初中音乐说课稿：《新疆之春》说课稿05-08这次帅气的小编为您整理了初中音乐说课稿人教版优秀3篇，希望能够帮助到大家。
一、说教材
1、教材的特点和作用
《乐手的实验》这一单元，其主要目的是进一步提高学生对乐器演奏的兴趣和爱好，拓展学生的音乐视野，增强学生的创造能力，使之学会将一首简单的乐曲，通过各种手段变得丰富多彩。本课分为四个部分：第一部分聆听模仿，寻找生活中的打击乐节奏。并学习了解鼓和钹两种乐器的声音特点及演奏方法；第二部分通过唱奏学习两种乐器的合奏，体验乐曲的风格特点，感受打击乐对情绪的渲染气氛的烘托起很大的作用，具有丰富的表现力；第三部分“试验与创造”又分三个方面进行：一是为伴奏选择适当的打击乐器，二是为打击乐器设计固定节奏，三是为旋律加花添彩；第四部分“实验设计方案”由各小组展示自主设计的方案，进行评比演示，选出最佳方案，全体演奏，让学生真正体验到创作成功的喜悦和成就感，为他们终身爱好音乐奠定基础。
2、教学目标
知识目标：通过听、唱、奏、创等综合性音乐活动，让同学们在自由探索中学习鼓和钹的节奏打法。并根据其音色特点及合奏的规律特点进行创编。
能力目标：能与他人合作为乐曲设计简单的打击乐伴奏，并为旋律加花添彩。
思想教育：运用现代化教学手段，鼓励学生积极参与音乐活动，敢于表现自我，并在活动中学会与他人合作交往协调。
二、说学情
通过七八年级上册的音乐课学习，学生们对竖笛口琴的基本常识和演奏方法有了一定的了解和认识，已能较自如地演奏一些简单的乐曲，在视奏能力多声部训练等方面都有很大的提高。《乐手的实验》这一单元，其主要目的是进一步提高学生对器乐演奏的兴趣和爱好，拓宽学生的音乐视野，增强学生的创造能力，使之学生将一首简单的乐曲，通过乐器的合奏变得丰富多彩。
三、说重难点
重点：学习鼓和钹的节奏打法，并通过唱、奏学习两种乐器的合奏，体验乐曲的风格特点。
难点：与他人合作为乐曲设计简单的打击乐伴奏，并为旋律加花添彩。
四、说教法
1、根据乐曲特点，教师应引导学生选择相应的打击乐器进行伴奏，如鼓钹三角铁碰铃木鱼等，既要注意全曲统一，又要达到和谐的效果。
2、在为打击乐设计固定伴奏时，教师可提供较多的节奏型供学生选择，并提示学生注意乐曲的起伏发展和高潮所在，设计的节奏要尽量起到烘托渲染乐曲的作用，以便将乐曲表现的精彩动人。
3、为旋律加花添彩，教师可采用启示法和对比法来进行，对学生来讲，这是一个巩固提高的内容。
五、说学法
1、认真聆听：在听的基础上，感受打击乐器的表现力，体验打击乐器的节奏美。
2、讨论、交流：在聆听的基础上学生独立思考问题，理解打击乐器的作用，并激发创作灵感。
3、创作、表演：让每个同学都能亲自演奏各种打击乐器，通过实际演奏来感受打击乐的特性与风格，掌握基本的节奏型打法。
六、说教学准备
教师的准备：教师课前准备各种打击乐器多媒体设备。
学生的准备：搜集各种打击乐曲，丰富课堂知识。
七、说教学设计
（一）、开始部分
1、课堂仪式师生问好
2、检查人数及用具
（二）、导入
师：同学们，今天我们上一节器乐课，学习民族打击乐中的鼓和钹两件乐器。首先，老师想问问大家，在平时的生活中，同学们有没有见过这些乐器的表演呢？
生：各抒己见。
师：其实在我们平时的生活中有很多锣鼓形式的表演，比如像欢庆节日的文艺演出等等，都是用来表达人们幸福生活的一种方式。
下面我们就来欣赏一个片段，同事大家思考一下画面中的鼓的声音和演奏方法有什么特别之处呢？
生：思考，回答。
（三）、新授部分
1、“鼓”
师：刚才同学们说的很好！
鼓是最古老的乐器之一，它的种类有很多。比如：大鼓、小鼓、堂鼓、花盆鼓、定音鼓等。那我们今天学习的就是其中之一——堂鼓。
它的演奏方法有单槌击和双槌击。从鼓心到鼓边可发出不同的音色。鼓心的声音低沉，鼓边则很高，常用于民乐合奏、戏曲伴奏中。
下面我们一起来听听鼓的节奏，同学们把鼓的节奏写下来或者打出来。
生：尝试写出所听节奏。
师：展示
讲解节奏的打法（强拍弱位置及弱拍上的强位置）
2、“钹”
师：接着我们听小钹的节奏，同样请大家思考小钹的音色与演奏方法。
生：听、思考。
师：小钹的声音清脆明亮。演奏时双手各持一面互击、上下相击，左右相击都是它基本的演奏方法。常用于地方戏曲、民乐合奏中，表现欢快、热闹的场面。
生：回答2种节奏
学生思考并积极举手回答。
学生认真欣赏并思考、回答。
听、打节奏认真听声音及节奏。
师：出示
提问：为什么会有两种节奏？
生：配合起来好听、音响丰富，能充分表现特闹的场面。
3、学习合奏
师：从以上简单的联系我们可以看出鼓和钹虽然是打击乐器，没有音高，但它们同样可以烘托气氛。
下面我们就来学习一下鼓和拨的合奏，看看它们在音乐中又有怎样丰富的表现力。（出示曲谱）
①练唱旋律
②找出节奏规律
③分别联系鼓、钹的节奏
④鼓，讲解附点节奏
⑤学生练习时间
⑥合奏
4、创作
师：同学们合奏的非常好，相信大家已经掌握了它们简单的节奏规律。下面请同学们发挥自己的创造才能，对乐曲进行节奏创编。请看《凤阳花鼓》，我们先一同来感受一下它的音乐。
提问：同学们知道《凤阳花鼓》是哪里的音乐吗？
生：安徽
师：凤阳是安徽很著名的一个县，其中《凤阳花鼓》是凤阳地区最具特色的一种民间歌舞形式。它就是人们在喜庆丰收、欢庆节日时所展现的幸福生活的场景。
一、说教材
1、教材的地位和作用
戏曲音乐是华夏文化的瑰宝，伴随着人民群众的精神文化生活，《唱脸谱》这首歌巧妙地将通俗歌曲与戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段，所以通过学唱这首歌曲可以让学生感受京剧的魅力，了解京剧中的不同脸谱与人物性格的联系。
2、教学内容
（1）京剧中的四个行当，以及主要的伴奏乐器。
（2）学唱歌曲<<唱脸谱>>。
（3）音乐活动：全班表演<<唱脸谱>>。
3、教学准备：脸谱、打击乐器、电子琴、四个行当图、录音机、磁带、课件等。
4、教学目标：
（1）了解京剧中的生、旦、净、丑四个行当，以及简单伴奏乐器的使用。
（2）通过学唱<<唱脸谱>>，让学生感受京剧的演唱气氛，以及京剧中不同脸谱的含义。
（3）让学生参与音乐活动，增加学生的表演能力、合作能力，提高学生欣赏、了解、演唱京剧的兴趣。
（4）通过全班讨论，达到相互学习的效果。
5、教学重点、难点
（1）重点：全班有表情的表演<<唱脸谱>>。
（2）难点：
1、歌曲中拖腔的演唱。
2、学生对学习戏曲音乐兴趣的激发。
二、说教法
1、实践性教学方法：通过乐器、舞蹈、演唱表演，让学生参与音乐实践活动。
2、体验性教学方法：借助多媒体教学，将文字、图片、音乐等媒体综合在一起可以创造可观性与探索性相结合的教学情景。
3、语言性教学方法：通过启发式、问答式谈话法以及小组讨论法让学生进行学习。
三、说学法
学会合作：<<唱脸谱>>这首歌不同角色的扮演培养学生的配合能力。
四、教学过程
1、导入
师：同学们，你们能告诉老师我们国家的国宝是什么吗？
生：是熊猫。
师：那国花又是什么？
生：是牡丹花。
师：那国粹呢？
生：是戏曲。.。.是京剧。.。.
师：大家的答案有所不同了，接下来老师给大家播放一段音乐，请大家在这里找到答案，并思考下面两个问题
问题1：这段音乐里的主要伴奏乐器是什么？
问题2：里面的人物又分别属于什么行当？
3、播放京剧，学生找到答案，回答问题。
板书：国粹是京剧
京剧的主要伴奏乐器有：京胡、月琴、大锣、小锣、铙、钹等。
京剧的行当：生、旦、净、丑
（同时展现乐器与四大行当代表人物的图象）
4、学唱戏歌<<唱脸谱>>
（1）师：不同的角色用不同的脸谱来表现，不同的脸谱又有什么不同的含义呢？接下来我们一起来学习一首与其他流行歌曲不同的歌曲——<<唱脸谱>>
（2）播放<<唱脸谱>>，思考歌曲里唱的是哪个行当，唱了哪些人物，通过不同人物的脸谱联想不同颜色代表的是什么性格，并找出最难唱的地方。
板书：窦尔敦--蓝色--忠厚关公——红色——忠勇曹操——白脸——奸诈张飞——黑脸——勇猛典韦--黄色--任侠
最难部分（拖腔）：叫喳喳。.。.。笑哈哈。.。.美佳佳。.。.
拖腔：京剧中，一个字用许多乐音来歌唱的唱腔形式称为拖腔，
（3）、再次播放歌曲，请学生模仿京剧的唱腔小声跟唱。
（4）、教师教唱全曲，
（5）、在教师的京胡伴奏下全班同学有感情的演唱全曲，演唱时注意歌曲的节奏。
（6）、教学生用拍手的方式为歌曲打节奏，然后建立班级临时小乐队，再请乐队同学用打击乐器为歌曲伴奏。
（7）、教师教简单的五个京剧动作，请五位同学戴上脸谱（蓝、红、黄、白、黑脸）分别表演。
5、音乐活动：全班分角色表演整首歌曲。女同学演唱A部分，五位男同学分别表演各自的角色，小乐队加上教师的京胡为歌曲伴奏，其他男同学演唱B部分。
师：表演完整首歌曲，大家感染了一下京剧的气氛，你对京剧的感受怎样啊？
生：美极啦！妙极啦！简直OK，顶呱呱。.。.。.
五、结束语
同学们，今天和大家一起学唱了这首具有浓郁京剧风格的歌曲，我也收获很多，刚刚听了同学们的感受，我很高兴，希望你们像刚才说的一样多接触并多学习戏曲音乐，让我们的戏曲音乐发扬光大，让老外对我们的国家永远竖起大拇指。
六、课后作业
请每个同学画一张自己喜欢的脸谱，可以画在纸上，衣服上，鸡蛋壳上，石头上，等等，下节课当作一件艺术品在全班展现。
一、说教材
首先来谈谈我对教材的理书包范文解。
《牧歌》选自人音版七年级上册第三单元，是一首蒙古族的长调歌曲，《牧歌》全曲为D大调4/4拍二句类的一段体曲式结构。通过本节课的学习，进而帮助学生了解蒙古族的风土人情。
二、说学情
深入教材的分析，了解学情是上好一堂课的基础。初中生的认知能力由感性逐渐上升到理性，渴望更深一层了解音乐内涵，这时教师对音乐元素的讲解，音乐作品的分析就更重要。教师应该让学生反复聆听、直观演示，开阔学生的音乐视野，同事这一时期的学生正直变声期，在教授过程中应提醒学生注意保护嗓子。
三、说教学目标
新课标指出，教学目标应包括情感态度价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：
情感态度价值观：通过《牧歌》的学习，学生了解蒙古族的风土人情，以及对民族民间音乐的'热爱之情。
过程与方法：过聆听、教唱的方式，提升学生演唱的能力。
知识与技能：能够掌握一段体曲式结构，以及蒙古族长调的音乐特点。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是掌握一段体曲式结构，并完整的演唱歌曲；难点是学会蒙古族长调的音乐特点。
五、说教法、学法
为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。
教法：讲授法、创设情境法、直观演示法。
学法：视听结合法、小组合作探究法。
六、说教学过程
本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为四个环节：创设情境，导入新课——学唱歌曲、感受体验——巩固提高，为歌曲创编节奏——课堂小结，点题升华。下面，我将分别来介绍这四个环节：
第一环节是新课导入环节
好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围。
首先，在导入环节，我会运用情景导入的方法。通过多媒体播放腾格尔的歌曲《天堂》所描绘的蒙古族的自然风光，顺势引入本课，同样描写蒙古族自然景色的歌曲《牧歌》。这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。
第二环节是初步感知环节
初步感知这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。
首先，通过多媒体播放音频，请学生初步聆听音乐。边聆听，边思考歌曲的情绪是什么样的？学生通过仔细聆听，互相讨论后得出歌曲的情绪是优美，抒情的。我会给予学生肯定性的评价。
接着，我会简单的介绍一下蒙古族长调，（蒙古族长调蒙古语称“乌日图道”，意即长歌，它的特点为字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情；歌词一般为上、下各两句，内容绝大多数是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、湖泊等。）
我会进行歌曲的范唱。在唱之前我会向学生提出问题：“歌曲中所描绘的景象是怎样的？它的节奏带给你怎样的感受？”通过学生的回答可知：歌曲中为我们描绘了蒙古草原的蓝天、白云以及羊群。通过这样的景象带给我们听者愉快的心情。我会加以鼓励性的评价。
通过这样直观感知的方式，同学能够捕捉到最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的探究学习做了良好的准备。
第三环节是探究学习环节
探究学习这一环节是本节课的重点，新课标指出表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。
在接下来，学唱之前，我会先让学生们进行发声练习（1 2 | 3 2 | 1 — ||并练习两组）以此来保护嗓子。而后我会通过先带领学生唱谱后唱词的方式来进行歌曲的教唱。在此我也会进行提问“这首歌是蒙古族民歌分类中的哪一个呢？”学生们对于这个问题会产生不同的意见。有的学生会说属于以前学过的短调，有的可能会说不知道。借此我会顺势说出这是蒙古族的长调歌曲板书（节奏自由、舒缓，旋律悠长并带有独特的装饰音的音乐特点。这里也会简要复习短调的音乐特点，节奏整齐，结构规整，多为叙事性歌曲。并提醒学生长调短调的区分）。至此本节课的教学难点解决。这样的设计在很大程度上，可以让学生通过本节课，掌握长调的音乐特点，并学会区分蒙古族长调与短调的歌曲。
最后通过对歌曲的整体感知与学唱学生们已经可以对歌曲进行完整的演唱。那么接下来，我会请学生们完整的演唱歌曲《牧歌》，在唱的时候请学生思考一个问题：“歌曲《牧歌》描绘了几个意境或形象呢？”这时学生通过思考会发现只有一个音乐形象。就此我会顺势说出本节课就是二句类的一段体曲式结构。板书（由一个乐段构成，一般情况下只有一个音乐形象，一种音乐意境）。这时通过刚才的聆听与学唱学生已经了解了歌曲所表达的感情，并已经学会了歌曲。我会请学生带着感情完整的演唱歌曲。并顺势引导学生歌曲的情感是让学生感受蒙古族的风土人情并产生对民族民间音乐的热爱之情。这样设计不仅可以突出本节课的教学重点，更可以让学生充分的参与到课堂中来，根据新课标的标准，以学生为主体，就显露无疑了。
最后我会让学生有感情的完整的齐唱歌曲，并表达对民族民间音乐的热爱之情。
通过这样的设计，学生可以更加清晰地理清学习思路，更全面地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，从而能够更快速地学唱歌曲。
第四环节是巩固提升环节
为了更好地巩固已经掌握的新知，对音乐作品有更全面的把握和体会，在这一环节中，我将采用小组合作法，这样学生对音乐的体验与感受有所加深，并提高了学生良好的团队合作能力。我会请学生分小组对节拍进行改编，从而改变歌曲的强弱。（歌曲原是4/4拍，在这里可以改成4/3或4/2拍）。而后我会对学生的改编进行评价。而在评价的时候，我会打破以往教师单方面对学生进行评价。让学生与学生之间互相评价。这样可以提升学生编创的能力，并符合新课标评价的多元化。
这样做既能够对新学习的音乐作品进行巩固，同时又可以让同学们充分地参与到课堂学习中来，巩固对音乐的体验与感受有所加深，又提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。
第五环节是课堂小结环节
好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课学习的主要内容增加学生的记忆。并进行情感升华，（请学生在课后自行分组共同为本节所学歌曲《牧歌》编个舞蹈，下节课互相分享）这样的方式可以加深学生对于本节所学知识的印象并且使学生之间互相沟通，建立起友谊。