今天我们就一起《自制小相框》。
2、揭示课题。
二、探究活动。
1、小组研究：
（1）可以用什么材质来制作自己的小相框？
（2）什么样的相框造型与色彩能更好的烘托你的照片？
（3）怎样将相框的背板固定在相框上？
（4）参考收集到的资料，研究如何更好的为相框设立支架。
课件出示相框图片。仔细观察相框的制作材料，形状，色彩。
2、学生发言：
结合实物、图片、教材，学生发表自己的看法，思考一系列问题，表达自己的设计构思。
三、实践活动：
作业：自选材料，设计制作小相框，装点自己的生活。比一比谁的相框更新颖、更漂亮。
四、作业评价：
帮助学生分析、归纳，提高审美能力。
评选设计之星。
五、小结拓展：
可以将相框放在什么地方？还可以用其他的材料来制作吗？
《陶泥的世界》是人教版义务教育课程标准实验教科书，五年级上册中的第11课。其课型为“造型。表现，设计。应用”。本课我采用了“品—评—练—赏”的教学模式，执教时我实践了学生在教师引导下自主体验掌握学习内容的教学方法，收到了较好的效果。
本课的教学目标是：
1、引导学生运用陶泥塑造立体的生活用品，指导学生在常见的造型上，根据自己的想象，表现出新颖独特的造型。
2、通过欣赏，指导学生在表现技法中运用揉、搓、粘等技法，及点、线、面的组合，制作成生活用品。
在教学过程中，我首先通过欣赏学生制作的陶泥作品图片启迪学生，既使学生了解到陶泥作品的造型丰富多变，又使学生感受到生活中的艺术美，学会在生活中发现美、欣赏美。继而出示三种陶泥作品，通过让学生欣赏、观察的同时，他们也在思考这些作品美在哪里，并分析、交流如何制作，从而总结得出陶泥作品的三类制作风格。在学生大致探讨出制作方法后，及时的深入到陶泥作品装饰的方法，扩展学生的思维。然后将技法点击着重讲解并示范，这是本课的重点。这一环节的设计使学生的个性在探究中得到发展。在学生之间互相合作与教师的点拨之下，思维由浅入深进行作品的设计和制作。最后的学生作品千变万化，各有风格，本节教学任务顺利完成。
存在不足：
1、对陶泥的介绍欠缺，开头引入不够清晰。
2、由于时间问题，在学生评价环节较为薄弱，很多学生没能展示自己的作品，自评互评较为形式。
3、在语言表达上欠丰富、优美，引导性语言欠缺。
以上是我对该课的教学反思，作为一名美术教师，通过这次教学要吸取不足，不断提高自己，让学生在美术课上学有所获，这是我不断努力的目标。
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的。魅力，尝试自己动手， 运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。
教学重点：
认识形状的概念和形式
教学难点：
学会运用各种造型组成画面
教学过程：
一、 导入阶段：
1、 欣赏各种平面形状
师问：看了这些形状，你们能给他们归类吗？为什么？
生答：略
2、导入课题：《形的魅力》
二、 发展阶段：
1、《形的魅力》的特点（学生讨论找规律）展示各种形状。
师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论）
生答：略
师小结：形是构成 美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等）
2、形的分类（知识窗内容）
几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状）
3、形的特点（外形和骨式的变化）：
有规则--
无规则—
三、 拓展阶段：
1、 怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。
师小结：首先要创造出各种形状（剪出形状）
2、制作步骤（教师 示范）
四、 学生作业：
1、 作业要求：设计、制作一幅画。
2、 学生练习，
3、 教师巡回辅导。
五、 作品展示：
1、 小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、 学生代表向全班同
3、 学展示并评述自己的作品。
六、 收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
七、 教学延伸与拓展：
思考：用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。
第一课时
一、欣赏导入
1．课件出示战国时的编钟欣赏并讲一讲它的历史。
2．学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。教师出示渐变色的图片。
3．想一想它为什么能发出不同的音高，形成美妙的旋律？
4．教师小结：因为青铜钟的大小渐次变化，所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。
课件出示关于编钟的图片。
二、分组制作
1．出示七个透明玻璃瓶、水，并在瓶中随意加入不等量的水，请学生敲一敲瓶子听听声音。
2．思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。讲解规则：七人为一组，小组讨论后，看哪组最快想出一个办法并做好。
3．敲一敲、听一听、调一调，听听音准吗？讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。
4．师生小结：瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体，空间越小音调越高，空间越大音调越低。
5．请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水，看看发生了什么变化？想一想，为什么会有这种变化？
6．师生小结：因为每个瓶子里的水是渐次变化的，所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。课件出示计时器，放背景音乐。
三、装饰美化
1．思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶，装饰成漂亮的打击乐器“水瓶琴”。
2．装饰要简单，装饰物过多会影响水瓶琴的。发音。每个瓶子所贴的装饰物要一样多，以免影响水瓶琴音高的准确性。
四、工具材料
五、即兴表演
小组同学用“水瓶琴”敲打一首简单的曲子，比一比哪组音最准、曲子最优美，哪组的“水瓶琴”最漂亮。
第二课时
教学程序
教学活动
媒体运用
一、欣赏导入
1．欣赏有渐变效果的绘画作品。
2．教师提问：这些画在色彩变化上有什么共同的规律？
3．学生答，教师小结：它们的色彩发生了逐渐变化。在优美的音乐旋律声中课件展示几张运用渐变色彩装饰的绘画作品。
二、认识现象
1．教师提问：你们知道生活中哪些地方有渐变现象吗？
2．教师出示图片，提问：图中哪些地方出现了色彩的渐变？课件展示几张有渐变色摄影图片。
三、掌握规律
1．教师出示红一黄、黄一绿、绿一蓝、蓝一紫、紫一红五组色彩渐变系列的卡片，请四位同学整理色彩卡片按渐变的顺序摆出来贴在黑板上。
2．讨论：能不能把这几种颜色串起�
4．出示红到暗红的渐变，让学生了解除了色相的渐变，还可以有色彩明度的渐变。课件展示色彩明度的推移渐变。
教学程序
教学活动媒体运用尝试作业
看书上的小训练，学生自己发现调配渐变色的方法并完成小训练。
色彩工具作业反馈
根据小训练完成的情况，反馈讲评调色训练中的问题。
学生作业体验效果
1、出示平面效果的圆、圆锥和有渐变效果的圆、圆锥，问：这两幅画给你的感觉有什么不同？
2教师小结：渐变效果物体具有立体感和光感。
3．出示运用渐变装饰的画面和同样内容但是用平涂方式装饰的画面，问：这两幅画给你的感觉有什么不同？
4．教师小结：色彩渐变使画面变得有动感和韵律感。
课件出示平面效果的圆，圆锥和有渐变效果的圆，圆锥。
出示运用渐变装饰的画面和同样内容但是用平涂方式装饰的画面。
学生作业，教师巡视指导。课件出示作业要求。
赏评拓展
1．赏评作业。
2．展示运用渐变色装饰的生活用品，如：纱巾、服装、包装盒等。让学生课后找一找还有哪些东西是运用渐变色彩来装饰的。
实物投影展示学生的作业。
第三课时
一、初步感受
1．拿出几组模型
(1)垒叠在一起的一组由小到大的圆形薄片，每两个薄片之间用距离相等或渐变的细线串联起来。(2)垒叠在一起的大小相等的方形薄片或长条形立方体，一个角上安上铁钉固定。(3)排列整齐的一组小棒。
2．请学生观察，说说感受。
3．陕速用拉、扭、排、剪等方法，将垒叠在一起的立体型排出形体、位置渐变的简单立体构成模型。
4．请学生再说说感受。
5．教师将模型按无序排列，再请学生说说感受。
教学用具
二、欣赏感受
1．欣赏生活中利用渐变原理制作的雕塑和模型，说说感受。
2．教师小结：利用渐变原理制作的立体雕塑有一种韵律感和节奏感。展示摄影图片，每个图片配以相应的音乐旋律。
分组讨论
1．看看如何利用自己所带的材料。
2．除用方形、圆形、小棒来进行排列外，还可用哪些形状？
3．除剪、拉、扭、排外，还可运用哪些方法进行制作？
学生自带材料
分组进行尝试练习，练习过后，学生集体讨论矫正。
1．学生练习，教师巡回指导。
2．练习过后，同组同学相互讨论矫正。
作业评议总结
1．展示作品，展开评议活动。
2．知识延伸：近大远小的变化能使画面产生空间感。课件出示生活中有近大远小的透视现象的画面。
第2课家乡古建筑
第一课时
教学程序
一、考察小结导人
师：我们已对家乡的古建筑进行了考察，了解到古建筑有各种各样的风格样式，具有共同的一般特点，你能说说吗？学生述说后
教师小结：
①造型优美，对称、渐变、顶有脊、檐翘等。
②结构科学，斗拱、柱梁、不用钉子、稳固。
③极尽装饰，檐、雕梁、画栋、窗饰等。在室内用多媒体设备或幻灯演示。
二、引导分析
1.师：要画好古建筑，先要进行观察分析，把看似复杂的建筑物变得简单易于理解，如亭阁的屋顶，有飞檐呈流线却是三角形或梯形。其实它的各部分均可看成大小不同的△口。等形的组合，大家看是不是这样？
2.多媒体演示或打出灯片，电脑制作时用闪现功能或变色效果。
三、深入了解
1.师：提问，古建筑的很多细部是很科学的，也是有趣的。飞檐是怎样翘起的？重檐是怎样建的？斗拱是怎样结构的？梁柱是怎样连接的？
2.连接、支撑、穿插、卯榫卯合、竹钉。也可利用多媒体演示，更好更快。
四、教师演示学生观摩
1．教师讲授线画写生步骤、要求：
a．观察思考后构图定位；
b．从屋顶处开始下笔；
c．线条要流畅肯定，尽可能用长线画；
d．画出些细部，看不清的想像完成。
教师边指点实物边画。可用大屏幕打出一清晰古建筑图片进行线描。
五、布置学生作业
1．在室外时教师安排学生自选一处建筑物或建筑物的一部分进行写生描画，注意组织好学生。教师旁观，对有问题的学生解惑、提示。
2.在室内时，则按古建筑照片进行线描。在室内用多媒体设备或幻灯演示。
六、作业相互观摩
1．在室外时教师将学生所画之作业集中摆放一起进行评价、比较与改进，对照实景能解决很多问题。
2．在室内画古建筑照片时，所画作业可以放在投影仪下打出，能更便于指出优点改进不足。
七、评价总结
教师引导学生对学习活动全过程进行评价。
1.学习工具的准备情况。
2.学习态度表现；表扬与批评。
3.学习效果的评价；知识获得怎样。
第1课 哆来咪
教学目标
◆培养学生敏锐的感受能力，提高艺术综合素质；
◆认识色彩、形体渐变的规律，感受色彩、形体的秩序美；
◆学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法；
◆掌握立体造型的简单方法。
教学重点难点
对形体、色彩渐变韵律有感性认识，并能够调出渐变的色彩
教学准备
玻璃杯7个，颜料等
教学程序案序： 1
一、欣赏导入
1.课件出示战国时的编钟欣赏并讲一讲它的历史。
2.学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。教师出示渐变色的图片。
3.想一想它为什么能发出不同的音高，形成美妙的旋律？
4.教师小结：因为青铜钟的大小渐次变化，所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。
二、分组制作
1.出示七个透明玻璃瓶、水，并在瓶中随意加入不等量的水， 请学生敲一敲瓶子听听声音。
2.思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。
讲解规则：七人为一组，小组讨论后，看哪组最快想出一个办法并做好。
3.敲一敲、听一听、调一调，听听音准吗？讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。
4.师生小结：瓶中的。水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体，空间越小音调越高，空间越大音调越低。
5.请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水，看看发生了什么变化？想一想，为什么会有这种变化？
6.师生小结：因为每个瓶子里的水是渐次变化的，所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。
三、装饰美化
1.思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶，装饰成漂亮的打击乐器“水瓶琴”。
2.装饰要简单，装饰物过多会影响水瓶琴的发音。每个瓶子所贴的装饰物要一样多，以免影响水瓶琴音高的准确性。
四、即兴表演
小组同学用“水瓶琴”敲打一首简单的曲子，比一比哪组音最准、曲子最优美，哪组的'“水瓶琴”最漂亮。
(活动二) 案序：2
一、欣赏导入
1.欣赏有渐变效果的绘画作品。
2.教师提问：这些画在色彩变化上有什么共同的规律？
3.学生答，教师小结：它们的色彩发生了逐渐变化。
在优美的音乐旋律声中课件展示几张运用渐变色彩装饰的绘画作品。
二、认识现象
1.教师提问：你们知道生活中哪些地方有渐变现象吗？
2.教师出示图片，提问：图中哪些地方出现了色彩的渐变？
课件展示几张有渐变色摄影图片。
三、掌握规律
1.教师出示红一黄、黄一绿、绿一蓝、蓝一紫、紫一红五组色彩渐变系列的卡片，请四位同学整理色彩卡片按渐变的顺序摆出来贴在黑板上。
教学目标：
1、培养想象力
2、学习在观察中发展创造性的思维并运用绘画的技巧表现。
重点：学会图案中形的重复变化。
难点：运用绘画的技巧表现重复的形。
教具：范画、范例
教学活动：
一、导入：
地上的瓷砖一块块排列，
屋顶的红瓦一片片连接，
衣服上的花儿朵朵相同，
图案里的纹样反复不断┄┄
这些都是重复的形。
二、板示课题
同学们，老师想知道你对在生活里和画面上出现的重复的形有什么样的印象？
请你来说一说自己的看法。
在生活里和画面上，形成秩序感和节奏感。
你一定有自己新的想法吧？
分小组就这个话题展开讨论。
三、出示范画
你想看一看别的小朋友的画吗？
你觉得怎样把自己的想法画出来，那一定很有趣。
想不想也来试一试？
四、作业选择：
1、观察、寻找生活中重复的形，选择一种有趣的重复的形画出来。
2、可以例图去创作发挥运用各种绘画方法。
教学目标：
1.培养想象力
2.学习在观察中发展创造性的思维并运用绘画的技巧表现。
重点：学会图案中形的重复变化。
难点：运用绘画的技巧表现重复的形。
教具：范画、范例
教学活动：
一、导入：
地上的`瓷砖一块块排列，
屋顶的红瓦一片片连接，
衣服上的花儿朵朵相同，
图案里的纹样反复不断┄┄
这些都是重复的形。
二、板示课题
同学们，老师想知道你对在生活里和画面上出现的重复的形有什么样的印象？
请你来说一说自己的看法。
在生活里和画面上，形成秩序感和节奏感。
你一定有自己新的想法吧？
分小组就这个话题展开讨论。
三、出示范画
你想看一看别的小朋友的画吗？
你觉得怎样把自己的想法画出来，那一定很有趣。
想不想也来试一试？
四、作业选择：
1.观察、寻找生活中重复的形，选择一种有趣的重复的形画出来。
2.可以例图去创作发挥运用各种绘画方法。
教学目标：
知识与能力：让学生更了解我国风筝艺术的历史和文化内涵，增进对祖国民间文化艺术的了解和热爱，感受美与科学融合的同时，培养学生动手能力。
过程与方法：通过多媒体欣赏，小组分析讨论及教师演示绘制一件风筝作品，进一步理解掌握民间艺术的造型美及色彩的特点。
情感态度与价值观：体验用自己作品参与活动的快乐，感受中国古典传承的同时，培养学生热爱生活，热爱自然的美好愿望。
知识拓展：风筝起源于战国时期。公输般就是后人所说的七巧匠鲁班或“鲁班爷”。他制作的“鹊”或“鸢”，其原材料是极薄的木片或竹片。汉朝以后，由于纸的发明和应用，在制作风筝时，逐渐以纸代木。称为“纸鸢”。五代时，又在纸鸢上系竹哨，风吹竹哨，声如筝鸣故以后称“风筝。唐宋时期，现属潍坊各地扎放风筝已很普遍。明清时期，潍坊的风筝达到极盛。每年清明节前后，风和日丽，家家户户扶老携幼，踏青登场，竞相把自己的得意之作送上蓝天。清朝诗人郑板桥在《怀潍县》诗中说：“纸花如雪满天飞，娇女秋千打四围。五色罗裙风摆动，好将蝴蝶斗春归。”生动地描写了清明佳节潍坊风筝的情景。这种春意盎然的民间活动，既是相互观摩、评比的机会，又是呼吸早春空气、享受大自然的恩赐、锻炼身体的好时光。潍坊风筝扎工精美，画工别致，造型新颖，构图合理。它还吸收了木版年画的某些特点，博采京津画技之长，线条优美，色彩鲜明，善以夸张的手法，突出主题。风格独特，栩栩如生。最有代表性的大型龙头蜈蚣风筝，长达百余尺。放飞时先将尾闻和身闻渐次放起，靠几十节“腰子”所产生的提升力将首部往高空。腰子的连缀是按力学原理系结，系绳之间必须有严格的角度和距离。“龙头蜈蚣”扶摇蓝天，气势千里，蔚为壮观。赢得国内外的普遍赞誉。自1984年第一届潍坊国际风筝会以后。每年的四月中旬都被要举办一年一届的国际风筝盛会，1988年，第五届国际风筝会将潍坊定为“世界风筝都。现在已经成功举办了十九届风筝会，每年都要吸引来自世界的几十个国家和地区。也为潍坊的经济发展做出了突出的贡献。
教学重点：
学生学会从身边事物出发认识风筝文化，了解风筝的来历、作用，制作。
教学难点：
风筝工艺的掌握和实践。
教学策略：
本课的教学思路是：以学生为本，使学生在学习过程中有情感的投入，有内在动力的支持。营造和维持学习过程中积极的心理氛围。并给学生足够的智慧呈现空间。发展学生的个性，培养学生自己动手创作的能力。从风筝的来历、作用、工艺等方面，吸引学生们用全新的视角重新看待我们的民间艺术，让学生充分了解其所具有的独特的艺术特色，传承了我国这优秀的民间艺术。
教学过程：
（一）课前准备
课前布置学生搜集风筝或风筝照片。旨在激发学生学习兴趣，养成良好课前准备习惯。
（二）导入新课
游戏导入
师：“今天上课前我们先来做一个小游戏，请同学们猜猜看画中的小男孩在做什么呢？猜不到我们接着往下看，看，他手中出现了一根细细的线，你们现在猜到他在做什么了吗？对！他在放风筝！我们的古人为什么要放风筝呢？除了娱乐也是为了寄托我们的思念与祝福，所谓千古诗心三绝美，柔情万千系风筝，我们手里放飞的风筝无论飞多远都始终与我们在一起，就像我们与我们的父母亲友，无论相距多远我们都始终被情感的线牵连着割舍不断，今天就让我们乘着风筝去看一看那些多姿多彩的‘风筝的故事’”。
目的：通过游戏导入，激发学生学习的兴趣，培养学生语言表达能力，为进一步了解风筝的历史起源等相关人文知识做铺垫。
（三）欣赏感悟
多媒体欣赏图片，教师讲解风筝历史。
师：“随着风筝飘啊飘，我们竟然来到了春秋战国时期！同学们你们知道我们风筝的历史距今有多少年了吗？风筝在春秋战国时期就已经出现了，距今已经有2400多年的历史了！你们看！一位叫墨子的老先生正在制作一只木鸟，墨子花了三年时间制作的这只木鹞，飞一日就坏了后来著名的发明家鲁班用？ ”
“风筝飞啊飞，我们来到了唐宋时期，随着经济的逐渐繁荣，造纸术也有了突破性的进展，纸张就越来越便宜了，于是纸做的风筝便在民间流行开？描述了一幅天空中像雪花一样多的纸鸢在空中飞舞，地上的少女们荡着秋千，五彩的裙子随风摆动比蝴蝶还要美丽的画面，实在是太美了！”
“接下来我们跟着风筝来到了明朝，这个时期的火药技术已经开始运用到军事上了，风筝和火药的关系开始紧密起来，瞧，这些士兵正在用风筝携带炸药飞到敌人的上空投掷***呢！看到这一幕你们能想到什么？对，我们现代的飞机和火箭！在美国华盛顿宇航博物馆里至今还挂着一只中国风筝，旁边写着人类最早的飞行器是中国的风筝和火箭。美国的莱特兄弟在制造飞机时也是通过风筝找到了借助空气升力起飞的灵感。看来风筝可真不可小觑啊，它对人类文明的进步起到了不小的贡献！”
②了解风筝的造型特点与纹样、色彩特点
“一阵风刮过，我们又回到了现代，来到了中国的风筝之乡——山东潍坊，中国有四大风筝产地：潍坊、南通、天津、北京。其中最著名的'就是潍坊，这不仅仅是我国也是全世界最著名的风筝之都。你们看！这里正在举行一年一度的国际风筝节，瞧！天上这么多的风筝真让人应接不暇啊！就像刚才那首诗所说的——纸花如雪满天飞！现在我们就一点一点地来看。大家看看这片天空的这些风筝的造型都有哪些共同特点呢？对，都有两对翅膀！翅膀是什么形状的呢？是圆角长方形的，为什么会是长方形的呢？我们来看看这些翅膀背后的秘密。现在老师手里就有这样一个硬翅风筝，我们看看它的背面，它的翅膀上下都嵌有骨，这种风筝叫作硬翅风筝！还有一种风筝只有翅膀的上方嵌有骨，这种风筝叫做软翅风筝！接下来我们再来看看这些风筝都有什么共同点呢？对，这些风筝都像一串串的糖葫芦，这些风筝我们管它叫串型风筝。除了刚才讲过的三种造型的风筝，我们的风筝还有很多造型，这种圆圆的像一个个的小桶子的风筝叫筒型风筝？?你们看，我们看到了这么多不同造型的风筝，我们可以总结出风筝的第一个特点，风筝的造型怎么样？”——板书出示“造型多样”
“你们看，这片天空出现了四只沙燕风筝，这些风筝又有什么不同点呢？对，花纹不同，这些风筝都有画的都是些什么呢？有昆虫、动物、神话传说等等，说明我们的风筝题材怎么样？”——板书出示“题材丰富” 。“除了题材丰富以外，你们看这些风筝还有一个共同的特点，能看出来吗？我来给大家一个小小的提示，老师在风筝的中间画了一条虚线，你们看，虚线两边的风筝怎么样呢？对，是左右对称的，为什么风筝要做成对称的形状呢？”——出示板书“左右对称”
“接下来风筝又要带我们去哪里呢？你们看！我们已经飞回到南昌了，在江西甚至是全国都有很多留守儿童，他们一年只能见到自己的父母一两次面，你们看！这些留守儿童正在放着风筝向自己的父母诉说自己的思念与祝福呢！看啊！风筝已经飞到他们母亲的手里了！可是她手里的风筝却是空白的，我们要不要为她画出一个美丽而又饱含我们祝福的风筝呢？”
一个美丽的名字，我们现在来做一个连连看的游戏，看看这些风筝的名字都是什么呢？“福寿双全”、“双龙戏珠”、“鱼跃龙门”、“喜上眉梢”从这些名字里我们就能看出风筝里饱含着我们的希望与祝福，因此我们可以总结出风筝的第二个特点，风筝的寓意怎么样呢？”板书出示“寓意美好” 。
“现在我们一起来把风筝放飞到天上看一看，你们看！风筝已经变得小小的一只了，但是我们依然能看清楚它们的颜色，这是为什么呢？不知道的话我们来看看这些风筝的颜色跟对比色比较接近还是跟中性色比较接近呢？对，风筝的色彩采用的都是对比强烈的颜色，给人以很强的视觉冲击力，这样我们抬头看风筝的时候才能看得更清楚。由此我们可以得出风筝的色彩怎么样呢？”——板书出示“颜色艳丽”
“现在我想请一位同学上来帮我说一说这个风筝上面有哪几种颜色？红、黑、绿、黄，对！说得非常好，刚才这位同学说的这四种颜色就是我们传统风筝的四颜色，是传统风筝中常用的色彩。”
目的：通过欣赏交流，教师边播放课件边讲解，图文并茂的了解了风筝的起源、发展及历史。学生充分地感受到风筝的文化及相关知识，包括制作方法等，为下一步学生动手制作打下坚实的基础。
（四）欣赏分析
教师出示四组风筝作品，分别发给四个小组，小组同学欣赏交流回答教师提出的问题：
分析出风筝的制作流程步骤。
分析风筝运用了哪些制作方法，它是被怎么装饰的那么美丽漂亮的？
我们还可以为这件风筝作品加些什么？
目的：通过小组分析的活动，让学生能够自主学习的同时，提高语言表达能力及解决问题的能力。并让学生充分了解，小组合作的重要性。
（五）尝试制作
学生运用自己所带材料小组合作一件风筝作品。
“制作之前我们先来了解风筝制作的过程：第一步用铅笔画出草稿，画草稿的时候注意对称性，可以用尺子在风筝的中间画一条辅助线，图案要饱含我们的祝福哦！老师选择的是蜻蜓图案，名字叫亭亭玉立，希望我们的母亲能够永远青春美丽。第二步用勾线笔进行勾线，勾线的时候要注意线条的流畅、肯定，最后一步就是上色啦，用色时选择对比强烈的颜色最好，老师选择的就是传统风筝四颜色：红、绿、黄、黑。涂色要涂满、涂均匀。我们已经了解了做风筝的步骤了，现在轮到你们啦！让我们一起分组为母亲制作一个精美的风筝吧！开始吧！”学生伴随传统音乐进行练习，教师指导。
目的：通过小组合作方式制作风筝作品，提高学生合作意识，制作过程中边尝试分析，边制作，提高学生分析能力及解决问题的能力。
（六）自评互评
“同学们的作品都已经展示在黑板上了，我想请几个同学来说一说你们做的风筝都有什么美好的祝福在里面呢？”
“同学们今天的表现都非常好，在课后同学们可以拿着你们做好的风筝送给你们的父母亲人，传达你们的祝福！随着社会的日新月异，风筝也在逐渐的变化，接下来我们一起到风筝节上去看一看那些新奇特的风筝！”
“同学们，这些风筝是不是非常新颖呢？！希望大家在以后的学习生活中能够把风筝进行创新，把我们传统的文化传承、发扬下去！”
目的：培养学生学会美术评价语言，能够从美术的审美角度评价作品。
（七）欣赏提升
多媒体欣赏世界各地的风筝大赛，风筝放飞活动。学生们欣赏的同时，开拓视野，激发学生热爱生活的美好愿望。
目的：通过欣赏其他国家的风筝，开阔学生视野，体会不同国家不同民族的风筝特点及特殊感受。
教学目标：
1.培养想象力
2.学习在观察中发展创造性的思维并运用绘画的技巧表现。
重点：学会图案中形的重复变化。
难点：运用绘画的技巧表现重复的形。
教具：范画、范例
教学活动：
一、导入：
地上的瓷砖一块块排列，
屋顶的红瓦一片片连接，
衣服上的花儿朵朵相同，
图案里的纹样反复不断┄┄
这些都是重复的形。
二、板示课题
同学们，老师想知道你对在生活里和画面上出现的重复的形有什么样的印象？
请你来说一说自己的看法。
在生活里和画面上，形成秩序感和节奏感。
你一定有自己新的想法吧？
分小组就这个话题展开讨论。
三、出示范画
你想看一看别的小朋友的画吗？
你觉得怎样把自己的想法画出来，那一定很有趣。
想不想也来试一试？
四、作业选择：
1.观察、寻找生活中重复的形，选择一种有趣的重复的形画出来。
2.可以例图去创作发挥运用各种绘画方法。
教材分析：
本课是在前一课的基础上，有对色彩的感性认识上升到理性认识。通过本课学习了解“明度”的概念，能够识别基本颜色的明度变化，能利用水粉工具及明度变化表现一幅作品。
教学目标：
1、学习色彩的明度对比知识，加深对色彩要素的理解。美术教案-色彩的明度对比
2、掌握色彩的明度的处理方法，并能在绘画中运用，提高学生用色的造型的能力和技巧。美术教案-色彩的明度对比
3、掌握色彩的明度对比知识，培养审美情操，美术教案-色彩的明度对比激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。
教学重点：
传授色彩的明度对比知识，掌握色彩的明度处理方法，提高学生运用色彩的技巧。
教学难点：
让学生接受色彩的明度对比知识和对色彩明度进行操作，并在绘画实践中运用。从知识到应用是一个较复杂的转换过程。教学中要抓住这个重要环节，用理论来指导实践，从实践中加深对理论的理解。
教具准备：
范画若干幅；颜色本身的明度差别；色彩明度较强和稍弱的示图；同一题材不同明度对比图。
教学课时：1课时
教学过程：
1、揭题：同学们今天我们一起来学习色彩和明度对比的知识。
2、提问：
（1）什么叫明度？
（2）你能指出你衣袖上色彩的不同明度吗？
（3）为什么我们要学习色彩的明度对比？
3、明度演示：
（1）让学生观察彩色纸条（红色），当我将纸条拉紧时，学生看到纸条上均匀的彩色。颜色没有深浅变化。
（2）当我将彩色纸条折成弯形状后，再让学生观察，出现纸条的颜色与前次见到的不一样，让学生指导出同种颜色的深浅变化，并让他们回答为什么会有这种现象。
（3）让学生上讲台，自己挑选另一种颜色的纸条，按和的操作步骤进行曲演示，并指导该色纸变化的现象。
（4）屐基同探讨：一种固有色由于受光强弱的不同出，现不同的明度变化现象，使色彩产生一种节奏美感。
4、提问：
（1）我们从演示中发现色彩明度变化的现象，在绘画时如何反映？
（2）如何使一种颜色出现不同的明度？
（通过加白提高明度，加黑减弱明度。）
5、演示色彩明度的变化：
（1）先将纸面中间涂上本色，加白调匀后涂在本色左边，再加白调匀后涂在更左边。
（2）用一支干净的笔加黑色小许调匀后涂在本色的右边，再加黑少许调匀后涂在更右边。
6、指导学生进行色彩的明度对比练习。
7、作业讲评。提倡多练习，并引导学生课外多动手。
8、全课总结。
教学目标：
1、培养观察能力和想象能力
2、掌握绘画的方法
重点：
能把想到的怪兽表现出来
难点：
能运用各种绘画方法进行创作
教具：
多媒体、范例
教学活动：
一、导人
你知道那些海洋怪兽？那一种最有趣？
在童话和神话里还是你的梦中里的。？
很多海洋怪兽都是从海里出来的。
二、出示多媒体
老师在网上的商店里看到许多特别的海洋怪兽，大家跟随我一起去看看吧。
观察这些怪兽，说一说这些怪兽的外形、色彩、特点的与众不同之处
三、如果让你设计你会设计出什么样的怪兽呢？
让我们先来看一下同学们是怎样画的？欣赏同学成功作品。
画一个你最喜欢的海洋怪兽。
四、作业设计
1、可以画出你想象的海洋怪兽。
2、也可以用你各种材料把它做出来。
教学目标：
1、培养观察能力
2、掌握绘画的方法
重点：能把想到的职业表现出来
难点：能运用各种绘画方法进行创作
教具：多媒体、范例
教学活动：
一、导人
三百六十行，行行不可少。既有各自的辛苦，也有各自的骄傲。
不同的职业，有各自的情趣。不同的职业，也有不同的特征和面貌。
二、出示范画
老师在上的画廊里看到许多特别的画面，大家跟随我一起去看看吧。
观察这些画面，说一说这些画面的色彩、构图的独到之处。
三、你都知道哪些职业？能说一说吗？
四、如果让你绘画你会绘画出什么样的职业呢？
让我们先来看一下同学们是怎样画的？欣赏同学成功作品。
画一个你最喜欢的职业吧。
作业设计
1、在讨论中说说你知道哪些职业，描述你较熟悉的职业的特征，然后用线条和色彩画出来。
教学随笔
教学目标：
知识与技能：探究、分析建筑中体现出的艺术和科学结合形式，了解中国古代木结构建筑中
斗拱的作用和现代建筑造型和材质的独特之处。过程与方法：学生在观察、分析、探究的过程中，领悟科学与艺术在建筑领域的关系，并运
用多种媒材创作理想中的未来建筑。
情感、态度和价值观：学生在寻找、发现、探究的过程中初步了解、认识科学与艺术的关系，感受科学与艺术在建筑中巧妙结合的魅力，加深对古今中外建筑艺术的理解与热爱之情。
教学重难点：
重点：了解中国古代建筑艺术与科学与美感，关注现代建筑材质、风格之美。
难点：感悟艺术与科学在建筑中的完美结合。
教学准备：多媒体、剪刀、胶水、水彩笔等工具和纸张、废旧材料
教学过程：
一、引入：
艺术是一个很广泛的范畴，它包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。试着来分析一下，课件中的图片都属于哪些范畴？
二、讲授新课：
想一想老师为什么要给大家看这些图片呢？
一般的建筑材料都选用木头或石材，古根海姆博物馆的外形与材料既新颖又独具匠心。
编钟的造型受青铜器铸造技术的影响。
唐三彩的烧制需要1100度的高温。
比利时原子球博物馆的外形是参考了物理中的原子结构。你还能为同学们介绍哪些艺术与科学的实例？
请同学们按老师的方法分析《三彩骆驼载舞俑》、《古根海姆博物馆》等，建议以自己的掌握的。知识，利用美术语言分析自己喜欢的作品。
三、创作：
展开想象，完成一副“22世纪的……”为命题的创作设计图。
展示作品：将学生作业利用实物投影进行展示。学生欣赏。
分小组讨论、汇报：
小组之间相互讨论，分析，总结。
1、教师例举些艺术与科学结合较好的图片实例，让学生去寻找，师生进行互动。说明：艺术与科技的共同发展，促进人类在社会的发展，再进一步分析金字塔、长信宫灯、编钟等设计实例。
2、讨论：
学生相互讨论，生活中哪些设计体现科学与艺术的完美结合，或者失败的实例。（实物）—艺术设计与技术设计（老师要掌控时间），使学生更加清晰地认识到艺术与科学的结合对生活的重要作用。
教学目的：
通过印制花布图案，了解美术的设计及应用。
学习美术图案设计的一些学常用的方法和简单的图案印制方法。
提高学生的审美情趣。
教学重点：
通过印制花布图案，学习美术设计的简单的知识，提高审美情趣。
教学难点：
学具准备：
地瓜、萝卜、小刀等
教学时间：
一课时
教学过程：
一、组织教学。
二、导入新课。
1、 大家观察一下，我们班上同学身上穿的衣服的布料谁的更好看？
2、 说说各自的理由。
三、欣赏激趣。
1、 欣赏一些花布图片，直观感受花布的美感。
2、 理性认识：探究花布的图案设计规律。
四、学生设计单位图案。
五、按一定规律印制花布。
六、展示交流，互动发展。
七、学习拓展。
尝试探究如何印制文字和画。
教学目标：
1、知识与技能：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等。
2、过程与方法：能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。
3、情感态度价值观：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。
教学重点：
齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。
教学难点：
运用艺术语言描述一幅自己喜欢的'画，并表达出自己的独特感受。教学突破：通过丰富的图例欣赏和分析来突破重、难点。
教学准备：
课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。
教学设计：
一、组织教学：
检查工具的摆放情况。
二、引导欣赏：
1、小故事——从木匠到人民艺术家。
2、《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉
齐白石在案头摆了一只大海碗，养了几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。所以他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。3、齐白石笔下的花鸟鱼虫。
一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。
在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。
欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）
中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》
篆刻：鲁班门下
书法：发扬民族文化
4、齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。篆刻布局奇特有力。
三、作业设计：
对自己喜欢的一幅作品进行评述并用书面的形式写下来。
四、板书设计：
五、教学反思：
1、 黑体美术字（工艺）
一，教学目的：
让学生初步了解黑体美术字的特征、书写方法及用途，学写几个黑体字，并涂上颜色。
二，课前准备：
黑体字基本笔画范图，黑体标题或标语范字若干幅，要求学生带直尺，颜色。
三，教学过程：
1、出示有黑体美术字的标题或标语或商标供学生欣赏，并讲述其用途，激发学生学习兴趣。
2、从观察分析中认识黑体美术字的特点：字呈方形，笔画粗细基本一致，整齐、美观、醒目。常用于报刊、广告的重大标题，显示其重要性。
3、笔画特点：a横平竖直，笔画粗细基本一致，方角；b强调一些笔画形状的写法（点要直写，收笔可大些，撇捺稍带弧度，勾是直角，内方，外圆，末端是斜切。）
4、黑体美术字书写要领：关键在于按字体结构作恰当的比例安排。分析上下、左右结构的字体，其部首偏旁约占1/3，上中下、左中右结构的则各占1/3，半包围的也占1/3。
5美术字的美在于笔形统一，字只大小要均匀，所以书写时要做到：字要满格，但全包围的字要适当小些；上紧下松，上下结构的字，要把上部分写紧一点，把下部分写松一点，笔画避让要协调，空隙要均匀。
6、书写步骤：打格子，按字形结构比例在格内划分位置。用单线画出字的骨骼。用双线勾出字的笔画。按双线笔画填色。
四，学生作业：
选写一至两个字，可写自己的姓名，然后涂色。
五，课堂小结：
作业展览，表扬优秀作业。